Художник должен быть голодным. Жадным до красоты, неутомимым в «охоте» на эмоции и смыслы. Или так, или его картинам нечего будет принести своей аудитории.
Ошибка полагать, что вдохновение — это гарантия успеха. Ничего подобного. Вдохновение — это вызов, требующий достойного ответа. Поиска верных методов и средств его материализации.
Иначе художник становится не творцом, а лишним посредником между реальностью и восприятием зрителя.



Игорь Александрович Хайков (Беларусь, 1969)

АкварельноЗимнеПейзажное (часть-1)



В январе крадётся солнце по сугробам не спеша,
Когда лютые морозы остужают небеса,
В сарафане белоснежном спят деревья в тишине,
Лишь сверкают ярко звёзды в бесконечной синеве.

А ещё в окошке нашем расцветают кружева,
Словно их рисует кистью по ночам сама зима,
Хоровод ведут снежинки, заметая все следы,
И приходят незаметно чудеса из сказок в сны.

В январе восходит солнце поздним утром не спеша,
Только с каждым днём все выше оно смотрит нам в глаза,
Чтоб суровые морозы поскорей от нас ушли,
Оставляя в добрых чувствах свет надежды и мечты!
© Copyright: Николай Гренков, 2024



Игорь Александрович Хайков родился в 1969 г. в Гомеле.

Выпускник Белорусского института инженеров железнодорожного транспорта Игорь Хайков — художник-самоучка.

Энтузиаст, неустанно трудящийся над совершенствованием своей техники.
Живописец, который будто бы пропитывал акварельные листы не простой водой, а красотой родных пейзажей.
Сильные стороны работ Хайкова — свежие ракурсы, изящные оттенки, неочевидное композиционное решения и внимание к деталям.

А самое главное: уже в дебюте творческой карьеры его картины были не про: «смотрите — как — я — умею», а про гармонию осознания и ощущения красоты момента.


Эта живопись идёт дальше простого самовыражения своего автора. Охотно раскрывается навстречу зрителю; позволяет ему самому выбирать «маршруты» путешествия взгляда, ничуть не теряя от этого в красоте и выразительности; оставляет долгое, приятное эстетическое «послевкусие»...

Талант и трудолюбие принесли нашему герою заслуженный успех. Вступление в Союз художников Белоруссии, персональные выставки, интерес зарубежной публики — всё это стало для него лишь новым стимулом творить и исследовать, окончательно сформировав свой узнаваемый стиль.



По пространствам композиций, становившихся всё более глубокими и лиричными, поплыли «фирменные» туманы Хайкова. Укутали просторы утренних городов, лесов и полей своей сияющей и невесомой дымкой. Вообще говоря, наш герой замечателен как в обращении с «сухой» кистью, так и с кистью, щедро пропитанной влагой, что несёт на себе совсем немного красочного пигмента. Но — на наш скромный и субъективный взгляд — именно последняя стала залогом успеха его лучших работ. Тех, где на рассвете летнего дня дрожит, поднимаясь к прозрачному небу, тёплый воздух. Где блестит омытый дождём асфальт, облака плывут по земле в свете фар, а влажная пелена небес возвращает земле отражённый блеск фонарей, подменяя сияние звёзд...



Игорь Хайков пишет свои серебристые композиции широко и вдохновенно. Принимая каждый пейзаж как новый вызов своему мастерству. Как шанс раскрыть эстетику пространства и времени так, чтобы зритель сказал: «Кажется, я знаю это место». Или: «Я помню, как звучит эта улица, как пахнут эти цветы, как веет прохладой эта рассветная даль...». Хайков — до сих пор (по-хорошему) «голодный» художник. И это прекрасно.
Картины находятся в частных коллекциях разных стран.