Всё началось с появления в Европе фарфора.

Свойства материала – это просто великолепно. Но, особо изысканным фарфор делала роспись. Вначале мастера пытались копировать работы художников Востока. Подражали стилизованной манере, копировали предметы, которые были характерны только для восточных стран. Так, например, появились «индианские цветы», которые популярны и сегодня у ценителей росписи.



К середине 18 века сложилась европейская школа росписи фарфора и основные правила, и принципы цветочного букета на фарфоре. Большой вклад в развитие европейской школы росписи на фарфоре внесли англичане.



Прошло совсем не много времени и цветы на фарфоре стали менее стилизованными. В моду пришёл фарфор с более естественным рисунком. Возникли «рассыпные цветочки». Самое интересное, что «рассыпные цветочки», на начальном этапе, случили не для украшения фарфора, а для маскировки дефектов на дорогих изделиях.

К концу восемнадцатого века сложилось два основных европейских стиля росписи на фарфоре:

- натуралистический (с живой природы);
- научный (по ботаническим атласам).

Серия сообщений "керамика и фарфор":

Часть 1 - Женский портрет на фарфоре
Часть 2 - Природа, застывшая в фарфоре от Дженнифер МакКурди
...
Часть 4 - Изящные фарфоровые статуэтки.
Часть 5 - Ирландский фарфор. Изящное кружево
Часть 6 - Роспись на фарфоре
Часть 7 - Уникальный фарфор Ирины Зайцевой
Часть 8 - Светлые Ангелы. Керамика Karen Hahn
...
Часть 20 - Фарфоровые цветочные сосуды Хитоми Хосоно
Часть 21 - Красивые натюрморты с фарфоровой посудой
Часть 22 - Керамика в стиле ар-нуво от Кэрол Лонг