"Если голубые небеса наполняют вас радостью, если стебель полевой травы не оставляет вас равнодушным, если простые картины природы говорят с вами на понятном языке. Радуйтесь! Это значит, что ваша душа ЖИВА..." Винсент Ван Гог



Алоис Кирниг/Alois Kirnig
(Czech, 1840-1911)

АукционноПейзажное

Это ж надо такое создать полотно!
Поглядев, испытаешь томленье одно.

Столько солнечных бликов и воздуха,
Боже, И такая палитра - мурашки по коже.

Не снимай же картину с мольберта, Творец,
Краски влажные - значит, ещё не конец.

На природе, в тиши нам не хочется лгать,
Понимая тяжёлую поступь вселенной,
Связь с Землёй и с потомками, предками связь
Ощущается, видится светом нетленным!

Окружает широким кольцом тишина,
Этот круг оберегом от предков достался,
Но волнуется, мечется, плачет душа:
Одиночества тяжесть и нет постоянства!

Ты, природа, прекрасна в своей красоте!
Излечи мою душу и сердце от боли!
Дай возможность умыться в твоей чистоте,
Дай мне силы, дай веры, надежды и воли!
(Татьяна Ёжкина)

Щепаняк Марек: 1953 год.

Начну с того, что я уже писал об этом художнике.

На что есть ссылка в интернете, и не одна: https://maxpark.com/community/5487/content/6566599.
Но на эту миниатюру ссылка сможет быть реализована только через ливинтернет.
Это я открыто сообщаю для любителей всяческих запретов.
Место рождения художника: городок Пущиково.
Живописью увлекался с детства.
Рано начал участвовать в различных выставках и экспозициях.
В российские номинации и реестры не входит.
Сегодня художник живёт и работает в Лодзи.
Марек Щепаняк очень плодовитый мастер.
Биографических сведений о нём в интернете очень мало.
Неизвестно даже, где он учился.
По косвенным данным работы мастера очень нравятся его соотечественникам, что не очень нравится его коллегам-конкурентам.
Лично мне приятны картины Марека Щепаняка.
Кстати: он популярен в российском секторе интернета даже больше, чем в польском.
И я решил повторить на другом уровне предновогоднюю зимнюю экспозицию работ этого художника для любителей изобразительного искусства.
Стиль синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; и другие техники. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно осенне-зимний и ландшафтный; копии, марины и другое.
Палитра: колоритная, преимущественно бело-зелёная. Очень приятная и привлекательная. Спокойная и позитивная,
Вернисаж прилагается:

        По материалам интернета. 

Гауптманн Карл: 24 апреля 1880 года - 7 апреля 1947 года.

Уроженец города Фрайбург.

Сын плотника.

Среднее образование получил в родном городе.

Живописи обучался в Нюрнберге и Мюнхене.

После этого некоторое время работал художником-фрилансером.

В армии служил в альпийских стрелках.

И был настолько очарован красотой гор, что всю оставшуюся жизнь провёл там, живописуя красоту этих мест.

Гауптманн не входит в российские номинации и реестры.

Но его картины принесли художнику славу на родине и были весьма востребованы его соотечественниками.

Они украшают частные коллекции и музеи.

В них Карл Гауптманн запечатлел любимый Швацвальд для грядущих поколений.

Особенно прекрасны его зимние пейзажи.

Они удивительно подходят по теме к предновогодним настроениям.

И я решил представить творчество художника всем любителям изобразительного искусства.

Тем более что этот мастер не очень популярен в российском секторе интернета.

А мне его картины нравятся.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический реализм.

Жанр: горный пейзаж всех времён года, жанровая живопись.

Палитра: светлая, колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Ну и немножко весенне-летне-осенних:

      По материалам интернета.

Петренко Борис Николаевич - член Союза художников России, член творческого объединения художников "Москворечье". Глядя на картины, пейзажи, натюрморты Бориса Петренко испытываешь то сопереживание, которое вызывает только настоящее подлинное искусство.

Кондаков Антон Николаевич: 6 января 1985 года.

Как это стало для меня обычным, добыть сведения об этом художнике почти невозможно.

Но, как говорится, с миру по нитке, с публикации по строчке и набралась небольшая миниатюра. Антон Николаевич успешно окончил Новоалтайское государственное художественное училище, отделение живописи, в 2007 году.

Затем поступил в Алтайский государственный университет на факультет искусств и дизайна, где также успешно получил степень бакалавра за работу: "Проявление и влияние традиций голландской пейзажной живописи ХVII века в творчестве современных алтайских художников."

27 марта 2018 года был принят в члены Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России». Вот что он сам сказал по этому поводу: " Утверждение моей кандидатуры в Москве – это значительное событие для меня, это утверждение как профессионального художника, ведь до этого я считался любителем. Это возможность участия в выставках союза, получения мастерской для дальнейшей, еще более плодотворной работы."

Кондаков Антон Николаевич состоит в реестре профессиональных художников России.

В настоящее время живёт и работает в Барнауле.

Участник различных выставок и экспозиций городского регионального и республиканского масштаба с 2013 года.

И просто интересный и талантливый мастер изобразительного искусства, пролагающий свой путь на этом нелёгком поприще.

В своих поисках темы отдаёт предпочтение алтайским и сибирским пейзажам и деревенскому быту.

В интернете не очень известен.

Но мне понравились работы этого молодого провинциального мастера.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, пастель, графика, монументальная живопись (внутренний дизайн). Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием голландских мастеров и современного модерна.

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно деревенский и ландшафтный, портрет, графика, копии, натюрморты и многое другое. Мастер трудолюбив и плодовит.

Палитра: колоритная, спокойная и позитивная, без перепадов и надрывов, в стиле российских передвижников.

Вернисаж прилагается:

           По материалам интернета.

Петров Иван Иванович: 20 ноября 1975 года.

Уроженец села Река Косовского района Ивано-Франковской области.

В настоящее время живёт и работает во Львове.

Других официальных сведений об этом мастере горного пейзажа в интернете нет.

Неизвестно ни когда и где он учился, ни когда и где выставлялся.

Но в реестр профессиональных художников России Иван Иванович точно не входит.

Как и в другие организации российских художников.

Точно так же неизвестно, в каких отношениях Петров Иван Иванович с украинскими коллегами.

Во всяком случае в официальный список художников Украины он не входит.

И это печально, потому что этот живописец - хороший мастер горного пейзажа.

Также он мало распространён в интернете.

Во всех его секторах.

А мне картины этого живописца понравились.

И я решил представить его творчество всем желающим любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; возможно есть и другие техники. Реализм, романтический реализм.

Жанр: горный пейзаж.

Палитра: колоритная, очень спокойная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

             По материалам интернета.

Американская художница Кэри Эннис

( Cary Ennis )

Американская художница Кэри Эннис ( Cary Ennis ) наполнила свою жизнь медитацией и спокойствием, которое проникло в её картины. Художница создаёт мирные образы, которые приглашают зрителей к созерцанию. Медитация распространяется на все аспекты жизни Кэри, она начинает каждый день в своей студии с момента самоанализа и умиротворения. Она ждёт тишины, которая ей так необходима.

Фриц Таулов был одним из немногих норвежских художников, получивших международную известность, его выставки проходили в самых престижных галереях мира. Он любил писать две вещи - воду и зиму. Замерзшая вода в его исполнении - совсем уж фантастика!

____________

Снежный пейзаж

Роджер Д. Арндт: точная дата рождения мне неизвестна, примерно 1961 год.

Живописью увлёкся в возрасте восьми лет, а в 12 лет старший брат Аллен подарил ему первые масляные краски.

В четырнадцать лет Роджеру понравились картины Лорена Д. Адамса-младшего, известного художника-мариниста, и Арндт стал его учеником.

Под руководством этого мастера Арндт, благодаря упорнейшему труду и большому природному таланту сумел овладеть изобразительным искусством в достаточной мере, чтобы почувствовать себя свободным художником.

Он не входит в российские реестры и номинации.

Но пользуется известностью, авторитетом и признательностью в Канаде и во всём мире.

Вместе со старшим братом Алленом и сестрой Шери Роджер организовал семейный художественный бизнес в своей усадьбе-студии в семейном фруктовом саду Arndt Orchards в прекрасной Келоуне, Британская Колумбия.

Он занимается живописью, шелкографией и гравюрами, освоил компьютерную графику. Там же Роджер занимается преподаванием живописи.

Он является участником многих выставок и экспозиций и признанным художником канадского Запада.

Арндт достаточно популярен в интернете, но больше в его зарубежном секторе.

Картины Роджера мне понравились.

И я решил представить творчество этого мастера любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, специально подготовленное дерево (оригинальная техника). акварель, шелкография, гравюра и другие техники. Реализм, романтический и магический реализм в органическом сочетании с другими влияниями современного модерна.

Жанр: преимущественно ландшафтный романтический пейзаж всех времён года, анималистика, марины и многое другое.

Палитра: очень колоритная, благодаря необычной технике живописи Роджера, привлекательная и завораживающая; запоминающаяся и позитивная.

Вернисаж прилагается:

      По материалам интернета.