-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12060
Комментариев: 14793
Написано: 26957





Без заголовка

Суббота, 26 Сентября 2020 г. 17:10 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эшер Мауриц Корнелис: элитарный живописец

Повторяюсь: очень трудно писать о действительно великих личностях, пролагающих новые пути в искусстве.

 

Эшер Мауриц Корнелис: 17 июня 1898 года - 27 марта 1972 года.

Уроженец города Леуварден, Голландия.

Сын инженера.

С детства был болезненным ребёнком и неважно учился.

Но в итоге закончил Школу архитектуры и декоративных искусств а Харлеме в 1922 году.

Эшер выбрал себе профессию гравёра.

 Я не вижу смысла детально рассказывать биографию Маурица Корнелиса Эшера.

Её легко найти в википедии.

Но попытаюсь в самом лёгком приближении рассказать о его творческом пути.

Эшер считается ведущим мастером имп -арта: невозможного искусства.

Для развития и пропаганды этого направления мастер создавал концептуальные гравюры на дереве и металле, литографии; но он же написал немало картин.

Во всех почти своих произведениях он исследовал возможность выхода за пределы трехмерного пространства в плоскостном изображении.

Также его занимали проблемы симметрии и бесконечности.

В этом плане Мауриц Эшер был явным лидером среди всех живописцев мира.

Он не только создавал очень оригинальные художественные произведения, в основном - элитарные, но и писал книги по теории искусства.

Выставляться начал в 1924 году.

Первый большой успех пришёл после выставки в Риме в 1926 году.

Затем было много подобных мероприятий с неизменными хвалебными отзывами: в том чиле и в США.

Эшер становится членом ассоциации художников-графиков, чуть позже — членом студии Pulchi. Он пользуется большим уважением как «терпеливый, спокойный холодный чертежник«,а его работы критикуют за их «излишнюю интеллектуальность» 

https://mcesher.ru/biography/

(с)

В дальнейшем он пользуется всеминой славой и получает королевские награды в Голландии.

И продолжает создавать свои работы и писать теоретические статьи, которы с большим интересом читают математики.

Сам он говорит об этом с юмором: "Хотя я абсолютно несведущ в точных науках, мне иногда кажется, что я ближе к математикам, чем к моим коллегам-художникам."

Это не помешало Эшеру войти в золотую десятку тысяч лучших художников мира.

Стать членом лонг-листа этой номинации.

Занять славное и почётное место в шорт-листе лучших художников мира.

Ещё раз подчёркиваю: Мауриц Корнелис Эшер элитарный живописец. Он не очень популярен в мировом интернете и  его российском сегменте.

Но мне кажется, что любителям изобразительного искусства будет интересно познакомиться с его оригинальным творчеством.

Стиль: синтетический. Фигуративная и нефигуративная станковая живопись: гравюра на дереве и металле, литография, графика; масло, холст.

Жанр: иллюстрации, сложные геометрические и архитектурные композиции, абстракции и декоративные узоры, многое другое.

Палитра: в основном чёрно-белая (графика), в некоторых случаях очень монотонная.

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

            По материалам интернета.


Без заголовка

Пятница, 25 Сентября 2020 г. 21:53 + в цитатник
Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творческий дуэт Ларисы Псарёвой и Александра Воронкова. Цветочные поэмы

 

Творческий дуэт Ларисы Псарёвой и Александра Воронкова.

Цветочные поэмы

 Лариса Псарёва родилась в 1959 году в городе Петрово - Забайкальский. Окончила художественное училище Памяти 1905 года и Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерская монументальной живописи. Заслуженный художник РФ, ее произведения находятся в галереях и частных коллекциях в России, Австрии, Великобритании, Южной Корее, Сингапуре, США, Японии.

"Цветочные поэмы" Ларисы Псарёвой не что иное как упоение жизнью, стремление хранить в сердце главный ориентир - образы идеальной Вечной красоты, которая хоть и вянет - умирает, но немедленно возрождается с новой силой, заставляя каждого чувствовать мир как сложный живой организм, в огромном вселенском пространстве найдется место подлинным чувствам.

В ближнем Подмосковье Лариса создает свой сад, сажает море цветов, солит огурцы и варит варенье, и создает условия для работы своего талантливого мужа, заслуженного художника России Александра Воронкова. Энергии этой очень обаятельной и улыбчивой женщины можно позавидовать. Мечтает выпустить книгу работ мужа, сделать мозаики в местный храм... и много, много еще чудесных задумок. Она - мастер тончайшего одухотворенного натюрморта, где центральным персонажем является роза.

5229398_TaraJuneauTuttArt2 (700x548, 122Kb)

"В розе можно найти все: и безумное счастье, и такое же горе, нежную печаль и теплую радость, детство и старость, мудрость и ветреную юность. Попробуйте то же самое приписать надменным георгинам или гордым лилиям! Самый трудный для меня цветок - это ирис, в нем такая капризная форма и столько мужского самолюбования, что мне не под силу с ним справиться. Поэтому в моих работах ирисы пишет мой муж. Кстати, он считает его царственным цветком".

Воронков Александр Анатольевич родился в городе Барнауле Алтайского края в 1961 году. Окончил Рязанское Художественное училище и Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерская Т. Т. Салахова ( вице-президент Российской академии художеств). Член Творческого Союза Художников России. Награжден Золотой медалью ТХС России и Серебряной медалью РАХ. Лауреат государственной премии в области литературы и искусства за 2007 год. Работы художника находятся: в Рязанском областном художественном музее им. И.П. Пожалостина, Плеском государственном историко - архитектурном и художественном музее - заповеднике, музее Московского Архитектурного института, Костромском государственном музее - заповеднике. Живет и работает в Москве и Московской области.

Лариса работает в технике масляной живописи, но у нее есть серия графических работ, которые можно рассматривать часами. На вопрос о том, легко ли это сочетать, она ответила: "Для меня живопись и графика - просто выбор техники. Самое главное увидеть красоту. Когда художник вносит свое настроение, красота перестает быть равнодушной и наряжается чувствами, плачет, нежно улыбается или счастливо звенит. Красота подчиняется художнику! И это самое сладкое чувство! Увидеть красоту, как бы присвоить ее себе, пропустить через свое сердце и заставить навечно застыть".

5229398_TaraJuneauTuttArt2_1_ (700x407, 152Kb)

5229398_TaraJuneauTuttArt2_2_ (700x548, 134Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 25 Сентября 2020 г. 21:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Английский художник Сесил Кеннеди (Cecil Kennedy (1905 — 1997)).

Вся живопись здесь


Still Life With White Poinsettia


Цветов не бывает много


Цветов не бывает много,
Так различен у них аромат.
В душу тонкой волной проникает,
Их чарующий яркий наряд.

Овивает нежностью сладкой,
И слегка закружит голова.
А на сердце ложится капля,
Прикоснувшегося лепестка.

Цветов не бывает много,
Это радужный путь у дней.
Цветы это сердце природы,
Украшающее жизни людей...


© Copyright: Солнышкина Марина, 2014


A Vase of Anemones


Читать далее


Без заголовка

Пятница, 25 Сентября 2020 г. 21:39 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гений, в полном смысле этого слова! Художник Васильев Федор Александрович (Россия, 1850-1873)

 
Вот это талантище!!! Вы только вдумайтесь: прожил всего 23 года, творил лишь 5 лет (при этом последние 2 года был уже серьезно болен), а наследие оставил такое, что не всякому маститому  мастеру под силу! Смотрю и глазам не верю, когда же он успел накопить столько зрелости, зоркости, мудрости... Вот уж точно - художник от Бога!!! Только почему же он так рано забирает лучших...
____________
 
Широко ты, Русь, По лицу земли
В красе царственной Развернулася!
Иван Никитин
 
Болото в лесу. Осень. 1871-73
 
Russian Song "Ivushka"- Instrumental

 

- Крамской Иван Николаевич  Портрет художника Федора Александровича Васильева — копия (255x255, 141Kb)Родился будущий художник в Гатчине под Петербургом в бедной семье мелкого почтового чиновника. Через год семья перебралась в Петербург. Всю жизнь Федору Александровичу пришлось выправлять документы, которые определили бы его общественное положение, т.к. он считался незаконнорожденным (родился до брака). Десяти лет Федор, с младенчества любивший срисовывать картинки из журналов, начал писать маслом. Удивительно звонкий и чистый голос мальчика, выделявшийся в местном церковном хоре, позволил ему бесплатно учиться в гимназии.

 
Перед грозой. 1867-69
 
Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 25 Сентября 2020 г. 17:24 + в цитатник
Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветочные картины Stephanie Birdsall

 

Цветочные картины Stephanie Birdsall

Ее цветочные картины неоднократно показывались на выставках и были включены в состав нескольких музейных коллекций.

Стефани Бирдсол (Stephanie Birdsall) получила образование в художественной школе "City and Guilds" в Лондоне, Великобритания. Ее работы показывались в Королевской Академии в Лондоне, Англия, в галерее города Баргемон Франции и в двух музеях изобразительных искусств Салмагунди, в Нью-Йорке. Ее работы получили признание коллег и критиков, а также более 40 наград на национальных и международных выставках. Французское издание, L'Art du Pastel (Искусство пастели), признал ее одной из ведущих международных художников, работающих в технике пастель.
 
После нескольких лет изучения живописи и путешествий по Европе, Стефани вернулась в США для дальнейшего изучения изобразительного искусства и работы с разнообразием ландшафтов Новой Англии, Калифорнии, Колорадо, Флориды и Аризоны. Она, как член общества Rocky Mountain Plein Air Painters, пользовалась любым шансом, чтобы выбраться на свежий воздух в компании других членов этого общества и заняться пленэрной живописью, по возможности в летнее время, а в студии писала, в основном, цветы.
 
В 2003 году Стефани познакомилась с художником, который стал ее другом и наставником, известным мастером живописи, Ричардом Шмидом. Ричард предложил ей, затянуть ремень и начать заново учиться рисовать, но уже в масле, вместо привычной пастели. Также Шмид, во время сессий пленэрной живописи, пригласил Стефани рисовать рядом с ним. Под его руководством Стефани расцвела как художник, в результате чего ее картины были удостоены многих наград, включая Медальон Грамбачера - золотую награду от общества любителей пастели Дега, присуждаемую за исключительные заслуги в живописи, премию от коннектикутского пастельного общества Германа Маргулиса и премию Екатерины Лориллард Волф и многие другие награды. Ее цветочные картины неоднократно показывались на выставках и были включены в состав нескольких постоянных музейных коллекций. За время своей более чем 30-летней карьеры художницы, Стефани Бирдсол заслужила прочную международную репутацию выдающейся художницы и педагога.

 

https://www.risunoc.com/2013/06/tsvetochnyye-kartiny-stefane-birdsall.html

 

5229398_Naturmort_s_jeltoi_rozoi2 (700x540, 309Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 25 Сентября 2020 г. 13:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мне хотелось тебе подарить эту осень...Этот дождь, это небо, мгновенья тепла...

 

ALEKSANDR-ROMM..jpg
ALEKSANDR-ROMM



Год уже прошёл как ты не с нами, ты ушёл, как говорят к себе домой.
Но снова как живой стоишь перед глазами, нам очень плохо без тебя наш дорогой.

Год прошёл… а слёз не стало меньше, как же хочется тебя сейчас обнять,
А ты от нас поднялся в поднебесье, чтобы за нами сверху наблюдать.

Чтоб уберечь от зависти и злости, чтоб указать нам сверху, путь прямой.
Мы на этом свете, только гости, а ты от нас ушёл к себе домой.
Данилина Любовь



Мне хотелось тебе подарить эту осень:
Этот дождь, это небо, мгновенья тепла,
Но предательский ветер с собою уносит,
Что так долго хранила, но не сберегла.

Представляешь, ведь это неправда про время…
Нет, не лечит оно. И меня не спасет.
Но я стойко несу одиночества бремя.
И, ты знаешь, наверное, это мое.
 
Иногда только хочется крикнуть, все бросить,
Добежать до тебя, замереть и обнять.
Но сломала меня эта страшная осень,
Просто нет уже сил повернуть время вспять.

А теперь…что теперь? Проживаю отрывки
И монтирую в памяти кадры с тобой.
Уберу этот фильм, подсчитаю убытки.
И, должно быть, появится новый герой…

…только мне его мало…мне хочется осень,
Ту несчастную осень тебе подарить!
Нет. Не осень, а жизнь. Только ты не попросишь,
А мне сложно самой море боли проплыть.

SAVELII-OLEGOVIC-KAMSKII..jpg
SAVELII-OLEGOVIC-KAMSKII



Елена Телешко (495x700, 56Kb)

 

 

Плачет сердце и боль не уходит.
Ну а время вовсе не лечит.
Ничего никогда не проходит...
И не быть всему так, как прежде...

Без тебя душе моей тревожно,
Не нужны подруги и друзья.
Почему без миллионов можно?
Почему без одного нельзя?

Я брожу по комнате устало.
Ко всему потерян интерес.
Будто без Тебя меня не стало,
Мир вдруг из реальности исчез.

Мне тоска заламывает руки,
Некуда саму себя девать.
Как мне пережить эту разлуку?
Как, скажи, мне без Тебя дышать?

Время долго тянется, безбожно,
По запястьям лезвием скользя.
Почему без миллионов можно?
Почему без одного нельзя?



SERGEI-PAVLOVIC-KURITYN.jpg
SERGEI-PAVLOVIC-KURITYN


Без заголовка

Пятница, 25 Сентября 2020 г. 13:43 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живописные тигры Дэвида Стрибблинга

David Stribbling (Дэвид Стрибблинг), один из ведущих анималистов Великобритании, родился в 1955 году в Миддлсексе (Англия). С самого раннего возраста Дэвид тянулся к искусству и закончил художественную школу.
В 1978 году Стрибблинг переехал в Престон и начал писать портреты. Здесь он сумел открыть собственную художественную галерею. Художник выставлял свои работы в галереях и частных коллекциях по всему миру.


false


false


false

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Четверг, 24 Сентября 2020 г. 22:12 + в цитатник
Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Реалистичные натюрморты. Larry Preston

 

Реалистичные натюрморты.

Larry Preston

 
Larry Preston

Ларри Престон (Larry Preston) талантливый американский художник-реалист, родился в Вустере, штат Массачусетс, в 1951 году. Провел свои юношеские годы в Художественном музее Вустер, рассматривая музейную коллекцию фламандских натюрмортов. Он работал, пытаясь подражать их технике, он использует их методы по сей день, рисуя свои натюрморты
и пейзажи. Как художник он полностью самоучка, его работа формировалась на протяжении многих лет.

В юности, Ларри начал карьеру музыканта, однако после 20 лет в музыкальном бизнесе, он, в конечном итоге, решил вернуться к своей первой любви - живописи. Вернувшись, он много экспериментировал с различными стилями живописи, в том числе с сюрреализмом и абстракцией.

Ларри Престон привлек к себе внимание благодаря своему подходу к живописи, в первую очередь, к реалистичным натюрмортам. Ларри показывает зрителям красоту простых, повседневных вещей, о которой часто забывают. Его эксперименты часто приводит к появлению уникальных, может быть несколько "резких" натюрмортов, которые требуют второго взгляда зрителя.


https://www.risunoc.com/2020/09/larry-preston.ht

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post436406385/

Реалистичные натюрморты. Larry Preston
 
Реалистичные натюрморты. Larry Preston
 
Реалистичные натюрморты. Larry Preston
 
Реалистичные натюрморты. Larry Preston
 
Реалистичные натюрморты. Larry Preston
 
Реалистичные натюрморты. Larry Preston
 
Реалистичные натюрморты. Larry Preston
 
Реалистичные натюрморты. Larry Preston
 
Реалистичные натюрморты. Larry Preston
 
Реалистичные натюрморты. Larry Preston
 
Реалистичные натюрморты. Larry Preston
 
Реалистичные натюрморты. Larry Preston
 
Реалистичные натюрморты. Larry Preston
 
Реалистичные натюрморты. Larry Preston
 
Реалистичные натюрморты. Larry Preston
 
Реалистичные натюрморты. Larry Preston
 
 
 

Без заголовка

Четверг, 24 Сентября 2020 г. 15:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЗИМНЕЕ НАСТРОЕНИЕ. ХУДОЖНИК ЧИН Х ШИН.

0_121479_8959fdf9_orig

3225125-pyqktvyu-7

Зимняя прогулка по Бродвею.

chin-h-shin-tuttart-21

Чин Х Шин (Chin H Shin) – современный  профессиональный художник. Его живопись основана на реализме, но исполнена в интересном, авторском стиле, привлекательном и необычном.  С 2000 года,  завершив карьеру дизайнера, художник посвятил всё свое время живописи маслом. Работает в жанре городской пейзаж, портрет и море. Живет и работает в Америке.

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 24 Сентября 2020 г. 14:13 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Корейский художник Kang Jung Ho

Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г. Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом. Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.
(Музыкальное сопровождение: Korean Traditional Instrumental Music)


false


false


false

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 23 Сентября 2020 г. 18:58 + в цитатник
Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ ГИПЕРРЕАЛИЗМ. ХУДОЖНИК ЛИВИО МОЖИНА.

РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ ГИПЕРРЕАЛИЗМ. ХУДОЖНИК ЛИВИО МОЖИНА.


Ливио Можина (Livio Mozina) – художник – самоучка, подлинный талант,  проницательный наблюдатель реальности. Его опыт очень личный, имеет свои корни в гиперреализме. На его картинах изображенные предметы выглядят более реальными, чем их настоящие аналоги, настолько, что зрители часто испытывают желание прикоснуться к холсту.

Ливио Можина родился в Триесте в 1941 году, где  живет и работает.   Он начал рисовать в 1969 году. Начиная с 1971 года, художник провел около тридцати персональных выставок. Романтические работы Ливио Можины очаровали многих своим почти тактильным реализмом. Критическая похвала его уникальному гиперреализму подчеркивает способность художника соединять мирское с экстраординарным: «Идеал Можины – это красота. Ясные эмоции, вызванные простыми предметами, которые он изображает, приближают нас к человеку и его чувствам »

5229398_P1020966 (700x497, 191Kb)


Ливио Можина предпочитает темы натюрморта и пейзажа . Его опыт очень личный и коренится в гиперреализме. Художник  выходит за рамки реалистической фотографической логики: он становится интерпретатором сюрреалистических ситуаций, замаскированных до совершенства, чтобы казаться вероятными. Нет деталей, которые не были бы тщательно изучены и разработаны до появления на холсте.

Художник пишет непрерывно, слушая романтическую музыку русских композиторов  XIX века:  Глазунова,  Балакирева, Римского-Корсакова … Его произведения   совершенные, виртуозные даже с хроматической точки зрения и в то же время деликатные, отражающие свет, жизненную атмосферу, связанную с природой.

5229398_P1020966_1_ (700x446, 321Kb)


Гармония и настойчивость – это те параметры, которые годами поддерживали  его деятельность.  Он делится своим искусством, обучая живописи художников всех возрастов и разных уровней обучения. Здесь Мастеру, благодаря его многолетнему опыту, дружелюбному и человеческому темпераменту, удается воссоздать творческую атмосферу, находить общую нить в интересах искусства и взаимного сотрудничества.

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 23 Сентября 2020 г. 16:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Elena_K18 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Панаркин Иван Геннадьевич - природа Томского края.

 

Панаркин Иван Геннадьевич родился 09.02.1975 г. в Томске в семье потомственных художников.
Окончил ТГПУ и ТТУ, иностранные языки.
Данных о художественном образовании не нашла. 
Картин в Интернете мало.
Живопись - реализм, масло, пейзаж, натюрморт.




1 (525x700, 312Kb)

2.
1a (649x644, 376Kb)

3.
1aa (700x499, 446Kb)

4.
1ab (700x531, 256Kb)

5.
1ac (700x381, 268Kb)

6.
1ad (700x608, 521Kb)

7.
1ae (700x680, 394Kb)

8.
1af (678x539, 398Kb)

9.
1ag (700x470, 357Kb)

10.
1ah (700x349, 263Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 23 Сентября 2020 г. 16:39 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мовчан Янина: увлекательные картины

  Мой подарок всем друзьям!

 

 

 

Мовчан Янина: 1971 год.

Киевлянка.

Личных сведений в интернете об этом зрелом мастере замечательной живописи до обидного мало.

Образование, первый этап: Киевская республиканская школа искусств.

Следующий: украинская академия искусств (сейчас Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры).

Её дипломный проект на степень магистра искусств получил высшую вузовскую награду: Золотую премию.

В дальнейшем художница сумела создать свой оригинальный стиль живописи, в котром она органически соединила технику мастеров эпохи Высокого Возрождения с лучшими достижениями современного модерна.

Это позволило Яне получить всемирную известность, материальную независимость и переехать в Канаду.

Там она сегодня живёт и работает вместе с семьёй: мужем и двумя детьми.

Худождница не входит в реестры и номинации.

Однако это не мешает ей сотрудничать со многими известными галереями и иметь много поклонников своего таланта.

Яна Мовчан очень популярна в интернете.

Её картины мне очень понравились.

Я думаю, они доставят удовольствие всем любителям изобразительного искусства  своими несомненными достоинствами.

Стиль: синтетический. Станковая фигуративная живопись, сочетающая технику мастеров эпохи Высокого Возрождения и лучшие достижения современного модерна: романтический и магический реализм, фэнтези, элементы сюрреализма и гиперреализма в органическом сочетании и отличном исполнении.

Жанр: богат и разнообразен. Включает: портреты и натюрморты, анималистика, сказочные и фэнтезийные мотивы, и многое другое.

Палитра: в высшей степени колоритная, привлекательная и завораживающая воображение своим разнообразием и красотой.

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                По материалам интернета.


Без заголовка

Среда, 23 Сентября 2020 г. 11:56 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Киевский художник Александр Лирнер

Александр Лирнер родился в 1943 году в г.Стерлитамак. Учился живописи, графике и скульптуре в художественных студиях г. Киева. В 1975 г. окончил Киевский Политехнический Институт. Постоянно занимается живописью и участвует в выставках с начала 80-х годов. Работы находятся в галереях и частных собраниях не только Украины, но и США, Канады, Германии, Великобритании, Израиля, Японии, Австралии и многих других стран.







Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 22 Сентября 2020 г. 16:29 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ВОЛНУЮЩАЯ ПРИРОДА И МОРЕ… ХУДОЖНИК НАТАЛЬЯ ТОКАРЬ.

image-2

foto

 Наталья Анатольевна Токарь – талантливый, современный художник. Её живопись звучит музыкой красок, в ней отражается трепетная любовь к миру. Любимая тематика – морские пейзажи. Водная стихия – служит вдохновением для художницы. Также реалистично и в деталях Наталья Токарь передает эмоциональное состояние природы.

153342170_5229398_original_1_

 Родилась Наталья в Харькове, в 1973 году. С детства любила рисовать. Закончила Харьковскую художественную школу имени Репина. Затем получила высшее художественное образование. Является членом союза свободных художников Харькова.  Наталья Токарь имеет постоянную экспозицию на харьковском и киевском городском вернисаже.

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 22 Сентября 2020 г. 16:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Виктория Ильина. Сиреневый рассвет и весенний цвет

художник Виктория Ильина картины – 01

Картины современного белорусского художника Виктории Ильиной.

Художник Виктория Арнольдовна Ильина родилась в Гродно, в 1960 году. Четыре года (с 1977 по 1981) училась в Минском художественном училище имени Глебова, а после училища ещё семь лет, с 1981 по 1988 годы, в Белорусской Академии искусств (отделение станковой живописи).

В 1990 году Виктория стала членом Союза художников Беларуси. В настоящее время Виктория Ильина живет и работает в родном городе, пишет очень интересные пейзажи и учит детей в художественной школе. Её работы приобретают музеи и коллекционеры.

художник Виктория Ильина картины – 02

художник Виктория Ильина картины – 03

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 22 Сентября 2020 г. 16:28 + в цитатник
Это цитата сообщения валия52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 22 Сентября 2020 г. 16:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Elena_K18 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Bela Tarcsay - скромное обаяние художника-самоучки. Часть II

 

Bela Tarcsay родился в 1952 г. в Надьканижа, Венгрия. 
Самоучка. Занимается живописью с 1994 г.
С 2000 г. живёт в Сегеде.
Творчество очень интересное и достойно внимания. Каждая картина открытие.
Живопись - импрессионизм с элементами абстракционизма, пастель, масло, пейзаж, натюрморт и другое.



1 (436x531, 179Kb)

2.
1a (700x512, 480Kb)

3.
1aa (700x510, 421Kb)

4.
1ab (700x538, 444Kb)

5.
1ac (700x483, 341Kb)

6.
1ad (700x512, 413Kb)

7.
1ae (700x503, 405Kb)

8.
1af (700x553, 415Kb)

9.
1ag (532x700, 545Kb)

10.
1ah (700x394, 306Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 22 Сентября 2020 г. 16:24 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Николай Дубовский (1859 – 1918). Великий и почти забытый 2 Часть

художник Николай Дубовский картины – 19

Неаполь

художник Николай Дубовский картины – 20

На Волге

художник Николай Дубовский картины – 21

Красная Поляна

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 22 Сентября 2020 г. 16:23 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Игорь Озеров. Алый цвет зари

художник Игорь Озеров картины – 01

Галерея работ современного российского художника Игоря Озерова.

Художник Игорь Анатольевич Озеров родился в Воркуте, в 1960 году.  Учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище. Член объединенного комитета художников-графиков Москвы.

Художник пишет свои работы маслом, акварелью, увлекается графикой.

художник Игорь Озеров картины – 02

художник Игорь Озеров картины – 03

Читать далее...


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 603 ... 84 83 [82] 81 80 ..
.. 1 Календарь