Годустова Светлана Федоровна: 16 ноября 1973 года.

Уроженка города Сыктывкар.

Дочь живописца и педагога Фёдора Фёдоровича Вдовина, который писал прекрасные натюрморты и является членом союза художников России.

Не удивительно, что Светлана пошла по стопам отца не только унаследовав его талант, но и выбрав для себя его любимый жанр в качестве основного и даже единственного.

Художественное образование Светлана начала дома под чутким руководством отца и продолжила в Ярославском художественном училище, в котором он работал преподавателем.

Годустова быстро стала выставляться на городских, региональных и республиканских выставках.

Вошла в реестр профессиональных художников России.

Этому способствовали несомненный талант, трудолюбие и поиск своего оригинального стиля, который увенчался успехом.

Светлане Фёдоровне удалось сочетать классический натюрморт с гламуром, включив в картины экзотические элементы.

Но следует отметить, что по такому же пути шли и идут многие мировые знаменитости.

Поэтому картины Годустовой имеют хороший спрос и находятся в частных коллекциях в России, Германии, Англии.

Весьма популярна Светлана Фёдоровна и в интернете.

Её работы выполнены очень профессионально и мне понравились.

Поэтому я решил представить их любителям изобразительного искусства, которые просматривают мои публикации.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический и магический реализм, ассоциативная живопись. Мастерски отточенный рисунок.

Жанр: натюрморт в самых различных вариантах этого популярного жанра, чаще всего - классический.

Палитра: светлая, мягкая, приятная и позитивная, что несомненно играет важную роль в успехе этой художницы.

Вернисаж прилагается:

       По материалам интернета. 

Цепи якорей гремят в порту,
Верят корабли в мою мечту.
Всем ветрам назло я спешу на зов
Дальних неизвестных островов.
Снятся часто
Мне по ночам дельфины,
Снятся чайки
И мачты бригантины.

След мой волною смоет,
А я на берег с утра приду опять…
Море! Ты слышишь, море -
Твоим матросом хочу я стать!

Море, подари свои шторма,
Пусть до самых звезд летит корма!
Палубу качай, с ног сбивай меня,
Брызгами холодными звеня!
Знаю, можешь
Ты черным быть и синим
Море! Море!
Стать помоги мне сильным!

След мой волною смоет,
А я на берег с утра приду опять…
Море! Ты слышишь, море -
Твоим матросом хочу я стать!

(Олег Погудин)

Сергей Брандт родился в 1963 году в городе Житомир. В 1982 году закончил Республиканскую Художественную Среднюю Школу имени Т.Г.Шевченко. В 1990 году окончил обучение в Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры, специальность архитектор. Живописью занимается профессионально с 1991-го. Работает как в технике акварели, так и масляной живописи.В его коллекции картин: Виды Киева, города мира, цветы и жанровая живпись. А так же настенная роспись. Состоит членом Союза художников Украины. Работы находятся в частных коллекциях по всему миру.Выставки проходили в Польше, Чехии и Украине.

ЦветочноНатюрмортное здесь... http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post386549314/  

Художник из Франции Pierre de Clausade (1910—1978) профессионально живописью начал заниматься с тридцати лет. До этого он готовился к архитектурной профессии. Можно сказать творчество его как живописца, вначале прошло школу архитектуры. Ну в этом ничего удивительного нет, ведь архитекторы должны уметь рисовать, это их обязанность. И есть масса примеров ухода архитекторов в свободные художники.

Пьер де Клаусад родился в 1910 году 15 апреля. В 1938 году Пьер поступает в Художественную Академию. Желание стать художником у него было с детства. Для осуществления своей мечты одного желания мало. Поэтому приобретая знания в академии он ищет свой стиль, идет своим творческим путем.

Живописцу найти единственную, ему присущую манеру письма, быть не на кого не похожим, быть творческой единицей бывает очень трудно. Художник это прекрасно понимает и тратит много времени на осуществление задуманного. Ему это удается.

(КАРТИНЫ БОЛЬШОГО РАЗМЕРА АУКЦИОННЫЕ)

Бальтазар ван дер Аст родился в южной голландской провинции Зеландия, в семье процветающего купца шерсти. Его рождение не было зарегистрировано, однако годы спустя, в документах упоминается, что 30 июня 1618 Бальтазару было около 25 лет , тогда год его рождения 1593 или 1594.

Лариса Иванисенко(Сазонова)

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post457730094/

Творчество современного художника пейзажиста Игоря Прищепы

Художник Игорь Прищепа родился в 1972 году в городе Казани. Там же закончил Художественное училище. Его картины – это классический реализм в русском пейзаже.

Работы очень добрые, спокойные, неброские. Как сама российская природа. В картины художника нужно всмотреться, увидеть тонкую тропинку в лесу, почувствовать прохладу и прозрачность воды в ручье, ветерок, который пахнет лесом и ягодными полянами.

И захочется пройти босиком по тёплой земле, просто поваляться на берегу тихой речки, никуда не спешить и дышать этим вечным спокойствием, и этой красотой.

1.

Художник Jensen Johan Laurentz

 Jensen Johan Laurentz, датский художник, 1800-1856 г.г.Обучался живописи в Датской Академии, был учеником знаменитых художников, таких как Christoffer Wilhelm Eckersberg,  а также Cladius (Claus) Detlev Fritzsch. Специализируясь на цветочной живописи, Дженсен продолжал свое образование в Париже  у известных мастеров фламандской цветочной живописи братьев Gerard и Cornelis van Spaendonck, и изучал искусство цветочной миниатюры на фарфоровм заводе в Севре. Продолжая традиции голландского натюрморта, он возродил это искусство в Дании. Его цветочные композиции часто имели декоративно-символическое значение. Цветы в картинах Дженсена часто сочетаются с экзотическими фруктами и птицами. Дженсен стал главным художником на Датской Фабрике фарфора. Дженсен имел много заказчиков, и обучал большое количество студентов, особенно женщин, в том числе Луизу-Гессен-Кассель , на которой позже женился король Кристиан IX . С 1980-х годов, его работы получили широкое международное признание. Многие из них выставлены в музее Staten Kunst и музее Торвальдсена.

Цветы Йенсена, как правило, в виде красивых букетов стоят в вазах. Темный нейтральный фон помогает подчеркнуть красочные тона цветов. Любимые цветы художника - розы, сочетающиеся с другими цветами, такими как лилии или несколько цветов разных сортов. Традиционные натюрморты в живописи в самом лучшем виде: цветы в вазах, чаши и корзины на столе, так же как и в природе, все одного цвета, изысканно нарисованно и включает все сложные символики своего времени.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post438732387/

Пейман Боб: 1963 год.

Уроженец Австрии: сын оперного композитора.

С 1978 года живёт в США.

Рисовать начал с семи лет.

К 16 годам завоевал множество всяких призов на всевозможных выставках.

Однако же, несмотря на рекомендации своего учителя рисования, решил стать бизнесменом.

Окончив соответствующий колледж, Пейман много лет успешно проработал в софтверных компаниях. И даже стал вице- президентом по маркетингу информационных ресурсов в международной компании исследования рынка.

Но в 1988 году тяга к искусству победила: Пейман открывает художественную галерею и сам начинает заниматься живописью.

Он приватно учится у различных мастеров живописи, в число которых входят Анатолий Иванов и Ованес Берберян.

Некоторе время занимается в New York Art Students League: старейшей независимой художественной школе страны.

Затем создаёт компанию Pejman Editions для распрстранения своих картин.

И в 1999 году окончательно оставляет корпоративную карьеру и становится профессиональным художником.

В различные номинации и рейтинги художник не входит.

О своём искусстве сообщает следующее: «В моих работах вы не увидите людей, поэтому легко можете представить себя в этих сценах. Сюжеты романтичны сами по себе, но моя идея состоит в том, чтобы усилить это чувство».

(с)

Первую персональную выставку Пейман организовал в далёкм 1993 году.

С тех пор он получил широкую известность и большую популярность в мире, особенно в мире интернета.

Мне тоже понравились произведения этого художника.

Картины живописца украшают многие престижные галереи, корпоративные и частные коллекции всего мира.

Они очень подходят для безмятежного созерцания летом в дни отдыха.

Желаю всем любителям изобразительного искусства поднять настроение встречей с картинами Боба Пеймана.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический реализм в органическом сочетании с современным импрессионизмом и постимпрессионизмом.

Жанр: средиземноморский романтический пейзаж, натюрморт.

Палитра: летняя, солнечная, средиземноморская. Очень колоритная, приятная, мягкая, позитивная, запоминающаяся и запоминающаяся.

Вернисаж прилагается:

          По материалам интернета.

Bob Pejman: "В моих работах нет людей, так что вы легко можите представить себя в этих сценах. Сюжеты и так романтичны, но моя идея состоит в том, что бы усилить это чувство”.

В интернете художник также известен как Bob Payman. Свой стиль рисования он называет романтический реализм. Пейман был окружен миром культуры и искусства с самого раннего возраста . Сын оперного композитора и концерт -музыканта , он провел раннее детство в Вене , а затем переехал в Соединенные Штаты в 1976 году. Художник начал рисовать в возрасте семи лет, и уже к 16 годам он завоевал множество наград в различных выставках . Однако, несмотря на настойчивость его учителя рисования, он решил продолжить образование в сфере управления бизнесом . После окончания колледжа, и после многочисленных лет работы в ведущих софтверных компаниях, он получил позицию вице- президента по маркетингу информационных ресурсов в международной компании исследования рынка. Тем не менее в 1988 году, Пейман решил вернуться в мир искусства, открыв художественную галерею. В результате прямого воздействия изобразительного искусства и контактов с европейскими мастерами , которых он представлял в галерее, он решил начать рисовать снова . В 1991 году он начал двухлетнее обучение у всемирно известного русского художника Анатолия Иванова. Позднее он принял участие в престижной New York Art Students League, а также в целях продолжения своего обучения -с мастером импрессионистом Ovanes Berberian. В 1995 году художник основал Pejman Editions, как компанию которая призвана распространять его работы. В 1999 Пейман оставил корпоративную карьеру и занялся своим искусством на постоянной основе. Среди учителей самое сильное влияние Пейман признает за Ивановым. Именно он показал ему технику старых мастеров, таких как Микеланджело и Рафаэль. Используя эти почти забытые методы, Пейман умело сочетает импрессионистические цвета и классическую технику рисования, но уже в современном стиле.  

Посади цветок на благо мира –

Дом земной украсит он Огнём.

Зазвучит в нём пламенная лира,

Свод небесный отразится в нём.

Расцветёт он – крохотный и нежный –

Как посланник голубых небес,

И откроет сердцу мир безбрежный,

И покажет чудо из чудес.

Вхожу я в дом, наполненный цветами:
Дыханью плен, а вот душе свобода,
Присутствует всех ароматов гамма,
Сегодня в доме летняя погода.

Лучами звездными блистает хризантема,
Красавиц роз распахнуты бутоны,
Цветочная представлена богема
Всем разноцветьем анемонов.

Живая красота не долговечна…
И наша жизнь похожа на цветок -
Раскроет лепестки и канет в вечность,
В свой первозданный ангельский исток.
(Лариса Кузьминская)

Кошки... Мы можем говорить о них бесконечно. Мы рассказываем друг другу об их уме и независимости. Мы восхищаемся их красотой и грацией, любуемся ими, когда они спят или позволяют себя гладить. Практически все мы уверены, что кошки раньше были людьми и очень многое знают о нас, просто сейчас им удобней быть кошками. А некоторые люди, твёрдо уверены, что раньше сами были кошками и позже, когда придёт время, снова вернутся в привычный образ. Мы так любим кошек, что нам хочется писать о них стихи, или читать, если писать не получается...

Нет на свете горше бремени
Добывания постов.
Посвятите лучше время вы
Целованию котов –
В тепло-бархатные пузики
И в прохладные носы,
В мягки лапки-царапусики
И в щекотные усы.
Умилясь до невозможности,
Гладьте шелковую шерсть:
Кот нас любит не за должности,
А таких, какие есть!
Размурлычется, обласканный,
Полосатый ваш кумир –
И рождественскою сказкою
Снизойдет к вам в душу мир.
Позабыв про горе прежнее,
Цены, снег, зануд и дур,
Сами вы, как он, разнежитесь,
Подпевая: «Мур-мур-мур!»
Анна Иванова

Художница Ирина Богдановна Михель

Ирина Богдановна Михель. Родилась 16 февраля 1978 года в городе Калининграде. С ранних лет любила рисовать, рисовала везде: на стенах, обоях, дверях, особенно нравилось рисовать мелками на асфальте. Из-за непреодолимой тяги дочери к искусству родители записали её в Детскую художественную школу, которую она успешно закончила.

В 1985 году пошла в первый класс средней школы № 36, с 9 по 11 класс обучалась в лицее № 23. В школе все учителя хвалили её за каллиграфический почерк и демонстрировали её тетради как образец. Красивый почерк – характерная особенность художника.

После школы поступила в КГУ, факультет «Международный социально-культурный сервис и туризм», после окончания которого получила ещё одно высшее образование в КГТУ на факультете «Экономика и управление на предприятии».

Спектр жизненных интересов Ирины весьма широк. Она искренне считает, что из разнообразия возникает совершенная гармония и решила, что будет развивать в себе такие навыки, которые расширят её возможности.

Как важно многое уметь, ведь жизнь полна импровизаций, поэтому параллельно обучению в высших учебных заведениях успешно освоила специальности повара и модельера-закройщика.

Счастье – это когда тебе хорошо там, где ты есть. Её дом – это место, где она и её семья, друзья и гости находят радость, уют, покой и счастье. За что бы она ни бралась, все получается великолепно. У Ирины– трое сыновей. Она с удовольствием учит мальчишек любить, учиться и смеяться, а также работать и развивать свои таланты.

Разделяя точку зрения Демокрита: «Ни искусство, ни мудрость не могут быть достигнуты, если им не учиться», Ирина в 2013 году прошла профессиональную переподготовку в БФУ им. И. Канта по дисциплинам: рисунок, живопись, колористика, дизайн.

Любимые жанры – пейзаж, натюрморты.

Розы

Розы

Розы

Ирисы

Ирисы

Ирисы

Ирисы

Люпины

Люпины

Кувшинки

Анютины глазки

Анютины глазки

Анютины глазки

Маки

Астры

Букет

Пионы

Пионы

Пионы

Пионы

Пионы

Пионы

Пионы

Пионы

Розы

Полевые цветы

Ирисы

Сиреневое настроение

Сирень

Сирень

Букет сирени

Хризантемы

Андреас Лах/Andreas Lach

(Austrian, 1817-1882)

АукционноЦветочноФруктовоНатюрмортное великолепие для вас.

Для каждого человека очень важно, чтобы о нем помнили и конечно же я не исключение.
Поэтому от всей души благодарю всех вас за искренние и душевные поздравления, за прекрасные пожелания!
Спасибо за то, что уделили мне время и внимание. Знайте, что ваши слова вселили в меня надежду на все самое прекрасное, что может произойти в жизни!
Они согрели мое сердце, принесли тепло и улыбку в мой дом. Хочу, чтобы все прекрасные, добрые пожелания обязательно исполнились.
В свою очередь, я хочу вам пожелать ярких, радостных, счастливых дней, здоровья, достатка и удачи во всех делах, а также много радости, света, любви и надежды!

Кто-то нам скажет, сошли все с ума,
Пишут стишки, пожелания друг другу,
А я говорю вам, спасибо, друзья,
За то, что вы есть и протянете руку.

За ваши стихи, за улыбки, за смех!
За те поздравления, что искренне шлете!
Включаю компьютер и вижу вас всех,
Меня к себе в гости зовете и ждете.

Спасибо за то, что вы есть у меня,
Спасибо друзья и родные подруги!
Я с вами общаюсь со всеми ЛЮБЯ,
И нет расстояний, и нет и разлуки!

Краткое предисловие к миниатюре:

"Если кто-нибудь думает, что легко писать о человеке, малоизвестном в интернете, он сильно заблуждается!"

Лаура Реган (она же Лора Риган): дату рождения не обнаружил. А по фотографии определиться не могу.

И далее тоже идут абсолютно противоречивые сведения: родилась в Канаде, возле залива Сан-Франциско, но это штат США.

Зато могу процитировать несколько слов о детстве художницы, которые мне удалось найти: "Я знала, что стану художницей, с пяти лет, когда раскрасила в рубиновый цвет туфли на ногах и открыла для себя магию искусства."

(с)

Училась графическому дизайну в Колледже искусств Мэрилендского института.

Но затем сменила профиль чтобы заниматься любимым делом: писать картины животного мира.

О Лауре пишут, что она цифровой художник.

Не могу с этим согласиться.

Широкую известность на родине она получила до того, как в мире появился жанр "компьютерная живопись"!

Вот как она сама пишет о своём творчестве: "Мне повезло, что я смогла совместить любовь к природе и искусству с  карьерой художника. С 1976 года мои акриловые картины были сосредоточены в основном на дикой природе со всего мира. Мои акриловые картины чистые и яркие, обычно они написаны на доске или холсте. Моя студия находится в Остине, штат Техас, но я выставляю и продаю свои картины по всей стране."

(с)

"Я также проиллюстрировала 13 детских книг для различных крупных издателей и авторов. Многие из них были отмечены национальными наградами."

(с)

Но я не могу исключить того, что в настоящее время Лаура занимается цифровой живописью.

Она много путешествовала по всему миру, чтобы своими глазами видеть обычную жизнь своих персонажей в дикой природе.

Но художница Реган не зацикливается только на естественной фауне.

Ей также нравится рисовать портреты домашних животных, чтобы клиенты могли надолго запомнить своего «пушистого друга» особым образом.

Лаура Реган не входит в рейтинги и номинации.

Но её картины полны редкой красоты и обаяния.

Они украшают различные музеи и коллекции.

В России и в интернете творчество Лауры не особенно популярно.

Но мне оно понравилось своей искренней любовью к персонажам и мастерством исполнения.

И я решил его представить любителям живой природы в изобразительном искусстве.

Стиль: романтический и даже магический реализм, гиперреализм. Фигуративная станковая живопись: холст, дерево, масло, акрил; монументальная живопись. Цифровое искусство?

Жанр: анималистика.

Палитра: красочная, очень яркая и жизнерадостная, привлекательная, запоминающаяся и позитивная.

Вернисаж прилагается:

       По материалам интернета.