Вместо фото художника одна из лучших его картин.

Фотографию художника я не смог найти: "Не найдено ни одного изображения по запросу Артур Чартов," - официальный ответ в https://www.google.com/.

Чартов Артур: сведений нет.

Главное сообщение во всех источниках: очень талантливый современный пейзажист из Детройта.

Личных сведений в интернете тоже нет.

Зато известно, что Артур получил очень солидное художественное образование.

Не могу точно указать последовательность тех учебных заведений, которые помогли ему раскрыть природный талант живописца, но с удовольствием их перечислю:

1) Высшая школа музыки и искусства и исполнительских искусств Fiorello H. LaGuardia - это общедоступная школа, специализирующаяся на обучении изобразительному искусству и исполнительскому искусству,  Нью-Йорк.

2) Университет Ка́рнеги — Ме́ллона — частный университет и исследовательский центр, Питтсбург. 

3) Образовательное сообщество Cranbrook - это образовательный, исследовательский и общественный музейный комплекс в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган.

Артур Чартов создал собственный стиль пейзажной живописи, опирающийся на индивидуальное мастерство, в котором сочетаются его лучшие качества любителя и ценителя прекрасного в природе: он постоянно ищет вдохновение в окружающем мире, фотографирует в различных ракурсах понравившиеся места, а затем синтезирует кистями на полотне свои материалы.

О его методе пишут так: " Он утверждает, что на фото неправильно передаются цвета и перспектива, лишь используя рисунок художник может передать свои чувства, переживания и настроение."

Мастер популярен в США, Европе и во всём мире.

Его картины украшают музеи, галереи и частные коллекции.

Он является участником многих выставок и экспозиций.

Но пока не входит в число лучших живописцев мира.

Этот факт нисколько не мешает популярности Артура в интернете.

И мне лично понравились картины мастера.

Поэтому преставляю его работы любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись. Реализм, романтический и магический реализм с некоторыми элементами сюрреализма и фэнтези.

Жанр: ландшафтный пейзаж.

Палитра: очень яркая и динамичная, с непередаваемой словами игрой красок, которые придают очарование картинам мастера. Не релаксная, но позитивная.

Вернисаж прилагается:

     По материалам интернета.

ЦветочноНатюрмортное - здесь

Я на рассвете открыла оконце И подглядела там невзначай, Как попивало румяное солнце, В кресле качаясь, душистый чай.

Чтобы взбодриться и с новою силой Щедро дарить нам свет и тепло, Чай обжигающий солнце допило, Быстро умылось росой и взошло. (Надежда Радченко) 

Сущих Елена Александровна (Россия, 1973)

АкварельноПейзажное (часть-2)

Солнышко лучистое утром рано встало,
Теплотой и нежностью мир весь обласкало.
Потянувшись сладко и зевнув слегка,
Раздвигает ручками шторки облака.
Наступает новый день, сказочный рассвет.
Каждый муравьишка им, по утрУ согрет.
И росой умывшись, снимет ночи маски.
Всем кто сладко спит ещё, пощекотит глазки.
А засоням маленьким, кому лень вставать,
Пустит шустрых зайчиков солнечных в кровать.
Что-то залежалась с ночи детвора.
Солнышко проснулось и нам вставать пора.

(Константин Политти)

ПейзажноЦветочное - здесь

 

Сущих Елена Александровна (Россия, 1973)

АкварельноНатюрмортное (часть-3)

Что такое натюрморт? - Это шляпа, чай и торт; И цветы в букете, вазе Рядом с яблоками в тазе. Может стол стоять, два стула, Рядом - ветка саксаула; И портрет в красивой раме, Окружённый веерами.

Ваза, полная добра: В ней конфеты и халва. Виноградное вино На подносе. И сукно. Полевой букет и персик; И антоним его - перчик У тетрадки с синей ручкой, С чашкой полною шипучкой.

Бусы, жемчуг на столе
В модной технике кракле;
А на заднем тёмном фоне -
Два бокала на шифоне.

(Наталия Князева)

Свежих котоматриц пока нет. 

Предлагаю посмотреть самые лучшие котоматрицы от Елены Феминой. Создала 82 котоматрицы.

1.

ХУДОЖНИК СВЕТЛАНА РОДИОНОВА

Светлана Родионова родилась 12 мая 1971 года в г. Калуге.
1994 - окончила Калужское областное училище культуры (живописно-педагогическое отделение)

2002 - окончила МГОПУ( художественно-графический факультет)

С 1994 года работает преподавателем рисунка, живописи, композиции в калужской художественной школе.

Произведения находятся в художественной галерее Гагарина, Малоярославецкой картинной галерее, а также в частных коллекциях в России, Швейцарии, Германии.

Для творчества Светланы характерна камерность мотивов, композиционная простота и задушевность изображаемого. Эти особенности просматриваются во всех жанрах, в которых работает Светлана, будь то натюрморт, портрет или пейзаж. Она внимательно и с большим интересом исследует и переносит на холст, тот мир, который её окружает, который её радует. Так появляются портреты близких ей людей, натюрморты со скромными полевыми цветами, пейзажи калужских окрестностей.

К жанру натюрморта Родионова подходит по-своему. Натюрморты у Светланы образуются как будто стихийно. Как если бы случайно кто-то их увидел. Однако в каждом натюрморте изображение не набора предметов, но состояния и настроения. То это ощущение жаркого лета, то состояние ноябрьской непогоды или кратковременности "бабьего лета". Натюрморты написаны всегда легко и по цвету, и по самой манере, однако композиция тщательно продуманна, но вместе с тем "тонко продуманна". Каждый мотив, выбранный Светланой, несет в себе неуловимое женское очарование.

Иваненко Михаил Александрович: 24 ноября 1960 года.

Уроженец города Таганрог.

Рисовать начал с раннего детства, сначала на обоях, потом на бумаге.

Мать, - учительница, поощряла тягу сына к живописи.

И Михаил так нашёл свой жизненный путь.

Профессиональную подготовку Михаил Александрович получил в ростовском художественном училище имени Митрофана Борисовича Грекова.

В настоящее время проживает и работает в городе Тимашовске.

Член союза художников Кубани.

Достойный участник большого количества различных выставок и вернисажей, в том числе всероссийских и зарубежных.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Работы художника имеют своих любителей.

Они украшают коллекции во многих странах мира.

Иваненко М.А. очень трудолюбивый и талантливый живописец.

Однако находит время для воспитания подрастающей смены в частной детской художественной студии: «8-й день недели».

Художник популярен в интернете.

Мне понравились картины этого талантливого мастера.

И я с удовольствием представлю их любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись; холст, масло. Реализм, романтический реализм, современный импрессионизм.

Жанр: богат и разнообразен. Пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, марины и приморские пейзажи, натюрморты, копии и другое.

Палитра очень красочная и богатая цветами и оттенками. Привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

            По материалам интернета.

Отец Gyorgy Vastagh (Hungarian, 1834-1922) - здесь

 

Художники Vastagh: Сын Геза Вастаг

Géza Vastagh (Hungarian, 1866-1919)

АукционноПортретноАнимастичное

Хищник умелый с роскошною гривой,
Грозный красавец и царственный вид.
Крупноголовый, с огромною силой,
Взгляд и осанка о том говорит.

В мире считается символом власти,
Много достоинств у мудрого льва.
Прайд защищает от бед и напасти,
Самок и львят настоящий глава.

Рык его громкий, внушительный, грозный,
С древности лев на гербах у людей.
Порой добродушен, противник серьёзный,
За силу и мощь - он и царь у зверей.
(Зоя Крепс)

Геза Вастаг (Фрэнсис Юджин Вастаг Геза (Klausenburg, 03.9.1866 - Будапешт, 05.10.1919) венгерский художник анималист.

Он происходил из семьи коневодов Шеклера в Нижней Торже. Его предки, спасшиеся от чумы после нашествия татар, обосновались в Сегеде около 1661 года, и их имена впервые появились в реестрах там в 1667 году.

Его дедом был Янош Вастаг, судовладелец из Сегеда, его отцом был художник Дьёрдь Антал Вастаг, мать Йозефин Шелл, братья Бела Вастаг, юрист и скульптор Дьёрдь Вастаг, шурин Балаш Кеньерес, профессор медицины, племянница Эва Вастаг и племянник Ласло Вастаг, оба скульпторы.

26 февраля 1906 года в Будапеште он женился на Маргит Хедвиг Зигмонди, дочери Бела Жигмонди, инженера-механика, строителя моста и Марии Ригер. У них было трое детей.

Саша Монтильо (Saša Montiljo) — художник из Сербии, чьей самой большой страстью с детства является рисование. 41-летний художник рисует в основном маслом и вдохновляется миром животных и природой, специализируясь, по его словам, в волшебном реализме. 

Испанский художник Хавьер Мулио

Хавьер Мулио родился в Испании в 1957 г.

Свои первые живописные изображения создал в возрасте 14 лет.

В 1973 г. начал обучаться живописи в Школе Милы Гомес, выдающейся испанской художницы.
Хавьер увлекся живописью благодаря тому, что в его окружении было большое количество художников, с которыми он поддерживал дружеские отношения. Но главное – это талант от природы, который просто невозможно было скрыть.

С 21 года Хавьер начал писать картины профессионально, выбрав технику гиперреализма, к которой и относятся его "Натюрморты". Этим жанром он владеет легко и естественно, чего можно достичь, лишь овладев техникой и мастерством живописца.

Он устраивает различные выставки как в Испании, так и за рубежом. Среди прочих стран можно отметить Англию, Россию и Соединенные Штаты, где работы Хавьера очень известны, ценятся и выставляются в самых престижных галереях. Кроме того, с 1997г. он выставляет свои картины в "Artexpo", Нью-Йорк. Сложно переоценить его вклад в европейскую культуру. Картины Мулио продаются на известных аукционах и украшают стены домов и офисов знаменитых политиков и бизнесменов, находятся в частных коллекциях у арабских шейхов. Теперь и у наших соотечественников появилась возможность приобрести полотна известного живописца, в частности, в Москве картины можно купить в галерее «Art Elite».

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post441442730

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post471024462

Благодаря замечательным учителям и его наставнику М.М. Иванову, одаренный ученик в 1811 году с великолепными успехами оканчивает Академию по ландшафтному классу. За дипломную работу выпускника «Вид Петровского острова в Петербурге» (1811) был удостоен поездкой за казенный счет в Италию и большой золотой медалью.

Сильвестр Щедрин «Неаполь ночью» (1810-е годы) Холст, масло. 26х36.см. Тульский областной художественный музей.

Astolat Dollhouse замок был создан в период с 1974 по 1987 год Элейн Диль (Elaine Diehl), миниатюристом из Колорадо. Официально оценен в более чем $ 8,5 млн.

Находится в частной собственности с 1996 года.