Де Хем Ян Давидс(зон): мастер натюрморта
17 апреля 1606 года - 26 апреля 1684 года.
Ян Давидс де Хем родился в Утрехте, Нидерланды.
Ян Давидс де Хем был сыном Давида де Хема, известного как «Давид ван Антверпен».
Его отец был не художником, а музыкантом.
В молодости Ян Давидс также называл себя «Ян Давидс ван Антверпен», а не де Хем.
О воспитании Де Хема ничего не известно.
В 1625 году, как и многие другие художники, он хотел отправиться в Италию, но у него
не было финансовых средств.
Вместо этого в том же году он переехал в Лейден со своей матерью и отчимом , где
оставался до 1631 года.
Там, 12 декабря 1626 года, двадцатилетний Де Хем женился на Алетте ван Веде из
Утрехта, от которой у него было трое выживших детей: старший сын, Корнелис который
также стал художником, а также Торентиана и Томас Мария.
Неизвестно, где он проживал в последующие годы.
В 1635–36 годах он упоминается в документах, касающихся Антверпена, и был принят в
Гильдию Святого Луки.
В следующем году он стал гражданином города.
Де Хем руководил процветающей мастерской в Антверпене и обучал ряд учеников.
После смерти своей первой жены он 6 марта 1644 года женился на Анне Катарине
Рукерс (родилась в 1615 году), дочери известного мастера по изготовлению
клавесинов Андреаса Рукерса I; в этом браке родилось шестеро детей, в том числе
Ян Янсс (1650–после 1695), который позже работал помощником художника в
мастерской своего отца.
В какую - то, по-видимому, неизвестную дату, он переехал в Утрехт, где упоминается в
документах в январе 1665 года и июне 1667 года.
Он стал членом местной Гильдии Святого Луки.
В 1672 году Де Хем и его семья наконец вернулись в Антверпен.
После его смерти он был похоронен 10 февраля 1684 года в доминиканской церкви
Святого Павла в Антверпене.
Среди учеников де Хема были его сыновья Корнелис де Хем и Ян Янс де Хем, а также
Андрис Бенедетти , Александр Кузманс , Мишель Верстилен, Томас де Клерк, Ленарт Ругге,
Якоб Маррель и, вероятно, Мария ван Остервейк .
Ян Давидс де Хем был одним из величайших художников - натюрмористов, мастеров
изображения цветов и фруктов своего времени.
Он сочетал изысканность исполнения с яркими красками, утонченными композициями,
живым воображением и изобретательностью.
Его цветочные вазы и натюрморты оказали большое влияние на молодых художников и
дальнейшее развитие натюрмортной живописи, и всегда вызывали восхищение.
В его творчестве прослеживается явное развитие.
Его ранние работы, созданные в Лейдене, демонстрируют явное влияние художников из
Харлема, таких как Питер Клас и Виллем Клас, Хеда, в стиле так называемого монохромного
банкетье, то есть в очень сдержанной, землистой палитре, тяготеющей к «монохромности»,
и в довольно простых, скромных композициях.
Среди них также есть несколько натюрмортов в стиле ванитас , а также натюрморты с
книгами, музыкальными инструментами и так далее.
После переезда в Антверпен Де Хем перенял типичные фламандские влияния,
вдохновившись такими художниками, как Франс Снейдерс .
Его живопись эволюционировала в роскошный стиль Высокого барокко.
Палитра стала более красочной, яркой и образной, сохраняя при этом тёплый, изысканный
оттенок.
Композиции стали более оригинальными и пышными, достигнув кульминации в больших,
роскошных натюрмортах, величайшим представителем которых считается Де Хем.
В этих работах он изображал богато сервированные столы, уставленные фруктами и цветами,
пироги с начинкой и подчеркнуто роскошные деликатесы, такие как лобстеры, устрицы и тому
подобное, а также бокалы для вина, богато украшенные серебряные и золотые сосуды,
шкатулки для драгоценностей и музыкальные инструменты (особенно лютню и блокфлейту ) .
Де Хем элегантно представлял все эти предметы в изысканной обстановке, часто с
бархатными драпировками.
Несмотря на его склонность к декоративной роскоши и излишеству, которые считаются
типичными для фламандского стиля, Де Хем сохраняет гармоничное, тонкое использование
цвета и типично голландскую, тщательную проработку деталей в своих работах.
Ему удаётся убедительно передать специфические качества различных текстур поверхностей,
таких как персики, цитрусовые, виноград, бархат, металлы, прозрачные предметы, например,
стекло, и другие материалы.
При этом ему удаётся сделать своих персонажей естественными и живыми.
Ян Давидс де Хем посвятил себя технически очень сложному искусству цветочной
живописи, главным образом, в более поздние годы, примерно с 1650 или 1655 года; однако
сохранилось очень мало датированных цветочных картин его работы.
Он часто смешивал цветы и фрукты, особенно в некоторых картинах с гирляндами,
концепцию которых в виде каменного картуша , украшенного гирляндами из цветов или
фруктов, он в основном заимствовал у Даниэля Сегерса.
Здесь де Хем также тяготел к пышной роскоши, например, в знаменитой цветочной и
фруктовой гирлянде с портретом Вильгельма III Оранского ( Музей изящных искусств,
Лион).
Он также писал отдельные гирлянды или подвески в форме трофеев с цветами и/или
фруктами, а также букеты в стеклянных вазах, полных насекомых и бабочек.
В последних он располагал цветы очень свободно, изобретательно и живо.
Здесь же эффект – за редким исключением ( Цветы в стеклянной вазе, 1651,
Картинная галерея, Берлин) – роскошный, экстравертный, пышный и барочный.
Его «любимые цветы» – розы (особенно столистники ), гвоздики , пионы , полосатые
тюльпаны и (часто махровые) маки , которые он очень декоративно сочетает с другими
крупными и мелкими цветами, а иногда и с причудливо извивающимися колосьями пшеницы.
Иногда он также сочетал свои цветочные вазы с изображениями фруктов.
Де Хем иногда сотрудничал с другими художниками, что было обычным явлением в Антверпене
в то время, например, с Босхартом Томаса Виллебойрта и Давидом Тенирсом Младшим.
Примером может служить знаменитый натюрморт «ванитас» с цветами в Пинакотеке в Мюнхене,
где цветы были написаны Николаесом ван Верендаэлем, и только элементы ванитас и распятие
в нижней части картины принадлежат Де Хему.
В упомянутой выше гирлянде из цветов и фруктов с портретом Вильгельма III Оранского ( Музей
изящных искусств, Лион) центральный портрет, как это было принято, был написан художником -
портретистом, возможно, Йоханнесом ван дер Меером.
Де Хем, вероятно, также сотрудничал со своим сыном Корнелисом де Хемом или иногда
улучшал его картины, однако, нет никаких достоверно подтвержденных примеров этого.
Де Хем подписывал многие работы, но его подпись со временем менялась.
Ян Давидс де Хем предположительно был учеником Балтазара ван дер Аста, у которого
перенял мастерство изображения великолепных букетов.
Детальность живописи он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым
вкусом в построении композиции.
Художник писал растения с порхающими над ними бабочками и другими насекомыми, гирлянды
фруктов, натюрморты с домашней утварью и плодами, образы мадонн, увитых плющом и розами.
Де Хем мастерски использовал возможности техники лессировок и добивался высокой степени
прозрачности мазков.
Его изображения поражают реалистичностью.
Подобные натюрморты с цветами были очень востребованы в обществе.
Возможно, это связано с особой страстью голландцев к разведению экзотических и полевых цветов.
Кроме воспевания красоты природы, автор мог вложить в натюрморт и тайный смысл.
В те времена среди аристократов и зажиточных горожан в ходу был тайный язык цветов,
который мог помочь, например, признаться в любви или сообщить вежливый отказ.
В этом огромном букете исследователи определили 30 сортов растений, однако
зашифрованное послание всё ещё не прочитано...
(с)
niderlandskij-natyurmort.html
Ян Давидс де Хем не состоит в российских реестрах и номинациях.
популярен в мировой паутине и интернете.
Картины художника украшают лучшие музеи мира и частные коллекции.
А также и многие аукционы.
Мне понравились его произведения.
И я решил представить творчество Яна Давидса де Хема любителям
изобразительного искусства.
Стиль: барокко.
Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
Жанр: натюрморт.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
Художник Александр Болотов 
Художник Викентий Лукиянов родился в 1970 году в с. Чурачики, Комсомольского района Чувашской Республики.
Пейзажи.Художник Андрей Герасимов.
