Никулин Андрей Валериевич: 4 декабря 1968 года.

Урождённый москвич.

Там же живёт и работает.

Учился приватно и самостоятельно.

В списке учителей первые места занимают академик Пётр Петрович Козорезенко и живописец Тиунчик Назарий Васильевич.

Самостоятельно художник изучал секреты живописи старых мастеров и современных художников, от импрессионистов до гиперреалистов.

Талант, упорство и трудолюбие позволили мастеру выработать собственный оригинальный стиль и добиться больших успехов и признания как на родине, так и за её пределами.

Андрей Валериевич участник многих выставок и вернисажей в России и за рубежом.

Никулин победил в Международном конкурсе художников "WAC" в Америке.

Он является членом Творческого Союза Художников России и Международной федерации художников. 

Входит в реестр профессиональных художников России.

Есть сведения о том, что А.В. Никулин успешно занимается преподавательской деятельностью.

Главное же, он пишет удивительно красочную флористику.

Его цветочные композиции удивляют, восхищают и напоминают нам о прекрасном времени года: лете.

Поэтому я решил представить их любителям живописи в июне.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись. Реализм, романтический и магический реализм, гиперреализм в сочетании с импрессионизмом, экспрессионизмом и другими изысками современного модерна на основе высокого индивидуального мастерского владения кистью и палитрой.

Жанр: флористика, цветочная композиция.

Палитра: яркая и позитивная, привлекательная и запоминающаяся.

Вернисаж прилагается:

              По материалам интернета.

Ландыши (яйцо Фаберже)

«Ландыши» — ювелирное яйцо, одно из пятидесяти двух императорских пасхальных яиц, изготовленных фирмой Карла Фаберже для русской императорской семьи.

Было изготовлено в качестве подарка на Пасху последней русской императрице Александре Фёдоровне, жене Николая II в 1898 году.

В настоящее время ювелирное яйцо находится в постоянной экспозиции Музея Фаберже в Санкт-Петербурге, расположенном во дворце Нарышкиных-Шуваловых.

Нидерландский художник Jan Teunissen

Ян Теуниссен (Jan Teunissen) - нидерландский художник. Родился в 1949 году и вырос в Зелсте, недалеко от Эйндховена, на юге Нидерландов. В настоящее время Ян живет и работает в соседнем Бесте. Первоначально он хотел получить техническое образование, но окончил он университет с дипломом бизнес-инженера.

Как художник, Теуниссен, основном, самоучка, хотя у него есть образование художника-реалиста. С 1983 года он специализируется на ремесле реалистической живописи в жанре натюрморт. До 2002 года художник совмещал изобразительное искусство с работой в бизнесе, но потом полностью сосредоточился на живописи.

Алекс Левин: 1975 год.

Уроженец Киева.

Рисование полюбил с детских лет.

А далее в описании биографии художника начинаются разночтения в различных источниках.

Поэтому я буду ссылаться на слова самого мастера, который в 1990 году эмигрировал в Израиль: "Я приехал сюда в 15 лет, после учебы в художественной школе в Киеве, и какого-то стиля у меня к тому времени еще не сложилось. В Израиле я уже понимал, что хочу рисовать, но еще не знал, что и как. Мне очень повезло: я попал к замечательному учителю. Барух Эльрон — один из художников мирового уровня. Из великих сюрреалистов после Сальвадора Дали и Рене Магритта я бы третьим поставил своего учителя."

Учитель Алекса Барух Эльрон был учеником Дали и Маргитта.

Известности и авторитету молодого художника сильно попомог тот факт, что в результате инцидента с фейсбуком перед ним извинился сам Марк Цукерберг, и заказал картину для своего офиса.

В настоящее время Левин достаточно известный и успешный художник, отлично владеющий разными техниками живописи, в том числе и многослойной масляной шестнадцатого века, а также темперой, акрилом, углем и карандашом.

Его картины успешно распрстранены по всему миру.

Очень популярен Алекс Левин и в интернете, причём сегодня не только в фейсбуке, но и во многих других сетях.

В России же он не сильно известен, и не входит в реестр профессиональных художников.

Мне понравился один из девизов художника: "Подхожу к холсту, когда есть что сказать."

И ему чаще всего есть что сказать своим зрителям.

Художник и талантлив, и трудолюбив.

Многие его работы мне понравились.

И я решил представить его творчество своим читателям.

Стиль: синтетический. Фигуративное искусство. Основа: реализм, романтический и магический реализм в сочетании с сюрреализмом и другими изысками современного модерна на основе очень совершенной техники.

Жанр: богат и разноообразен. Включает городской и ландшафтный пейзаж, историческую и религиозную живопись, портрет обычный и сюрреалистический и многое другое.

Палитра: светлая и солнечная, очень красочная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

       По материалам интернета. 

С чего начинается Родина?
С заветной скамьи у ворот,
С той самой березки, что во поле,
Под ветром склоняясь, растет.
А, может, она начинается
С весенней запевки скворца
И с этой дороги проселочной,
Которой не видно конца.

Натюрмортное и морское - здесь


Чуть солнце пригрело откосы
И стало в лесу потеплей,
Береза зеленые косы
Развесила с тонких ветвей.

Вся в белое платье одета,
В сережках, в листве кружевной,
Встречает горячее лето
Она на опушке лесной.

Гроза ли над ней пронесется,
Прильнет ли болотная мгла,-
Дождинки стряхнув, улыбнется
Береза - и вновь весела.

Наряд ее легкий чудесен,
Нет дерева сердцу милей,
И много задумчивых песен
Поется в народе о ней.

Он делит с ней радость и слезы,
И так ее дни хороши,
Что кажется - в шуме березы
Есть что-то от русской души.
Всеволод Рождественский

Корейская аквалеристка You Mee Park. Натюрморты

 

 

 

Художник Виталий Геннадьевич Зайцев живёт в Архангельске. Его родной город – Казань. Когда ему исполнилось 20, он окончил Казанское Художественное Училище им. Фешина. Виталий прилежно учился и потому окончил обучение с отличием.

Когда Виталий начал обучаться живописи, он учился у старых мастеров из Казани. Художник любил творчество Айрата Хамидуллина. Айрат делает работы в стиле постимпрессионизма. Также его интересовала живопись Хариса Абдрахмановича.

Он вдохновлял юного Виталия своим социалистическим реализмом.

Впервые пейзаж привлёк Виталия Зайцева в 1997. Спустя три года после окончания обучения художник всё чаще начал писать пейзажи. Его основной инструмент – масляные краски.

Виталий направил свой талант на реалистичное изображение природы. Имя этого художника тесно связано с сосновым лесом. Лес изображён в большинстве его работ.

Критики творчества Виталия смело называют его современным Шишкиным. Сходства между работами двух профессиональных художников может увидеть любой человек.
Также Виталий Зайцев пишет портреты. Они, как и пейзажи, выполнены в стиле реализма.

Акварели современного французского художника-самоучки Мари-Клер Умо.

Художник Мари-Клер Умо (Marie-Claire Houmeau) не получила специального художественного образования. Много лет она готовилась к профессии юриста и вдруг решила оставить это поприще, и стать художником.

Она много путешествовала по миру, несколько лет жила в Японии, где написала огромное количество акварелей о этой стране и её жителях. Потом вернулась в Париж, некоторое время жила в Венеции.

Современная французская художница Marie-Claire Houmeau еще буквально лет семнадцать назад не была уверена, что стоит заняться изобразительным искусством. У нее была совсем другая работа и совсем другие жизненные ориентиры.Мари-Клер Умо собиралась стать адвокатом или нотариусом.
Но судьба распорядилась по другому, и она стала художником.Не известно,какого юриста потеряла Франция,но художника она приобрела замечательного!


Подари мне Париж
и "Фиалку Монмартра",
Фантастический воздух
в столице любви...
Аромат Тюильри,
Триумфальную арку,
Парк Монсо, где свежо
и поют соловьи.

Цветочные натюрморты. Inga Derblom

Инга Дерблом (Inga Derblom) родилась в 1939 году в Упсале, Швеция. Художница дебютировала в 1976 году. С тех пор она много раз показывала свои работы, принимая участие в различных выставках в Упсале и соседних общинах.

Рисовать она начала еще в детстве и с того времени не останавливаясь ни на мгновенье, развивала свои способности к рисованию. При постоянной поддержке со стороныродителей, товарищей, а позже и учителей она добивалась все больших и больших успехов. Наибольший интерес Инга проявляла к живописи конца 1700-х и начала 1800-х годов. Влияние работ той эпохи отражено в картинах, которые она теперь представляет, даже цветовая схема ее цветочных натюрмортов, вроде бы бледный, но, при этом, блестящий тон — напоминает картины мастеров прошлого.

https://www.risunoc.com/2020/06/inga-derblom.html

Александр Шевелев на сегодняшний день является одним из талантливейших художников России. Его работы выполнены в лучших традициях школы русской реалистической живописи, западноевропейского импрессионизма, а также школы голландских мастеров. Поэтому, созерцая виртуальную галерею живописца, зритель не перестает удивляться многогранному мастерству художника, работающему в разных стилях, и тому, настолько широк диапазон его творчества, раскрывшийся в нескольких жанрах. Это именно как раз тот случай, когда даже не продумаешь, что представленные в галерее картины, написаны рукой одного и того же мастера.

Пьер-Этьен-Теодор Руссо: 15 апреля 1812 года - 22 декабря 1867 года.

Сын состоятельного парижского портного.

Учиться живописи начал рано, но приватно: сначала у пейзажиста Жана Шарля Жозефа Ремона, затем у Гийома Гийон-Летьера, представителя неоклассицизма в живописи, профессора Национальной высшей школы изящных искусств Парижа.

Несомненый талант юноши позволил ему уже в 19 лет принять участие в Парижском салоне, причём достаточно успешно. Его пейзаж привлёк внимание знатоков и любителей живописи.

Но затем руководство салона обиделось на молодого мастера за реализм его очередной картины и на 13 лет исключило его из рядов своих участников.

Такая негативная реакция не стала препятствием для роста мастерства Теодора Руссо.

Он много путешествовал и стал одним из первых живописцев мира работать на пленэре, избрав для этого окрестности Барбизона, одного из живописных городков Франции.

Постепенно вокруг Руссо собрался круг мастеров-единомышленников: Каба, Добиньи, Дюпре и друние мастера пейзажа.

Так возникла Барбизонская школа живописи, влияние которой быстро распространилось на весь мир.

С тех пор многие выдающиеся пейзажисты стали работать на плэнере. А уж для студентов соответствующих техникумов и вузов написание этюдов с натуры давно входит в обязательную программу обучения.

Со временем картины Теодора Руссо покорили сердца любителей живописи.

Во Франции он был награждён орденом Почётного легиона.

А картины мастера украсили многие ведущие музеи мира и частные коллекции.

Теодор Руссо по праву вошёл в золотую десятку тысяч лучших художников мира.

Он стал членом лонг-листа этой номинации.

И даже состоит в самом почётном шорт-листе.

Кроме того, Теодор Руссо считается одним из лучших пейзажистов мира.

Его картины есть и в ГМИИ имени Пушкина, и Эрмитаже.

Художник использовал в своей палитре битум, из-за которого некоторые его картины со временем утратили свой первоначальный колорит: потемнели.

Но они до сих пор пленяют взор любителей изобразительного искусства.

Сам Руссо считал, что природа настолько прекрасна, что живописцу нет нужды её приукрашать.

И стрался донести до зрителя её первозданную красоту.

Мне понравились многие картины Теодора Руссо, поэтому я решил представить его творчество любителям живописи.

Стиль: реализм, барбизонская школа, романтизм.

Жанр: пейзаж. Ландшафтный, городской и сельский... и другое.

Палитра: спокойная и позитивная, без трагических мотивов. Ясная и слегка темноватая в некоторых работах из-за того, что время наложило свою печать на технику живописца.

Вернисаж прилагается:

     По материалам интернета.

Художница Наталья Головина

Головина Наталья родилась в 1984 в г. Рязани. 
В 1999 году закончила Рязанский художественный лицей №1.
С 1999 по 2003 гг. обучалась в Рязанском Художественном училище им.Вагнера, специализация: дизайн графической продукции. Результат выполнения дипломного проекта: отлично.
С 1999 по 2004 гг. принимала участие в региональных и областных выставках.
В 2004 г. прошла повышение квалификации в Московской Академии рынка труда и информационных технологий по программе "Web-дизайн и технические приёмы программирования"
С 2004 по 2012 гг. работала в художественной (ремесленной) мастерской.
С 2012 г. свободный художник.
Работы находятся в частных коллекциях по всей России, а так же ближнего зарубежья, Китая, Франции, США и т.д.