Записи Друзья Комментарии
Мона Лизавета
Аватар Мона_Лизавета

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12050
Комментариев: 14788
Написано: 26942

Дневник Мона_Лизавета






Нравится

Без заголовка
Четверг, 02 Октября 2025 г. 17:57 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Не надо бояться октября, октябрь прекрасен... Художник Бурмакин Евгений Александрович (Россия, Москва, 1951)



NACALO-OSENI..2e9a591cc884e5ae.jpeg
Начало осени

И. Бутман. Осенний блюз


Не надо бояться октября, октябрь прекрасен, быть может, прекраснее всех месяцев года... Октябрь ничего не обещает, не даёт и тени надежды, он весь в себе... Но как красиво сейчас! Какое золото! Какая медь! И как чудесна зелень елей в лесу и лоз над рекой! И до чего же зелена совсем не увядшая трава. А над всем — чистое голубое небо... И великая пустота тихого, просквоженного от опушки к опушке леса: ни птицы, ни зверька, ни насекомого, ни шороха, ни писка, ни свиста.
~~~~~~~~~
Юрий Нагибин. "Дневник"

DOROZKA-V-LESU..88d6f365633d3ec7.jpeg
Дорожка в лесу


Читать далее...
Нравится

Без заголовка
Четверг, 02 Октября 2025 г. 17:56 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кавура Вера: цветы пастелью

                                                                  Всем моим подругам в интернете и мировой паутине посвящаю.                                       

 

                                                           vera-kavura-profile-photo (400x400, 130Kb)

                                                                                       1978 год.

Вера Кавура родилась в Киеве.

О семье и детстве сведений нет.

Сама же Вера рассказывает, что рисовать любила с детства.

Начальное художественное образование получила в детской художественной

школе.

Затем была художественная студия НСХУ (национальный союз художников Украины).
 
Далее было изучение международной экономики в ДГТУ (предположительно
 
Днепродзержинский государственный технический университет).
 
Арт- коуч Международного Эриксоновского Университета (коучинг — это партнёрский
 
процесс, в котором коуч помогает клиенту раскрыть собственный потенциал и достичь
 
чётко определённых личных или профессиональных целей с помощью наводящих
 
вопросов и диалога, а не предоставления готовых советов.
 
Это технология развития самосознания и ответственности, позволяющая человеку самому
 
найти решения и взять на себя ответственность за реализацию своих планов). 
 
Участвовала в выставках Художественной студии НСХУ в Центральном доме художников
 
НСХУ и банке «Интеграл».
 
Любимая тема - преимущественно цветы. Вера Кавура рисует сезонные букеты.
 
Перед нами предстают тюльпаны и нарциссы, пионы и астры, гладиолусы и космеи.
 
Вера Кавура добавляет в букеты к садовым цветам растения полевые и лесные:
 
пижму, васильки, ландыши, клевер.
 
Одиночные цветы говорят о ценности каждого создания для этого мира.
 
Кавура начала рисовать еще в детстве и на протяжении многих лет экспериментировала
 
с разными техниками, пока в 2016 году не открыла для себя живопись пастелью.
 
«Пастельная техника позволяет мне работать быстро и улавливать все цветовые нюансы»,
 
— говорит она.
 
«Одна фотография не может передать блеск лепестков цветка; рисуя букет пастелью, я могу
 
уловить изменения света и тени и даже движение лепестков».
 
Ее подход к рисованию цветов заключается в том, чтобы начинать сразу с цвета, а не с
 
набросков.
 
Затем она добавляет детали в процессе рисования, и этот процесс позволяет ей « постоянно
 
находиться в единении с природой».
 
Кавура рассказывает, что ее процесс начинается с выбора цветов, которые она тщательно
 
подбирает, основываясь на их форме и цвете.
 
Она пишет картины с помощью живого букета, используя естественный свет.
 
Вера Кавура рассказывает: "Мои цветы кажутся очень реалистичными, но именно пастель,
 
форма и цвет позволяют мне создать характер и дух цветов.
 
Вызвать улыбку у зрителя и создать приятное настроение – вот моя миссия в рисунке,
 
посредством изображения настоящего чуда природы – цветов".
 
Персональные выставки:
 
«Flowers of Vera Kavura» — персональная выставка (2021), показана в Украине,
 
освещалась на международных арт-платформах.
 
Ряд сольных экспозиций в Киеве (разные годы, упоминаются в биографии на её сайте).
 
Групповые выставки:
 
Выставки Художественной студии НСХУ — участие в общих экспозициях в Киеве,
 
включая Центральный дом художника.
 
Международные онлайн-проекты и конкурсы — участие в международных групповых
 
показах, где её работы представлялись вместе с другими пастелистами.
 
Конкурсы и награды:
 
2024 год — 1-е и 3-е место в цветочном разделе (Floral Section) международного конкурса (TBA).
 
Лауреат и призёр международных пастельных конкурсов (подробности на её страницах Unison
 
Colour и Pastel Today).
 
Демонстрации и мастер-классы:
 
Pastel Live (2022–2023) — международная конференция по пастели, где Вера Кавура
 
выступала приглашённым демонстратором (демо «Painting the Flowers of Ukraine»).
 
Мастер-классы в Украине и онлайн-уроки через Zoom (с 2020-х годов активно).
 
Имеет международные награды (особенно в «цветочном» разделе конкурсов).
 
Она - художник - ассистент Unison Color.
 
(с)
 
 
 
 
B3&rlz=1C5CHFA_enDE951DE951&oq=%D0%9A%D0%BE%D1%83%D1%87%D0%B8%D0%BD%
 
 
D0%B3&gs_lcrp=EgZjaHJvbWUyCQgAEEUYORiABDIHCAEQABiABDIHCAIQABiABDIHCAMQABiAB
 
DIGCAQQABgeMgYIBRAAGB4yBggGEAAYHjIGCAcQRRg90gEIODIwMGowajeoAgiwAgE&sourceid=
 
chrome&ie=UTF-8
 
 
 
Вера Кавура не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине и интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Веры Кавуры любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: пастель.
 
Реализм, даже гиперреализм, элементы импрессионизма.
 
Жанр: натюрморты цветочные, цветы, ландшафтный пейзаж всех времён года и
 
другое.
 
Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Без названия (11) (560x700, 386Kb)

487455103_1155464619711824_5918048399372046814_n (560x700, 435Kb)

487504321_1155457593045860_3311655364786923550_n (560x700, 481Kb)

487508948_1155463789711907_4541387694238135656_n (560x700, 433Kb)
 
487765974_1155459633045656_6049422309563441916_n (700x540, 476Kb)

487830635_1158112412780378_2095653750067316136_n (700x537, 428Kb)

487858551_1157015912890028_6397312985570627350_n (700x486, 381Kb)

487994939_1157987219459564_4184833939112728592_n (700x587, 480Kb)

488046722_1160497269208559_7929134768689121577_n (700x530, 407Kb)

488217284_1157860706138882_6762788319894599892_n (700x541, 387Kb)

488260159_1159610615963891_489803128191062954_n (700x522, 357Kb)
 
488571124_1157208609537425_4548543656034884895_n (699x565, 361Kb)

489024633_1158158722775747_2509109925921830046_n (700x532, 436Kb)

489121539_1159195962672023_9199065085875634998_n (700x583, 400Kb)

Без названия (1) (700x486, 372Kb)

Без названия (3) (700x517, 440Kb)

Без названия (4) (700x508, 321Kb)

Без названия (5) (700x529, 298Kb)

Без названия (6) (700x482, 439Kb)

Без названия (8) (700x486, 365Kb)

Без названия (10) (700x510, 313Kb)

i652 (700x559, 378Kb)

i769 (700x528, 387Kb)

i776 (700x525, 438Kb)

i854 (700x489, 319Kb)

i862 (700x492, 410Kb)
                                                                                                                                                                164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                   По материалам интернета.
Нравится

Без заголовка
Четверг, 02 Октября 2025 г. 17:50 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Щербаков Борис Валентинович: избранное

                                                                          artlib_user-1637-photo_img (250x298, 63Kb)

                                                                              7 апреля 1916 года - 25 июля 1995 года.

Борис Валентинович Щербаков родился в Петрограде в семье художника Валентина
 
Семёновича Щербакова, ученика Ильи Ефимовича Репина, окончившего Высшее
 
художественное училище при Императорской Академии художеств.
 
Валентин Щербаков освоил старинную технику фресок, применяя её при росписи церквей,
 
строившихся под управлением архитектора А. В. Щусева.
 
Октябрьская революция и Гражданская война вынудили семью Щербаковых переехать на
 
родину отца в Казань.
 
В 1930-е годы семья Щербаковых возвратилась в Ленинград.
 
В 1933 году Борис Валентинович Щербаков поступил в Ленинградский институт живописи,
 
скульптуры и архитектуры, который успешно закончил в 1939 году.
 
Учился у Василия Николаевича Яковлева, Василия Евмениевича Савинского, Петра
 
Митрофановича Шухмина, Исаака Израилевича Бродского.
 
Дипломная работа художника была показана на Всесоюзной выставке в Москве, а
 
репродукция картины была напечатана в журнале «Огонёк».
 
Темы голландских натюрмортов ярко проявляются в работе «Воспоминание о
 
старых голландцах».
 
Одними из первых работ художника были полотна на исторические темы: «А. С. Пушкин
 
в Петербурге», «Кремль в Ростове Великом.
 
Вечер», «Париж.
 
Мост Александра III», «Здесь Пушкин погребен», «Древнеримский форум».
 
Вместе с отцом работал над росписями церковных фресок в Киеве.
 
Великая Отечественная война началась для художника в роли сапера,
 
минировавшего подступы к Москве в 1941 году.
 
Впоследствии продолжил службу в действующей армии в роли фронтового
 
художника, выполнив более восьмидесяти работ на фронтовые темы.
 
В 50-60-е годы писал множество портретов выдающихся людей своего времени.
 
Член Союза художников СССР с 1944 года.
 
С 1973 года — член-корреспондент АХ СССР, с 1992 — член-корреспондент РАХ. 
 
В настоящее время картины художника хранятся во многих музеях мира (Третьяковская
 
галерея, Русский музей и другие), в дипломатических и в государственных
 
представительствах, в том числе и в Конгрессе США, и в Белом Доме.
 
Его работы продаются на крупнейших мировых аукционах, включая «Сотбис».
 
30 ноября 2021 года на аукционе «Сотбис» был установлен рекорд цены
 
проданной картины Бориса Щербакова.
 
Картина «В полях. Ясная Поляна» была продана за 30 240 фунтов стерлингов.
 
25 июня 2025 года в Москве, РФ, состоялась продажа двух картин, признанных
 
лучшими портретами руки русского художника прошлого столетия, автопортрет
 
Щербакова Бориса Валентиновича 1948 года (холст, масло, 52х44, овал) и
 
портрет супруги художника - Щербаковой (дев. Сорокина) Зои Анатольевны 1950 года
 
(холст, масло, 44х35, овал) за 275 000 долларов США каждый.
 
30 июня 2025 года в Москве, РФ, был продан автопортрет Щербакова Б.В. 1946 года
 
(холст, масло, 66х50) за рекордную сумму 360 000 долларов США - покупатель изъявил
 
желание остаться анонимным.
 
https://sherbakovboris.ru - официальный сайт наследников Щербакова Бориса Валентиновича
 
Награды и звания:
 
заслуженный художник РСФСР (1976)
 
народный художник РСФСР (1981)
 
народный художник СССР (1986)
 
Сталинская премия третьей степени (1952) — за картину «Заседание президиума Академии
 
наук СССР» и портреты советских учёных (с соавторами)
 
медали СССР за участие в Великой Отечественной войне.
 
Подробный список выставок Щербакова Бориса Валентиновича представлен по адресу:
 
 
Я решил его не перепечатывать: он слишком велик и детален.
 
Творчество видного советского живописца Бориса Валентиновича Щербакова широко известно
 
и любимо зрителями.
 
Б. В. Щербаков явился участником многих республиканских и всесоюзных художественных выставок,
 
а также персональных выставок в нашей стране и за рубежом.
 
Художник проявил себя в самых разнообразных жанрах живописи: он пишет сюжетно - тематические
 
картины, портреты, пейзажи, натюрморты.
 
Но, пожалуй, самым значительным и интересным в его творчестве является жанр так называемого
 
„литературного пейзажа“, основоположником которого явился в нашем искусстве Щербаков. 
 
Под „литературным пейзажем“ подразумевается изображение природы, связанной с деятельностью
 
крупнейших русских писателей Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Толстого, Чехова, Шолохова, природы,
 
среди которой ‚ они жили, которая их вдохновляла и получила высокое художественное отражение в
 
их произведениях.
 
Щербаков писал памятные места, связанные с жизнью и творчеством русских писателей, и в его пейзажах
 
мы узнаем уголки природы, ими описанные, чувствуем особый характер их мировосприятия.
 
„Литературные пейзажи“ Щербакова вызывают в нашей памяти эпизоды жизни и страницы произведений
 
великих людей.
 
Они навевают ассоциации с конкретными литературными описаниями и вместе с тем остаются вполне
 
самостоятельными живописными произведениями.
 
Воспринимая эти пейзажи и вспоминая связанные с ними литературные образы, мы по-особому
 
переживаем родную природу.
 
В нашем сознании рождается комплексный, синтетический образ, где литература и живопись взаимно
 
дополняют и обогащают друг друга. 
 
Сюжетно-тематические картины ни по количеству, ни по значению не занимают главного места в
 
творчестве Щербакова, но тем не менее они явились определенным вкладом в развитие этого жанра.
 
В них отразились проблемы и волнения времени, этапы жизни нашего общества.
 
Художник показал себя здесь мастером композиции, умело раскрывая не только характеры, но и
 
взаимоотношения между людьми, добиваясь живописи, ясной организованности, достоверности целого.
 
В этом ему, безусловно, помогла академическая школа, воспитавшая не только мастерство рисунка и
 
колорита, но и композиционное мышление, умение соподчинять части целому, организовывать
 
пространство, добиваться естественности изображенного события. 
 
Большим мастером психологической характеристики показал себя Щербаков также и в портретах.
 
Но, конечно, главное место в его творчестве занимает природа России.
 
Здесь мы переходим к наиболее существенному вкладу, сделанному художником в советское искусство.
 
Это сфера пейзажа, где Щербаковым совершено подлинное художественное открытие. 
 
Пейзажи Щербаков писал с самого начала своей творческой деятельности.
 
В них, как и в других жанрах, проявлялось его мастерство, но до определенного времени они не выходили
 
за рамки непосредственного восприятия жизни, не содержали больших обобщений.
 
Положение изменилось, когда Щербаков связал пейзаж с образами и деятелями русской литературы. 
 
Художник ведет нас по полям и перелескам, оврагам и полянам, по лесным тропинкам и дорогам, по
 
окрестным деревням — всюду, где ходил и гулял Толстой.
 
Тургеневская сюита мягче и лиричнее яснополянской, более эпичной и мужественной.
 
После толстовского и тургеневского циклов вполне закономерным стало обращение художника к
 
пушкинским местам.
 
Ведь Пушкин — солнце русской поэзии — явился также и основоположником поэтических образов родной
 
природы, вошедших в сознание миллионов людей.
 
Затем в центре его внимания встали места, связанные с жизнью и творчеством М. А. Шолохова, с его
 
романом "Тихий Дон".
 
Очень много у Щербакова панорамных пейзажей с широким охватом пространства.
 
В них раскрываются безбрежные просторы родной природы, необъятные дали полей, бездонность голубых
 
небес.
 
Но не менее мастерски передает художник и уютные уголки природы, полные умиротворенной тишины и
 
волшебного очарования.
 
Художнику мало свойственно тяготение к драматическим состояниям природы
 
(картины бури, грозы, ненастья у него есть, но их немного).
 
Как правило, ландшафты его имеют эпический или лирический характер, тяготеют к мудрому созерцанию
 
природы. 
 
Это отвечает и характеру творчества писателей, с которыми связаны его ландшафты. 
 
 
(с)
 
 
 
 
 
 
 
Борис Валентинович Щербаков состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Он также состоит в номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.
 
НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
 
Мне понравились его картины, особенно пейзажи и натюрморты.
 
И я решил представить творчество Бориса Валентиновича Щербакова любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись: масло, холст,
 
фреска.
 
Стиль: органическое сочетание реализма с элементами импрессионизма.
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный с элементами исторических
 
реминесценций, натюрморт, портрет, жанровые сцены, религиозная живопись и многое
 
другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
d9e13ad5 (342x480, 136Kb)

8cdd7ab9 (351x480, 119Kb)

50766d0a (500x407, 134Kb)
 
6e551e5d (550x412, 120Kb)

f5d4ad1d (526x699, 250Kb)

0b4136fb (608x426, 261Kb)
 
ac147da3 (630x445, 201Kb)
 
63a14d6c (654x358, 193Kb)
 
6db9c5fe (650x461, 273Kb)

5a5f4621 (670x451, 238Kb)

3dcb4021 (700x505, 452Kb)

4fbc2aa6 (700x425, 235Kb)

5cfbdbd5-8859-4103-aaeb-6bd32720cfee (700x448, 450Kb)

6e816b98-e6be-4bbd-acb4-3e43bdef00b3 (700x558, 480Kb)
 
9d02abfe3ca441d8dd1db3d897b00cdc (700x502, 363Kb)

9e9e5e11 (700x459, 258Kb)

9f17d6f9 (700x435, 419Kb)

35acb041 (700x453, 429Kb)
 
4323c076 (700x369, 346Kb)

36634 (700x414, 303Kb)

1679861050_papik-pro-p-peizazhi-shcherbakova-21 (700x465, 364Kb)

original (700x460, 407Kb)

SjxvbVaiQkI (700x526, 283Kb)

UsQhCQgvsFs (700x499, 368Kb)

mediapreview (3) (700x327, 224Kb)

jm695Gr_pNQ (700x503, 262Kb)
                                                                                                                                           164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                                По материалам интернета.
Нравится

Без заголовка
Четверг, 02 Октября 2025 г. 17:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Зобкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Peter Williams и его удивительная акварельная анималистика


Есть художники, которые просто изображают животных, а есть те, кто умеет «вдыхать» в них жизнь и душу. Британский акварелист Питер Уильямс (Peter Williams) именно такой художник-анималист. Его волки смотрят прямо в глаза, лисы будто вот-вот шевельнут ушами, а жирафы и птицы вступают в нежный диалог на белом листе бумаги. Это не просто рисунки — это истории, написанные акварелью.



Питер Уильямс родился в 1952 году в небольшом английском городе Welwyn Garden City. С детства он увлекался рисованием, но путь к искусству был долгим. За свою жизнь он успел попробовать себя в армии, поработать аналитиком и даже преподавателем. И лишь в зрелом возрасте решился полностью посвятить себя тому, что по-настоящему вдохновляло с детства — живописи.



С 2002 года Уильямс работает только как художник. Он обосновался в Саффолке, где его мастерская стала своеобразным островом тишины и сосредоточенности. Каждый день он садится за работу, включая любимую рок-музыку и полностью погружаясь в процесс.



Тема дикой природы — его главное вдохновение. В каждом взгляде хищника или трепете птицы он видит целый мир — сильный, уязвимый, настоящий. Его животные не «модели», а полноправные герои. Они словно приходят к зрителю со своей историей, характером, настроением.
Нравится

Без заголовка
Вторник, 30 Сентября 2025 г. 21:13 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кувассег Чарльз Эфрази: пейзажист

                                                                                 Charles_Kuwasseg_portrait (210x262, 147Kb)

                                                                         29 сентября 1833 года - 27 октября 1904 года.   

Чарльз Эфрази Кувассег родился в  Дравее —французской коммуне,

расположенной в двадцати километрах к юго-востоку от Парижа в

департаменте Эссонна региона Иль - де - Франс.

Шарль Эфрази Кувассег — сын австрийского художника Карла Йозефа Кувассега,
 
вместе с которым он сделал свои первые шаги как художник.
 
Формальное образование  он получил у Жана Батиста Анри Дюрана-Брагера и
 
Эжена Изабе.
 
 Эжен Изабе был придворным художником короля Франции Луи-Филиппа I. 
 
Шарль Э. Кювассег на время оставил живопись, чтобы стать моряком дальнего
 
плавания.
 
Он специализировался на пейзажах, принадлежа к барбизонской школе.
 
Любимыми сюжетами Кювассега были бретонские и нормандские порты, а также
 
виды Северного моря и альпийских деревень.
 
Он сотрудничал с Теофилем Пуальпо в нескольких сериях картин.
 
С 1855 года Шарль Эфрази Кювассег регулярно выставлялся в Салоне, где
 
получил множество наград.
 
В 1892 году он завоевал бронзовую медаль Салона французских художников. 
 
Позже он стал преподавателем рисования, и среди его учеников был Эмиль
 
Клавель.
 
Он в совершенстве владел искусством контраста и демонстрировал изящество
 
исполнения.
 
 На него оказала влияние Барбизонская школа.
 
Историческое значение барбизонцев заключается в подготовке импрессионизма.
 
Характерным приёмом художников барбизонской школы, предвосхитившим
 
импрессионизм, было создание этюда на пленэре.
 
Правда они ещё только «ходили на мотив» с последующим завершением
 
картины в ателье.
 
Барбизонцы решили писать пейзаж таким, как он есть, без прикрас и идеализации,
 
в том числе с обыденными мотивами и образами простых людей, занятых сельским трудом.
 
«Эти замечательные живописцы создали национальный реалистический пейзаж, что
 
имело огромное значение в развитии не только французского искусства, но и других
 
национальных школ, вставших в XIX веке на путь реализма»
 
Некоторые из работ Шарля Кувассега, написанные маслом на холсте или на
 
панелях, хранятся, в частности, в Музее изящных искусств в Руане, в Музее
 
изящных искусств в Ренне, в Музее рыбалки в Фекане, в Художественном
 
музее Мальтвуд Университета Виктории (Канада), в музее Ля - Рошели и
 
Понтуаза.
 
(с)
 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Charles_Euphrasie_Kuwasseg

https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Kuwasseg

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Charles_Kuwasseg_portrait.png?uselang=fr

https://www.invaluable.com/artist/kuwasseg-charles...ie-8u7d57w739/sold-at-auction-

prices/?srsltid=AfmBOorCngAr2LXrte1ACnsF-CVymsOeCEzQOBsgUsQxg5TB_j2gKORi

https://www.invaluable.com/artist/kuwasseg-charles...ie-8u7d57w739/sold-at-auction-

prices/?page=3&srsltid=AfmBOorCngAr2LXrte1ACnsF-CVymsOeCEzQOBsgUsQxg5TB_j2gKORi

Чарльз Эфрази Кувассег состоит в российской номинации: "Величайшие художники

мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

Он популярен в интернете и мировой паутине.

Картины художника выставляются на многих аукционах.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Чарльза Эфрази Кувассега любителям

изобразительного искусства. 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст,

панель.

Реализм в стиле Барбизонской школы живописи с элементами импрессионизма

(моё мнение).

Жанр: пейзаж морской и приморский, жанровые сцены, пейзаж альпийский и

другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

H0428-L306701211 (581x700, 521Kb)

H0461-L324859658 (577x700, 453Kb)

Charles Kuwasseg Le retour des peМ‚cheurs, 1862 (700x700, 590Kb)

Charles Kuwasseg Tutt'Art@ (1) (700x352, 269Kb)

Charles Kuwasseg Tutt'Art@ (2) (700x389, 249Kb)

Charles Kuwasseg Tutt'Art@ (3) (700x403, 345Kb)

Charles Kuwasseg Tutt'Art@ (4) (700x488, 440Kb)

Charles Kuwasseg Tutt'Art@ (5) (700x557, 355Kb)

Charles Kuwasseg Tutt'Art@ (6) (700x363, 295Kb)

Charles Kuwasseg Tutt'Art@ (7) (700x388, 305Kb)

Charles Kuwasseg Tutt'Art@ (8) (700x459, 398Kb)

Charles Kuwasseg Tutt'Art@ (9) (700x475, 364Kb)

Charles Kuwasseg Tutt'Art@ (11) (700x386, 316Kb)

Charles Kuwasseg Tutt'Art@ (12) (700x393, 336Kb)

Charles Kuwasseg Tutt'Art@ (13) (700x498, 343Kb)

Charles Kuwasseg Tutt'Art@ (15) (700x499, 425Kb)

Charles Kuwasseg Tutt'Art@ (17) (700x394, 311Kb)

Charles Kuwasseg Tutt'Art@ (18) (700x520, 370Kb)

Charles Kuwasseg Tutt'Art@ (19) (700x382, 250Kb)

Charles Kuwasseg Vue de Camogli, Italie (700x402, 298Kb)

H0093-L228070335 (700x528, 361Kb)

H0461-L348569866 (700x428, 375Kb)

H0820-L284118696 (700x508, 465Kb)

H1061-L295531010 (700x494, 317Kb)

H19868-L323541358 (700x574, 399Kb)

H22787-L269823103 (700x469, 384Kb)
                                                                                                                                                  164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                            По материалам интернета.
Нравится

Без заголовка
Вторник, 30 Сентября 2025 г. 13:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Борис Пархунов . Вернисаж под абажуром

 
 
Нравится

Без заголовка
Вторник, 30 Сентября 2025 г. 13:52 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Игорь Петрович Мосийчук .

Читать далее...

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

Без заголовка
Вторник, 30 Сентября 2025 г. 13:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Современный американский художник Эван Абрахамсон ( Evan Abrahamson)

 
 
Нравится

Без заголовка
Вторник, 30 Сентября 2025 г. 13:51 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Я счастлив был в то пламенное лето! Художник Преображенский Владимир Николаевич (Россия, Севастополь, 1960)


Я езжу по южному берегу Крыма, -
не Крым, а копия древнего рая!
Какая фауна, флора и климат!
Пою, восторгаясь и озирая
Огромное синее Черное море...
В. Маяковский

-UGOLOK-V-GURZUFE-2016..png
Уголок в Гурзуфе. 2016



Там, на скалах, над морем вознесенный, Тянулся к небесам цветущий сад.
Там кто-то пел вдали, всходя на склоны, И доносились крики горных стад.
Я счастлив был в то пламенное лето! Внизу шипел сверкающий прибой…
Змеились блестки солнечного света В кустах, в песке, на влаге голубой.
В лучах пылали каменные глыбы Мой взгляд окреп в ликующем огне,
Следя береговой черты изгибы И облака на синей вышине.
Струился пар из глубины ущелий, Бежали тени, быстры и легки;
И чайки на волнах едва белели, Как сорванные бурей лепестки.
~~~~~~~~~
В.М. Волькенштейн, "Крым" (1910)

MORE-U-KOKTEBELY.-2022..jpegМоре у Коктебеля


Читать далее...
Нравится

Без заголовка
Вторник, 30 Сентября 2025 г. 13:48 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лейманис Андрис: монреальский городской пейзаж

                                                                                     images (193x262, 30Kb)

                                                                                                 1938 год.

Андрис Лейманис родился в Риге, Латвия.
 
Уже в юном возрасте он проявил талант к искусству.
 
После многих лет исканий, в 1965 году его семья обосновалась в Канаде. 
 
Тяга к живописи привела его к работе в дизайнерских фирмах Торонто и
 
Монреаля в качестве иллюстратора и креативного директора.
 
В 1974 году он получил степень бакалавра с отличием в колледже Лойола
 
(университет Конкордия) в Монреале, одновременно обучаясь у различных
 
преподавателей в колледже RCA.
 
В 1976 году Андри Лейманис окончил Сиракузский университет в Нью-Йорке,
 
получив степень магистра изящных искусств.
 
В конце концов, он решил полностью посвятить себя живописи и представлен в
 
нескольких галереях Монреаля.
 
Его поэтические изображения Монреаля пользовались успехом.
 
Его работы собирали аншлаги как в галерее Бернара Дероша в Монреале,
 
так и в галереях Kar и Kaspar в Торонто.
 
Посетив несколько всемирно известных садов в Англии и Франции, он создал
 
садовые сцены для выставок в Бока-Ратоне, Флорида, и Кармеле, Калифорния.
 
Работая над этими картинами, он продолжал сотрудничать с другими галереями в
 
Квебеке, Оттаве, Калгари и Эдмонтоне (Канада).
 
 Лейманис сотрудничал со многими галереями в Квебеке, Оттаве, Калгари и
 
Эдмонтоне (Канада).
 
У него было множество персональных выставок, а также он участвовал в
 
многочисленных групповых.
 
Андрис Лейманис - современный канадский художник.
 
Удивительно позитивные, яркие, насыщенные картины Андриса вызывают бурю
 
положительных эмоций.
 
Красочные картины, полные света и радости даже в пасмурную погоду, словно
 
помогают понять, что что-то радостное, хорошее, доброе бывает и в самом неприятном,
 
дождливом, слякотном дне.
 
За пределы Монреаля в силу своего возраста он выезжает редко.
 
(с)

http://litcult.ru/blog/9709?fb_comment_id=327100134054585_2759865

https://vk.com/wall-97921151_30375

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.73110334...228.288793611146113&type=3

https://canadianclassicfineart.com/collections/lei...s?srsltid=AfmBOoqxKCpW9K4W9OUe

VVHT3YmmAhxaSBOxdJZOEzL8AG9bKwxxljtP

https://www.galeriecosner.com/en/artists/1244-andris-leimanis.html

https://www.facebook.com/photo/?fbid=3385315011616694&set=pcb.2283577232072418

https://www.liveinternet.ru/users/2053779/post89807976/

Андрис Лейманис не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине и интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Андриса Лейманиса любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с элементами импрессионизма.

Жанр: городской пейзаж, преимущественно монреальский, жанровые сцены.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

35289673_14 (427x640, 357Kb)


553387200_3385314918283370_5178437887396756057_n (550x550, 265Kb)

555049478_3385314958283366_3634849850192405919_n (604x496, 273Kb)

555450257_3385314858283376_9172357720661483795_n (604x562, 313Kb)

555560865_3385314804950048_6143928989783353271_n (588x604, 304Kb)

555831675_3385314764950052_1342177756821555006_n (1) (604x453, 266Kb)

556111711_3385315014950027_6343923430368639279_n (1) (535x550, 265Kb)

556142332_32516309077967815_3399744910056585213_n (552x550, 318Kb)

35289211_7 (640x476, 374Kb)

35289246_8 (640x481, 416Kb)

35289270_9 (640x388, 323Kb)

35289281_10 (640x482, 390Kb)

35289105_1 (640x479, 316Kb)

35289131_3 (640x481, 400Kb)

35289160_4 (640x517, 313Kb)


35289647_13 (640x426, 291Kb)

35289693_15 (640x427, 345Kb)

9658_detailoeuvre (700x545, 398Kb)

9661_detailoeuvre (700x555, 444Kb)
 

35289293_11 (700x332, 312Kb)

.556145961_32516308051301251_5605829525492836270_n (681x550, 380Kb)

556176755_32516308034634586_4095291256945478428_n (700x524, 370Kb)

rg1LpV6TyCjnJVhhcB8Y7Zj4JDS0UcM2P2P62cHPMMSUQEKB6jjTtk2bZLYuuqVA_br_z577 (700x434, 444Kb)

150127134106 (650x487, 217Kb)

150127134105 (700x522, 380Kb)
                                                                                                                                                 164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                По материалам интернета.
Нравится

Без заголовка
Воскресенье, 28 Сентября 2025 г. 13:37 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Осенний пейзаж. Художник Александр Игнатьев.


Осенний пейзаж. Художник Александр Игнатьев.
6F2WY8MS-cVr6R2a9tt0rlyWCMIwfTrj-nR8mtLoTpSrEmf7CTR_RlwaW5Or89aLSp1UAhH70H4UMhpSPFaHLzEf (700x467, 452Kb)
Александр Игнатьев родился в 1965г в г. Минск, Беларусь. Учился в Минском Художественном училище и в Липецком педагогическом училище (художественно-графический факультет). В настоящее время картины художника хранятся в частных коллекциях.
.
dPyYALqKIePwVkQElZidETG_TM1xteYB9LRjfC3mKOsrAFqdKCCNsBBWu6rQrdACuTn5Xg3PWAZLoAxmILtv2aIT (700x461, 361Kb)
Нравится

Без заголовка
Воскресенье, 28 Сентября 2025 г. 13:36 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ямада Каору: художница и иллюстратор

                                         Р‘ез названия (466x700, 153Kb)

                                                                                        1975  год.

Каору Ямада родилась в городе Камакура, который находится в часе пути к югу
 
от Токио.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
После окончания университета в течении трех лет она училась во Франции,
 
где активно посещала музеи и выставки.
 
Вернувшись домой, начала работать копирайтером в рекламном агентстве, и участвовала
 
в создании рекламы и промо-акций для таких брендов как Braun, Nissan, Nestle Japan,
 
Denso, JAL и другие.
 
А позже стала иллюстратором.
 
С 2023 года художница начала изучать новые формы самовыражения, сочетающие ИИ и
 
цифровые технологии.
     
Художнице нравится рисовать сезонные пейзажи и повседневную жизнь.
 
Она находит красоту в природе, в выражениях и жестах людей, в живых существах.
 
Она верит, что люди открывают свои лучшие качества, когда умиротворены, готовы
 
сочувствовать и сопереживать.
 
Её творчество сосредоточено на поиске красоты в природе, человеческих эмоциях,
 
жестах и повседневных моментах.
 
Она известна своим уникальным стилем, который передаёт спокойствие и пробуждает
 
чувство сострадания.
 
Каору считает, что способность видеть прекрасное появляется, когда человек внутренне
 
спокоен и открыт для впечатлений.
     
Она рассказывает: "Я работала над рекламой и продвижением товаров для компаний и
 
брендов по всему миру, включая Braun, Nissan, Nestle Japan, Denso, JAL и East Japan
 
Railway.
 
Моя цель — создавать работы, которые останутся в памяти людей, используя силу
 
иллюстраций и слов.
 
Я также хочу искать новые формы выражения и расширять возможности творчества.
 
Иногда я добавляю нарисованные от руки элементы или корректирую цветовой тон на основе
 
изображения, сгенерированного с помощью ИИ, а в других случаях отдаю ИИ нарисованные
 
от руки эскизы, чтобы добавить текстуру и качество.
 
В любом случае ИИ — это всего лишь инструмент для создания моих произведений.
 
Как копирайтер, я стремлюсь выражать свои идеи понятным и запоминающимся языком.
 
Я творец, страстно желающий найти красоту в повседневной жизни.
 
Я верю, что ценя мелочи, мы можем обогатить свою жизнь."
 
Она находит красоту вокруг в самых обычных вещах.
 
Это может быть окно, букет цветов, солнечный свет, природа.
 
Её картины очень узнаваемы по яркому солнцу, лучи которого заливают стол, стоящий у
 
окна, они наполнены радостью, ощущением ожидания прекрасных событий и способны
 
дарить отличное настроение целый день.
 
Даже зимние виды из окна дарят только тепло и радость зрителю.
 
(с)

https://author.today/post/504039

https://prints.kaoru-creation.com/

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2024/01/kaoru-yamada.html

https://sitella.livejournal.com/287446.html

https://cassette-madam.livejournal.com/6179484.html

Каору Ямада не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в мировой паутине и интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились её картины и иллюстрации.

И я решил представить творчество Каору Ямада любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и цифровая живопись с использованием

ИИ, масло, холст.

Импрессионизм с элементами японского национального стиля нихонга

(моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года от городского до ландшафтного, натюрморт, жанровые сцены,

интерьерная живопись, сказочные мотивы и другое.

Палитра: колоритная, яркая, светлая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

9a8c0 (700x700, 683Kb)

93a9 (700x700, 560Kb)

184 (700x700, 529Kb)

338k (700x700, 531Kb)

9034 (700x700, 619Kb)

553269538_1111661471077179_7092491658260231440_n (679x700, 553Kb)

Без названия (1) (700x700, 608Kb)

Без названия (2) (700x700, 450Kb)

Без названия (3) (700x700, 461Kb)

bssDtv1wrJo (700x700, 574Kb)

cQtZaB9-WIs (700x700, 593Kb)

M8LX0Mj-KGo (700x696, 636Kb)

RvwF_xiF_C8 (700x700, 730Kb)

s3akJ9LLGnw (700x700, 608Kb)

scale_2400-1 (700x700, 528Kb)

scale_2400-3 (700x700, 605Kb)

scale_2400-4 (700x700, 536Kb)

xfuZj1J-79o (700x700, 701Kb)

zbQt1Rn2kIU (700x700, 742Kb)

Kaoru-Yamada-TuttArt@-9 (700x700, 676Kb)

Kaoru-Yamada-TuttArt@-5 (700x700, 428Kb)

Kaoru-Yamada-TuttArt@-18 (700x700, 450Kb)

Kaoru-Yamada-TuttArt@-26 (700x700, 631Kb)

Kaoru-Yamada-TuttArt@-38 (700x700, 571Kb)

Kaoru-Yamada-TuttArt@-57 (700x700, 527Kb)

Kaoru-Yamada-TuttArt@-84 (700x700, 612Kb)
                                                                                                                                                           164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                          По материалам интернета.
Нравится

Без заголовка
Пятница, 26 Сентября 2025 г. 21:35 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бирштадт Альберт: пейзажист

                                                                                  Bierstadt (198x312, 25Kb)

                                                                            7 января 1830 года - 18 февраля 1902 года. 

Альберт Бирштадт родился в Золингене, Северный Рейн - Вестфалия.

Когда Бирштадту было два года, его родители покинули Германию с двумя другими
 
сыновьями и обосновались в Нью-Бедфорде , штат Массачусетс, в 1833 году, который
 
тогда был важным центром китобойного промысла США.
 
Отец Бирштадта нашел там работу в качестве мастера погреба.
 
О его ранних годах известно немного.
 
В 1850 году Бирштадт, который был самоучкой, начал профессиональную карьеру в
 
качестве преподавателя рисования.
 
В этот ранний период он познакомился с дагерротипистами , которые пробудили в нем
 
интерес к фотографии.
 
Его братья Чарльз Бирштадт (1819–1903) и Эдвард Бирштадт (1824–1906) стали
 
профессиональными фотографами.
 
Намереваясь получить формальное образование у кузена своей матери , художника Иоганна
 
Петера Хазенклевера, он вернулся в Германию в 1853 году.
 
Незадолго до прибытия Бирштадта в Дюссельдорф , Хазенклевер умер.
 
Бирштадт остался у друзей-художников своей матери, которые поддерживали его.
 
С 1853 по 1857 год он изучал пейзажную живопись у Карла Фридриха Лессинга и Андреаса
 
Ахенбаха, а также у других представителей дюссельдорфской школы живописи.
 
Он присоединился к художнику Эмануэлю Лойце, который был на шесть лет старше его,
 
вырос в США, как и он, и также искал свои европейские корни.
 
Вместе с другими друзьями-художниками — Сэнфордом Робинсоном Гиффордом и Уортингтоном
 
Уиттреджем — он путешествовал по Германии, Швейцарии и Италии.
 
Здесь он сделал множество набросков, которые позже использовал в своей студии в качестве
 
моделей для крупномасштабных картин маслом; монументальность должна была стать его визитной
 
карточкой.
 
В июле 1857 года он вернулся в Соединённые Штаты, сначала организовав художественные выставки
 
в своём родном городе, а затем переехав в окрестности Нью-Йорка, где быстро добился признания.
 
В 1858 году он впервые показал некоторые из своих крупномасштабных работ на ежегодной выставке
 
Национальной академии дизайна: его картина «Озеро Люцерн на фоне Швейцарских Альп» была очень
 
хорошо принята – Бирштадт был избран членом ( NA ) Академии в 1860 году. [ 1 ]
 
Весной и летом 1859 года он участвовал в экспедиции на Запад : полковник Фредерик В. Ландер
 
получил задание от Министерства внутренних дел США исследовать маршрут крытых повозок в
 
Калифорнию.
 
Бирштадт изучал в основном районы Колорадо и Вайоминга и привёз домой многочисленные зарисовки,
 
фотографии и артефакты коренных американцев.
 
Он переехал в студию в знаменитом здании студии на Десятой улице на Манхэттене , где выставлял свои
 
новые картины американского Запада и вскоре стал знаменитым.
 
Работы Бирштадта преимущественно романтичны и идеализированы, редко реалистичны.
 
Он часто менял детали для создания эффекта и любил драматические световые эффекты.
 
Бирштадт придерживается традиции академической пейзажной живописи и концепции героического
 
пейзажа, распространённой в Европе.
 
Здесь пейзажи не просто «нарисованы», а выстроены в академической манере — согласно
 
западной живописной традиции, определённые типы пейзажей вызывают у зрителя определённые
 
эмоции.
 
Бирштадт также работал в этой традиции.
 
Буря в Скалистых горах, гора Розали (1866) — близлежащая гора была названа в честь художника,
 
как гора Бирштадт .
 
В 1863 году в сопровождении писателя Фица Хью Ладлоу он предпринял путешествие через Скалистые
 
горы, долину Йосемити, через Орегон к реке Колумбия и побережью Тихоокеанского Северо-Запада;
 
позже Ладлоу опубликовал книгу об этом путешествии.
 
У Ладлоу и его жены Розали Осборн (1841–1893) в 1864 году случился семейный кризис.
 
Розали развелась в мае 1866 года; несколько месяцев спустя она вышла замуж за Бирштадта. 
 
 
В 1867 году он вместе с женой отправился в Европу, где провёл два с половиной года, уже
 
добившись большой известности.
 
Две его картины — «Скалистые горы, пик Ландерса» (1863) и «Шторм в Скалистых горах, гора Розали»
 
(1866) — были представлены королеве Виктории в Лондоне.
 
Мнения критиков, однако, разделились.
 
В 1868 году его работы были выставлены в Королевской академии художеств в Берлине, а за картину
 
«Среди гор Сьерра-Невада» он был награждён золотой медалью .
 
Бирштадт поддерживал связь с художниками барбизонской школы и английскими пейзажистами.
 
В 1867 году он был награждён французским орденом Почётного легиона, а в 1869 году — австрийским
 
орденом Святого Станислава.
 
С 1871 по 1873 год он жил с женой в Калифорнии, снова путешествовал на Запад и в Канаду и посетил
 
Багамы , где из-за мягкого климата поселилась его жена, страдавшая от чахотки.
 
Около 1874 года он и его жена переехали в виллу Малкастен в Ирвингтоне-на-Гудзоне, величественный
 
загородный дом, названный в честь дома Малкастен в Дюссельдорфе, с большим ландшафтным парком
 
на Таппан-Зее, расширении реки Гудзон , расположенном чуть менее чем в 40 километрах от центра Нью -
 
Йорка.
 
Эта вилла, стоявшая на холме примерно в километре от берега реки, совсем рядом с загородным поместьем
 
Вашингтона Ирвинга Саннисайд, имела большие студии и великолепный вид на пейзаж.
 
В своих постоянных путешествиях Бирштадт создал несколько сотен набросков для более поздних картин
 
маслом.
 
До 1880-х годов чрезвычайно продуктивный Бирштадт продолжал путешествовать по Северной Америке,
 
создавая работы на заказ, в том числе для правительства США.
 
Две его монументальные работы выставлены в Капитолии в Вашингтоне, округ Колумбия. 
 
После того, как вилла и студия Бирштадта в Ирвингтоне-на-Гудзоне сгорели в 1882 году, что привело к потере
 
всех его непроданных картин, он переехал на постоянное жительство в Нью-Йорк.
 
В это время интерес к его работам постепенно угас.
 
Американское общество было полностью сосредоточено на техническом прогрессе и развитии промышленности.
 
В конце XIX века, когда в искусстве были в моде реализм и натурализм, романтически вдохновленные
 
монументальные пейзажи, идеализировавшие первозданный райский сад и патетически обличавшие его
 
неминуемую опасность, не пользовались особой популярностью.
 
Его огромная картина «Последний из бизонов» , которую он представил на Парижскую выставку 1889 года,
 
была отклонена американской отборочной комиссией.
 
Смерть жены в 1893 году и другие удары судьбы тяжким бременем легли на плечи стареющего художника,
 
который умер в одиночестве и нищете в Нью-Йорке в 1902 году; уже в 1895 году он был вынужден объявить
 
себя банкротом.
После смерти Бирштадт вскоре был практически полностью забыт, пока его творчество не было вновь открыто
 
в 1960-х годах в ходе движения за охрану природы и окружающей среды в США.
 
Его небольшие этюды маслом, задуманные как «подготовительные работы», в частности, снова выставлялись и
 
получили запоздалое признание.
 
Сегодня репродукции его картин, напоминающих о рае Дикого Запада, вновь украшают дома многих
 
американских семей .
 
Сегодня Альберт Бирштадт считается одним из важнейших художников Дюссельдорфской школы живописи.
 
Его также связывают со Школой реки Гудзон , иногда называемой Школой Скалистых гор.
 
Это было свободное объединение художников Восточного побережья США, которые в своих монументальных
 
пейзажах воспевали нетронутый американский Запад, называя его райским садом Нового Света.
 
Работы Бирштадта выставлены в крупнейших музеях США и Европы и иногда достигают семизначных цен на
 
известных международных аукционах (например, Christie's). 
 
В 1898 году он был избран в Американскую академию искусств и литературы.
 
Творчество Альберта Бирштадта отличается реалистичностью, но относится к неоромантизму,
 
поскольку идеализирует действительность.
 
Его картины  поражают своей грандиозностью, монументальностью, драматизмом,
 
впечатляющими световыми эффектами.
 
Когда рассматриваешь работы Альберта Бирштадта кажется, что смотришь на фотографии -
 
настолько естественно прорисована игра света и теней, картины потрясают своей детализацией.
 
Альберт Бирштадт один из самых известных американских пейзажистов 19 века, изображал в своих
 
картинах сюжеты из Великих равнин и Скалистых гор Америки.
.
Эти картины являются эталоном и потрясающим примером для подражания для всех пейзажистов. 
 
И многие художники действительно копируют удивительные пейзажи Альберта Бирштадта.
 
Картины художника украшают многие известные музеи, вот их неполный список:
 
Художественный музей Золингена , Золинген-Грефрат
 
Музей современного искусства , Нью-Йорк 
 
Бирмингемский музей искусств , Алабама
 
Бруклинский музей , Нью-Йорк 
 
Сент-Джонсбери Атенеум, Вермонт 
 
Национальный зал славы ковбоев, Оклахома-Сити 
 
Эрмитаж , Санкт-Петербург
 
Северофризский музей. Ниссенхаус Хузум
 
Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия.
 
(с)
 
 
 
 
 
Альберт Бирштадт состоит в российской номинации: "Величайшие художники мира
 
XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
 
И даже входит в лонг - лист этой номинации.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
А картины мастера высоко ценятся на престижных аукционах.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество Альберта Бирштадта любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; большинство
 
картин монументальных размеров, небольшие только этюды.
 
Стиль: оригинальное сочетание реализма с романтизмом (моё мнение).
 
Жанр: романтический ландшафтный пейзаж всех времён года.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
1289806_original (478x700, 382Kb)

1285205_original (574x700, 619Kb)

1285205_original (574x700, 619Kb)

1275464_original (700x405, 338Kb)

1276630_original (700x418, 314Kb)

1277530_original (700x474, 466Kb)

1278205_original (700x489, 377Kb)

1278827_original (700x412, 357Kb)

1279488_original (700x451, 396Kb)

1280546_original (700x418, 384Kb)
 
1282128_original (700x452, 319Kb)

1284352_original (700x450, 378Kb)

1285027_original (700x453, 342Kb)

1285582_original (700x487, 527Kb)

1285644_original (700x471, 372Kb)

1285989_original (700x482, 385Kb)

1286229_original (700x461, 330Kb)

1286562_original (700x483, 373Kb)
 
1286739_original (700x444, 225Kb)

1287121_original (700x440, 446Kb)

1287484_original (700x515, 453Kb)

1287898_original (700x464, 366Kb)

1288398_original (700x439, 366Kb)

1288451_original (700x437, 315Kb)

1288853_original (700x403, 362Kb)

1289029_original (700x415, 319Kb)
                                                                                                                                              164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
 
                                     По материалам интернета.
Нравится

Без заголовка
Четверг, 25 Сентября 2025 г. 12:52 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Осенний пейзаж.Современный белорусский художник Slobodan Trpevski.


Осенний пейзаж.Современный белорусский художник Slobodan Trpevski

bPS5TMr4prOomEqXKNKAUs0B7or3OlKhmTHzY8D-ZT0u6PI4bu_gBzQoZdKhVvyvVWBWgeqhZDLbwjkhF2g7JWIw (700x440, 296Kb)
Художник родился в 1959 году в городе Скопья, Югославия, республика Македония. Именно там он получил художественное образование.
На протяжении нескольких лет работал графическим дизайнером и художником. С 1992 года решил полностью посвятить себя живописи. И это очень здорово, потому что мы сейчас можем любоваться такими потрясающе теплыми и родными пейзажами.
Чуть больше тридцати лет назад Слободан Трпевски переехал жить в Минск, в Белоруссию.
Картины Слободана Трпевски многими любимы. Они довольно популярны среди жителей не только Белоруссии, а еще и России, Германии, Израиля, США, Канады и т.д.

aZcoDwMAST0GadzQ-r-080gCdylkb-8BoE21Y1mnNgudTJCTomXqmzOBFZt0zsb9nSEf1OQcGJf0MS3CBFZpw_8R (700x429, 351Kb)
Читать далее
Нравится

Без заголовка
Четверг, 25 Сентября 2025 г. 12:51 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Домашний уют от Марины Чарской.


Домашний уют от Марины Чарской.
CCqbooqBUtWZdp1tMEDEglnuv6h21Ut8Amjb3dEJJ-OgZhtyXDWBFGpkFFLCJ_0HHSzMqzM1OTkau6RW7Vct4drM (393x700, 461Kb)
hrdSMUjt2bllrIrU9XpA2Sj2C_B2bmlcSkqjDiSD7CkfwedsFBBMXq5K-cmq-bzIbUYcVvGPYFVHOHU4VKhXiC5q (393x700, 411Kb)
Нравится

Без заголовка
Четверг, 25 Сентября 2025 г. 12:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кошачий мир художника-анималиста Persis Clayton Weirs

 

1316794795_18_www.nevsepic.com.ua (700x562, 475Kb)

1316794764_2_www.nevsepic.com.ua (700x564, 473Kb)

1316794703_17_www.nevsepic.com.ua (700x567, 515Kb)
Читать далее...
Нравится

Без заголовка
Четверг, 25 Сентября 2025 г. 12:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зимы суровой неизбежность мы принимаем в декабре...Курицын Сергей

 

ПейзажноЛетнеОсеннее- здесь

Курицын Сергей Павлович (Россия, Архангельск, 1962)

ЗимнеПейзажноЦветочное (часть-4)



Зимы суровой неизбежность мы принимаем в декабре,
Когда метель резвится звонко холодной ночью на земле,
Танцуют белые снежинки, растут сугробы у крыльца,
И долгой ночью незаметно застыла быстрая река.

Теперь в кормушке поздним утром ютятся дружно воробьи,
Они клюют зерно и крошки, встречая хоровод зимы,
Ведь очень скоро возвратится суровый батюшка Мороз,
А рыжий кот, на печке греясь, пушистой лапой спрячет нос.

Зиме не скрыть свой нрав суровый, но я люблю её снега,
Мы скоро ёлочку украсим под перезвоны декабря,
И, загадав в душе желание, отметим праздник Новый год,
Поверив словно дети в чудо, и обретя в сердцах любовь!
(© Copyright: Николай Гренков)
Нравится

Без заголовка
Среда, 24 Сентября 2025 г. 19:16 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хамальян Сурен Суренович: пейзаж и натюрморт

                                                                           633784 (237x300, 43Kb)

                                                                                                7 февраля  1961 года.

Сурен Суренович Хамальян родился  в Сочи.

О семье и детстве сведений нет.

Учился в сочинской художественной школе, которую успешно окончил в 1976 году.

Среднюю общеобразовательную школу № 16 окончил в 1978 году.

Служил в армии с 1979 по 1981 год.

В 1982 году успешно поступил на факультет художественной и технической графики,

кафедра живописи и композиции в Кубанский государственный университет, который

успешно окончил в 1987 году.

После окончания переехал в город Кисловодск Ставропольского края где и живёт
 
поныне.
 
С1991 года член Союза художников России.
 
Участник зональных, республиканских и всероссийских выставок.
 
В своём творчестве следует традициям реализма, русской реалистической школы.
 
Работает в технике масляной живописи на холсте, в жанрах пейзаж, натюрморт,
 
портрет.
 
Несколько публикаций отмечают, что С. Хамальян был награждён дипломом на третьей
 
Всероссийской выставке пейзажа в Вологде. 
 
Участие в краевой/республиканской выставочной жизни и локальных галереях (Кисловодск
 
и Краснодарский край): авторские страницы и региональные статьи подтверждают, что он -
 
неоднократный участник зональных и республиканских выставок; в 2025 году в Краснодаре на
 
выставке «Грани реализма» его работа была показана в экспозиции, собранной из коллекции
 
Е. В. Ткачева. 
 
(с)
 

https://artnow.ru/hudozhnik-Hamalyan-Suren-22429.html

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=9089699961...p;id=370175269992301&set=a.

384299068579921

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/tags/%D1

https://bigbookname.com/user/sergey-hamalyan-29215325

https://vasilisa111.livejournal.com/467662.html

https://bigbookname.com/user/sergey-hamalyan-29215325/photos_a

К сожалению должен признаться, что большое количество источников информации дало

мне минимум реальных сведений об этом художнике.

Сурен Суренович Хамальян состоит в реестре профессиональных художников России.

Популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях (точно доказать не могу).

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Сурена Суреновича Хамальяна (которого многие авторы

почему - то упорно называют Сергеем Сергеевичем) любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в органическом сочетании с элементами импрессионизма и некоторыми иными

изысками современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, портрет и натюрморт.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

136480269_3581699755255220_8805183193890741752_n (524x700, 390Kb)

136475334_3581699605255235_6573769995883633943_n (560x700, 370Kb)

94883334_565713340726540_144847054798061568_n (563x700, 369Kb)

136663736_3581699715255224_2170976359314316966_n (560x700, 356Kb)

136992746_3581699591921903_8342561749617931001_n (560x700, 346Kb)

137052748_3581699748588554_3749776389495474910_n (560x700, 350Kb)

152727597_5229398_artlib_gallery299795o_4_ (561x699, 324Kb)

Rei9-J6iqozj9i8Tu8ruGZjx1YQK5GVSfK6Quy-Ouv_zg8_c6xr9qrc1j1psoWIPZbxkKYxxhZ2UuyeHtU4Xo8wJ (578x700, 362Kb)

-8ECkTSgqVE8NbwNrfGQ4Aqm0n3UOhIitqBHuhErv6QQQmoiK7TJEya4JMq1pVVjeTtogaEyvy7WHBbaAtOwdVyi (700x469, 299Kb)

-92wfuqg8CU (700x635, 533Kb)

3VP3Ri6_K6r_6C292qfXSo1UN1iuAPdeox_sTmXMttgprWv2iGPjAIBfuikU7NZ6BkSv4BJSqRQIzMTipi_kgt0i (700x545, 415Kb)

5PYLf9n_fdo (700x557, 470Kb)

9npAi9UyiBoWVX5IwMgIA9No0qNVrM_O7JaWm1Y0llQ7fAIzxMpWA3aIxGh2S-lAfKvU1HVHvf4mVjHDqa_38ttc (700x556, 476Kb)

43gvUQuSiSA3KAvwUtWPKNZb4PIlDCzxaEnWoq5jenazZmbwPr8H0qMVhnXLFRlBwqw77vEA1fcjfFjtzWiMKg2L (700x547, 522Kb)

832171 (700x551, 322Kb)

1142220 (700x541, 360Kb)

1165903 (700x524, 384Kb)

1169429 (700x470, 338Kb)

45273649_908969999446156_2065880673830305792_n (700x558, 385Kb)

a9TE2dsbAJs (700x548, 489Kb)

ca1e63e5ca80167e1f637f5db06 (700x498, 404Kb)

GNaF1rfOBY15T3t1vrVKA7yXMnvML6rcEGM9Uij8W8KfQVjOVd9MqW1ZArNWT03j1fcT_sH-K9xPsIujBC5bl5xh (700x547, 479Kb)

h_NLoXAJRyY (700x529, 442Kb)

hO5R1dPp82sdZxhnnCnAkBzYcLDNBkClPsfUomL261bo9I9ocL6Do4dXRsW-k7YyvURyeNwbOOkDTdXLxL0LJerC (700x528, 408Kb)

nH2izfHRP-wFjXhdQJ7fVWqd2Ki5ZsJLA-coSNqGOcd7Ej6LygJrI2fb8OSurn9GrIy0wwIgwySow1yLzLI-ctf- (700x520, 383Kb)

st5srIFrYsE (700x534, 476Kb)
                                                                                                                                                               164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                                      По материалам интернета.
Нравится

Без заголовка
Среда, 24 Сентября 2025 г. 19:15 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бэнкс Холли Хоуп: универсальная художница

                                                                    images (275x183, 28Kb)

                                                                                           1957 год.

Холли Хоуп Бэнкс родилась в Колумбусе, штат Огайо.
 
 Она провела детство в сельской местности, недалеко от дома её семьи на севере Огайо.
 
Юная художница была очарована окружающим миром природы и постоянно рисовала,
 
основываясь на своих наблюдениях.
 
Несмотря на ранние способности к изобразительному искусству, годы учёбы в университете
 
Толедо поначалу были полны неопределённости относительно того, какую специальность
 
выбрать, пока она не прошла «тест на интерес», который выявил её безошибочное предпочтение
 
к искусству.
 
Воодушевлённая результатами, Бэнкс пошла на свой первый курс по искусству и поняла, что это
 
именно то, чем она хочет заниматься.
 
Отделение искусств в Университете Толедо располагалось в расположенном неподалеку Музее
 
искусств Толедо, в котором хранилась обширная коллекция картин от раннего Возрождения
 
до XIX века.
 
Там Бэнкс смогла изучить образцы живописи этих исторических периодов.
 
Годы учёбы Бэнкс в колледже были одновременно сложными и продуктивными.
 
Она не отступала от своих целей, работая полный рабочий день, чтобы оплачивать обучение
 
и проживание, а также посещала школу на дневном отделении.
 
В 1981 году она окончила Университет Толедо по специальности «живопись» и получила
 
степень бакалавра искусств.
 
Она была зарегистрированным копиистом в Национальной галерее искусств в Вашингтоне,
 
округ Колумбия, где проработала пять лет. 
 
Переезд в Вашингтон, округ Колумбия, отчасти был продиктован решением продолжить
 
изучение живописи в среде, богатой художественными музеями и разнообразными
 
коллекциями.
 
Работая копиистом в Национальной галерее, Бэнкс организовывала свою работу в
 
соответствии с тем, что хотела изучать в любой конкретный момент; например, её исследование
 
того, как рисовать оттенки кожи, привело её к копированию картины французского художника эпохи
 
барокко Симона Вуэ (1590-1649); его шедевр «Святой Иероним и ангел», около 1620-х гг.
 
Холли также имела возможность изучать живопись и пастель у художника Дэниела Грина в
 
Нью-Йорке, а затем четыре года продолжила классическое обучение в Мастерской пленэрных
 
этюдов.
 
Её творческое наследие обогатилось благодаря многочисленным путешествиям по Европе.
 
Бэнкс оставалась в Вашингтоне, округ Колумбия, до 1986 года, когда переехала во Флориду,
 
чтобы жить в
 
тропическом климате.
 
Она продолжала регулярно рисовать и получать дополнительное образование.
 
Как она отмечает: «Я знала, что мне нужно более глубокое обучение, и я пыталась найти
 
учителей, чтобы научиться рисовать в самом высоком уровне художников 19 века».
 
Её первыми мыслями было получить степень магистра во Флориде.
 
Затем, в 1993 году, она заметила газетную статью, объявляющую об открытии новой
 
художественной студии, Atelier of Plein-Air Studies, которая предлагала обучение классической
 
живописной традиции, изначально заложенной в Школе изящных искусств в Париже и
 
продолжающей традиции Бостонской школы через RH Ives Gammell, художников, с которыми
 
она была немного знакома.
 
После встречи с основателем Atelier, Алланом Бэнксом (за которого она вышла замуж в 1997 году),
 
она поняла, что обучение в Atelier было правильным решением.
 
Вспоминая этот опыт, она комментирует: «Мне пришлось выбросить все, чему я научилась,
 
в окно и начать заново.
 
Это было сложное, но очень захватывающее время для меня».
 
Три года спустя ее обучение в Ателье было завершено, и ее контакт с миром искусства,
 
как историческим, так и современным, должен был значительно расшириться.
 
Поездки в Англию и Францию ​​в 1994 и 1995 годах предоставили не только возможность
 
увидеть британских и французских художников девятнадцатого века, которыми она
 
восхищалась, но и продемонстрировали вновь обретенную уверенность в своей способности
 
учиться и учиться у мастеров прошлого.
 
В 1996 году она была одной из пяти художников, выбранных для участия в культурном
 
обмене с недавно обретшей
 
независимость Российской Федерацией, беспрецедентный шанс работать и жить с Союзом
 
русских художников в Санкт-Петербурге и Москве.
 
К концу 1990-х годов у Бэнкс была прочно устоявшаяся репутация художника-реалиста.
 
Журнал American Artist назвал её одной из десяти выдающихся начинающих художников в
 
1998 году, и она выиграла премию Рене и Стивена Мак Нили за лучшую репрезентативную
 
картину маслом на 56-й ежегодной выставке художников Одюбона в клубе Сальмагунди в
 
Нью-Йорке.
 
С тех пор она получила две дополнительные награды на ежегодной выставке художников
 
Одюбона, в 1999 и 2004 годах, а также несколько наград от художественного клуба Кэтрин
 
Лориллард Вулф в 2004, 2009 и 2011 годах.
 
Её работы также были включены в выставки в 2000, 2001 и 2011 годах в Институте
 
американского искусства Батлера.
 
Кульминацией её карьеры и достижений стало приобретение её работы Институтом
 
американского искусства Батлера в 2011 году — пастельный портрет её матери для постоянной
 
коллекции.
 
В 2001 году Бэнкс рискнула написать о своем процессе создания воображаемых картин в статье
 
для журнала American Artist под названием «Художественное воображение».
 
Её портрет «Мисс Рамона Тамблин» был включён в сборник «Лучшие портретные картины»
 
(издательство North Light Books, 1998). Кроме того, отмеченная наградой работа Холли «Майкл»
 
была представлена ​​в журнале Plein Air Magazine в феврале 2015 года.
 
Она также является автором и постоянным участником видеотеки Института американского искусства
 
Гэммелла Лака.
 
Холли также была одним из главных художников выставки в Музее собак Американского колледжа
 
собак (AKC) в Нью-Йорке в 2022 году, а в 2025 году состоится ещё одна выставка.
 
Её имя упомянуто во многих справочниках, включая «Кто есть кто в американском искусстве»,
 
«Кто есть кто среди американских женщин» и «Кто есть кто в мире».
 
Холли специализируется на реалистическом академическом искусстве всех жанров.
 
Её работы находятся в частных коллекциях по всей стране и за рубежом.
 
Её портреты в залах заседаний хранятся в различных учреждениях.
 
Её натюрморты воспроизводятся в гравюрах и плакатах по всему миру и доступны через Fine Art
 
America.
 
Специализируясь на реалистическом академическом искусстве, Холли работает в различных жанрах,
 
включая конные и анималистические сюжеты, портреты, фигуративные работы, натюрморты и пейзажи.
 
Её картины находятся в частных коллекциях как в США, так и за рубежом, а её портреты для залов
 
заседаний можно увидеть в различных учреждениях.
 
Она живёт со своим мужем-художником и работает в своей студии во Флориде.
 
Работы продаются и не могут быть скопированы, переданы или использованы каким-либо образом
 
без покупки или письменного согласия.
 
Оригиналы её работ можно увидеть на её сайте: https://www.hollybanks.com/
 
В последнее время работы Бэнкс всё больше внимания уделяют техническому мастерству живописи,
 
фентэзийным сюжетам с многофигурной композицией, а также ярко выраженному акценту на
 
повествовании.
 
Постоянное обращение к миру природы, которое завораживало её в молодости, остаётся
 
неотъемлемой частью её живописи, развивая с каждым новым этапом её творчества проверенное
 
временем мастерство подлинного живописца.
 
Холли Бэнкс рассказывает: "Искусство — это творческий способ выразить своё мнение об окружающем
 
мире.
 
Мне нравится язык искусства… он визуальный, полный вызовов.
 
Мне нравится, что это одиночная профессия, зависящая только от тебя самого, и, начав творить, ты
 
можешь отстраниться от неё — в отличие от музыки, где в момент самовыражения у тебя есть зрители.
 
Как художник с классическим образованием и опытом работы в нескольких
 
жанрах, я страстно желаю запечатлеть суть жизни, особенно в пленэрных работах, изображающих
 
животных и лошадей.
 
Моя преданность этой теме принесла мне честь создавать произведения для известных коллекционеров.
 
Вдохновляясь миром природы, я стремлюсь создавать произведения, которые найдут отклик у зрителей,
 
отдавая дань уважения как изображенным персонажам, так и наследию изобразительного искусства".
 
(с)
 
 
 
 
 
Холли Хоуп Бэнкс не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Холли Хоуп Бэнкс любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.
 
Реализм в органическом сочетании и импрессионизмом и некоторыми изысками
 
современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: портрет обычный и конный, пейзаж, жанровые сцены, флористика, натюрморт,
 
анималистика и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
467371744_10159913645756330_1793258210133730961_n (546x700, 416Kb)

467426220_10159914809576330_5075623103126034323_n (524x700, 305Kb)

464147591_10220680189753240_4155934930378051752_n (524x640, 158Kb)

514401612_10222868310414889_4761632077676642213_n (495x654, 196Kb)

510853336_10222747817122632_7844271350506133180_n (524x700, 573Kb)
 
495565927_9423083387814965_8564414174528213554_n (604x413, 183Kb)
 
515511688_10223016870128789_2159903648532111027_n (700x527, 490Kb)

504284725_10222499859523847_4122014272946872727_n (700x700, 429Kb)
 
124947862_10213968048673908_4384076089665441432_n (700x510, 412Kb)
467179972_10159913645426330_1266380082692017966_n (700x424, 270Kb)

467400097_10159913645766330_110819198443420624_n (700x540, 335Kb)

468001680_10159953714936330_3251401978730371287_n (700x508, 338Kb)

480750328_10221570421968489_782888023503363793_n (700x572, 322Kb)

484760872_10221788177532242_1828206467550683321_n (700x543, 554Kb)

485796345_10221816561361820_77066206668554301_n (700x520, 268Kb)
 
486837818_10221891665559378_7700807935421508707_n (700x554, 271Kb)

488886481_10221961002772765_2457659675272555486_n (700x438, 360Kb)

488897510_10221961002452757_3474545768069444986_n (700x508, 430Kb)
489444703_10221976915090563_7769021871239788143_n (700x555, 461Kb)
490229643_10221999973787016_9208646531874280912_n (700x553, 547Kb)

490266389_10222011484634780_1891517541206872563_n (700x548, 408Kb)

490729749_10222028014928027_5006822208297184652_n (700x448, 411Kb)

491268350_10222052189692381_4155251767099985165_n (700x428, 395Kb)
 
497901217_10222316814227829_3982722674094745117_n (700x471, 479Kb)
503964946_10222479166086524_4937711662400212715_n (700x526, 548Kb)

551079971_10223653848652854_9134081991509363918_n (700x521, 330Kb)

549045065_10223619738800129_64696883234514621_n (700x575, 627Kb)
                                                                                                                                                       164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                                      По материалам интернета.
Нравится

Без заголовка
Среда, 24 Сентября 2025 г. 19:14 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Трохименко Игорь: акварелист - автодидакт

                                                                        avatar (300x400, 87Kb)

                                                                                          3 августа 1967 года.

Игорь Трохименко родился  в Харькове.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
До 2001 года жил в Харьковской области.
 
В 2001 году переехал в Киев, где и живу по сей день.
 
В 1991 году окончил Харьковский национальный университет имени Василия Назаровича
 
Каразина по специальности «экономика».
 
В 2008 году окончил Киевский национальный университет имени Тараса Шевченко по
 
специальности «правоведение».
 
Последние 18 лет работаю юристом в частной компании, а последние пять лет –
 
менеджером.
 
Почему начал рисовать?
 
В какой-то момент почувствовал, что теряю способность радоваться и получать удовольствие
 
от того, что делаю, и, заглянув глубже в себя, не увидел ничего лучше живописи, которой
 
занимался в детстве.
 
Системно заниматься акварелью начал в ноябре 2016 года (к сожалению, профессионального
 
художественного образования не получил, являюсь художником-любителем).
 
Почему акварель?
 
Я выбрал акварель осознанно – это одна из самых сложных техник в живописи, но и одна из самых
 
очаровательных: акварельные работы всегда привлекают меня своей лёгкостью, прозрачностью и
 
максимальной близостью к сути жизни – неповторимостью каждого мгновения, наполненностью светом
 
и цветом.
 
Я убеждён, что жизнь вокруг нас наполнена красотой, которую нужно только увидеть, услышать,
 
почувствовать, а творения природы всегда совершенны по структуре, цвету и композиции, чего
 
нельзя сказать о человеческой деятельности (за редкими исключениями).
 
Отдельно расскажу о жанре «Городской пейзаж».
 
Одно из моих любимых занятий – гулять по улицам, найти уютный уголок за столиком кафе и
 
наблюдать за жизнью вокруг – как солнце освещает стройные линии городского пейзажа; как
 
образуются причудливые тени, похожие на сказочных персонажей; как медленно и приглушённо
 
общаются пожилые супруги, бережно поддерживая друг друга; как чутко и нежно целуются
 
молодожёны, не обращая внимания на окружающих.
 
Как же весело и жизнерадостно кричит малыш, просто наслаждаясь жизнью…
 
И часто возникает желание вырвать этот сгусток жизни и перенести его на бумагу акварелью,
 
ведь он для меня и олицетворяет жизнь – неповторимый, красочный, прозрачный…
 
На мой взгляд, Киев сегодня недостаточно передан в акварельных работах современников, а он
 
достоин большего…
 
Есть что показать миру.
 
Мне нравится писать на пленэре, для меня это настоящее удовольствие.
 
Фото или видео не передадут ту цветовую гамму и состояние природы в определенный момент,
 
ведь мое настроение в этот момент тоже отражается в работе и это сразу чувствуется.
 
Многие работы создаются в мастерской по каким-то эскизам, они разные по манере исполнения и
 
размеру.
 
Мои работы участвовали более чем в двадцати выставках и фестивалях, таких как:
 
Fabrianoinacquarello2018, Фабриано (Италия), Urbinoinacquarello2018, Урбино (Италия),
 
1-я Международная выставка акварели «Наш прекрасный мир», Харьков (Украина), II Международный
 
фестиваль акварели Minicastra2018,Ajdovščina (Словения), «Make the Watercolor Great Again»,
 
Бухарест, Румыния, Международный фестиваль «Mini Watercolor Kyiv 2019», Киев (Украина) и
 
многие другие.
 
Мои работы находятся в частных коллекциях Украины, Италии, Словении, Кипра, Дании и Германии.
 
 
(с)
 
 
 
MiprTpl7ORkp62_9MnSyYM#/
 
 
 
 
Игорь Трохименко не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Игоря Трохименко любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.
 
Импрессионизм.
 
Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, жанровые сцены, натюрморт
 
и другое.
 
Палитра: колоритная, мягкая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
51251513_580744795725951_5119372777974923264_n (700x525, 350Kb)

52654461_589254031541694_8714471742887690240_n (700x525, 350Kb)

464840378_18354630856142957_4374692695076545271_n (700x515, 455Kb)

472986538_18366804025142957_15949066563652238_n (700x700, 404Kb)

475345149_931539038961181_1227796865056117336_n (700x488, 404Kb)

475571635_933415092106909_2100546338944844458_n (700x499, 346Kb)

475786046_935632528551832_4561098902198182018_n (700x507, 445Kb)

475776695_935627248552360_6969676148130613534_n (700x501, 411Kb)

475794767_935623335219418_6869949675360209487_n (700x503, 443Kb)

475799198_935633448551740_3190094922958336192_n (700x495, 444Kb)

475814385_935615441886874_1472726494873878157_n (700x504, 461Kb)

475830089_935618411886577_3728023241435880479_n (700x489, 416Kb)

475833718_935620735219678_7844307492123179965_n (700x493, 467Kb)

475834578_935631398551945_6322266808456154297_n (700x502, 472Kb)
 
475852112_935624055219346_4589838516734724686_n (700x499, 376Kb)

476061124_935621735219578_8596864107752355679_n (700x501, 446Kb)

476162006_935628531885565_5794610714825877194_n (700x510, 419Kb)

476219063_935625575219194_5518509078350409513_n (700x478, 437Kb)

487407554_2082776852189397_5121890756018271421_n (700x525, 318Kb)

487417973_2082776702189412_2364681363986379812_n (700x525, 332Kb)

487448203_2082776648856084_4592943394422560225_n (700x525, 312Kb)

487452149_2082776502189432_5265189750337660713_n (700x525, 264Kb)

542813321_18393548227142957_2141982459012840047_n (700x498, 382Kb)

542366139_18393548236142957_3626614932380863701_n (700x498, 396Kb)

541189567_18393260134142957_6888228627231906881_n (700x533, 444Kb)

521525983_18388392499142957_4430269424409766895_n (700x494, 362Kb)
                                                                                                                                                 164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
 
                                         По материалам интернета.

Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 602 ... 589 588 [587] 586 585 ..
.. 1 Календарь

О проекте