-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12050
Комментариев: 14788
Написано: 26942





Без заголовка

Вторник, 08 Июля 2025 г. 17:40 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Найт Луис Астон: пейзажист

                              Р‘ез названия (1) (475x477, 84Kb)

                                                                    3 августа 1873 года - 8 мая 1948 года.

Астон Найт родился в Париже.

Он был сыном американского художника Дэниела Риджуэя Найта.

Он вырос в Европе и получил раннее образование у своего отца.

Позднее он продолжил свое обучение у Тони Робера-Флери и Жюля Лефевра,

оба эти человека были талантливыми художниками и педагогами.

Астон Найт выставил свою первую работу на Парижском салоне в 1894 году и
 
продолжал выставляться там на протяжении всей своей жизни, завоевав почетное
 
упоминание в 1901 году, золотую медаль третьей степени в 1905 году и золотую медаль
 
второй степени в 1906 году.
 
Его любимыми темами были коттеджи и сады в городах, окружающих его дом в Бомон -
 
ле - Роже.
 
Он был известен своей способностью передавать «прозрачность, отражения и движения воды».
 
Он женился на Кэролайн Риджуэй Брюстер в доме сенатора штата Джозефа Шермана
 
Фрелингхейсена - старшего в Раритане, штат Нью-Джерси, в 1907 году.
 
У них было два сына, Риджуэй Брюстер Найт и Джордж Уильям Найт, и дочь, Диана Найт
 
Тодд, чей детский игровой домик был частым объектом картин Найта.
 
Он был повышен до офицера ордена Почетного легиона, высшей награды во Франции, в
 
1927 году, а в 1934 году стал командором.
 
Рекордная цена его картины на аукционе   составляет 108 000 долларов за картину «Коттедж
 
вдоль реки» , проданную на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке 30 ноября 2005 года.
 
Картина была куплена галереей Rehs Galleries , Inc., Нью-Йорк, а название было исправлено на
 
«Бомонтель» (как указано на обороте художником). 
 
Широко известен благодаря французским пейзажам, выполненным акварелью и маслом.
 
Особенно впечатляют культивируемые им сады у его дома Бомон-ла-Роже.
 
В работах художника наблюдается влияние импрессионистов, с которыми он был дружен, в их
 
числе и Моне.
 
Многие произведения получили международное признание и размещены в музеях Люксембурга,
 
Франции и Америки.
 
Однажды выбрав верный сюжет, Найт с завидным упорством следует ему, изображая на
 
переднем плане воду перпендикулярно к зрителю или по диагонали, при этом передний план
 
вмещает в себя и водную поверхность, и землю.
 
И это сочетание земли и воды отсекается по горизонтали небесной далью, порой зашторенной
 
деревьями.
 
Чем же так привлекают пейзажи Луиса Астона Найта?
 
Почему они не кажутся скучными?
 
Благодаря многочисленным сочетаниям разнообразных оттенков воды, земли и воздуха:
 
преимущественно сизых и медвяных, порой активно разбавленных яркими цветочными пятнами –
 
красными, малиновыми, цвета фуксии.
 
Луис Астон Найт не признает пейзажа без цветов.
 
На его полотнах распускаются мальвы и торжественные желтые ирисы, ниспадают плетистые
 
розы, гордо возносятся герани в горшках.
 
Даже если на переднем плане изображен луг, а вдали – усадьба, то на лугу вдруг оказываются
 
желтые лютики или маки.
 
Луис Астон Найт не всегда стремится точно воспроизвести цветок, порой предлагая зрителю
 
возможность интерпретировать изображение.
 
Пусть ваша жизнь, дорогие мои читатели, строится по верно выбранному сюжету, который
 
наполняется прекрасными, яркими цветами счастья, любви, радости и удачи.
 
Произведения находятся в коллекциях: Лувр (Люксембург), музеи в Эврё, Ним, а также в США —
 
Hudson River Museum, Toledo Museum, Newark Museum и других. 
 
В 1922 году президент США Уоррен Гардинг приобрёл его работу "The Afterglow" для Белого дома. 
 
А президент Кулидж устраивал частную выставку его полотен.
 
Не писал людей: договорённость с отцом, чтобы отличаться от его жанра.
 
Награды: бронзовая медаль на Всемирной выставке 1900 года в Париже, упоминание в
 
Салоне (1901), золотые медали Реймс (1903), Женева и Нант (1904), золотые медали Салона
 
Он стал первым американцем, получившим подряд две золотых медали в Парижском Салоне
 
— получил статус hors concours 
 
 
(с)
 
 
peyzazhist-63-rabot.html
 
 
 
 
Луис Астон Найт не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
И был популярен и востребован в своё время, при жизни.
 
Мне понравились его пейзажи.
 
И я решил представить творчество Луиса Астона Найта любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель.
 
Органическое сочетание реализма с импрессионизмом и элементами романтики 
 
(моё мнение).
 
Жанр: ландшафтный пейзаж и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
FDTI5bHizCLjQsffQvvzF662t_pdG3Vp18yCsMQ4wz_V0Z-1Ma91IK3tUZu9bu3oNksgvZwCyMBVwytlxnNzBA6o (555x700, 413Kb)

Без названия (521x700, 351Kb)

Summer_Garden._Louis_Aston_Knight (563x700, 747Kb)

1354666120-0424904-www.nevsepic.com.ua (560x700, 700Kb)

1354666110-0424920-www.nevsepic.com.ua (700x568, 680Kb)

1354666111-0424881-www.nevsepic.com.ua (700x563, 710Kb)

1354666111-0424884-www.nevsepic.com.ua (700x582, 666Kb)

1354666111-0424885-www.nevsepic.com.ua (700x494, 580Kb)

1354666111-0424889-www.nevsepic.com.ua (700x552, 722Kb)

1354666112-0424893-www.nevsepic.com.ua (700x530, 749Kb)

1354666112-0424898-www.nevsepic.com.ua (700x536, 623Kb)

1354666112-0424913-www.nevsepic.com.ua (700x527, 588Kb)

1354666112-0424936-www.nevsepic.com.ua (700x559, 600Kb)

1354666113-0424926-www.nevsepic.com.ua (700x529, 606Kb)

1354666114-0424929-www.nevsepic.com.ua (700x407, 388Kb)
 
Без названия (2) (700x554, 245Kb)
 
1354666114-0424906-www.nevsepic.com.ua (700x591, 745Kb)

1354666114-0424917-www.nevsepic.com.ua (700x593, 512Kb)

1354666115-0424930-www.nevsepic.com.ua (700x562, 595Kb)

1354666116-0424919-www.nevsepic.com.ua (700x534, 563Kb)

1354666118-0424908-www.nevsepic.com.ua (700x560, 693Kb)

1354666118-0424915-www.nevsepic.com.ua (1) (700x556, 607Kb)

1354666119-001y4sf9 (700x522, 492Kb)

1354666119-0424879-www.nevsepic.com.ua (700x582, 732Kb)

Venice2 (700x557, 477Kb)
                                                                                                                           164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                                 По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 08 Июля 2025 г. 17:39 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сифэн Тянь: цветы, натюрморты и

Без названия (1) (700x462, 330Kb)

                                                                 1958 год.

Тянь Сифэн родился в Пекине.

О семье и детстве сведений нет.

Он научился изящной кисти, рисуя цветы и птиц, у г-на Ван Циншэна, известного

художника Пекинской академии живописи.

Он получал наставления от известных художников, таких как г-н Пань Цзецзы, г-н Цзинь

Хунцзюнь и г-н Гун Вэньчжэнь, на своем творческом пути.

 
В настоящее время он является членом Китайского общества тонкой кисти, членом Пекинской
 
ассоциации художников, членом Пекинского общества тонкой кисти и живописи насыщенного
 
цвета и сильным художником в кругу тонкой кисти цветов и птиц.
 
Он пропагандирует прекрасные работы, живет в уединении и посвятил себя изучению тонкой
 
кисти цветов и птиц почти 40 лет.
 
Он хорошо рисует пионы, цветы лотоса и орхидеи.
 
Он создал большое количество тонких кисти цветов и птиц и имеет свой собственный
 
уникальный стиль живописи.
 
Он проводил персональные выставки и совместные выставки в Национальном художественном
 
музее Китая, Музее современного искусства и Художественном музее Центральной академии
 
изящных искусств.
 
Основные выставки и отмеченные наградами работы: завоевал вторую премию на Национальном
 
Гран-при китайской живописи «Harvest Cup»; выиграл премию Excellence Award на выставке
 
«Четыре сезона Китая», организованной Китайской ассоциацией художников; выиграл премию
 
Elite Award на «Первой китайской выставке изящной кисти на Тайване»; выиграл премию
 
Excellence Award на «Национальной художественной выставке в ознаменование 60-й годовщины
 
Яньаньского форума литературы и искусства».
 
Его работы были отобраны для «Третьей, четвертой, пятой и шестой национальных выставок
 
изящной кисти», организованных Национальным обществом изящной кисти и Китайской
 
ассоциацией художников; «97-й национальной выставки изящной кисти»; и Национальной
 
выставки изящной кисти «Прогулка с веком».
 
Его работы были включены в масштабный фотоальбом «Современная китайская изящная кисть».
 
Альбомы изображений, опубликованные за эти годы: Пекинское издательство искусств и ремесел
 
опубликовало «Изящные мазки цветов и птиц Тянь Сифэна»; Общество живописи Тяньцзинь
 
Янлюцин опубликовало «Серию шедевров китайской живописи — Тянь Сифэн», «Изящные мазки
 
пионовидной живописи», «Изящные мазки лотосовой живописи», «Линейный рисунок
 
пионовидной живописи», «Линейный рисунок сотни цветов», «Изящные мазки пионовидной
 
живописи на веере», «Полное объяснение техник изящных мазков пионовидной живописи»,
 
«Полное объяснение техник изящных мазков цветочной живописи», «Оригинальное большое
 
издание практического линейного рисунка — пион на веере»; Издательство народного изящного
 
искусства Тяньцзинь опубликовало «Изящные мазки пионовидной живописи — техники живописи»
 
и «Изящные мазки орхидеи — техники живописи»; Издательство «Жунбаочжай» опубликовало
 
«Сборник ста лотосов» и «Сборник ста орхидей».
 
Тянь Сифэн рассказывает: "Китайские скрупулезные картины цветов и птиц — это уникальное
 
и красочное чудо в мировом искусстве.
 
Они отличаются от натюрмортов в западной живописи.
 
Объекты, изображенные на китайских скрупулезных картинах цветов и птиц, основаны на самых
 
красивых, ярких и живых цветах и ​​птицах в природе.
 
После выбора, преувеличения, художественной обработки и интеграции чувств художников, они
 
создают поэтические, прекрасные и мирные картины цветов и птиц, которые получили новую
 
жизнь за пределами природы и поэтому глубоко любимы людьми.
 
Однако нелегко нарисовать хорошую скрупулезную картину цветов и птиц.
 
Поскольку скрупулезная картина цветов и птиц должна показывать скрупулезность цветов и птиц,
 
художнику необходимо внимательно наблюдать и зарисовывать цветы и птиц в природе, чтобы он
 
мог сделать работу яркой и трогательной.
 
Кроме того, скрупулезная картина цветов и птиц требует много времени и хлопот, а это значит,
 
что путь к творчеству труден и одинок.
 
Для этого требуется дух трудностей и упорства, а также состояние чистого, спокойного и
 
бездеятельного ума.
 
Если чрезмерно преследуется желание славы и богатства, вызывая беспокойный ум и
 
неуравновешенный характер, невозможно упорствовать в создании скрупулезной картины
 
Истина, доброта и красота — это цель, которую я всегда преследую в своей художественной
 
карьере.
 
Картины должны быть не только красивыми по форме и цвету, но и отражать мысли и чувства
 
художника в изображениях, чтобы люди могли чувствовать себя эмоционально и расслабленно
 
после их просмотра.
 
Поэтому художники должны продолжать углубляться в природу, чтобы делать наброски,
 
использовать свое сердце, чтобы чувствовать природу и получать от нее творческое
 
вдохновение.
 
Основа художников — продолжать исследовать и творить в соответствии с художественными
 
идеями и точками зрения, которых они придерживаются, и показывать людям свой уникальный
 
стиль живописи.
 
Плагиат, копирование, создание за закрытыми дверями или даже каракули — такие работы не
 
имеют ни красоты, ни художественной привлекательности, и в искусстве нет выхода.
 
Мой стиль живописи стремится к элегантности, яркости, красоте и миру, выражая эмоции через
 
пейзаж и привлекая как элиту, так и массы.
 
Я стремлюсь объединить природную красоту, художественную концепцию, стиль и визуальную
 
красоту, отраженную в картине, представляя новый взгляд на современную скрупулезную
 
живопись цветов и птиц.
 
Чтобы избежать истощения художественного творчества, первое — продолжать углубляться в
 
природу, чувствовать природу и получать постоянный источник творчества, как упоминалось
 
выше.
 
Каждую весну я иду в парк, чтобы зарисовать пионы и различные цветы, летом я иду снимать
 
лотосы под палящим солнцем, а осенью и зимой я хожу в разные места, чтобы зарисовать
 
хризантемы и орхидеи, собирая много материалов.
 
Второе — это улучшить художественное развитие, развивать богатое воображение и улучшить
 
идеологическую окраску работы.
 
Выражение эмоций с помощью предметов и выражение эмоций посредством предметов - это
 
изюминка традиционного духа китайской живописи цветов и птиц, а также трогательная суть
 
китайской живописи цветов и птиц.
 
Изображенные предметы должны быть антропоморфизированы и персонализированы, что
 
добавляет работам больше коннотаций и делает их носителями мыслей и эмоций.
 
Например, когда я рисую пионы, я не только показываю элегантность и великолепие пионов,
 
но и представляю умиротворяющую атмосферу в прекрасном пейзаже восходящего солнца и
 
яркой луны, достигая поэтического царства.
 
Другой пример — когда я создаю цветы лотоса, я антропоморфизирую их.
 
В пруду с лотосами цветы лотоса подобны молодым девушкам, только что вышедшим из ванны,
 
изящным и элегантным, демонстрирующим свой необыкновенный темперамент.
 
Другой пример: при создании орхидей орхидеи олицетворяются, и их благородные качества
 
восхваляются.
 
Орхидеи описываются как отшельники и джентльмены в глубоких горах и долинах, сохраняющие
 
себя чистыми и отстраненными.
 
На фоне туманных долин, прозрачных ручьев, мшистых скал и водяного пара орхидеи более
 
эфирны и тихи.
 
Я в основном сотрудничаю с галереями. Я начал вывешивать заказы в Rongbaozhai в начале
 
1980-х годов.
 
Позже я более десяти лет сотрудничал с галереей Seibu в Токио, Япония, и проводил
 
персональные и совместные выставки каждый год.
 
Я считаю, что китайская каллиграфия и живопись занимают высокое место в традиционной
 
китайской культуре и имеют широкую признательность и коллекционную базу среди людей.
 
Поэтому рынок коллекционирования китайской живописи будет продолжать развиваться.
 
Коллекционерам нужно практиковать свою внутреннюю силу."
 
Основные выставки
 
1988 «Аромат» был выбран для выставки «Новая эра»; «Лунный свет над Цюндао» был
 
выбран для выставки «Пекинские шестнадцать сцен»; «Утренняя роса» выиграла премию з
 
а выдающиеся достижения на «Национальном Гран-при китайской живописи».
 
1989 «Белая цапля и белая цапля» выиграли вторую премию на Гран-при китайской живописи
 
«Национальный кубок урожая»; «Лунный свет над прудом с лотосами» был выбран для
 
художественной выставки «Празднование 40-й годовщины основания Китайской Народной
 
Республики»; «Ясная роса» была выбрана для премии за выдающиеся достижения на
 
«Национальном Гран-при китайской живописи».
 
1990 Проведение «Двухсторонней выставки китайской живописи» в Сиэтле, США; проведение
 
«Совместной выставки китайской живописи» в Синьчжу, Тайвань. «Яркая луна посылает любовную
 
тоску через тысячи миль» была выбрана для «Пекинской художественной выставки».
 
1991 Участие в «Пекинской выставке из восьми человек с изящной кистью и насыщенной
 
цветной живописью»; «Весенняя орхидея в долине» была выбрана для художественной выставки
 
«Четыре сезона Китая», проводимой Китайской ассоциацией художников, и получила премию
 
за выдающиеся достижения; «Белый лотос» был выбран для «Молодежной выставки живописи
 
тушью», получил премию и был собран Пекинской ассоциацией художников; «Утренняя ванна»
 
была выбрана для «Первой пригласительной выставки живописи цветов и птиц», проводимой
 
Китайской академией живописи
 
1992 «Утро» было выбрано для «Выставки китайской живописи 1990-х годов».
 
1993 «Прозрачный туман над прудом с лотосами» выиграл премию за выдающиеся достижения
 
«Гран-при китайской живописи» на Первой международной выставке живописи и каллиграфии;
 
участвовал в «Выставке четырех китайских талантов» и «Выставке семи новых китайских работ»,
 
организованных Rongbaozhai в галерее Seibu в Токио, Япония.
 
1994 «Странная орхидея в долине» была выбрана для «Третьей китайской выставки изящной кисти»,
 
организованной Китайской ассоциацией художников и Китайским обществом изящной кисти.
 
1995 Участие в «Десятиперсональной выставке пекинской изящной кисти, цветочной и птичьей
 
живописи» и «Пятиперсональной выставке китайской живописи», организованных Rongbaozhai в
 
галерее Seibu в Токио, Япония.
 
1996 «Тишина», «Утренний лотос» и «Водяная лилия» были отобраны для Пекинской «Выставки
 
живописи Весеннего фестиваля», «Выставки молодежной живописи тушью» и «Выставки
 
художественных работ» соответственно.
 
1997 «Странная орхидея в долине» была отобрана для национальной «97-й выставки изящной
 
кисти»; «Holy and Flawless» была выбрана для «First Chinese Fine Brushwork Exhibition» на Тайване
 
и получила премию Creative Elite Award.
 
1998 «Holiness» участвовала в «Zhou Enlai Centennial Exhibition» и была собрана в Мемориальном
 
зале председателя Мао; «Moment and Eternity» была выбрана для «Fourth National Fine Brushwork
 
Exhibition», организованной Китайской ассоциацией художников и Китайским обществом изящной
 
кисти; «Noble» участвовала в «Exhibition to Commemorating the 100th Year of the Birthday Liu Shaoqi»
 
и была собрана в Музее истории Китая.
 
1999 «National Color and Beauty» была выбрана для «First National Piony Painting and Calligraphy Art
 
Exhibition» и была выставлена ​​в Лояне и Нинбо; «Lovesickness» была выбрана для «Macau
 
Customs Painting and Calligraphy Art Exhibition».
 
2000 Выставка «Beijing Seven Fine Brushwork» прошла в Национальном художественном музее
 
Китая; «Ao Xue» была выбрана для «Chinese Soul Exhibition»; «Noble» была выбрана для «Pure
 
Lotus Ode Exhibition», проводимой Китайской федерацией литературных и художественных кругов.
 
2001 «Sunrise» была выбрана для национальной «Exhibition of Fine Art with the Century»; «Orchid in
 
the Valley» была выбрана для масштабного альбома «Chinese Contemporary Fine Art»; «Orchid in the
 
Valley» и «Spring Snow on Cangshan Mountain» были выбраны для «China City Flower Exhibition»
 
и гастролировали в Гуанчжоу, Гуйлине и других местах.
 
2002 «Tian Xifeng Painting Exhibition» прошла в галерее Seibu в Токио, Япония. «Орхидея в долине»
 
была выбрана для «Национальной художественной выставки в честь 60-летия публикации «Речи
 
товарища Мао Цзэдуна на Форуме по литературе и искусству в Яньани», организованной Китайской
 
ассоциацией художников, и получила премию за выдающиеся достижения; «Лунный свет на пруду с
 
лотосами» был выбран для «Пятой национальной выставки изящных искусств», организованной
 
Китайской ассоциацией художников и Китайским обществом изящных искусств, а персональная
 
выставка Тянь Сифэна «Воспевая жизнь и восхваляя природу» прошла в Художественном музее
 
Центральной академии изящных искусств.
 
2003 г. «Выставка изящных картин Тянь Сифэна» прошла в галерее Сэйбу в Токио, Япония.
 
По приглашению Центра искусств Цинхуа Тунфан в Университете Цинхуа прошла «Персональная
 
выставка Тянь Сифэна».
 
Альбом «Изящные картины цветов и птиц Тянь Сифэна» был опубликован Пекинским
 
издательством искусств и ремесел.
 
2004 "Выставка картин с изображением цветов и птиц тонкой кистью Тянь Сифэна" прошла в
 
галерее Seibu в Токио, Япония; "Ритм орхидеи - Выставка картин с изображением цветов и птиц
 
тонкой кистью Тянь Сифэна" прошла в художественной галерее Molan; более десяти картин с
 
изображением цветов и птиц тонкой кистью были опубликованы в журнале Rongbaozhai.
 
2005 "Коллекция картин с изображением цветов и птиц тонкой кистью Тянь Сифэна" и
 
"Коллекция картин с изображением пионов тонкой кистью" были опубликованы Обществом
 
живописи Тяньцзинь Янлюцин.
 
В то же время многие работы были включены в "Коллекция картин с изображением пионов
 
тонкой кистью", опубликованную Обществом живописи Тяньцзинь Янлюцин, все они были
 
распространены в крупных книжных магазинах Синьхуа по всей стране.
 
"Выставка картин с изображением цветов и птиц тонкой кистью Тянь Сифэна - Выставка картин
 
с изображением тяжелых цветов тонкой кистью" прошла в художественной галерее Molan.
 
2006 "Аромат глубокой долины" был выбран для "Шестой национальной выставки картин с
 
изображением пионов тонкой кистью", организованной Китайской ассоциацией художников и
 
Китайское общество тонкой живописи и Тяньцзиньское общество живописи Янлюцин опубликовали
 
«Альбом рисунков пионов».
 
2007 Провели «Весенний призыв — выставка цветов и птиц в технике тонкой кисти Тянь Сифэна»
 
в Пекинской художественной галерее Молань.
 
2008 Участвовали в «Восстановлении кампуса, освещающем надежду на лучшее будущее —
 
крупномасштабной благотворительной акции любви для ликвидации последствий землетрясения»,
 
организованной Китайской федерацией благотворительности, и пожертвовали прекрасную работу
 
кистью в виде орхидеи.
 
Издательство Rongbaozhai опубликовало «Коллекцию ста лотосов» и распространило ее в крупных
 
книжных магазинах Синьхуа по всей стране.
 
2009 Издательство народного изобразительного искусства Тяньцзинь опубликовало «Техники тонкой
 
кисти в технике пионовой живописи» и распространило ее в крупных книжных магазинах Синьхуа
 
по всей стране.
 
Издательство Rongbaozhai опубликовало «Коллекцию ста орхидей» и распространило ее в крупных
 
книжных магазинах Синьхуа по всей стране.
 
Участвовал в выставке «Завтра будет лучше — Благотворительная любовь, живопись и каллиграфия,
 
обмен искусством в ознаменование первой годовщины землетрясения в Вэньчуане»,
 
организованной Китайской федерацией благотворительности, и снова пожертвовал прекрасную
 
работу кистью с изображением лотоса.
 
2010 Общество живописи Тяньцзинь Янлюцин опубликовало «Техники веерообразной живописи
 
пионов» и распространило ее в крупных книжных магазинах Синьхуа по всей стране.
 
2011 Издательский дом народного изящного искусства Тяньцзинь опубликовал «Техники тонкой
 
живописи орхидей» и распространил ее в крупных книжных магазинах Синьхуа по всей стране.
 
В 2012 году Общество живописи Тяньцзинь Янлюцин опубликовало «Полное объяснение техник
 
тонкой живописи пионов», которое распространялось в крупных книжных магазинах Синьхуа по
 
всей стране.
 
В 2013 году Общество живописи Тяньцзинь Янлюцин опубликовало «Полное объяснение
 
«Техники цветов тонкой кисти», которая распространялась в крупных книжных магазинах Синьхуа
 
по всей стране.
 
Как особый художник он принимал участие в Национальной академической выставке тонкой кисти
 
«Прекрасная Сишуанбаньна» Академии современной тонкой кисти.
 
Тянь Сифэн представлен галереями: Beijing Rongbaozhai, Beijing Molan Art Gallery и Seibu Gallery
 
в Токио, Япония. 
 
(с)
 
 
 
 
 
AfmBOoqoSdl-241wvnjCbSFaHpOZ4NFcpwxWVGiJ_c8jFw6JKYn35NwP
 
 
Тянь Сифэн не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он умеренно популярен в мировой паутине.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Очень популярен в Китае и Японии.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Тянь Сифэна любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись:  тончайшая рисовая бумага,
 
натуральный шелк, минеральные краски, обладающие уникальными свойствами, и, конечно,
 
основа основ китайской живописи — тушь.
 
Стиль: гунби - «гунби» дословно переводится с китайского языка как «тщательная
 
или прилежная кисть».
 
Жанр: флористика, анималистика.
 
Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Без названия (3) (700x696, 318Kb)

Без названия (4) (693x700, 465Kb)

Без названия (5) (700x697, 297Kb)

Без названия (6) (677x700, 313Kb)

Tian Xifeng2 (695x700, 537Kb)

Tian Xifeng10 (700x698, 465Kb)

Tian Xifeng12 (696x700, 465Kb)

Без названия (2) (694x700, 347Kb)
 
Tian Xifeng56 (670x642, 335Kb)

Tian Xifeng52 (700x673, 389Kb)

Tian Xifeng50 (1) (700x699, 545Kb)

Tian Xifeng48 (700x690, 513Kb)

Tian Xifeng47 (700x685, 540Kb)

Tian Xifeng46 (700x693, 504Kb)

Tian Xifeng44 (1) (696x700, 550Kb)
 
Tian Xifeng31 (690x700, 469Kb)

Tian Xifeng29 (689x700, 522Kb)

Tian Xifeng28 (693x700, 517Kb)

Tian Xifeng26 (699x700, 531Kb)

Tian Xifeng25 (690x700, 516Kb)

Tian Xifeng22 (700x698, 504Kb)

Tian Xifeng19 (698x700, 421Kb)

Tian Xifeng16 (700x507, 384Kb)

Tian Xifeng39 (696x700, 471Kb)

Tian Xifeng45 (1) (700x690, 482Kb)

Tian Xifeng32 (1) (687x700, 566Kb)
                                                                                                                                       164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                       По материалам интернета.
 

Без заголовка

Вторник, 08 Июля 2025 г. 17:38 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сингли Грег: живописец

                                                                 singleybio (200x249, 19Kb)

                                                                                   1950 год.

Грег Сингли  родился в Гринсборо, штат Алабама.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Он получил степень младшего специалиста в колледже Уокера Джаспера в
 
Алабаме и продолжил свое высшее образование в Университете Южной Алабамы
 
в Мобайле, штат Алабама.
 
Он посещал почитаемую школу искусств Ринглинга для получения художественного
 
образования в Сарасоте, штат Флорида, и окончил ее с отличием, получив сертификат
 
в области коммерческой иллюстрации.
 
В 1978 году Сингли переехал в Финикс, Аризона, чтобы заняться своей страстью к западному
 
искусству и иллюстрации.
 
Несколько лет он работал арт-директором Phoenix Public News и внештатным иллюстратором,
 
а также занимался продажами индейских и западных пейзажей в нескольких галереях Аризоны,
 
включая Ratliff Williams Gallery, Седона, Аризона, Fagan Peterson Fine Art, Скоттсдейл и Dan May
 
Gallery, Скоттсдейл, Аризона. 
 
После того, как художник полностью освоил фриланс-иллюстрацию, Сингли искал
 
представительства для своих разнообразных способностей и интереса к изобразительному
 
искусству и основал Phoenix Art Group (ранее John Cline Gallery).
 
Именно здесь, с 1989 по 1997 год, Сингли проявил себя как один из ведущих художников -
 
импрессионистов - флористов в нашей стране.
 
Когда его спросили об этом переходе, он ответил: «Я был готов и смог адаптировать свой опыт
 
иллюстратора, чтобы справиться с задачей стать художником-импрессионистом».
 
С тех пор его работы были представлены в лучших галереях от Нью-Йорка до Гавайев.
 
Среди них:
 
Коллекционное изобразительное искусство Кохай, Гавайи и Кармел, Калифорния
 
Jones and Terwillinger Fine Art, Кармел и Палм-Спрингс, Калифорния
 
Новые мастера изобразительного искусства, Кармель
 
Галерея Лоис Ричардс, Гринвич, Коннектикут
 
New River Fine Art, Форт-Лодердейл, Флорида
 
Christopher Clark Fine Art, Сан-Франциско, Калифорния
 
Марио Симич, New Renaissance Fine Art, Кармел, Калифорния
 
Галерея Майкла Кольера, Меса, Аризона
 
Форест Скотт, Fine Art West Orange, Нью-Джерси
 
Jane Hamilton Fine Art, Тусон, Аризона
 
Работы Сингли были опубликованы ограниченными тиражами в двух самых известных
 
издательствах страны: Winn Devon (Сиэтл) и Collector's Editions (Лос-Анджелес), а также в
 
New York Graphic Society Norwalk Connecticut.
 
Его работы представлены во многих известных коллекциях, как корпоративных, так и частных:
 
Barkley's Bank, Нью-Йорк, The Mayo Clinic, Джексонвилл, Флорида. Частные: Rittenhouse of
 
Philadelphia, Pinsylvinia, Wilki, Of Montecito, California.
 
Его работы появились в фильме «Waiting to Exhale» и многочисленных телепередачах, включая
 
Dallas.
 
Бетти Лу Филлипс, один из ведущих дизайнеров страны, представляет работы Сингли в своей книге
 
«French Influences».
 
Его пригласили представить свою технику живописи в популярном журнале «International Artist» в
 
июне/июле 2005 г.
 
Сегодня флористические импрессионистские работы Сингли представлены в галерее Collier в Темпе,
 
штат Аризона, галерее Forrest Scott в Уэст-Оранже, штат Нью-Джерси, и галерее Jane Hamilton Fine
 
Art в Тусконе, штат Аризона.
 
Его работы, посвященные индейцам (оригинал) и современному Юго-Западу (изобразительная графика),
 
экспонируются в галерее Кольера в Темпе, штат Аризона.
 
В настоящее время Сингли живет и рисует в Карпинтерии, Калифорния.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Грег Сингли не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Грега Сингли любителям изобразительного 
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, иллюстрация.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: в ранний период творчества - романтические картины индейского быта, основная тема:
 
романтический ландшафтный пейзаж с цветочными арками.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
474013943_122210286350075147_5028266740086448469_n (426x700, 353Kb)

479885987_122214424010075147_7592208264522877980_n (458x700, 299Kb)

Painted-Lodge_Singley (1) (550x700, 425Kb)
 
Без названия (9) (570x433, 198Kb)
 
page9-1019-full (640x533, 187Kb)

Running-Her-Out (700x605, 451Kb)

theyre-killing-our-buffalo (668x700, 534Kb)

the-birds-would-protect-them (700x521, 493Kb)

Monument+Man (700x466, 339Kb)
 
187706_original (1) (699x700, 680Kb)

501995180_9983689455054060_2428921718543905821_n (700x516, 523Kb)

502196739_9983689191720753_1738855917209187979_n (700x461, 386Kb)

502221232_9983689171720755_3793392804402102764_n (700x467, 406Kb)

502400626_9983689168387422_8688589178774013514_n (700x534, 511Kb)

502690311_9983691385053867_5189937649023124141_n (700x521, 499Kb)

502710548_9983689435054062_6338957491139919793_n (700x556, 551Kb)
 
502846481_9983689358387403_4045981083804057820_n (700x430, 391Kb)

502771198_9983689128387426_8541389228094653147_n (700x557, 541Kb)

502849627_9983689428387396_4475250471314548240_n (700x479, 450Kb)

502849627_9983689448387394_2010514256270584517_n (700x696, 619Kb)

502856378_9983689451720727_3396580340376818989_n (700x463, 462Kb)

502867116_9983689018387437_6659594577921212091_n (700x445, 459Kb)

502893356_9983689425054063_6469094452556786972_n (700x433, 401Kb)

502948746_9983689355054070_8627418603284459008_n (700x555, 413Kb)
                                                                                                                        164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                      По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 06 Июля 2025 г. 21:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лето скатерть расстелило, развернуло самобранку...José Escofet (Spain, 1930)


СюррЦветочноКомпозиционное - здесь


Хосе Эскофет/José Escofet (Spain, 1930)

ФруктовоКомпозиционное (часть-3)



Лето скатерть расстелило,
развернуло самобранку,
угощения хвалила
в небе птичка спозаранку:

сливы, вишни, землянику,
вкус айвы и винограда,
и арбузы, и клубнику
предложить всем лето радо:

«Фрукты с ягодами мойте
и для рук возьмите мыло,
улыбайтесь мне и пойте,
чтобы вкусно вас кормило!»
(Рина Р-Ич)



Без заголовка

Воскресенье, 06 Июля 2025 г. 17:17 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Паула Хольцкло( Paula Holtzclaw) Драматизм природы.




Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 06 Июля 2025 г. 17:16 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Котосказки художника Александра Маскаева»

Картины талантливого художника Александра Маскаева — это волшебный мир сказочных персонажей и добрых котеек. Рассматривая котоистории, невольно погружаешься в мурлычущую, пушистую и бесконечно добрую атмосферу. Стоит заметить, что каждая работа мастера помимо явного смысла несет скрытый подтекст, заметный не сразу.
Котосказки художника Александра Маскаева (61 фото)

119901299_gvy308 (140x87, 18Kb)

Без заголовка

Воскресенье, 06 Июля 2025 г. 17:15 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Что-то шевельнулось внутри, должно быть счастье. Художник Ковальчук Сергей (Россия - Беларусь, 1965)


К сожалению, художник не любит давать названия своим чудесным работам, но зато остается больше возможности поразмышлять самим зрителям.


Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru



Что‐то шевельнулось внутри, должно быть счастье.
Не хотелось протестовать и доказывать, что время не совсем то.
Захотелось обнять его, как ребенка, и никуда не отпускать.
Так и идти вместе - сначала прибирать беседку, потом завтракать,
потом… не важно, что потом, лишь бы оно никуда не ушло,
так надолго оставленное, родное.
~~~~~~
Юлия Прозорова


Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru


Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 06 Июля 2025 г. 17:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

О Боже, сколько нежности в цветах. Они так грациозны и ранимы...José Escofet (Spain, 1930)



"Я пытаюсь выразить уверенность, что в природе все мы взаимосвязаны и одинаково важны - будь то растение, насекомое или человек." - Jose Escofet

СюррФруктовоКомпозиционное - здесь


Цветок Голландии, я молодой тюльпан,
И так прекрасен я, что даст фламандский скряга
За пару луковиц весь блеск архипелага,
Всю Яву, если свеж и горделив мой стан.
© Теофиль Готье.
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_-1.png


Художники Escofet: Хосе Эскофет/José Escofet (Spain, 1930)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)



Цветы… цветы, что в этом слове?
- Любовь, восторга аромат,
Печаль разлук, весны дыханье,
Томленье сердца, боль утрат,

Полёт мечты, рожденье жизни,
Свиданье первое, покой,
Прощенье, память, расставанье,
Свет радуги над головой.

Цветы даны нам кем-то свыше –
Их лепестками вечность дышит…
(Анатолий Валевский)



О Боже, сколько нежности в цветах.
Они так грациозны и ранимы.
Своею красотою несравнимы
Наверное ни с чем во всех мирах.

Их линий утонченных аромат,
Благоуханье красок и палитры,
Волнующие, чёткие изгибы
Влюбляют восхищенный ими взгляд.



Без заголовка

Воскресенье, 06 Июля 2025 г. 17:03 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хейли Даррен: анималист - самоучка

                                      haley-darren-photo (392x455, 67Kb)

                                                                                    1960 год.

Хейли Даррен родился в Калгари, Канада.

О семье сведений нет.

Он проявил свой художественный талант в раннем возрасте.
 
Вырастая в восточной Канаде, он полюбил природу и пребывание на открытом
 
воздухе.
 
В 1977 году он переехал в Калгари, чтобы начать карьеру в нефтехимической
 
промышленности.
 
В конце концов, его работа привела его в Южную Африку, где он был настолько поражен
 
и вдохновлен дикой природой, что его любовь к искусству на всю жизнь возобновилась.
 
Вернувшись в Канаду в 1991 году, он начал рисовать на постоянной основе.
 
Первой репродукцией принта Даррена стала его победительница конкурса Collectors Choice
 
1995 года «Решение». Сегодня портфолио Даррена расширилось и включает в себя множество
 
принтов Ducks Unlimited Sponsor, марок и десятки принтов Giclee.
 
Даррен — преданный натуралист, который проводит много часов, наблюдая и фотографируя
 
объекты для своих картин в их среде обитания.
 
Художник-самоучка, он сочетает острый взгляд на научные и анатомические детали со
 
свободным стилем живописи, чтобы создавать свои подлинные и отличительные портреты
 
дикой природы.
 
Каждый день приносит Даррену все большее признание за уникальное качество его работ.
 
В 1995 и 1996 годах в течение двух лет подряд его работы были удостоены премии Collectors
 
Choice Award на выставке в Калгари и аукционе западного искусства Stampede.
 
Работы Даррена несколько раз выбирались Ducks Unlimited для включения в их ежегодное
 
национальное портфолио художников.
 
В 2000 году, а затем снова в 2009 и 2010 годах Ducks Unlimited Canada выбрали Даррена своим
 
Национальным художником года.
 
Когда Хейли фотографировал фоновые материалы около границы Саскачевана и седьмой
 
базовой линии в Альберте, он наткнулся на заброшенную ферму, которая вдохновила его на
 
создание картины.
 
Хотя в этом районе не было людей, он кишел дикими животными.
 
«В доме были ласточки, под домом — пара скунсов, а в амбаре — большая рогатая сова», —
 
говорит Хейли. «Название «Новый Запад» возникло из-за того, что когда люди уходят, сюда
 
приходят дикие животные.
 
Железный ястреб, когда-то находившийся под угрозой, также возвращается в этот район».
 
Хейли воссоздал сцену с этим впечатляющим ястребом в качестве центральной точки на этой
 
классической картине прерий.
 
 Работы художника выставлялись на публичные торги 22 раза, в основном в категории
 
«Живопись».
 
Самый старый аукцион, зарегистрированный на нашем сайте, был для работы The Decision,
 
представленной в 1995 году на Stampede (Живопись), а самый последний — для работы
 
Chief New Chest, представленной в 2025 году (Живопись).
 
Работы художника в основном продаются в Канаде. 
 
(с)
 
 
 
 
64-works.html
 
 
 
Даррен Хейли не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет личный сайт.
 
Мне понравились картины этого художника - самоучки.
 
И я решил представить творчество Даррена Хейли любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст и 
 
другие технике.
 
Гиперреализм.
 
Жанр: анималистика и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
4m8x84qX (700x505, 231Kb)

7vjNr8pr (700x687, 454Kb)

8tUhtgMo (700x538, 381Kb)

73f9d4c8ef4a03f20ad6e8e61dc107ce (700x388, 210Kb)

DAD49WQ1 (700x492, 380Kb)

il_1588xN.2241231500_h7zj (700x478, 366Kb)
 
1318800255_darren-haley16-www.nevsepic.com.ua (700x377, 204Kb)

1318800274_darren-haley14-www.nevsepic.com.ua (700x467, 378Kb)

1318800282_darren-haley21-www.nevsepic.com.ua (700x459, 349Kb)

1318800300_darren-haley8-www.nevsepic.com.ua (700x349, 247Kb)

1318800318_darren-haley13-www.nevsepic.com.ua (700x450, 287Kb)

1318800321_darren-haley18-www.nevsepic.com.ua (700x343, 287Kb)

1318800323_darren-haley22-www.nevsepic.com.ua (700x307, 170Kb)

1318800341_darren-haley4-www.nevsepic.com.ua (700x455, 395Kb)

1318800341_darren-haley9-www.nevsepic.com.ua (700x339, 290Kb)
 
1318800278_darren-haley39-www.nevsepic.com.ua (700x396, 290Kb)

1318800281_darren-haley28-www.nevsepic.com.ua (700x469, 388Kb)

1318800281_darren-haley43-www.nevsepic.com.ua (700x462, 317Kb)

1318800289_darren-haley42-www.nevsepic.com.ua (700x550, 422Kb)

1318800296_darren-haley40-www.nevsepic.com.ua (700x466, 302Kb)

1318800317_darren-haley41-www.nevsepic.com.ua (700x488, 378Kb)

1318800331_darren-haley34-www.nevsepic.com.ua (700x466, 301Kb)

1318800336_darren-haley35-www.nevsepic.com.ua (700x472, 304Kb)

1318800349_darren-haley24-www.nevsepic.com.ua (700x465, 351Kb)
 
1318800316_darren-haley50-www.nevsepic.com.ua (700x302, 181Kb)

1318800307_darren-haley54-www.nevsepic.com.ua (700x490, 323Kb)

1318800281_darren-haley64-www.nevsepic.com.ua (700x537, 286Kb)
                                                                                                                           164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 05 Июля 2025 г. 22:44 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Селянко Ксения: акварелистка

  week4.jpg-nggid03696-ngg0dyn-600x375x100-00f0w010c010r110f110r010t010 (600x375, 213Kb)                                    
 
 
 
                                                                        Возраст неизвестен.
 
Ксения Селянко родилась на Украине.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Образование: 2007 - 2013 годы - Киевский национальный университет
 
строительства и архитектуры.
 
Ксения рассказывает о себе: "Когда-то в детстве я немного завидовала художникам,
 
ведь у них есть целый свой мир, загадочный и немного странный...
 
А потом выросла и нарисовала акварелью свой.
 
Мечтательный, полный солнечного света, любимых мелодий и улыбок.
 
Я обычно считаю что пришла в мир искусства с 2006 года.
 
 
 Именно тогда я решила, куда хочу поступать после школы и для этого нужно было как
 
минимум научиться точить карандаши и изображать кубики в перспективе.
 
Рисовала-то я и раньше, конечно, по рассказам родных так и вовсе всегда, но именно с
 
этого момента начала сознательно учиться азам.
 
Училась в Киевском инженерно-строительном университете на архитектора.
 
У нас была специфическая система обучения (по крайней мере творческим дисциплинам) –
 
мало что объяснялось, зато регулярно давались задания и требовался результат.
 
Тогда это страшно раздражало всех, сейчас же мне кажется, что именно это и помогло
 
сформировать какой-то свой стиль, собственное понимание творчества.
 
Когда с самого начала не знаешь, как «правильно», гораздо легче прокладывать свой путь,
 
ища и пробуя.
 
Я художник-акварелист из Киева.
 
В своих работах я стремлюсь передать красоту окружающего мира, делясь с другими
 
тем, что чувствую и люблю.
 
Акварель — подвижная и непредсказуемая среда.
 
Меня увлекает давать ей свободу на странице и позволять быть моим соавтором.
 
Яркость и прозрачность акварели хорошо подходят для передачи эмоций и чувств, поэтому
 
я выбрала именно эту среду.
 
В своем творчестве я стремлюсь найти баланс между изображением узнаваемых форм и
 
абстракцией, между мягким мерцанием свободных размывок и яркими, смелыми акцентами.
 
Живопись для меня как музыка, и в каждом акварельном этюде я стремлюсь уловить
 
мелодию момента.
 
Цветы и растения — прекрасный источник вдохновения для меня.
 
Они постоянно меняются: распускается новый цветок, меняется оттенок лепестков…
 
Они нежные, хрупкие, но полные силы и жизни.
 
Я люблю наблюдать и отражать эту чудесную жизнь в своих картинах.
 
Рисование цветка кажется запечатлением мгновения вечности на странице.
 
У меня также есть архитектурное образование, возможно, поэтому мне нравится рисовать
 
города, здания и архитектурные детали.
 
Я была другом бренда Royal Talens и представлял их как художник на выставке «Мир
 
канцелярских товаров» в Киеве.
 
С 2017 по 2019 год я проводила мастер-классы и преподавала в художественных студиях
 
по всей Украине.
 
Мои акварельные картины нашли свое место в частных коллекциях по всему миру, от США
 
и Великобритании до Израиля, Франции и не только.
 
Для меня художник в первую очередь не тот, кто рисует красивые картины, а тот кто меняет
 
своим творчеством мир вокруг себя, создает атмосферу и настроение.
 
Для меня акварель и простой карандаш – самые живые, отзывчивые материалы из всего
 
многообразия художественных товаров.
 
Они дают полную свободу: можно работать в какой угодно манере, чередовать разные приёмы
 
и темп рисования, можно просто взять и растереть линию рукой.
 
Мне кажется, другие материалы, например, тушь или акрил не дают такой порывистости, такой
 
подчиненности движениям руки рисующего…
 
А еще я очень ценю компактность и отсутствие долгих приготовлений перед работой.
 
Потому что вот масло или уголь тоже люблю, но ими так запросто, сидя на диване, не порисуешь.
 
Меня вдохновляет свет.
 
Нет, конечно, меня вдохновляют и восторгают тысячи вещей, как и любого человека.
 
Причудливые изгибы природных линий, витиеватые улочки городов, фактуры и оттенки…
 
Но если свести это всё к одному, то в основе окажется игра света и тени.
 
У меня когда-то был период увлечения фотографией, в особенности черно-белой, которую
 
когда-то еще называли светопись.
 
Теперь вот то же самое пытаюсь передать красками.
 
Мечтаю о новых ярких горизонтах, конечно!
 
Открою небольшой секрет – сейчас я заканчиваю работу над серией обложек в одном
 
издательстве.
 
Поэтому теперь мне хочется шагнуть немного дальше и отрисовать целиком всю книгу.
 
Еще мечтаю о команде единомышленников.
 
Мне по душе ритм фриланса, но иногда хочется поработать над каким-то проектом в коллективе,
 
создать что-то вместе…
 
Ау, никто не ищет иллюстратора-акварелиста для интересного дела? 
 
Наверное, многим хочется услышать какой-то готовый универсальный рецепт и это будут
 
банальные слова, но…
 
Пожелаю больше рисовать и поменьше сравнивать себя с другими.
 
Делать то, что нравится, всегда искать, пробовать что-то новое и каждый раз пытаться удивить
 
себя самого.
 
Желаю всем приятных творческих открытий!"
 
(с)
 
 
 
 
 
srsltid=AfmBOooVyhI4M1WLoeJHhktJmuOr1Jr9ia6IFrdzw6oFmfNJm3xRkhce#/
 
 
srsltid=AfmBOopgosXWH9yI9ouUms79-wE0Epd3tCbHkRkK7zAvLwmLUhWV9ekF
 
 
Ксения Селянко не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились акварели этой художницы.
 
И я решил представить творчество Ксении Селянко любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.
 
Импрессионизм.
 
Жанр: пейзаж, натюрморт, флористика и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
 

29.
2723 (600x458, 227Kb)
Без названия (1) (496x700, 291Kb)

Без названия (2) (495x700, 354Kb)
 



30.
2730 (600x396, 292Kb)

Без названия (3) (508x700, 365Kb)

Без названия (4) (479x700, 273Kb)

Без названия (493x700, 390Kb)

Без названия (3) (466x700, 371Kb)

Без названия (4) (533x700, 496Kb)

Без названия (5) (524x700, 410Kb)

Без названия (2) (638x700, 547Kb)
 
Без названия (3) (657x700, 384Kb)
 
Без названия (4) (627x700, 453Kb)
 
Без названия (5) (700x648, 341Kb)
 
Без названия (6) (653x700, 457Kb)
ks4 (600x469, 212Kb)
ks8 (600x386, 282Kb)
 
Без названия (1) (700x466, 244Kb)

Без названия (2) (700x466, 207Kb)

Без названия (3) (700x466, 314Kb)

Без названия (4) (700x466, 182Kb)

Без названия (5) (700x466, 170Kb)

Без названия (700x465, 236Kb)


Без названия (1) (700x466, 324Kb)

Без названия (2) (700x466, 369Kb)

Без названия (6) (700x515, 421Kb)
 
2736 (700x509, 479Kb)

Без названия (700x466, 299Kb)
                                                                                                                                    164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                               По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 05 Июля 2025 г. 22:43 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пытина Екатерина: акварелистка

             50053171_2121940524529899_1265710957867302912_n (560x700, 269Kb)

                                                                  1989 год.

Екатерина Пытина родилась в России.

О семье и детстве сведений нет.

Известно, что она училась живописи с детства, уже в школе окончательно

определилась с акварелью как основной техникой.

С 1999 года по 2005 год училась в школе искусств.

С 2005 по 2009 год училась в Саратовском художественном училище имени

Алексея Петровича Боголюбова.

И с 2009 по 2013 год на факультете дизайна и рекламы в Саратовском государственном

техническом университете имени Юрия Алексеевича Гагарина.

И начала организовывать собственную школу акварельной живописи.

Екатерина Пытина рассказывает о себе: "Я черпаю вдохновение в том, что успокаивает

и побуждает к размышлениям, что часто отражается в моих картинах.

Я особенно люблю использовать акварель, потому что взаимодействие воды и бумаги

удивительно и непредсказуемо.

Каждый раз вода выбирает свой путь на бумаге, сродни естественному течению жизни.

Мои работы вдохновлены простыми моментами: это может быть утро, когда свет мягко
 
проникает через окно, или тихий вечер у воды.
 
Я избегаю сложных сцен, отдавая предпочтение простоте и подлинности.
 
Я могу изобразить что-то столь же обыденное, как чашка чая на подоконнике или старый
 
коттедж, окруженный цветами.
 
Я предпочитаю не вдаваться в подробности о значении каждой части, давая зрителям
 
возможность исследовать и находить личные связи в моих картинах.
 
С юных лет окружена красками и кистями.
 
Живопись стала для меня средством самовыражения и передачи своего взгляда на мир.
 
Мои работы нашли пристанище по всему миру и были представлены на нескольких выставках.
 
Живя в Лондоне, я продолжаю оттачивать свою технику акварели, углубляясь в новые
 
возможности, предлагаемые этим своеобразным средством."
 
После нескольких лет творческой жизни в России перебралась в Великобританию.
 
Там продолжила карьеру художницы, активно участвует в выставках и арт-ярмарках, включая
 
Royal Institute of Painters In Water Colours 2024 в Mall Galleries, Лондон. 
 
Специализируется на акварели, исследуя взаимодействие воды и бумаги как метафору
 
течения человеческой жизни 
 
В своих работах она уделяет внимание простым и спокойным сценам: утреннему свету, чашке
 
чая на подоконнике, старым коттеджам и природе у воды.
 
Художница старается передать зрителю возможность находить собственные смыслы, избегая
 
подробных пояснений. 
 
Выставки и признание:
 
Участвовала в коллективных экспозициях:
 
2019 — «Dance of Flowers», Москва 
 
2022 — Международная онлайн-выставка акварели, Япония 
 
2024 — Royal Institute Of Painters In Water Colours, Лондон 
 
Работы представлены в частных коллекциях по всему миру 
 
Техника и творчество:
 
Основной материал: акварель на бумаге.
 
Художественные мотивы: натюрморты, цветы, пейзажи, простые домашние сцены.
 
Работы отличаются чувственностью, тонким освещением, умением передать атмосферу
 
покоя и интимности.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Екатерина Пытина не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились воздушные акварели этой художницы.
 
И я решил представить творчество Екатерины пытиной любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.
 
Стиль: от импрессионизма до гиперреализма (моё мнение).
 
Жанр: натюрморт, флористика, пейзаж, жанровые сцены и другое.
 
Палитра: колоритная, нежная, привлекательная ипозитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Без названия (7) (493x700, 166Kb)

Без названия (700x700, 293Kb)

Без названия (20) (700x488, 270Kb)

Без названия (19) (700x532, 305Kb)

Без названия (18) (700x488, 110Kb)

Без названия (17) (700x490, 278Kb)

Без названия (16) (700x488, 270Kb)

Без названия (15) (700x489, 244Kb)

Без названия (5) (700x516, 219Kb)
 
49766416_2118047264919225_7790867647544950784_n (700x700, 351Kb)

51577617_2152537681470183_244073280510623744_n (700x700, 264Kb)

52043187_2190933404297277_6314279954427150336_n (700x700, 343Kb)

52434230_2183456395044978_6786437937048322048_n (700x700, 305Kb)

52980468_2195256133865004_8147478734887190528_n (700x700, 305Kb)

53318171_2195256270531657_535508333625344000_n (1) (700x700, 274Kb)

61862377_2336549826402300_7098606283359518720_n (700x700, 338Kb)

66740359_2408144159242866_3517261191002980352_n (700x700, 354Kb)

67090005_2411040912286524_3834178212070424576_n (700x700, 381Kb)

75594605_2652696971454249_5083146322266030080_n (700x700, 298Kb)

83356235_2805513902839221_1063547890921635840_n (700x700, 380Kb)

98341139_3075880195802589_7534583598918139904_n (700x700, 329Kb)

103471429_3123188027738472_2221063651186922715_n (700x700, 301Kb)
 
490697282_9690702230986986_7173153283971288359_n (700x530, 313Kb)

83356235_2805513902839221_1063547890921635840_n (700x700, 380Kb)

2566591486206796014 (700x365, 219Kb)

Без названия (1) (700x488, 313Kb)
                                                                                                                                              164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                                  По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 04 Июля 2025 г. 19:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Я так скучаю по тебе, Зима! По снегу чистому и белому раздолью…Юшкевич В. В.


СЫН СВОЕГО ОТЦА

ЛетнеПейзажное и работы отца Юшкевич Виктора Николаевича здесь


А я скучаю по зиме, по той морозной настоящей,
Когда в хрустальной тишине летит на землю снег блестящий,
Когда в лесу скрипит лыжня, деревья все в пушистых шапках,
И очень близко от меня следы от чьи-то мягких лапок.

Вокруг волшебно и светло! Стоят сугробы вдоль дороги,
А на душе моей тепло без изнуряющей тревоги.
Тогда (совсем не как теперь) была во всём закономерность,
Тогда ещё в твоей судьбе я что-то значила. Наверно.
(© Copyright: Ольга Малышева-Повалинская)



Сын Юшкевич Виктор Викторович (Белоруссия, 1987)

ЗимнеПейзажное (часть-4)



Я так скучаю по тебе, Зима!
По снегу чистому и белому раздолью…
На беспросветный дождь взираю с болью,
От безысходности боясь сойти с ума.

Ведь мы не в Африке, в России родились,
Нам не хватает снега и метелей,
Но за окном, которую неделю,
Дождь в «грязно-серый» красит нашу жизнь.



А память дарит мне пейзаж надежды:
Леса заснеженные... тройка мчится вдаль…
Уносит прочь тревогу и печаль...
И хоровод кружит снежинок нежных.

И верить хочется, что скоро по утру
Увижу снег пушистый и искристый,
И посветлеет город, станет чистым,
А серость я из памяти сотру.



Без заголовка

Пятница, 04 Июля 2025 г. 19:49 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Швайко Виктор Евгеньевич: художник

                                             Р‘ез названия (376x259, 73Kb)

                                                                        23 августа 1965 года.

Виктор Евгеньевич Швайко родился в одном из самых удалённых уголков Алтая.

О семье сведений нет.

Он вырос среди красивых и богатых пейзажей сибирской природы.
 
В 12 лет поступил в Новоалтайское художественное училище, где учился строго

по академической системе (учитель — Ильбек Хайруллинов).

 Когда Виктору было 17 лет его родители с сестрами переехали из Барнаула в Мукачево.

А Виктор остался – хотел закончить школу.

После окончания учёбы Виктор Швайко с семьёй уехал с Алтая в Приднестровье (Закарпатье)

После окончания училища отслужил в армии, рисуя плакаты и копируя известные картины.

В 1988 году Виктор работает в Киеве и знакомится со своей будущей женой Валентиной.
 
Именно Валентина убедила его в том, что он должен быть именно художником.
 
Первая выставка картин прошла в Мукачёво в 1990 году, затем групповая выставка в Венгрии
 
в 1991 году и в России. 
 
Он выставлялся по всей России до 1991 года, когда он бежал в Италию через Югославию
 
во время беспорядков гражданской войны.
 
Молодая чета отправляется в Югославию с целью перебраться в Италию.
 
К этому путешествию художник подготовился более основательно, чем к путешествию в Иркутск:
 
целый год рисовал и продавал картины, копил деньги, подготовил несколько холстов для того,
 
чтобы рисовать картины в Югославии, продавать и получить средства для жизни в Италии.
 
Но в Югославии его ждала неудача – в стране была военная обстановка и люди тратили деньги
 
на хлеб, а не на картины.
 
Полотна пришлось закопать в горах, и пробираться через границу нелегально.
 
Путь был долгим и опасным, но художнику повезло и он оказался в Италии.
 
Италия поразила его своей красотой, но в кармане у Виктора осталось всего 5 долларов.
 
Он приютился в семье иммигрантов из СССР.
 
Для того, чтобы работать, нужно было купить холсты, кисти и т.д.
 
И тут ещё раз случилось чудо – гуляя по Риму, он нашел 60 долларов.
 
С этого момента художник ежедневно рисовал на улицах Рима. Там же и продавал свои картины.
 
Такая работа приносила от 10 до 40 долларов в день.
 
Некоторое время спустя заработки начали расти: появились постоянные клиенты и заказы.
 
Он выживал, продавая акварели прямо на улицах речного порта Риека, а затем Рима. 
 
Именно там русский путешествующий художник Виктор Швайко нарисовал прекрасные
 
изображения уютных кафе по всей Италии, а также во Франции.
 
Эти полные света картины освещают красоту закатов и рассветов на фоне городских
 
пейзажей.
 
Любимой темой в Италии для художника стали окна и двери. Именно в них он увидел лицо Рима
 
и его красоту.
 
Финансовые дела поправились, но встал вопрос с юридическим статусом художника.
 
Уже находясь в Италии Виктор понял, что стать гражданином этой страны он сможет не ранее,
 
чем через 10-15 лет.

В 1992 году Швайко переехал в Нью-Йорк с минимальным капиталом ($175) и начал продавать

свои картины в Soho.
 
Уже спустя год его художественные работы востребованы в галереях — он смог привезти жену
 
и дочь в Америку и стал гражданином США в 2014 году.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Виктор Евгеньевич Швайко состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Виктора Евгеньевича Швайко любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
От реализма до гиперреализма (моё мнение).
 
Жанр: городской и ландшафтный пейзаж, натюрморт и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
8346411_original (476x700, 434Kb)

8344051_original (468x700, 441Kb)
 
8350413_original (514x700, 516Kb)
 
8339390_original (525x700, 489Kb)

8335902_original (521x700, 545Kb)
 
8343324_original (517x700, 514Kb)

8338876_original (559x700, 584Kb)

8339194_original (561x700, 592Kb)

8339542_original (563x700, 591Kb)

8340714_original (562x700, 476Kb)

8340796_original (551x700, 600Kb)

8348853_original (549x700, 525Kb)
 
8336636_original (700x498, 557Kb)

8336940_original (700x510, 547Kb)

8337422_original (700x529, 504Kb)

8338138_original (700x546, 523Kb)

8338372_original (700x466, 454Kb)

8338671_original (699x462, 362Kb)

8339806_original (700x527, 527Kb)

8340031_original (700x521, 542Kb)

8341304_original (700x519, 420Kb)

8341567_original (700x518, 523Kb)

8341943_original (700x484, 553Kb)

8342538_original (700x393, 389Kb)

8342863_original (700x417, 370Kb)

8343125_original (700x514, 476Kb)

8344151_original (700x559, 496Kb)

8348455_original (700x556, 542Kb)
                                                                                                                            164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                            По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 03 Июля 2025 г. 23:24 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи. Художница Мари Бон (Ann Marie Bone)

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Художница Мари Бон (Ann Marie Bone)
Ann Marie Bone — английский художник, картины которой отличаются её собственной уникальной цветовой гаммой: яркой, страстной, солнечной.
Энн Мари закончила Ноттингемский университет в 1983 году, где встретила и вышла замуж за любовь всей свой жизни Дэвида. В их семье пять взрослых дочерей. (Вау) Художница живет в прекрасном районе пика Дербишир, который является постоянным источником вдохновения для её картин.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Для Ann Marie Bone главной целью создания картин является желание поднимать настроение и вдохновлять всех своим творчеством. Она считает, что картины обладают способностью вызывать эмоции не только у художника, но и у зрителя. Почему, творчество так важно для нее она рассказывает у себя на сайте: «Мне поставили диагноз рак молочной железы в конце 2014 года, но после операции я полностью пошла на выздоровление. Для меня искусство теперь стало еще более важно, поскольку я понимаю, насколько драгоценна жизнь, и я думаю, что мои картины отражают эту ценность»
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru


Без заголовка

Четверг, 03 Июля 2025 г. 23:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сегодня ветер одинокий Играл ноктюрн осенней грусти...Юшкевич В. В.


СЫН СВОЕГО ОТЦА

ЛетнеПейзажное и работы отца Юшкевич Виктора Николаевича здесь


Сын Юшкевич Виктор Викторович (Белоруссия, 1987)

ОсеннеПейзажное (часть-3)



Сегодня ветер одинокий
Играл ноктюрн осенней грусти.
В туманных прядях вязли ноты,
Но ветер знает толк в искусстве.

Вплетая ночь в окраску лисью,
Скрывая осени причуды,
По кромке неба тонкой кистью
Писал дождливые этюды.



А мне в простых дождливых гаммах
Твой голос чудился, любимый,
И в серых локонах туманных
Зовущий жест, чуть уловимый...

Осенний сплин. Как это глупо.
А я хочу забыть печали...
А я хочу, чтоб твои губы
Мои ладони согревали...
(© Copyright: Фиона Мь)


Без заголовка

Четверг, 03 Июля 2025 г. 23:20 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бурде Сьюзен: акварелистка

                                              images (300x168, 46Kb)

                                                                           Возраст неизвестен.

Сьюзен Бурде родилась предположительно в штате Монтана.

В детстве Сьюзен и ее семья проводили бесчисленные выходные в походах и кемпингах

в дикой природе Монтаны.

Юная Сьюзен была так очарована существами и средой обитания, окружавшими ее во

время этих вылазок, что обратилась к рисованию, чтобы выразить себя.

К 12 годам таланты этой начинающей художницы стали настолько очевидны, что ее записали

на взрослый курс акварели.

Сама Сьюзен Бордет (Susan Bourdet) о себе говорит: "Я выросла в семье, где любили
 
природу, и я всегда стремилась в дикие места, чувствуя, что природа играет центральную
 
роль в моем образе жизни.
 
Я переехала с семьей в штат Орегон в 1974 году, и там я обнаружила акварель.
 
Я специализируюсь на ней, потому что люблю контрастные с мягкими краями светящиеся
 
фоны с изящно и подробно прописанными на них птицами и животными…"
 
Выросла Сьюзан Бордет в Западной Монтане.
 
С детства полюбила природу.
 
Ее светящиеся акварели сочетают реальную подробную анатомию птиц и животных с мягким,
 
импрессионистским фоном.
 
Эта ее техника сложилась в течении двадцати лет живописи.
 
Сьюзан Бордет нашла для себя акварель в двенадцать лет.
 
Тогда ее пленили работы местного художника.
 
В последствии она специализировалась в области искусства и биологии, и это были ее две
 
большие любви, в то время как она пребывала в Университете штата Монтана.
 
После окончания школы она пыталась найти способ объединить два этих интереса, работала
 
художником в компании керамики.
 
В колледже Бурде продолжала совмещать свою любовь к природе и искусству.
 
Она получила степень бакалавра, специализируясь как на искусстве, так и на биологии.
 
Разнообразие ее образования позволило Сьюзен получить классическое образование в области
 
изящных искусств и научную подготовку по животным и растениям.
 
Образование Бурде, а также выбранная ею среда идеально соответствуют ее стилю —
 
интригующее сочетание импрессионизма и реализма.
 
На протяжении многих лет она преподавала акварель в местном колледже в штате Орегон,
 
куда переехала в 1974 году.
 
Карьера Сьюзан, как профессиональной художницы, на самом деле началась не ранее 1980 года,
 
пока она не подняла двоих детей и не обеспечила все необходимое для работы в домашних
 
условиях.
 
Пытаясь найти свое место в художественных кругах, она присоединилась к группе художников и
 
начала показывать свои работы в местных галереях.
 
В 1989 году ее картины были выставлены в галерее Портленд.
 
С тех пор она публикует свои работы в ежегодном календаре певчих птиц, является автором
 
живописного альбома «Очарование природы», опубликованной Northlight, и работает над второй
 
книгой для этой компании.
 
Она выпустила учебный видеофильм об акварельной живописи.
 
Принимает участие во многих выставках.
 
Имеет отношение к различным организациям по защите природы.
 
Susan Bourdet живет со своим мужем Джимом и детьми Рэйчел и Дэном на нескольких гектарах диких
 
лесов, которые обеспечивают ей необходимое настроение и темы для художественной работы.
 
Она заядлый садовод, и удачно сочетает этот интерес с искусством.
 
Разводит в своем дворе цветы, создает пруд и водопад, чтобы привлечь диких животных, птиц.
 
Она любит делиться своими уникальными методами и идеями с другими художниками и любителями
 
природы на своих семинарах и практикумах по акварели.
 
Ее яркие акварельные рисунки, гравюры и плакаты сочетают реалистично детализированных птиц
 
и животных с мягкими, импрессионистскими фонами, техника, которая развивалась на протяжении
 
двадцати лет ее занятий живописью.
 
Сейчас у нее более шестидесяти ограниченных тиражей, и ее работы представлены в ежегодном
 
календаре певчих птиц, издаваемом Bookmark.
 
Она является автором книги «Painting the Allure of Nature», изданной Northlight Books, и работает
 
над второй книгой для этой компании.
 
Ее новейшее учебное начинание — видео под названием «Bold and Beautiful, Backyard Wildlife in
 
Watercolor», выпущенное Creative Catalyst.
 
Ее картины были представлены на выставках по всей стране, включая выставки «Птицы в искусстве»
 
Художественного музея Ли Яуки Вудсона и «Искусство и животные» Общества
 
художников - анималистов.
 
Бурде освоила темпераментные атрибуты акварели, чтобы предоставить своим зрителям уникальный
 
взгляд на природу.
 
Применяя технику «мокрое по мокрому», Сьюзен использует мягкие цвета и свободную работу кистью
 
на своих фонах, чтобы задать настроение каждой картины.
 
Затем она тщательно детализирует своих животных и ботанические сюжеты, создавая классическую
 
композицию с глубиной и движением.
 
Сьюзен утверждает, что знания в области физиологии животных и ботанических физиологий, а
 
также методы исследования, которые она освоила в колледже, были и продолжают быть чрезвычайно
 
полезными для эволюции ее стиля.
 
Чтобы передать дух своих объектов, Сьюзан любит использовать справочные материалы, которые
 
она лично собрала.
 
Сьюзан много путешествует, чтобы изучать, зарисовывать и фотографировать диких животных в их
 
родной среде обитания.
 
В дополнение к своим путешествиям Сьюзан ищет вдохновение и «модели» для своих картин недалеко
 
от дома.
 
Эта преданная любительница природы создала настоящий птичий заповедник на своем заднем дворе,
 
включая бесчисленные кормушки, разнообразные скворечники и прекрасные сады.
 
Усердное изучение и преданность делу были вознаграждены, и Сьюзан Бурде становится одним из
 
ведущих современных художников - натуралистов.
 
Ее оригинальные работы востребованы частными коллекционерами по всей стране, и она выпустила
 
25 отпечатков ограниченным тиражом.
 
Изображения Бурде также можно найти на календарях, одежде и коллекционных тарелках.
 
Сьюзан Бурде с энтузиазмом относится к своей роли в сохранении природы и помогает другим
 
делать то же самое.
 
Сьюзан преподает акварель и активно участвует в деятельности Portland Audubon Society и
 
Nature Conservancy.
 
(с)
 
 
 
type=6&artist_id=2388&srsltid=AfmBOopZFUBw9ypYtaQFfSIv37iCjYm607TNbnfXkeKeawrAgdjlNxmy
 
 
mRDXzKLJw-FgeoEqMjKtgJFTgox_tIkVzSTwwh
 
 
 
Сьюзен Бурде не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Сьюзен Бурде любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, техника "мокрое по мокрому":
 
предполагает нанесение акварельных красок на предварительно увлажненную бумагу.
 
Это позволяет краскам свободно растекаться и смешиваться, создавая мягкие, плавные переходы
 
цвета и непредсказуемые эффекты. 
 
Стиль: сочетание импрессионистского пейзажного фона с реалистическим изображением птиц
 
и животных.
 
Жанр: анималистика, флористика и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
rubythroat-in-scarlet-hollyhocks-susanbourdet-hummingbird-600sq_orig (600x600, 176Kb)

tranquil-pond-wood-duck-galleries_orig (600x600, 168Kb)

assistantgardener-susanbourdet-600sq_orig (600x600, 252Kb)
 
SusanBourdet-Owl-595 (595x379, 164Kb)
 
owltreetop-hideaway-susanbourdet-great-horned-raptors-and-other-600sq_orig (600x600, 216Kb)

lucy-and-grandma-s-quilt-original-watercolor-sold-susan-bourdet_orig (640x510, 214Kb)
 
sweetie-original-watercolor-sold-susan-bourdet_orig (640x484, 175Kb)

yellowthroat-and-zinnias-watercolor-susanbourdet_orig (700x569, 507Kb)

Winter_Monring (700x568, 426Kb)

treetop-hideaway-great-horned-owl-12-22x27-22-145-by-susan-bourdet_orig (700x317, 255Kb)

thumbnail_IMG_5825 (700x685, 604Kb)

Sweet_Silver_Song_yapfiles.ru (700x468, 404Kb)

Summer_Lilacs_Gold_Finches_yapfiles.ru (700x535, 452Kb)

Songbirds_yapfiles.ru (700x568, 585Kb)
 
Goldfinches_4_yapfiles.ru (700x568, 536Kb)

gardener-s-helper-14-22x22-22-95-by-susan-bourdet_orig (700x446, 446Kb)

banner-susan-bourdet (700x280, 382Kb)

autumn-oak-screech-owl-12-5-22x20-5-22-145-by-susan-bourdet_orig (700x444, 381Kb)
 
2c92f4234f3aa05de817427245386db0_yapfiles.ru (700x615, 586Kb)

7f58df8f5fa28e3529770074d93f162b_yapfiles.ru (700x627, 631Kb)

22anna-s-hummers-and-morning-glories-watercolor-susan-bourdet_orig (700x476, 437Kb)

81i1ZeYepYL_yapfiles.ru (700x623, 603Kb)

1001767_yapfiles.ru (700x525, 468Kb)

1001814_3_yapfiles.ru (700x567, 560Kb)

1001880_4_yapfiles.ru (700x567, 574Kb)

1001918_2_yapfiles.ru (700x568, 488Kb)
                                                                                                                           164519817_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                              По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 03 Июля 2025 г. 15:46 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветы в PNG


Цветы в PNG
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru


Без заголовка

Четверг, 03 Июля 2025 г. 15:45 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картинки для поздравлений.(нейросеть)

Картинки для поздравлений.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru




Без заголовка

Четверг, 03 Июля 2025 г. 15:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Акварели разных художников

Давненько у нас не было акварелей. Все руки не доходили. наконец решилась и отложив все в сторону предлагаю насладиться некоторыми работами. Начну с работ в технике акварели Владимира Иванова.

Вот что художник говорит о себе сам:
Родился в 1983 году в Москве. В 1998 году окончил Московскую художественную школу №8 им.

Врубеля, после чего пришлось делать выбор между живописью и музыкой. На тот момент я выбрал музыку и стал профессиональным музыкантом-мультиинструменталистом, окончив в 2002 году Академическое Музыкальное Училище при Московской Консерватории, а в 2007 году РАМ им. Гнесиных по специальности артист и педагог. В разное время работал в оркестре "Фонограф симфо-джаз", АБКО им. Силантьева и в оркестре Московского Цирка Никулина на Цветном бульваре. В 2011 году возобновил занятия рисунком и живописью. Создал серию портретов артистов цирка и эстрады. Основной темой для своих работ выбрал пейзажи Русской глубинки - провинциальные города - какими они были 100 лет назад, какими я запомнил их в детстве и какими они стали теперь. Особое место в моем творчестве занимает город Можайск, в котором жили мои предки по маминой линии, и где я провел большую часть своего детства. Работаю в классической реалистичной манере акварелью и маслом. В 2017 году прошёл обучение в школе живописи Михаила Сатарова.

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 03 Июля 2025 г. 15:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Моря, озера, реки Среда для обитания Огромного количества Живых земных существ...


СЫН СВОЕГО ОТЦА

ЛетнеПейзажное и работы отца Юшкевич Виктора Николаевича здесь


Сын Юшкевич Виктор Викторович (Белоруссия, 1987)

ЛетнеПейзажноВодное (часть-2)



Вода, основа жизни.
Вода источник силы.
Вода планетный разум
И просто Н2О.

И лед, и пар, и дождик
Круговорот в природе.
Ведь без воды не может,
существовать никто.



Моря, озера, реки
Среда для обитания
Огромного количества
Живых земных существ,

Растения, животные
Водою наслаждаются,
И только губит воду
Бездумный человек.



Ее он травит химией,
Отходами заразными.
Плотинами громадными
Ей преграждает путь.

Не осознав бесценного,
Творения Создателя,
С водою убивает он.
Живое все вокруг.
(Владимир Пономарев 3)



Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 602 ... 572 571 [570] 569 568 ..
.. 1 Календарь