Комментарии (4)

Без заголовка

Среда, 11 Июня 2025 г. 19:33 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ренедо Рикардо: автодидакт, антиквариат и

RicRen-240722-017-768x432 (700x393, 272Kb)

1960 год.

Рикардо Ренедо родился в Мельке-де-Серкос (муниципалитет в Испании, входит в

провинцию Сеговия в составе автономного сообщества Кастилия и Леон).

О семье и детстве сведений нет.

Он начал рисовать в возрасте 16 лет, обучаясь самостоятельно.

Его работы можно отнести к фигуративному реализму, стилю, который всегда был

распространен, но Ренедо стремится развивать освежающий и восторженный

персонализм.

В своих работах ему удается передать тишину времени и безмятежность, оживляя наши

старые воспоминания, с помощью уникального, очень личного и безошибочного стиля.

Находить красоту в дряхлости.

Поворачивать время вспять и восхищаться старым, оглядываться на прошлое с

любовью, которая исходит от привязанности.

Глядя на картины Ренедо, мы погружаемся в мир, который никогда не знали, но

все же помнм.

Описанные древними голосами, истории разворачиваются в его картинах.

Свет, скрытный, нескромный, освещает заброшенные, обветшалые, выселенные предметы,

спасенные от забвения и превращенные в своего рода визуальную поэзию.

Воображение тает перед книгой, оставленной открытой, как остановившиеся часы, всегда на

одной и той же странице.

Вечность в куче грязной, сложенной посуды, в гнилых ботинках, в игрушках из других времен.

Вечное вчера, которое смотрит на нас в портретах.

Кружево, когда-то кропотливо выполненное умелыми руками, сегодня увековечено невероятно

изысканной и точной кистью.

Люди, которых нет здесь и которые есть там в одно и то же время, невидимые глазу и видимые

в душе.

Красота света, проходящего через стекло, отражающегося от плитки, кафеля, полированного

дерева инструмента, металла кузова автомобиля, спокойной воды озера.

Отражения, которые кажутся более красивыми, более резкими, более светлыми и волшебными

на холсте.

И в противовес ностальгии, тусклому свету и теням, светящиеся масляные картины живой природы,

птиц, деревьев, ярких пейзажей, залитых солнечным светом.

Игривый взгляд художника, который развлекает и забавляет нас невольно фантазировать.

Творчество Ренедо — это современная история, без претензий.

Чрезвычайно чувствительное видение мира, полное любви и привязанности к существованию.

Его картины образно называют сказками о старых вещах.

Но как иногда нас притягивают и развлекают старые добрые сказки.

В Испании его считают авангардистом фигуративного реалистического стиля винтажной

живописи.

Само слово винтаж - французского происхождения и до недавних пор являлось чисто

винодельческим термином, оценивающим выдержку и качество натуральных вин.

Но не так давно в искусстве возникло движение сопротивления современному гламуру,

состоящее в том, что возродился интерес к старинным, но не антикварным (недорогим)

вещам.

И это движение назвали винтажным искусством.

Некоторые живописцы восприняли новые идеи и стали основателями этого авангардного

направления, к их числу относится и Рикардо Ренедо.

О популярности этого художника говорит список его персональных выставок:

1984. Казино Union в Сеговии.

1986. Галерея Espace Reby в Женеве (Швейцария).

1988-89. Галерея Aboleng в Мадриде.

1991 и 02. Галерея Монтичелли в Хихоне.

1993. Английский суд Посуэло (Мадрид).

С 1994 по 00. Corte Inglés в Кастеллане (Мадрид).

1995. Художественная галерея Гойи в Нью-Йорке.

1997. 98, 99, 01 и 03 Галерея Iris, Мадрид.

2001. Галерея Сан-Антон в Памплоне.

2002. Культурный центр Нава де ла Асунсьон (Сеговия).

CC Fonseca, Кока (Сеговия).

CC Bercial (Сеговия).

2003. Галерея AKROS, Бильбао.

2004. CC Pedrajas (Вальядолид).

Агро Мадрид (Вильярехо).

Замок Эррера, Эррера-дель-Дуке (Бадахос).

Ирадьер (Витория).

2005.07. Защита трудящихся «Нава» (Сеговия).

Фестивали Гойэски (Пьедраита).

Монастырский зал Санта-Мария-ла-Реаль-де-Ньева (Сеговия).

Комната «Ла Торре» в Санто-Томе (Сеговия).

Совет провинции Бадахос

Выставочный зал «Дом с часами» (Сепульведа)

Художественная галерея «Ирис» (Мадрид)

2006. Башня Лосойя (Сеговия)

Художественная галерея «КРИФОР». Алькоркон (Мадрид).

2007. Культурный центр Колизео, Вильявисьоса-де-Одон (Мадрид)

Культурный центр «Молодежь в действии», Куэльяр (Сеговия).

Дворец епископа Веллосильо, Айльон (Сеговия).

2008. Художественная галерея Хорхе Хуана.

Галерея Сан-Антон. Памплона

X Музыкальный фестиваль Вилья-де-Аранда.

Круглая комната. Вилла де Аранда де Аранда

2009. Дань уважения Эмилио Бутрагеньо. Кока (Сеговия).

Зал церкви Сан-Франциско, Куэльяр (Сеговия).

2010. Выставка в галерее Сан-Антон (Памплона).

Экспо. Культурный центр Виллафранка-де-лос-Баррос

Экспо. Культурный центр Алькасаба (Мерида).

Выставка. Художественная галерея, Мэрия Риазы.

Экспо. Фонд APAI (Сан-Себастьян-де-лос-Рейес).

2011.2 Expo. Торжественное открытие Дворца культуры Эррера дель Дуке.

Альфонса де ла Торре Холл. Куэльяр (Сеговия).

Культурный центр Аранда. (Аранда де Дуэро).

Выставки в Мельке-де-Серкос и Дуруэло в Сеговии.

Выставка INE. (Национальный институт статистики).

Башня Лосойя (Сеговия).

Колизей (Вильявисиоза-де-Одон).

Культурный центр Сан-Агустин (Херес-де-лос-Кабальерос).

2013. Дворец конгрессов и выставок Ронды (Малага).

Культурный зал Кока (Сеговия).

Колизей культуры (Педрахас-де-Сан-Эстебан)

Кожевенные заводы (Куэльяр).

2014. Культурный центр (Гаргантилья де Лозолья).

Культурный центр Ла Гранха (Сеговия).

Фазанья ферма (Ферма).

Трокадеро Арена (Марбелья).

Совет провинции Сеговия «Один».

Школы (Сигеро).

Библиотека (Кабесуэла).

Часовой дом «Сепульведа».

Выставочный зал «Теннери». Куэльяр.

2015. Выставочный зал «Буитраго де Лозоя». (Мадрид)

Культурный центр «Ла Палома». Мадрид.

Выставочный зал «Корреос» в Сибелес (Мадрид).

2016. 4-й сет Кафе, «Торрехон де Ардос».

Культурный центр Кармен Конде. (Маджадаонда).

Культурный центр Кока «Сеговия».

Дворец Хаурехия (Сантурсе).

2017. Музей молотьбы (Канталехо).

Дом культуры (Сан-Висенте-де-ла-Баркера).

Дом культуры Асунсьон Балагер (Альпедрете).

2018. Дом культуры (Торрехон де Ардос).

Кожевенные заводы (Куэльяр).

Выставочный зал (Педрахас-де-Сан-Эстебан).

Культурный центр FAH Потес Кантабрия

Культурный центр Вольтурно. Посуэло де Аларкон (Мадрид).

2019. Колизей Культуры. Вильявисьоса-де-Одон

Культурный центр Кока (Сеговия) .

Палаццо Медози Фракассати. Будрио (Италия)

2020 Дворец культуры в Кангас-де-Онис.

F:A:H Картографический музей: Потес (Кантабрия)

2022 57-й конкурс AEPE Королевы Софии

XVI Весенний салон «Вальдепеньяс»

Музей современного искусства Каррион-де-лос-Кондес

Силос AEPE Hortaleza.

Патрисио Виванко Виллианс Венеция Италия 2022

2023 XIX Встреча искусств Торрехон-де-Ардос

58-й конкурс королевы Софии. Каса де Вакас (Мадрид).

Силос Хорталеза. AEPE

VIII Зал реалистического искусства AEPE

Музей хроматики Толедо

Осенний салон. Каса де Вакас (Мадрид).

Дом с часами. Сепульведа

2024 Кампо де Сан Педро (Сеговия).

(с)

https://www.facebook.com/photo/?fbid=232702300175471&set=telefunken-61x50-oleo-

sobre-lienzo-ricardo-renedowwwricardorenedogalleryexposici

https://apintoresyescultores.es/museo-cromatica-la...el-mes-de-un-socio-de-la-aepe/

https://fineartblogger.com/realistic-paintings-ricardo-renedo/

https://www.liveinternet.ru/users/3485865/post453306318/

https://www.ricardorenedo.es/2016/04/ricardo-renedo.html

https://www.ricardorenedo.es/p/breve-biografia.html

Рикардо Ренодо не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого самоучки.

И я решил представить творчество Рикардо Ренодо любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Стиль: винтажный реализм с элементами гиперреализма (моё мнение).

Его излюбленный жанр: натюрморт старинных вещей.

Палитра колоритная, выдержана в мягких, сдержанных тонах, привлекательная и

позитивная.

Вернисаж прилагается:

7257072784_8a16c5ceea_b (700x590, 598Kb)

7257078682_edf17fc310_b (700x574, 463Kb)

7257083072_c340575bf6_b (700x564, 400Kb)

ee68a9df1200997b07be8fb0bbdb9f29_XL (700x585, 541Kb)

7257063518_cbecabce38_b (700x393, 283Kb)

15.

7257060386_e160d60c75_b (700x355, 314Kb)

7257054880_ddb5590a17_b (700x572, 510Kb)

7257054086_4079c9b6db_b (700x392, 362Kb)

7257050254_c1ecc63ff6_b (700x350, 289Kb)

22.

7257097226_68cf802f66_b (700x589, 490Kb)

7257072042_df39ee7ed3_b (700x564, 471Kb)

7257068422_94a5cc0107_b (700x516, 431Kb)

7257065160_5188594442_b (700x451, 382Kb)

7257064674_66008cf3d4_b (700x567, 570Kb)

11008814_891619614222361_7932057450182313770_o_2a_yapfiles.ru (1) (700x479, 431Kb)

carnaval_3_yapfiles.ru (1) (700x571, 470Kb)

496508970_9604275359684738_61117710968321816_n (700x558, 513Kb)

495477072_9604275159684758_4120241006715775989_n (700x451, 336Kb)

160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 10 Июня 2025 г. 19:22 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзаж с птицами.(нейросеть)

Пейзаж с птицами.(нейросеть)

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 10 Июня 2025 г. 19:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Александр Ветров

xudozhnik_Aleksandr_Vetrov_23 (700x627, 585Kb)

Художник Александр Егорович Ветров родился в октябре 1952 года в деревне Митино Красногорского района Московской области. Учился, с 1964 по 1968 годы, в изостудии при доме культуры «Красный Октябрь» Тушинского района города Москвы, затем - в Московском художественном училище Памяти 1905 года.

В 1976 году поступил в Московское Высшее художественно-промышленное училище (бывшее «Строгановское»). С 1978 по 1982 годы учился Московском полиграфическом институте (специальность «Художественно-техническое оформление печатной продукции»).

Член Союза Художников СССР с 1984 года. В 2002 году Александр Егорович Ветров получил звание «Заслуженный художник России».

В настоящее время художник живет и работает в подмосковном городе Химки.

Далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 10 Июня 2025 г. 19:20 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Вячеслав Алатырский.

Художник Вячеслав Алатырский.

Алатырский Вячеслав Викторович- художник-живописец. Родился в 1959 г. в пос. Новиковка Ульяновской обл. Окончил Заочный народный университет искусств имени Н.К. Крупской в Москве, факультет станковой живописи. В творческом объединении художников Димитровграда «Изограф» с 1988 г. Работает в разных техниках: масляная живопись, пастель. Участвует во всех городских, областных выставках, культурных мероприятиях города и области. Написал около двух тысяч работ. Профессионал во многих жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. Резьба по дереву – ещё одна грань творчества Алатырского. Награждён грамотами, дипломами. В 2010 г. принят в Творческий союз художников России.

Lkis

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 10 Июня 2025 г. 19:15 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Май Шикама(Mai Shikama)Пятьдесят оттенков разного...Кошки и цветы.

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 10 Июня 2025 г. 19:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Traugott Hermann Rüdisühli (Swiss, 1864–1945)...АукционноПейзажное в романтическо-реалистическом стиле.

Трауготт Герман Рюдисюли/Traugott Hermann Rüdisühli (Swiss, 1864–1945)

АукционноПейзажноРомантичное

Герман Трауготт Рюдизюли (10 июня 1864, Ленцбург — 27 января 1944, Мюнхен) – швейцарский живописец, работавший в жанре портрета, аллегории и пейзажа, – родился в 1864 году в семье гравера и художника Якоба Лоренца Рюдизюли (1835-1918).

Первые уроки живописи в 1880-82 получил у своего отца, затем посещал школу прикладного искусства в Базеле. В 1883-1887 учился в художественной академии в Карлсруэ, ученик Фердинанда Келлера (Ferdinand Keller, 1842-1922) и Карла Брюннера (Karl Brünner, 1847-1918).
В 1888-1892 он руководил школой живописи в Штутгарте, затем в 1892-98 – в Базеле. В 1898 он переезжает в Мюнхен, где его работы сразу же получают большое признание, прежде всего в аристократических кругах.

Кроме Хермана, еще трое детей Якоба Лоренца Рюдизюли стали художниками: Альма Луиза (Alma Louisa, 1867-1928) – талантливая портретистка; Михаэль Альберт (Michael Albert, 1874-1923)– известный копиист старых мастеров и Пауль Эдуард (Paul Eduard, 1875-1938)– успешный пейзажист.

Наибольшего успеха достигли Херман и Пауль Эдуард. Братья создали более 4500 живописных полотен в романтическо-реалистическом стиле, многие из которых погибли в годы Второй мировой войны. Картины пользовались таким спросом, что братья переиздали их в виде открыток, которые печатались не только в Швейцарии и Германии, но и в Америке, Польше и России.

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 10 Июня 2025 г. 19:11 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Барбарини Эмиль: импрессионист

Портрет художника я найти не смог.

12 сентября 1855 года - 30 декабря 1933 года.

Эмиль Барбарини родился в Вене.

Он был сыном известного пейзажиста и гравера Франца Барбарини ( 1804-1873 ).

Он учился у отца пейзажной живописи.

Стиль отца повлиял на Эмиля в начале его художественной карьеры.

Но вскоре он выработал свой собственный стиль, который значительно отличался от концепции

искусства его отца.

Помимо пейзажей, его сюжеты включали оживленные рыночные сцены из Вены, Кремса и других

австрийских и иностранных городов.

Вдохновленный французами, он намеренно повторял одни и те же мотивы, чтобы передать

настроение света в разное время суток.

Он устранил контрастные эффекты в пользу гармоничных цветовых схем.

Его любимой темой был цветочный рынок перед церковью Карлскирхе в Вене, но он также

создал многочисленные рыночные впечатления во время своих учебных поездок в Нидерланды

и Бельгию.

На этом факте кончаются сведения о художнике Эмиле Барбарини в доступном мне интернете.

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/3485865/post453621732/

https://de.wikipedia.org/wiki/Franz_Barbarini

https://veryimportantlot.com/de/overview/author/author-emil-barbarini-1855-1933

https://www.invaluable.com/artist/barbarini-emil-31m0luqhpm/sold-at-auction-prices/

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com...il-barbarini-1855-1930-market-

painting.html

Эмиль Барбарини не состоит в российских реестрах и номинациях.

Его картины популярны в мировой паутине.

Они довольно высоко оцениваются на различных аукционах.

Мне понравились произведения этого художника.

И я решил представить творчество Эмиля Барбарини любителям изобразительного

искусства, как довольно редкий в живописи случай, когда сюжетами картин часто становятся

рыночные сцены.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, но в основном - масло,

холст.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, жанровые сцены, включая

различные рыночные, и многое другое.

Палитра: колоритная, мягкая, но по - своему привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Р’ С„РµСЂРјРµСЂСЃРєРѕРј СЃР°РґСѓ (In the farmerвЂ™s garden)_21 С… 16_Рґ.,Рј._Р§Р°СЃС‚РЅРѕРµ СЃРѕР±СЂР°РЅРёРµ (507x700, 462Kb)

Emil Barbarini Tutt'Art@ (33) (548x700, 418Kb)

Emil Barbarini Tutt'Art@ (40) (542x700, 412Kb)

Р’ РґРѕРјР°С€РЅРµРј СЃР°РґСѓ (In the Farmhouse Garden)_66 С… 56_С….,Рј._Р§Р°СЃС‚РЅРѕРµ СЃРѕР±СЂР°РЅРёРµ (584x700, 617Kb)

533857ld (500x304, 141Kb)

1017212_v1 (600x398, 123Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (555x417, 145Kb)

barbarini (700x444, 414Kb)

Emil_Barbarini_-_Fish_Market (700x457, 449Kb)

Emil_Barbarini_Fischmarkt (700x455, 379Kb)

РђР»СЊРїРёРёМ†СЃРєРёРёМ† РїРµРёМ†Р·Р°Р¶ СЃ СЂРµРєРѕРёМ†, Р·Р°РјРєРѕРј Рё РІРёР»Р»РѕРёМ† (Alps Landscape With River, Castle And Villa)_55 С… 68.5_С….,Рј._Р§Р°СЃС‚РЅРѕРµ СЃРѕР±СЂР°РЅРёРµ (700x554, 424Kb)

РњРѕСЂСЃРєРѕРёМ† РїРµРёМ†Р·Р°Р¶ СЃ С„РёРіСѓСЂР°РјРё (Seascape with figures) (Р°С‚СЂ)_45 С… 61_С….,Рј._Р§Р°СЃС‚РЅРѕРµ СЃРѕР±СЂР°РЅРёРµ (700x516, 360Kb)

Emil Barbarini Tutt'Art@ (30) (700x550, 394Kb)

Emil Barbarini Tutt'Art@ (32) (700x562, 393Kb)

Emil Barbarini Tutt'Art@ (38) (700x483, 336Kb)

Emil Barbarini Tutt'Art@ (9) (700x440, 311Kb)

Emil Barbarini Tutt'Art@ (31) (700x560, 457Kb)

Emil Barbarini Tutt'Art@ (34) (700x455, 423Kb)

emil-barbarini-a-busy-market (700x440, 391Kb)

emil-barbarini-market-day (700x465, 373Kb)

emil-barbarini-market-day2 (700x459, 459Kb)

emil-barbarini-poultry-market (700x456, 369Kb)

emil-barbarini-the-flower-market2 (700x456, 377Kb)

H0461-L308775008 (700x444, 312Kb)

H0637-L355688716 (700x440, 346Kb)
H2610-L400433721 (700x525, 376Kb) emil-barbarini-the-flower-market02 (700x440, 412Kb)

160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 10 Июня 2025 г. 19:09 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Корфилд Пол: привлекательный примитивизм

pco-artist-portrait-thumbnail_2024-08-05T09-27-48 (424x424, 135Kb)

1970 год.

Пол Корфилд родился в 1970 году в Борнмуте, Англия, и с тех пор живет в десяти милях от

места своего рождения.

О семье сведений нет.

Пол Корфилд рассказывает о себе: "«В школе я хорошо учился искусству, и мой учитель сказал,

что это может стать моей карьерой.

Будучи поклонником кастомных автомобилей с шести лет, я занялся аэрографией в стиле

автомобилей, которыми восхищался.

Я стал настолько искусным в этом, что создал растущую армию коллекционеров в США.

Я стал профессиональным художником в возрасте 32 лет, работая художником-аэрографом,

но все больше интересуясь масляной живописью, внезапно решил однажды собрать весь свой

набор для аэрографа и продать его.

В тот же день купил свои первые масляные краски — очень хорошее решение.

Поэтому, когда я окончил школу, я подал документы в художественный колледж, чтобы изучать

техническую иллюстрацию.

Судя по моему портфолио, меня сразу же приняли, но мысль о том, что мне придется находиться

среди всех этих новых людей, привела к тому, что я в конечном итоге отказался от этого места:

в художественном колледже Henry Harbin.

Это был, пожалуй, первый раз, когда мой аутизм оказал реальное влияние на мою жизнь, и с тех

пор так и происходит.

Но моя взрослая жизнь сильно отличалась от детства.

Искусство всегда было призванием, но я не видел способа преодолеть барьеры, пока мне не

исполнилось двадцать с небольшим, и я не увидел в искусстве способ уйти от обычной работы

с 9 до 5, которую я ненавидел.

Вот тогда я действительно начал прилагать усилия, в конечном итоге став профессионалом

в 32 года».

Он начал рисовать в юном возрасте, уделяя особое внимание тому, чтобы детали его объекта

были точны и точны.

После школы он подал документы в художественный колледж и был принят на изучение

технической иллюстрации, но ему пришлось отказаться от предложения.

Вместо этого он пошел работать в инженерную фирму и проводил вечера после работы за

рисованием, пока в 2002 году фирма не предложила сотрудникам шанс на добровольное

увольнение.

Увидев в этом возможность попытаться заработать на жизнь живописью, он выдвинул свою

кандидатуру и начал рисовать полный рабочий день.

Корфилд черпает большую часть своего вдохновения из окружающей английской сельской

местности — широких просторов, пологих холмов и в Дорсете, где он живет со своей семьей,

прекрасных приморских видов.

Его взгляд на пейзаж совершенно уникален; с помощью сложных линий и изобретательного

использования цвета он изображает волнистые холмы, которые возвышаются, чтобы встретить

зрителя и увлечь его или ее в нарисованный мир Корфилда.

Фирменный стиль Пола Корфилда, характеризующийся сложными деталями и сказочным

качеством, остается неизменным

От холмов, залитых закатом, до прибрежных скал и заснеженных деревьев, прекрасные пейзажи

Пола исследуют красоту британской сельской местности.

Представляя идеализированный вид природы, его ограниченные тиражи и оригинальные картины

маслом добавляют ощущение мира и спокойствия в любое жилое пространство.

Пол работает с нашим издателем Washington Green с 2005 года, и его неподвластный времени

идеалистический стиль пользуется вечной популярностью.

Как вы могли догадаться по его работам, дом для Пола значит все.

Он всю жизнь прожил в Дорсете и никогда не жил дальше десяти миль от своего любимого места

для рисования — Мидл-Бич в Стадленде около Суонеджа.

«Я, наверное, рисовал его сотню раз — может, и больше!»

Бывший инженер, Пол привносит точные методы своей карьеры в свое искусство с его невероятно

точными сюжетами, глубокими познаниями в теории цвета и огромным вниманием к деталям.

Он использует OptiVisor — пару очков с прецизионно отшлифованными оптическими стеклянными

линзами, когда рисует мельчайшие детали размером в доли миллиметра.

Пол назвал свой стиль живописи «Идеализмом», преследуя свой собственный идеал жизни.

Он раздевает существование до основ; в его работах нет телефонных проводов, уличных фонарей

и оживленных дорог для автомобилей.

Это мир, в котором многие из нас хотели бы жить, с видами, на которые мы хотели бы смотреть.

Пол говорит, что, хотя картины идиллические, все по-прежнему выглядит так, как будто должно быть

там, и ничто не кажется поверхностным.

Работы Пола дарят зрителю ощущение спокойствия, а его фирменные белые коттеджи заставляют

чувствовать, что он возвращается домой.

Пол также находит спокойствие в создании искусства в своей студии в своем доме в Дорсете,

поскольку он живет с синдромом Аспергера, который может вызывать сильную тревогу.

«Я купил свою нынешнюю, потому что она удовлетворяет все, что мне нужно для комфорта внутри

себя, и я редко выхожу за ее пределы», — объясняет он.

«Так оно и есть, и я никогда этого не замечаю.

Я часто провожу в своей садовой студии, часто две трети дня! Дом — мое убежище».

«Мне нравится вести уединенную жизнь вдали от других людей, где-то, как вы видите на моих

картинах с маленьким одиноким домиком», — объясняет Пол.

«Я провел всю свою взрослую жизнь, манипулируя своей жизнью, чтобы иметь возможность

проживать каждый день определенным образом.

Я никогда не знал, почему, но просто это то, что мне нужно было делать, чтобы иметь возможность

функционировать.

Затем в конце 2022 года мне поставили диагноз синдром Аспергера, аутизм, и это то, что

контролирует каждую минуту моего бодрствования.

Я купил свой нынешний дом десять лет назад, потому что он удовлетворяет всем моим требованиям

к комфорту, и я редко покидаю его пределы.

Так оно и есть, и я никогда этого не замечаю.

Я часто провожу в своей садовой студии, часто две трети дня!

Дом — это мое убежище.

Это единственное место, где я не пытаюсь вписаться, и мне не нужно маскировать свое поведение,

чтобы казаться другими людьми.

Из-за моего аутизма я чрезвычайно движим или контролируем рутиной».

У Пола всегда было два разных стиля в искусстве: один — это его холмистые пейзажи, морские

пейзажи и знаковые белые дома, которые так любимы его преданными коллекционерами.

Другой — гиперреализм, который он использует в своих портретах и абстрактных работах.

Пол развивал свой стиль, чтобы объединить элементы обоих стилей, придавая своим последним

работам прогрессивный, современный вид.

«Я начинаю каждую картину с работы над небом, затем облаками, затем самым дальним холмом,

следующим самым дальним холмом и так далее, пока не окажусь на переднем плане», —

объясняет Пол.

«Я рисую очень близко к холсту, часто проводя весь день с увеличительными очками для

макросъемки!

Я никогда не отступаю, чтобы все оценить, что, по мнению людей, совершенно противоположно

тому, что должен делать художник.   

Как только я начинаю наносить краску на холст, я просто сосредотачиваюсь на сантиметре или

двух за раз, моя маленькая круглая соболиная кисть третьего размера борется с нанесением краски

и ее смешиванием одновременно.

Я начинаю вводить новые элементы в свой стиль.

Я решил, что пришло время изменить кое-что, в двух новых работах поменьше трава добавлена к

холмам на переднем плане, а также цветы.

Я экспериментирую со смягчением точек на деревьях и кустах, формы деревьев немного меняются,

я работаю над новыми способами рисования скал и новыми способами изображения форм облаков,

но сохраняю свой узнаваемый стиль «Корфилд». 

Как вы могли догадаться по его работам, дом для Пола значит все.

Он прожил в Дорсете всю свою жизнь и никогда не жил дальше десяти миль от своего любимого

места для рисования — Мидл-Бич в Стадленде около Суонеджа.

«Я, наверное, рисовал его сотню раз — может, и больше.

Если оглянуться назад, то за последние 18 лет я работал с Castle Fine Art!» — говорит он.

(с)

https://www.castlefineart.com/uk/artists/paul-corfield

https://www.qart.com/paul-corfield-biographies/4517?srsltid=AfmBOoqkNSMRTrYS2syZfQ

A1dzTxHJRv9fT05j3-DZX8yV8yaWNpfh38

https://www.paulcorfield.com/

https://www.liveinternet.ru/users/3485865/post453627474/

Пол Корфилд не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого автодидакта.

И я решил представить творчество Пола Корфилда любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, принты.

Оригинальный стиль "Корфилд", который является современной интерпретацией

примитивизма (наивного искусства) и некоторых других изысков модерна

(моё мнение).

Жанр: пейзаж, абстрактная живопись.

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

pco-mountain-hideaway-6_2024-02-12T15-39-34 (640x640, 511Kb)

84e4827a-e546-4f67-ac39-42259b4cc866 (700x441, 398Kb)

pco-autumn-2024-collection-banner_2024-10-14T10-40-51 (1) (700x700, 641Kb)

pco-cascading-waters-4_2024-09-19T12-38-09 (700x700, 595Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (2) (700x266, 384Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (700x266, 313Kb)

pco-march-2025-collection-banner_2025-02-21T09-03-12 (700x700, 670Kb)

pco-oceans-embrace-6_2025-02-17T09-35-39 (700x700, 621Kb)

pco-poppies-in-the-morning-4_2025-02-17T09-34-06 (700x700, 664Kb)

pco-specturm-of-light-31_2024-10-14T13-50-25 (699x700, 704Kb)

pco-sunset-s-embrace-5_2024-09-19T12-39-55 (700x700, 575Kb)

10505127_10152548688154727_962077897439397166_o (700x345, 307Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (1) (662x531, 158Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (3) (700x525, 390Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (5) (700x521, 290Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (6) (700x522, 366Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (7) (700x522, 359Kb)

Paul Corfield Tutt'Art@ (2) (700x550, 356Kb)

Paul Corfield Tutt'Art@ (12) (700x347, 227Kb)

Paul Corfield Tutt'Art@ (18) (700x700, 367Kb)

Paul Corfield Tutt'Art@ (19) (700x700, 363Kb)

Paul Corfield Tutt'Art@ (26) (700x698, 387Kb)

Paul Corfield Tutt'Art@ (27) (700x560, 276Kb)

Paul Corfield Tutt'Art@ (46) (700x700, 455Kb)

Paul Corfield Tutt'Art@ (57) (700x560, 339Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 09 Июня 2025 г. 18:41 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гонсалес Лекс: натюрморты

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (154x174, 22Kb)

31 октября 1938 года.

Лекс Гонсалес родился в Маниле.

Он был сыном известного филиппинского художника Феликса Гонсалеса.

Вместе со своими братьями и сестрами, Лекс Гонсалес учился живописи с самого

детства.

Выросший в творческой среде, он проявил ранний интерес к искусству.

Учился в в колледже архитектуры в Feati университета Манилы.

Архитектурное образование и обучение сыграли важную роль в том, как художник Лекс

Гонсалес создает свои работы, особенно в отношении поразительного уровня точности,

очевидного в его работах.

На последнем курсе колледжа Лекс Гонсалес последовал зову сердца и решил посвятить

всю свою карьеру масляной живописи...

Художник, чьи работы были отмечены как «романтический реализм», Лекс Гонсалес хорошо

известен своими прекрасно выполненными натюрмортами.

Его натюрморты с розами наилучшим образом передают красоту этого вечно любимого цветка,

уступая только творению природы.

Лекс Гонсалес говорит: ""Живопись - это форма общения на самом глубоком и самом

продолжительном уровне.

Она переживает многие поколения.

Поэтому она не должна отклоняться от истины".

Как художник, чьи работы коллекционируют многие по всему миру, Лекс Гонсалес считает это своим

высшим кредо. Это наиболее заметно отражено в работах Гонсалеса.

Художник Лекс Гонсалес, занимающийся профессиональной живописью более сорока лет,

продолжает оставлять своих поклонников в благоговении перед поэтической красотой,

которую источают его работы.

В 1978 году он вместе со своей семьей эмигрировал в Соединенные Штаты из Манилы.

Его сын, Рино Гонсалес, пошёл по стопам отца и тоже стал известным художником.

(с)

https://galleryfineart.wordpress.com/2016/08/05/natyurmorty-leks-gonsales/

https://www.piccadillys.com/LGonzalez/lex-gonzalez-biography.html

https://nevsepic.com.ua/en/art-and-hand-drawn-graphics/8517-artist-lex-gonzalez-

still-lifes-21-works.html

https://www.artbrokerage.com/Lex-Gonzalez

https://www.liveinternet.ru/users/4386710/post206808873/

Лекс Гонсалес не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет личную страницу.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Лекса Гонсалеса любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм, переходящий в гиперреализм (моё мнение).

Жанр: преимущественно - натюрморт.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

rino-gonzalez-a-kids-fancy (441x331, 73Kb)

1350322065-0111626-www.nevsepic.com.ua (521x700, 327Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (2) (525x700, 343Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (1) (525x700, 410Kb)

5be306f98f276440f6952621d66619ecbc81d695392473 (529x700, 338Kb)

78a2ccafe54ddc805cffcde4e6ff0bb3bc81d695392473 (546x700, 312Kb)

451c55b98e75279f12630d113679a036bc81d695392473 (559x700, 310Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (3) (570x434, 122Kb)

1350322064-0111624-www.nevsepic.com.ua (578x700, 391Kb)

0e1f18946e7eca9001c76bdc4692f249bc81d695393013 (700x675, 503Kb)

06f071d7b5381bf11551b3470a69a800bc81d695392473 (700x555, 388Kb)

20dee2652d043157100eb68726d641bebc81d695392473 (700x536, 261Kb)

39a8126acc4b4414a90d4bddd103122dbc81d695392473 (700x560, 267Kb)

04051c33dda80e10284860756104ee18bc81d695393196 (700x524, 308Kb)

b44ea714c82cf6d4c4a68013649275d3bc81d695391687 (700x553, 385Kb)

b45d88eb2359a0ecd40ea1b2af63ee39bc81d695392472 (700x553, 358Kb)

c0a5da084ac6c8b8aaab651d7946223abc81d695392473 (700x542, 288Kb)

cd94d2a6d91ee4091fb6e91d49787284bc81d695392472 (700x547, 290Kb)

e7c4aa4eb50dcf3973e1d3440cb8cd6abc81d695391797 (700x347, 254Kb)

1350322065-0111621-www.nevsepic.com.ua (700x566, 344Kb)

1350322067-0111623-www.nevsepic.com.ua (700x465, 430Kb)

1350322068-0111625-www.nevsepic.com.ua (700x347, 255Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 08 Июня 2025 г. 22:30 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Штрекенбах Макс Теодор Александр Юлиус: цветы

Портрет художника мною не найден.

Зато я могу представить его факсимиле:

14951896 (700x425, 299Kb)

18 мая 1863 года - 22 сентября 1936 года.

Макс Штрекенбах родился в Эккернфёрде — городе на севере Германии, в

федеральной земле Шлезвиг-Гольштейн, входит в состав округа Рендзбург -

Эккернфёрде (Rendsburg-Eckernförde, RD).

Расположен в Эккернфёрдской бухте Балтийского моря, в 25 километрах северо -

западнее Киля.

Его родители Udo Streckenbach and Marie Wiebke.

Макс Штрекенбах был сыном фармацевта и, как таковой, был направлен на учебу по

медицине после окончания средней школы в Schleswig Catholic School (1876-1885).

Он изучал медицину в Мюнхене, Берлине, Ростоке, Киле и Берне, Швейцария, прежде

чем вернуться в свой родной город Эккернфёрд. В

возрасте 37 лет он впервые стал рисовать цветы, быстро приобрёл популярность.

В итоге Max Theodore Streckenbach, прежде изучавший медицину, ботанику и истории

искусства, стал цветочным художником, причем самым известным среди цветочных художников

в северной Германии.

С 1902 года садовые центры города предоставляли Штрекенбаху свои теплицы и цветы.

Иногда он «платил» за это картинами, которые рисовал.

Вилла, на которой он жил по адресу Фогельсанг 8 в Эккернфёрде, сохранилась практически без

изменений. Штрекенбах похоронен на кладбище Эккернфёрде.

Штрекенбах был в основном самоучкой, взяв всего несколько уроков у своего наставника,

французского художника Фантена-Латура.

Большинство картин Макса Штрекенбаха маслом изображают яркие букеты цветов в вазах, что

является явным намеком на его любовь к ботанике.

Он уделял особое внимание добавлению опавших лепестков и увядших цветов, добавляя

реалистичную атмосферу своим картинам.

Хотя маки и другие цветы были его фирменными сюжетами, портфолио художника Макса

Штрекенбаха включало портреты, фрукты и пейзажи.

Как художник - мастер натюрмортов, в основном рисовал маки,

розы, тюльпаны и пуансеттии (рождественские звёзды).

Кукурузный мак, который он рисовал в многочисленных вариациях, считается его любимым мотивом.

С 1902 года он выставлял свои работы публично и быстро стал известен по всей стране.

Выставки последовали, например, в Эссене , Оснабрюке , Кельне и Герлице.

Чтобы лучше распространять свои работы, Штрекенбах воспроизводил их в виде масляных и

четырёхцветных отпечатков.

Несколько его картин были напечатаны на обложке американского журнала Better Homes and Gardens.

Он считается самым известным художником Эккернфёрде.

(с)

https://www.facebook.com/groups/467865680264888/permalink/761327490918704/

https://de.wikipedia.org/wiki/Max_Streckenbach

https://www.invaluable.com/artist/streckenbach-max...5rspv/sold-at-auction-prices/?

srsltid=AfmBOooMVoDY6p1CbGREMpgGdUC6OvwDDwZrI14W_3TXyZQF4x3Jm_n3#

ARTIST_DETAIL_INFO

https://www.liveinternet.ru/users/3485865/post453664873/

Макс Теодор Штрекенбах не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Картины художника популярны на аукционах.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Макса Теодора Штрекенбаха любителям изобразительного

искусства.

Стиль:синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Импрессионизм.

Жанр: натюрморт и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Max Streckenbach Tutt'Art@ (12) (618x700, 514Kb)

133587-max-theodor-streckenbach_zatisi-s-artycoky-eadb (700x542, 504Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (700x539, 510Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 08 Июня 2025 г. 22:26 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кравченко Алексей Юрьевич: художник

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (183x173, 22Kb)

6 ноября 1966 года.

Алексей Юрьевич Кравченко родился в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил Московскую среднюю художественную школу при

Московском государственном академическом художественном

институте имени Василия Ивановича Сурикова.

Работал в лаборатории техники и технологии живописи МГАХИ им. В.И. Сурикова

под руководством профессора Николая Васильевича Одноралова.

Выпускник факультета « Изобразительное искусство» Московского государственного

областного университета.

Член Международной Федерации профессионально-творческого Союза художников России,

(секция живописи), член Московского Союза художников (секция графики).

Заслуженный художник России.

Награжден Золотой и Серебряной медалями Творческого Союза Художников России за вклад

в Отечественную культуру.

Алексей Кравченко – мастер пастельной картины, он привносит в эту уникальную технику новые

приемы.

Его методика работы в технике пастели отражена в компакт-диске «Ялтинский маяк».

Также художник много пишет акварелью, работает в смешанной технике.

Алексей Юрьевич – преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки с 1999г. (со дня основания

школы).

Пользуется большим уважением у коллег и учащихся школы.

Ведет обучение рисунку, живописи, композиции на бюджетном отделении.

Его ученики имеют высокие показатели успеваемости.

Лучшие являются стипендиатами правительства Москвы ( Московкин Феодосий, 2011г.),

Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова (Красникова Алена, 2010г.,

Старыгина Светлана, 2009г., Таранова Александра, 2008г.).

Выпускницы Алексея Юрьевича Федина О.В. и Картышова М.С. стали преподавателями

Школы акварели.

Алексей Кравченко – участник многочисленных выставок в России и за рубежом (Лондон, Токио,

Москва, Санкт-Петербург и др.), а также всех отчетных выставок Школы акварели Сергея Андрияки.

Было проведено более 40 персональных выставок художника в выставочных залах России, в

здании Государственной Думы Российской Федерации, в музейно-выставочном комплексе

Школы акварели Сергея Андрияки.

Работы художника находятся в Государственном Центральном музее современной истории России,

музее современного пейзажа г. Плёс, в здании Государственной Думы РФ, в частных собраниях

России и за рубежом.

6 ноября 2016 года 50-летний юбилей отметил Заслуженный художник РФ,

член-корреспондент Российской академии художеств, профессор кафедры рисунка, живописи и

композиции Академии акварели Сергея Андрияки Алексей Юрьевич Кравченко.

11 ноября 2016 года состоялся праздничный вечер, посвященный юбилею Алексея Кравченко,

организованный Академией акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

Поводом для встречи многочисленных партнеров, друзей и коллег стало торжественное открытие

персональной выставки картин художника.

Впервые широкому кругу зрителей представлен завершенный цикл философских произведений,

созданных за последние три года: «Человек играющий», «Прикосновение», «Время».

В экспозицию органично включены пастельные пейзажи художника, а также лучшие методические

учебные работы, созданные Алексеем Кравченко в период преподавания.

С поздравлениями и добрыми пожеланиями в адрес художника выступили: ректор Академии акварели

и изящных искусств, народный художник РФ, действительный член Российской академии художеств

Сергей Николаевич Андрияка, Академик Российской академии художеств, первый вице-президент

ТСХ Евгений Викторович Ромашко, народный художник РФ, действительный член Российской

академии художеств, профессор кафедры рисунка, живописи и композиции Академии акварели и

изящных искусств Сергея Андрияки Вячеслав Юрьевич Желваков.

От имени коллектива Школы акварели Сергея Андрияки Алексея Кравченко поздравили заместитель

директора по выставочной работе, известный историк искусствоведения, почетный академик РАХ

Владимир Сергеевич Погодин и заместитель директора по учебно-воспитательной работе Лилия

Васильевна Шкурба.

Алексей Кравченко выразил благодарность всем друзьям, коллегам, родным, которые пришли его

поздравить, и в завершение мероприятия предложил оценить красоту своего творчества и задуматься

о воплощенном в картинах художественном замысле и заложенном философском смысле.

Член-корреспондент (2012г.), академик Российской академии художеств (Отделение графики, с 2022г.)

Государственные и общественные награды: премия правительства Москвы работникам государственных

учреждений г. Москвы «За вклад в развитие культуры» (2014г.),

Бронзовая медаль за вклад в Отечественную культуру ТСХР (2005г.),

Серебряная медаль за вклад в Отечественную культуру ТСХР (2008г.),

Золотая медаль за вклад в Отечественную культуру ТСХР (2009г.),

почетная грамота Департамента культуры города Москвы «За большой вклад в развитие культуры

города Москвы» (2008г., 2009г.)

Художник – автор более 500 работ, представленных в музеях России и за рубежом.

(с)

https://kravchenko.id.art/

https://guppros.ru/ru/rubric/news/news-562

https://rah.ru/the_academy_today/the_members_of_the_academie/member.php?ID=52023

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.33382702...987.213976002053836&type=1

Алексей Юрьевич Кравченко состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество Алексея Юрьевича Кравченко любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: пастель, акварель.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года от городского до ландшафтного, жанровые сцены, портреты и

другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

7446_1-ede7a0aef2111332c09538aeee3c5bef (474x400, 71Kb)

7447_1-6d58dc16a4ab2ba70fc546af30e19ad5 (491x400, 75Kb)

8457_1-2081d4982afbfc68fc4f70d6ef9bf706 (492x400, 146Kb)

496983400_9648251691959506_3830201769924630124_n (700x352, 242Kb)

497062618_9648255908625751_4538495219552254479_n (700x541, 390Kb)

497398013_9648251798626162_6142596960021676394_n (700x511, 361Kb)

497398709_9648253728625969_7557212304918184049_n (700x497, 355Kb)

497399494_9648251795292829_4043131934820593905_n (700x438, 401Kb)

497400090_9648252015292807_5697359072953606363_n (700x460, 225Kb)

497409248_9648254045292604_1614462635683095751_n (700x501, 512Kb)

497438190_9648253785292630_6981503056399329534_n (700x477, 425Kb)

497439674_9648255958625746_6841385477125911500_n (700x535, 283Kb)

497440893_9648255841959091_1180373730390822334_n (700x487, 385Kb)

497442728_9648253665292642_8398492557623569131_n (700x551, 307Kb)

497499297_9648253751959300_4246611040790358735_n (700x484, 295Kb)

497581666_9648251678626174_7885486903734385202_n (700x463, 373Kb)

497611733_9648251895292819_2199126253144879983_n (700x544, 440Kb)

497641461_9648255935292415_7094862427157100053_n (700x497, 401Kb)

497728357_9648252035292805_1154314398371718015_n (700x505, 392Kb)

497731098_9648251768626165_5224220197362939488_n (700x431, 254Kb)

497842902_9648254131959262_1560112154798049755_n (700x515, 231Kb)

497852287_9648253921959283_395224406499647515_n (700x571, 324Kb)

497934272_9648255631959112_5907635660184408355_n (700x515, 197Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 08 Июня 2025 г. 22:25 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Плотников Вячеслав Владимирович: пейзажист

plotnikov_painting (200x200, 22Kb)

30 августа 1971 года.

Вячеслав Владимирович Плотников родился в городе Краматорске Донецкой

области.

О семье и детстве сведений нет.

В 1990 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище

(Суздальский филиал федерального государственного бюджетного образовательного

учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный институт

культуры» создан приказом Министерства культуры Российской Федерации от 23.12.2011

№ 1229 в связи с реорганизацией Суздальского художественно-реставрационного училища

в форме присоединения к федеральному государственному бюджетному образовательному

учреждению высшего образования «Санкт-Петербургский государственный институт культуры».

Сокращённое наименование Филиала: Суздальский филиал СПбГИК).

В 1995 г.оду окончил художественно-графический факультет Владимирского государственного

университета имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых.

В 2005 году - финалист 2-го Всероссийского конкурса молодых художников имени Павла

Михайловича Третьякова.

С 2010 года - член Союза Художников.

Участник многочисленных российских и зарубежных выставок.

Живописец говорит: «Русская школа живописи и есть зримо воплощённая русская духовная жизнь.

Русская живописная школа во всех её проявлениях в великих именах, объединениях — есть и

отражение, и одна из основ русской духовности.

Следует не изобретать новые техники и эффекты, чтобы быть ни на кого не похожим, — а лишь

каждый день совершенствовать свой язык, простой он должен быть…и внятный всем».

Именно таков живописный язык Вячеслава Плотникова, удивительного, истинного мастера русского

пейзажа.

(с)

https://www.domgogolya.ru/exhibitions/16832/

https://www.art-spb.ru/artist/187

https://artists33.ru/artists/plotnikov-vyacheslav-vladimirovich/

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...udozhnik-vyacheslav-plotnikov-

velikolepnye-pejzazhi.html

Вячеслав Владимирович Плотников состоит в реестре профессиональных художников

России.

Он популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет личную страницу в интернет - магазине.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Вячеслава Владимировича Плотникова любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом

(моё мнение).

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

144726055_3615292488588455_7614789408811741520_n (700x552, 187Kb)

486315566_2089163811594091_3560101114174651809_n (1) (700x509, 170Kb)

486513566_2089163918260747_7871372226522879076_n (700x580, 305Kb)

486562742_2089163718260767_3233960334462612409_n (700x524, 303Kb)

500743032_1242503794287945_7546010884823258697_n (700x421, 273Kb)

xudozhnik_Vyacheslav_Plotnikov_1 (700x463, 321Kb)

xudozhnik_Vyacheslav_Plotnikov_3 (700x576, 365Kb)

xudozhnik_Vyacheslav_Plotnikov_6 (700x417, 278Kb)

xudozhnik_Vyacheslav_Plotnikov_8 (700x587, 449Kb)

xudozhnik_Vyacheslav_Plotnikov_13 (700x547, 472Kb)

xudozhnik_Vyacheslav_Plotnikov_14 (700x500, 351Kb)

xudozhnik_Vyacheslav_Plotnikov_15 (700x340, 230Kb)

xudozhnik_Vyacheslav_Plotnikov_16 (700x499, 427Kb)

xudozhnik_Vyacheslav_Plotnikov_17 (700x524, 346Kb)

xudozhnik_Vyacheslav_Plotnikov_19 (700x532, 431Kb)

xudozhnik_Vyacheslav_Plotnikov_20 (700x481, 333Kb)

xudozhnik_Vyacheslav_Plotnikov_21 (700x543, 410Kb)

40.

xudozhnik_Vyacheslav_Plotnikov_22 (700x490, 397Kb)

xudozhnik_Vyacheslav_Plotnikov_23 (700x421, 273Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (1)

Без заголовка

Суббота, 07 Июня 2025 г. 21:04 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Gerald Cooper (1898 — 1975). В волшебном царстве цветов

Художник Джеральд Купер (Gerald Cooper) родился в 1898 году в Вест-Бромвиче (Великобритания).

После начала Первой мировой войны вступил в Корпус наблюдателей и летал, в качестве разведчика и корректировщика, на воздушном шаре во время боевых действий над Францией и Бельгией. В последующем перевелся в Королевский лётный корпус и участвовал в боевых действиях уже как лётчик Королевских ВВС.

После окончания войны вернулся на родину и поступил в Школу искусств Вест-Бромвича, а после окончания школы – в Королевский колледж искусств, который окончил в 1923 году.

Вскоре после окончания колледжа Джеральд Купер женился на Мюриэль Минтер, которая была профессиональным художником, и молодая семья поселилась в Уимблдоне. В 1924 году Gerald Cooper получил должность преподавателя в Уимблдонской школе искусств и проработал в школе 40 лет.

Художник Джеральд Купер писал пейзажи, сценки из жизни фермеров и натюрморты, стал популярным художником ещё при жизни.

Умер художник в 1975 году.

Читать далее...

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 07 Июня 2025 г. 21:03 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Акварельные фоны.

Комментарии (2)

Без заголовка

Суббота, 07 Июня 2025 г. 16:43 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Радевич Лариса Юрьевна: художница

448636807_2132287253810778_4250899417438693150_n (700x700, 424Kb)

3 мая 1963 года.

Лариса Юрьевна Радевич родилась в Рязани.

О семье сведений нет.

С трехлетнего возраста начала обучаться рисованию у соседа художника.

С первого класса посещала детскую студию живописи и рисунка.

Участвовала в многочисленных международных и всесоюзных конкурсах и

выставках детского рисунка.

В четвертом классе руководитель студии рекомендовал родителям ехать в Москву

для поступления в Московскую среднюю специальную школу при институте

при академии Художеств, что и состоялось в пятом классе.

Прошла первым номером в класс живописи.

Окончила Московскую среднюю художественную школу имени Василия Ивановича

Сурикова при академии Художеств (1976).

В 1980 году поступила в Рязанское художественное училище имени Георгия Карловича

Вагнера на живописно-педагогическое отделение.

Окончила мастерскую живописи под руководством Игоря Григорьевича Власова.

С 1984 по 1989 год преподавала живопись и рисунок в детской студии.

Параллельно занималась творчеством, активно участвовала в выставочной деятельности.

В 1989 году поступила в Московский художественно-промышленный институт имени

Сергея Григорьевича Строганова на факультет «Дизайн и оборудование интерьера».

В 1995 году получила диплом с отличием.

С 1991 года начала активно участвовать в российских и международных выставках и

аукционах: картины находятся в собраниях частных коллекций на пяти континентах,

в том числе в коллекции президента Мальты.

В 1998 году был снят и продемонстрирован на канале Культура документальный фильм о

творчестве Ларисы Радевич.

В этом же году она была принята в члены Международного художественного фонда.

В 2000 году была принята в ТСХР.

С 2010 года состоит в активе секции живописи вышеназванного Союза.

В 2016 году была удостоена звания академика Международной академии культуры и искусств.

В 1921 была принята в Творческий Союз художников декоративно-прикладного искусства.

Проведено более 100 выставок и аукционов, 12 из которых были благотворительными в рамках

программ фонда «Меценаты столетия».

Награды:

Благодарность Министерства культуры «За вклад в отечественную культуру»,

Бронзовая, серебряная и золотая медаль «Служение искусству»,

Золотая медаль «Национальное достояние»,

Серебряная звезда «Служение искусству».

Предметом творчества является станковая живопись.

Техника исполнения работ: холст, масло; холст акрил; поталь.

Работает в жанрах: свободная композиция, портрет, натюрморт, пейзаж.

Направления живописи: реализм, постмодернизм, абстракционизм, беспредметное

искусство.

В настоящее время живет и работает в Москве.

С 1991 года постоянная участница российских и зарубежных выставок и аукционов:

1991 г. США, г. Палм Бич. Благотворительный аукцион.

1995 г. Франция, г. Брюсвир. «Русское искусство».

1996 г. Франция, г. Шательро. «Русская пасхальная выставка».

1998, 1999 гг. Москва. «Золотая кисть»

1998, 1999, 2000, 2007. Москва. «Московский международный художественный салон».

2000 г. Москва. «Арт-Манеж».

2005 г. Индонезия, г. Джакарта. «III Русская коллекция».

2005 г. Рязань и г. Москва. «Графика старинных и современных мастеров».

Артсалон «ЦДХ-2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2016 гг.» и др.

2021 г. Галерея искусств «Колизей Арт» представляет выставочный проект

«Весеннее пробуждение».

Персональные выставки:

1996 г. Москва. Государственная Дума.

2000 г. Москва. Арбитражный суд.

2001 г. Академгородок Черноголовка. Культурный центр.

1998, 2002, 2004, 2014, 2016 гг. г. Москва. Главное управление дипломатического корпуса

МИД РФ.

2002 г. г. Москва. Болгарский культурный центр

2003 г. г. Москва. Галерея «Ребров»

2006, 2007, 2014, 2015, 2016 гг. г.Москва. ЦДХ

2008 г.Вена (Австрия). Российский центр науки и культуры.

2011, 2015 гг. г. Москва, Министерство иностранных дел.

Работы находятся в частных коллекциях в России, Франции, Германии, США, Мальте,

Мексике, Аргентине, Кипре, Индонезии и других странах.

(с)

https://artnow.ru/ru/gallery/3/60551.html

https://academia-maki.ru/members/academician/radevich-larisa-yurevna.html

https://tcxp.ru/catalog/zhivopis/radevich-larisa-yurevna

Лариса Юрьевна Радевич состоит в реестре профессиональных художников России.

Считает себя свободной художницей.

Популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились её картины.

И я решил представить творчество Ларисы Юрьевны Радевич любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись: акрил, масло, холст,

поталь ( имитация сусального золота).

Стиль: реализм, импрессионизм, абстракционизм и другие изыски современного модерна

(моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморт, флористика,

абстрактные композиции и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (17) (537x700, 364Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (11) (547x700, 300Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (1) (700x577, 380Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (2) (700x533, 450Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (3) (700x522, 446Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (4) (700x509, 412Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (5) (700x438, 320Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (6) (700x628, 371Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (7) (700x325, 277Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (8) (700x480, 352Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (9) (700x553, 402Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (10) (700x465, 320Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (12) (700x476, 242Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (13) (700x384, 254Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (14) (700x492, 444Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (15) (700x560, 356Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (16) (700x527, 410Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (18) (700x370, 277Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (700x438, 320Kb)

По материалам интернета.

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 06 Июня 2025 г. 20:47 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фоны с розами.(нейросеть)

Фоны с розами.

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 06 Июня 2025 г. 20:47 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кошка на природе.(нейросеть)

Кошка на природе.

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (1)

Без заголовка

Пятница, 06 Июня 2025 г. 20:46 + в цитатник
Это цитата сообщения таила [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Любовь Титова и её картины.

Титова Любовь Витальевна художник-акварелист. Любовь Титова родилась, живёт и работает в Москве. Рисованием увлекается с детских лет. Закончила Архитектурный институт (МАрхИ), где её самым любимым предметами были живопись, академический рисунок, композиция. Работает в проектной организации, занимается архитектурной деятельностью.

С октября 2015 года Любовь Титова является членом Международной Федерации Акварелистов (МФА). С 2017 года – член Международного Художественного Фонда (МХФ). Ранние акварельные работы Любови Титовой выполнены в классической технике многослойной акварельной живописи (лессировка). Этот прием заключается в нанесении нескольких очень тонких слоев краски поверх уже высохшего слоя, благодаря чему можно добиться высокой детализации предметов.
Читать далее

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (1)

Без заголовка

Пятница, 06 Июня 2025 г. 20:45 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Jules Leroy (1856-1921)

Французский художник Jules Leroy известен, как автор большого количества картин на «кошачью» тему.

Оказывается, нынешняя «котомания» — это не новомодное поветрие. Этих милых пушистых животных люди любят давно. Что только подтверждают картины художника Jules Leroy.