-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12060
Комментариев: 14793
Написано: 26957





Без заголовка

Среда, 13 Ноября 2024 г. 17:47 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нельсон Роберт Лин: живописец двух миров

                    270276705_384467193478945_7390755860775224592_n (480x480, 81Kb)

                                                                 1955 год.

 Роберт Лин Нельсон - уроженец округа Сан-Бернардино, Калифорния.

О семье сведений нет.

То, что начиналось как необъяснимое, неоспоримое стремление рисовать в возрасте 3 лет,
 
вывело Роберта Лина Нельсона в ряды выдающихся художников.
 
Нельсон начал создавать фрески, скульптуры, пейзажи, морские виды и экспериментировать
 
с натюрмортами в раннем возрасте.
 
Когда ему было 15 лет, его учитель истории в девятом классе Дэвид Рэдклифф, признавая талант
 
Нельсона, выдал ему постоянный пропуск в библиотеку и разрешил заниматься самостоятельной
 
работой.
 
Он должен был сосредоточиться на искусстве того периода истории, который изучал класс, и делать
 
зарисовки — греческие и римские произведения искусства и заметки о конкретных видах искусства,
 
созданных в тот период.
 
Кроме того, Нельсон (Боб, как его тогда называли) занимался самостоятельной работой в библиотеке,
 
где он открыл для себя Йохана Бертольда Йонгкинда и скопировал знаменитые «Ветряные мельницы
 
Роттердама» Йонгкинда.
 
Он также выполнил серию портретов Рембрандта ван Рейна.
 
Нельсон успешно завершил это исследование, чего не смог сделать ни один другой ученик за более
 
чем три десятилетия преподавания Рэдклиффа. 
 
Он учился в Chaffey High School в Онтарио, Калифорния и выиграл стипендию на посещение занятий
 
в Chaffey College в возрасте тринадцати лет.
 
Будучи подростком, он начал выставлять свои картины (билеты на его первую выставку были
 
распроданы) на серии персональных выставок и групповых выставок в Южной Калифорнии.
 
Нельсон завершил четырехлетнее художественное обучение в колледже Чаффи и колледже
 
Маунт-Сан-Антонио, после чего ему предложили полную стипендию для продолжения обучения
 
в Академии искусств Сан-Франциско.
 
Нельсон переехал на Гавайи , когда ему было восемнадцать лет. 
 
По словам Нельсона, поворотный момент в его жизни и карьере произошел, когда он столкнулся
 
со стаей китов во время серфинга у Лахайны, Гавайи .
 
«Учась кататься на волнах, я также научился уважать океан... чувствовать его пульс всеми пятью
 
своими чувствами и чувствовать его дух на экстрасенсорном уровне.
 
Это была смесь магии и реализма, которую я хотел передать в своих картинах», — говорит Нельсон. 
 
Вдохновленный этим «потрясающим опытом», он придумал идею рисовать надводные и подводные
 
сцены на одном холсте.
 
Именно там он начал рисовать гавайские пейзажи и морские виды.
 
Когда ему было двадцать два года, он переехал из Оаху на Мауи.
 
Он проводил много времени, занимаясь серфингом, каякингом и подводным плаванием на Мауи,
 
продолжая при этом рисовать и изучать ландшафт Гавайских островов.
 
Нельсон получил всемирное признание за то, что стал пионером движения современного морского
 
искусства с его картиной 1979 года «Два мира».
 
Эта знаковая работа сыграла ключевую роль в вдохновении глобальных усилий по сохранению
 
морской среды.
 
С тех пор уникальная интерпретация мира Нельсоном развивалась, включая сюрреалистические
 
и сновидческие элементы, которые воплощают визионерское искусство в жизнь.
 
Его постоянно развивающийся стиль и разнообразные сюжеты постоянно вызывают интерес
 
как у давних коллекционеров, так и у новых поклонников, которых пленяет интенсивное
 
мистическое качество, которое вызывают его картины и рисунки.
 
Вдохновленный такими художниками, как Пабло Пикассо, Герхард Рихтер и Дэвид Хокни,
 
известными своей многогранностью и художественным диапазоном, Нельсон продолжает
 
исследовать широкий спектр стилей, от реализма и кубизма до импрессионизма и абстрактных
 
беспредметных работ.
 
Он считает, что творчество не знает границ, и художники никогда не должны ограничивать свои
 
средства выражения.
 
Его обширная коллекция работ охватывает все стили и техники, многие из них бросают вызов
 
категоризации, ставя себя в отдельный класс.
 
Нельсон создал бизнес вокруг своего искусства, Robert Lyn Nelson Studios, который к середине
 
1990-х стоил 5 миллионов долларов.
 
Он использовал коммерческую рекламу в печати, на радио и телевидении для продвижения своих
 
картин. 
 
Картина Нельсона «От моря к сияющему морю» была выставлена ​​в павильоне США на Всемирной
 
выставке 1998 года в Лиссабоне, Португалия. 
 
С марта по октябрь 2001 года работа экспонировалась в Национальном музее естественной истории
 
Смитсоновского института на персональной выставке вместе с несколькими другими его картинами.
 
После этой выставки состоялся общенациональный тур, спонсируемый Национальной системой
 
морских заповедников. 
 
Его картина « Тропические леса моря» была воспроизведена в качестве плаката Международного
 
года рифа в 1997 году.
 
В том же году он был одним из четырех гавайцев, получивших награду NOAA «Местный герой
 
окружающей среды». 
 
Однако он наиболее известен своей морской живописью, и он создал более 9000 оригинальных
 
произведений искусства в различных стилях и техниках. 
 
«Концепция была настолько захватывающей как в плане перспективы, так и в плане личного стиля,
 
что быстро появились подражатели», — говорит владелец галереи Джим Киллетт.
 
«Нельсон усовершенствовал концепцию двух миров, сделал ее популярной и в ходе этого
 
породил десятки подражателей, включая тех, кто вообще заинтересован в том, чтобы привнести
 
что-то хорошее в жанр. Разница, конечно, в том, что Нельсон — единственный художник, которому
 
не пришлось учиться рисовать, как Роберт Лин Нельсон». 
 
(с)
 
 
 
 
Роберт Лин Нельсон не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого живописца.
 
И я решил представить творчество  Роберта Лина Нельсона любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая и монументальная живопись:
 
масло, холст и другие техники.
 
Стиль: композитный, объединяющий импрессионизм, абстрактную живопись, реализм,
 
сюрреализм, конструктивизм и даже классицизм (моё мнение).
 
Жанр: оригинальный "двухмирный" морской пейзаж, пейзаж обычный и сюрреалистический,
 
чаще всего морской и приморский, флористика, анималистика и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
400081632_812869290638731_3376156187507645233_n (700x521, 631Kb)

405252266_819595853299408_3799200816857321813_n (700x525, 498Kb)

412047170_830926668832993_3854713686335224715_n (700x700, 568Kb)

420648563_849153243677002_5822100156213225634_n (700x462, 562Kb)

427838944_863588782233448_5351566470331988458_n (700x524, 641Kb)

429562576_872543044671355_489637609743749863_n (700x419, 568Kb)

433449695_885841743341485_479988407224989952_n (700x521, 670Kb)
 
435464649_891947319397594_3146283421627415876_n (700x695, 701Kb)

436800452_895857322339927_6796577010099097814_n (699x700, 896Kb)

436566736_901649275094065_6520793107178417396_n (700x527, 651Kb)

436517716_901672791758380_9071151031408183581_n (700x693, 846Kb)

442404986_911989580726701_6202391059019356202_n (700x525, 665Kb)

441460948_911992044059788_6421969477474177537_n (700x549, 630Kb)

436346839_917406100185049_1502939922754983610_n (700x559, 578Kb)
 
436300422_917406183518374_707227213858848565_n (700x559, 728Kb)

441405612_920766456515680_4296975863949686456_n (700x559, 575Kb)

442472285_920791519846507_6289657303219457044_n (700x524, 558Kb)

445412632_926206155971710_6868203422423310534_n (700x700, 940Kb)

457449680_981318097127182_3936198162346256488_n (700x700, 663Kb)

457860738_986516136607378_2931261341722689364_n (700x527, 719Kb)
 
462327084_1010611924197799_4189576474030838175_n (700x466, 443Kb)

462749624_1012054110720247_594445913521586823_n (700x560, 649Kb)

458249490_985926603332998_2560180483808414881_n (700x522, 652Kb)

452059267_956850982907227_3217391703021793_n (700x700, 679Kb)

450580512_950891566836502_1203587820875563482_n (700x521, 700Kb)
                                                                                                                       160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                        По материалам интернета.

Без заголовка

Среда, 13 Ноября 2024 г. 16:14 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хочу верить в то, что главная картина впереди... - Художник Латиф Казбеков

0- Латиф Казбеков- остров акварель.jpgОстров

 

У них - один дом, одна семья, одна мастерская. Когда все собираются вместе, возникает удивительная атмосфера тепла, света и радости. Взаимопонимание основывается на единстве мировоззрения, преданности искусству, уважительном отношении к мнению исканиям другого, взаимоподдержке, исключающей вмешательство или диктат. И еще - открытость новым идеям, неумение и нежелание останавливаться на достигнутом.

Движение (кликабельно)

 

0- Латиф Казбеков- Надежда Николаева (250x274, 35Kb)

Надежда Николаева – тонкий мастер графики, и одаренный изысканный живописец. Она обладает богатейшей фантазией и особым вкусом к красноречивым и слегка зашифрованным деталям-ассоциациям.
Окончила художественное училище им. В.А. Серова и институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, мастерскую проф. Г.Д. Епифанова. Член Союза художников России.

0- Латиф Казбеков- Надежда Николаева- Лейла Казбекова= (250x230, 34Kb)

Лейла Казбекова, недавно закончившая Академию художеств, успешно и много работает. За это время она уже создала несколько циклов иллюстраций, серии станковых листов. Лейла виртуозно оперирует различными графическими техниками, блестяще компонует и строит. Но при всей своей легкости, молодой энергии, она основательна и серьезна. Как и родителей, ее не привлекает внешнее. Она строит пространство вглубь, добиваясь, порой, почти скульптурной иллюзии объема.

Но наибольшим авторитетом, лидером в семье является Латиф Казбеков. Лирик и философ, постоянно повышающий планку, устремленный к новым вехам и рубежам, он задает настрой для всех.

0- Латиф Казбеков- время.jpgВремя

0- Латиф Казбеков художник= (250x297, 29Kb)

 

Художественный мир Латифа Казбекова велик, его ощущение жизни и искусства включает и дерзкий эксперимент (сочетание живописи с рельефом, фактурные "диалоги"), и глубокую, постоянно совершенствуемую культуру. Он всегда узнаваем и всегда нов. Какова цена этого неуклонного движения и верности себе, знает только он, а благодарный и непраздный зритель черпает в его искусстве уверенность в том, что истинное качество и истинная индивидуальность по-прежнему остаются синонимом художественного достоинства.

0- Латиф Казбеков- из серии незаконченная партия акварель.jpg

Как говорил Матисс: "Когда я работаю, я думаю, что со мной Бог. А когда закончил, оказывается, я работал один". Вот у меня в основном так, потому что я каждый раз, начиная работу, думаю: "Сейчас я сделаю нечто, иначе говоря, шедевр". Потом идёт процесс, я этот шедевр продолжаю делать, а потом думаю: "Да, шедевр не получился. Надо делать заново, новый шедевр". И этот процесс бесконечен.
Хочу верить в то, что всё-таки главная картина впереди. Меня радует, что пока у меня есть внутреннее ощущение, что я гораздо сильнее, чем то, что я до сих пор делал.

****

Без заголовка

Среда, 13 Ноября 2024 г. 14:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вкусные натюрморты художника Элеоноры Альметьевой.

Вкусные натюрморты художника Элеоноры Альметьевой. - 941605126693

Без заголовка

Среда, 13 Ноября 2024 г. 14:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи художника Александра Гришкевича

Пейзажи художника Александра Гришкевича - 973567529772
 

Пейзажи художника Александра Гришкевича - 973567620140

 

Художник Александр Николаевич Гришкевич
Творческая биография художника
1961 - родился в г.Молодечно, Республика Беларусь
1977 -1981 - учеба в Минском художественном училище им. А.К.Глебова
1981-1987 - учеба в Белорусском государственном театрально-художественном институте (ныне Белорусская академия искусств), отделение станковой графики
1991-1994 - стажировка в Творческих академических мастерских Министерства культуры Республики Беларусь под руководством М.А. Савицкого
С 1984 г. участник художественных выставок
С 1996 г. член Союза художников Беларуси
Работает в жанре пейзажа
Живет в Минске
Работы находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, в Музее современного изобразительного искусства (Минск, Республика Беларусь), в Светлогорской картинной галерее (Республика Беларусь), в Унечской картинной галерее (Россия), в фондах Министерства культуры Республики Беларусь, в корпоративных и частных собраниях в Беларуси и за рубежом.

Пейзажи художника Александра Гришкевича - 973567580716

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 13 Ноября 2024 г. 14:52 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зимний пейзаж.Художник Сергей Морозов.

Зимний пейзаж.Художник Сергей Морозов.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru


Художник Сергей Михайлович Морозов родился в Костромской области, в деревне Вакорино Красносельского района. Учился в художественной школе и Красносельском художественном училище художественной обработки металлов.

В 1985 году Сергей Морозов перебрался в Новгород, где увлёкся иконописью и лаковой миниатюрой.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru



Без заголовка

Среда, 13 Ноября 2024 г. 14:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

На свете много удивительных цветов, Но нет милей ромашек, васильков...


У каждой женщины есть любимый цветок который сочетается с ее характером, ароматом, внешностью и даже ассоциируется с цветом ее снов. Любимый цветок, как код доступа в зону чувств и эмоций, которыми живет женщина.

ОсеннеЗимнеПейзажное - здесь
ZITnKmob9aU.jpg

Анна Гадирова (Беларусь, 1959)

ЦветочноКомпозиционноНатюрмортное (часть-2)

Wg1grhrsKzg.jpg

Цветы в стихах я воспеваю,
Ловлю улыбки на лету...
Пишу, и снова замираю,
Страдаю, мучаюсь, люблю!

Люблю цветы за краски лета,
За глубину и высоту,
За вдохновенные рассветы,
За праздник, мир и красоту!

yRkQFRo8Qv8.jpg

Учитесь у цветов всему!!!

Любуйтесь ими, трепещите,
Вдыхайте тонкий аромат…
И на пути своём ищите
Рождённый Богом фолиант,

Что дышит запахом России
И будоражит сердце вновь…
Цветы – Вы странники босые,
И жизнь, и слёзы, и любовь!..
(Елена Киргизова)

6wSa8YmRvJ4.jpg
5OEe4nJxLkk.jpg


Без заголовка

Среда, 13 Ноября 2024 г. 14:48 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Gerald Harvey Jones

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4734325/post508295766/#

Автор: 

 

Gerald-Harvey-Jones-Snow-Crossing.jpg

 

Gerald-Harvey-Jones-Cimarron.jpg

Gerald-Harvey-Jones--The-New-Fillies-1983.jpg

Gerald-Harvey-Jones-Forty-Niners.jpg

Gerald-Harvey-Jones-In-the-Land.jpg

Gerald-Harvey-Jones-Pickets-Report.jpg

Gerald-Harvey-Jones-Santa-Fe----End-of-the-Trail.jpg

Gerald-Harvey-Jones-Reflections-of-Yesterday.jpg

Gerald-Harvey-Jones-Panhandle-Parley-1972.jpg

Gerald-Harvey-Jones-The-Light-that-Blesses.jpg

Gerald-Harvey-Jones-Country-Memories.jpg

Gerald-Harvey-Jones-Unto-the-Least-of-These.jpg

Gerald-Harvey-Jones-An-Evening-with-Mozart-1995.jpg

Gerald-Harvey-Jones-Evening-on-the-Boulevard.jpg

Gerald-Harvey-Jones-New-York.jpg

Gerald-Harvey-Jones-Pikes-Peak-Trolley.jpg

Gerald-Harvey-Jones-The-Chestnut-Vendor.jpg

Gerald-Harvey-Jones-Peachtree-Street.jpg

Gerald-Harvey-Jones-The-Blessing.jpg

Gerald-Harvey-Jones-A-Breakfast-Out.jpg

Gerald-Harvey-Jones--flowers-market.jpg

Gerald-Harvey-Jones--Market-Day-1999.jpg

Gerald-Harvey-Jones-Evening-at-Altdorfs.jpg

Gerald-Harvey-Jones-Pike-Place-Street-Market.jpg

Gerald-Harvey-Jones--Spring-Vista-2019.jpg

Gerald-Harvey-Jones-Pillars-of-Strength.jpg

Gerald-Harvey-Jones--Bluebonnets-1959.jpg

Gerald-Harvey-Jones-Camp-in-the-Tetons.jpg

Gerald-Harvey-Jones-Powell-Street-Trolley-San-Francisco.jpg

Троллейбус на Пауэлл-стрит в Сан-Франциско

Gerald-Harvey-Jones-STENA-V-VASINGTONE-OKRUG-KOLUMBIY.jpg

Сцена в Вашингтоне, округ Колумбия

*******************************************************

0klljij7kvtxvfxghj83.jpg

Джеральд Харви Джонс (1933–2017) — Родился в Сан-Антонио, штат Техас.

Получил образование в университете Техаса, затем обучался в Остине.  В 1957 году начал продавать свои картины под подписью G. Harvey Jones, год спустя сократил её до G. Harvey.

Художник увлекся написанием живописных городских пейзажей, в которых вместо бесконечно-суетливой жизни американского города, показал романтику, тепло и уют, благодаря мягкой цветовой гамме и мягкому свету, которым наполнены картины художника. Одним из важнейших элементов городских пейзажей Джеральда Харви Джонса являются лошади.

Г. Харви (урожденный Джеральд Харви Джонс; 1933 – 13 ноября 2017) был американским художником-традиционалистом, чья карьера длилась пять десятилетий с широким кругом коллекционеров от Линдона Б. Джонсона до Маргарет Тэтчер и губернатора Техаса Джона Коннелли. Картины и скульптуры Харви были собраны и представлены по всему миру, включая Белый дом и посольство Соединенных Штатов в Москве.

 

Без заголовка

Вторник, 12 Ноября 2024 г. 19:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Встречается осень с зимою под песни ветров ноября...Анна Гадирова


"Краявіды маёй душы"

zo5jZOSkprs.jpg

Анна Гадирова (Беларусь, 1959)

ОсеннеЗимнеПейзажное (часть-1)

5OSaHmQhR8A.jpg

Встречается осень с зимою под песни ветров ноября,
Когда в хороводе снежинки пророчат опять холода,
Природа уснула безмолвно, на речке стоит тонкий лёд,
И солнце остывшее быстро не в силах согреть горизонт.

Вновь чувства полны ожидания, что явится в гости зима,
Что звонкая вьюга однажды станцует для нас у крыльца,
Мороз белой кистью на стеклах свои нарисует цветы,
Чтоб сердце поверило чуду и промыслу вещей судьбы.

Встречается осень с зимою, ускорило время свой ход,
По млечной дороге, как прежде вернётся декабрь на порог,
И мы вспомним грозди рябины, цветной листопад у окна,
Как осень в наряде из ситца смотрела с улыбкой в глаза.
© Copyright: Николай Гренков, 2024

9pUh-WFK_C8.jpg
lY08aplQy2A.jpg
6GVuBaEI9fg.jpg


Без заголовка

Понедельник, 11 Ноября 2024 г. 23:46 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зимний пейзаж.Художник Вохмин Иван.

Художник Вохмин Иван


Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Иван Вохмин родился 30 января 1976 года.Живет и работает в Липецкой области, с. Толстая Дубрава.
В творческом союзе Иван и Татиана Вохмины, картины всегда подписаны ТаНїВанЪ.
Художник пишет в технике масляной живописи с характерной авторской особенностью. Работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет. Главным особенностью картин художника является пейзаж. Написанные пейзажи отражают природною красоту и неповторимость, насыщенность светом, воздухом и движением.
Картины ТаНїВанЪ находятся во многих странах мира Россия, Франция, Германия, Австрия, Италия, Вьетнам, Китай, Австралия, Швеция, Бельгия, Белоруссия, Украина, Израиль, США…
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru





Без заголовка

Понедельник, 11 Ноября 2024 г. 23:46 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Барат Джудит: художница и дизайнер

                                                               images (2) (211x239, 53Kb)

                                                                              Возраст неизвестен.

Джудит Барат родилась в Венгрии.

О сеиье и детстве сведений нет.

"Джудит Барат окончила Университет дизайна и графических искусств в Будапеште,

Венгрия, где получила степень магистра в области графического дизайна.

После получения степени она работала внештатным иллюстратором.

В феврале 1987 года переехала в Лос-Анджелес, Калифорния, со своей семьей и

с 1987 по 1994 год работала иллюстратором детских книг.

В 1994 году она начала работать арт-директором в Equity Marketing, рекламном агентстве

в Калифорнии.

В сентябре 1995 года семья Джудит переехала в Оук-Брук, штат Иллинойс, где она работала
 
над внештатными проектами для местных рекламных агентств, таких как Simon Marketing и
 
The Marketing Store Worldwide.
 
Помимо создания цифрового искусства, Джудит любит посвящать свое время рисованию
 
масляными пейзажами, цветочными картинами и абстрактными изображениями.
 
Хотя ее работа в основном основана на масляной живописи, фотографии и цифровом искусстве,
 
она достаточно экспериментировала, чтобы добавить оригинальности и исключительности
 
своим абстрактным работам.
 
Ее работы демонстрируют прекрасное сочетание современных техник и традиционных ценностей
 
изобразительного искусства.
 
Ее работа отражает страсть Джудит к художественному выражению в различных средах.
 
Она верит, что ее страсти работают вместе, чтобы поддерживать ее вдохновение.
 
Она путешествует по всему миру, чтобы открыть для себя экзотические виды природы и
 
современные чудеса, отраженные в эволюции технологий, архитектуры, моды и даже образа
 
жизни людей ...
 
Джудит Барат — венгерская современная художница, проживающая в районе Чикаго, пригороде
 
Оук-Брук, чьи работы во многом вдохновлены окружающим миром.
 
От ее картин маслом, вдохновленных природой, до фотографий путешествий по миру, работы
 
Джудит дают представление о ее необычайно наблюдательном уме и своеобразном восприятии
 
окружающего мира.
 
Через Judith Barath Arts она выставляет отличительные коллекции современного
 
изобразительного искусства, включающие оригинальные импрессионистские картины маслом
 
природы, изобразительное искусство, фотоальбомы и сложное фигуративное цифровое искусство.
 
Джудит любопытна по своей природе, и ее любопытство привело ее к исследованию и
 
экспериментированию с различными художественными средами и техниками.
 
Хотя ее работа в основном вращается вокруг масляной живописи, фотографии и цифрового
 
искусства, она достаточно экспериментировала в каждой нише, чтобы добавить оригинальности
 
и эксклюзивности каждому отдельному произведению искусства.
 
Большинство ее работ могут похвастаться прекрасным сочетанием современных техник и
 
традиционных ценностей изобразительного искусства. 
 
Как ясно отражено в ее картинах и фотографиях, Джудит имеет неугасающую страсть к
 
художественному выражению и путешествиям.
 
Она считает, что обе ее страсти работают вместе, чтобы поддерживать ее вдохновение.
 
Она путешествует по миру, чтобы открывать экзотические виды природы, а также современные
 
чудеса, отраженные в эволюции технологий, архитектуры, моды и даже в образе жизни людей,
 
принадлежащих к разным уголкам и культурам мира.
 
Каждое произведение искусства, которое она создает, от масляной живописи и цифрового
 
искусства до запечатленной фотографии, демонстрирует глубину и многогранность ее навыков и
 
историю, которую она собирает во время своих экспедиций.
 
Цель Джудит — поделиться радостью и волнением, которые она находит в маленьких вещах
 
красоты, со зрителями.
 
Она приглашает любителей творчества и энтузиастов искусства пройтись по ее художественной
 
коллекции."
 
(с)
 
 
 
 
Джудит Барат не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет личный сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Джудит Барат  любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Дизайн, фигуративная и абстрактная станковая и цифровая
 
живопись: масло, холст и другие техники.
 
Импрессионизм, абстракционизм и другие изыски современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный, портрет, флористика, анималистика,
 
дизайнерские работы, абстрактные композиции и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
416104008_1110290117054576_2877777986150861051_n (700x467, 570Kb)

422863278_1125526475530940_6109965435322487396_n (700x372, 537Kb)

423005250_1126833282066926_6482888494821001026_n (700x466, 652Kb)

428396816_1139712027445718_7473249619792987115_n (700x525, 745Kb)

428607869_1144847050265549_3613996499591733503_n (700x466, 462Kb)

433563769_1164821768268077_2396981868004185851_n (700x466, 573Kb)

432778296_1167141101369477_8484397102762601141_n (700x466, 647Kb)
 
434368993_1167799271303660_6418911595249033460_n (700x467, 487Kb)

436534381_1179879023429018_2641980346140787976_n (700x700, 763Kb)

437796031_1181148513302069_6809498685299521989_n (700x466, 635Kb)

436255436_1183378926412361_8976141844690105333_n (700x466, 457Kb)

437875179_1184699216280332_1071186721680393231_n (700x466, 641Kb)

438742407_1186107332806187_8223790164959839889_n (700x466, 382Kb)

436431811_1185675272849393_1816460959748745690_n (700x381, 328Kb)

438222545_1188412049242382_2779748855692720879_n (700x466, 468Kb)

438657103_1188877775862476_6232462459145297340_n (700x465, 387Kb)

438826195_1189654922451428_5795684060961130496_n (700x466, 519Kb)

439599740_1191208268962760_4772396612557619640_n (700x600, 526Kb)

440782663_1192632738820313_7138112864122658974_n (700x466, 638Kb)
 
453397734_1259282355488684_2747786808433356225_n (700x525, 768Kb)

465866156_1339512707465648_2109295300597309702_n (700x466, 330Kb)

447454389_1217499893000264_5030611515663471090_n (700x466, 691Kb)

447961463_1221776275905959_2462355952262057118_n (700x466, 445Kb)

456234667_1273541084062811_8875367342789216574_n (700x466, 642Kb)

458295440_1285579762858943_2078844549813605241_n (700x466, 472Kb)

464151429_1324939315589654_8013108562051939122_n (700x467, 400Kb)
                                                                                                                     160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                          По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 11 Ноября 2024 г. 19:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Пчёлка_Майя_1 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Ярмин Василий (батик)

Художник Ярмин Василий (батик)  

Представленные работы выполнены в технике холодный батик на натуральном шелке.

Ярмин Василий Васильевич родился 8 марта 1961г в городе Пятигорск (Россия).

Закончил Кубанский Государственный университет в 1985г в городе Краснодар, факультет художественной графики. Занимается акварелью, графикой, флористической живописью, холодным батиком.

Работал бутафором в Пятигорском краевом театре оперетты.

С 1995 года является членом союза Дизайнеров России. Постоянно принимает участие в различных выставках, выставляется в крупных салонах.

В 2009 году был признан лучшим батикистом Юга России.

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 11 Ноября 2024 г. 19:56 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветочный батик Елены Острой

Цветочный батик Елены Острой
Есть в небесах блаженный сад у Бога, блаженный сад нездешней красоты.
И каждый день из своего чертога выходит Бог благословить цветы.
Минует всё - и злоба и тревога земных страстей заклятой суеты,
Но в небесах, в саду блаженном Бога они взрастают в вечные цветы...
Стихи Тэффи (Надежда Лохвицкая)
Весенний бал. Тюльпаны
742970 (700x530, 45Kb)
Художник Елена Геннадьевна Острая родилась в 1964 году. Член Союза Художников России с 2006 года. Участница региональных, зональных выставок. В том числе: "Большая Волга -2004", "Арт-Казань"- 2012, 2013гг ,"Арт-Пермь"- 2013г, "Арт-Индустрия. Алматы" 2013г. "Большая Волга -2013. Работы находятся в частных коллекциях в Казани, Москве, Санкт-Петербурге, Перми, Швейцарии, Сербии, Хорватии, Черногории, Украине и США.
Живет и работает в Казани
>>>>>>>

Без заголовка

Понедельник, 11 Ноября 2024 г. 19:55 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Stanley Maxwell Brice/Цветы учителям

С праздником, уважаемые, дорогие и прекрасные, с днем Учителя!
Художник Stanley Maxwell Brice/Цветы учителям
В этом образе – что-то святое: в троеперстии – мел, и лучатся любовью глаза,
И стремление – «племя младое» - для возвышенных дел - научить совершать чудеса.
Стихи @ С. Москвитин.
September Roses
obj390geo324pg23p6 (700x519, 607Kb)
Современный американский художник Stanley Maxwell Brice пишет натюрморты. Среди замечательной красоты цветов и фруктов, среди мастерски написанных драпировок всегда есть зеркальный сосуд или ваза, в которых отражается вся комната. Можно рассмотреть все, кроме портрета самого художника.
Так и мы в чертах человека часто видим незримое отражение личности его Учителя...
>>>>>>>

Без заголовка

Понедельник, 11 Ноября 2024 г. 17:40 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Габриелян Нелли Норайровна: самоучка

1644055453625 (700x700, 276Kb)

                                                       1985 год.

Нелли Норайровна Габриелян родилась в Нижнекамске.

О семье сведений нет.

О себе она рассказывает: " Точно помню день и дату, когда у меня проснулась

тяга к творчеству мне тогда было 33 года.

Моя сестра на Новый год подарила мне набор акриловых красок и кисти.

На следующий день я наваяла свой первый «шедевр» с мастер класса, это был

весенний пейзаж.

Я всегда питала страсть к любому виду творчества, с которым сталкивалась, будь
 
то лепка из глины или простая аппликация, поделки из природных материалов,
 
мыловарение, и много чего еще.
 
Правда, когда я достигала вершины, то сразу теряла интерес и искала что - то новое,
 
в чем я не сильна.
 
Но живопись меня не отпускает, мне хочется искать в ней все больше граней, постигать
 
ее тонкости и нюансы.
 
Моя старшая сестра училась в художественной школе.
 
В детстве мне было запрещено трогать ее принадлежности для рисования, и когда
 
ее не было дома, я ставила на ее мольберт обычную бумагу, и рисовала
 
фломастерами или карандашами.
 
Еще тогда, в маленьком возрасте, я испытывала тягу к живописи, но в художественную
 
школу меня так и не отдали.
 
Обучалась живописи с раннего детства в родном городе у многих художников.
 
Выставляться стала в конце 2022 г., когда нашла свой индивидуальный стиль в
 
живописи.
 
Работы объединяет характер письма, длинные «нити акрила» создают эффект вышивки.
 
Участник многих российских выставок и конкурсов.
 
Так что я самоучка, почти все мои уроки - это бесплатные МК с Ютуба, несколько
 
купленных мастер классов и немного уроков вживую.
 
Я очень кропотливый человек, люблю все доводить до филигранности, но отсутствие
 
художественного образования не давало мне делать многие вещи.
 
Даже когда почти ежедневно в течение нескольких лет подряд я рисовала, оттачивая
 
свои навыки, я не могла передать правильность света и многие другие вещи.
 
Как-то в конце осени я посмотрела на деревья и увидела удивительно красивую картину,
 
все как будто было из тонких нитей, маленьких палочек, черточек, за голыми ветками
 
небо смотрелось как вышитое.
 
Я пришла домой, достала кисти и нарисовала свое настроение.
 
Окончив работу, я была удивлена, что на такую малышку ушло 4 часа.
 
Это была первая картина, написанная в стиле плентанизм.
 
После этого я решила рисовать, вначале прочувствовав работу, не думая о том, как будет
 
«правильно», а рисуя так, как я хочу.
 
Название я позаимствовала у художника Ивана Марчука, и что удивительно, он
 
открыл этот вид рисования очень и очень давно, но о нем я даже не слышала.
 
Узнала совершенно случайно, когда фоном слушала об интересных современных
 
художниках.
 
Он рассказал почти мою историю, о том как родился его стиль рисования.
 
Конечно, я без ума от вышивки, и мне бы хотелось много чего еще попробовать.
 
Но каждая моя картина рисуется от 15 часов, у меня просто нет времени, да и
 
дикого желания тоже не просыпается, вся моя страсть в живописи.
 
Я делала наброски на бумаге и городов, и людей, и домиков на фоне гор в этом стиле,
 
но сейчас меня тянет рисовать цветы и деревья.
 
Чем бы вы не занимались, нужно вкалывать.
 
Если вы хотите хоть какого-то результата, то это обязательное условие.
 
Ежедневно, каждый день мы сеем семена, это касается всего в нашей жизни - отношения,
 
семья, здоровье, творчество и прочее.
 
Что вы посеете сегодня, то и получите через год, два, или позже, но семена обязательно
 
взойдут.
 
Плентанизм — художественное направление, возникшее в 1960-е в Украине как авторская
 
техника  И. Марчука, так и феномен синтеза различных художественных течений.
 
Возникновение термина связывают с выставкой “Голос моей души” Ивана Марчука,
 
именно он и дал название направлению. Здесь впервые в картинах мы видим “пленты”.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
1KmUh__L0EJpFeAx4mdlpnCicHAYr4bc3mtsa
 
Нелли Норайровна Габриелян не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она является членом союза русских художников.
 
Популярна в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились её оригинальные картины.
 
И я решил представить творчество Нелли Норайровны Габриелян любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись: акрил, масло,
 
холст в оригинальной технике "плентанизм".
 
Импрессионизм, абстракционизм (моё мнение).
 
Жанр:  пейзаж, флористика, натюрморт, портрет, абстрактные композиции и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
 

6-1024x1024 (700x700, 575Kb)

7-1024x1024 (700x700, 535Kb)
 
 
kruzheva-zimy-1024x1024 (700x700, 599Kb)

Без названия (1) (556x700, 556Kb)

67584dbedb94ae24df5897156dc09dd6 (560x700, 611Kb)

dbf0c822f338cf69870ad11fec548f91 (697x700, 770Kb)

36f193d0eed31f1cf191f10c43ee5e52 (696x700, 715Kb)

Без названия (3) (700x697, 709Kb)

Без названия (2) (700x480, 491Kb)

c9ac4d7092415bf3fb020b4e3058fdea (686x700, 718Kb)
 
1-1024x1024 (700x700, 786Kb)

Без названия (616x505, 292Kb)

tsvety-1024x1024 (700x700, 707Kb)

natyurmort-s-makami-1024x1024 (700x700, 689Kb)

Mandala-1024x1024 (700x700, 806Kb)

Miniatyura-1024x1024 (700x700, 664Kb)

1663481378459-1 (700x700, 764Kb)

1661880355067-1024x1024 (700x700, 838Kb)

IMG_20220822_135918-1024x1024 (700x700, 771Kb)
 
ya-otkryla-dlya-sebya-sumassedsii-vid-risovaniya-thumb1280 (700x423, 483Kb)

Leto-tsvety-yarkaya-kartina-letnyaya-1-1024x1024 (700x700, 798Kb)

Kruzhevnoj-buket-1024x1024 (700x700, 748Kb)

Lunnyj-buket-1024x1024 (700x700, 751Kb)

kuvshinki-1024x1024 (700x700, 722Kb)
                                                                                                               160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                          По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 10 Ноября 2024 г. 21:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Светлана Дмитриева

Художник Светлана Дмитриева - 952427960221

Без заголовка

Воскресенье, 10 Ноября 2024 г. 21:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Игорь Хайков.

 
 

Без заголовка

Воскресенье, 10 Ноября 2024 г. 13:32 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лефевр Ингрид: акварелистка - самоучка

      ingrid-70 (577x700, 320Kb)

                                                                         Возраст неизвестен.

Ингрид  Лефевр родилась в Бельгии.

О семье и детстве сведений нет.

 
А далее она сама рассказывает о себе: "Уважаемый посетитель, добро пожаловать на
 
мой сайт.
 
Моими первыми материалами были карандаш, уголь и пастель.
 
Я посещала курс монументального искусства в художественной школе Св. Лукаса в
 
Генте.
 
С 2010 года акварель стала моей страстью.
 
В 2023 году я почувствовала необходимость сделать шаг вперед и начала работать
 
с уникальными композициями AquaMix.
 
Основа — акварель, которую я смешиваю с акрилом, пастелью или такими материалами,
 
как бумажный коллаж, салфетка, сухоцветы… это дает большую свободу творчества.
 
Мои работы реалистичны, частично детализированы, частично свободны.
 
Как живая модель, так и фотографии являются источником вдохновения.
 
Тона и значения, игра света и тени и определенная цветовая палитра являются
 
определяющими элементами персональных композиций.
 
Люди, животные, цветы, танцы, цирк, музыка, экзотические старинные автомобили,...
 
мои любимые темы.
 
Они все рассказывают захватывающую историю.
 
И заставляют меня чувствовать себя связанным с ними.
 
Мои работы экспонировались на коллективных выставках и в галереях Бельгии, Франции,
 
Греции, Италии, Сардинии, Канады, Португалии, Болгарии, Таиланда, Индонезии, Румынии,
 
Косово, Сараево, Грузии, Украины, Польши, США, Мексики, Японии и Испании.
 
У меня также было несколько персональных и парных выставок в Бельгии.
 
Член Международного общества акварелистов Бельгии – Международный делегат
 
Международного общества акварелистов Канады – Делегат акварелистов Бельгии
 
Mondial Art Academia – Член Aquarellistes Francophones Belgique – Член Lak@rt —- Artbeat
 
Expo Artgroup
 
Я участвую в нескольких акварельных обществах.
 
Генеральный секретарь Международное общество акварелистов Бельгия –
 
Международный представитель Международное общество акварелистов Канада –
 
Представитель акварелистов Бельгия Академия искусств Mondial – Член Aquarellistes
 
Francophones Belgique – Член Lak@rt, Бельгийская группа художников – Член
 
Национального общества акварелистов США – Член Американское общество
 
акварелистов – Член Сан-Диего Общество акварелистов
 
Быть художником – это образ жизни, участие.
 
Две мои акварели находятся в постоянной экспозиции Музея акварели в Фабриано,
 
Италия.
 
В 2021 году вместе с моей подругой и коллегой-художницей Бриджит Де Вюйст я
 
организовала большую двухместную выставку «Контрасты» в средневековом здании
 
«Хоф ван Рихове» в моем родном городе Генте.
 
Всего на выставке было представлено около 80 работ и привлечено около 1500 посетителей.
 
Награды:
 
2019 43-й Салон Akwarel Первое место Lion's Club voorkempen
 
Канада IWS 2021 Североамериканский международный конкурс IWS за лучшую
 
акварельную живопись
 
Обладатель множества наград на международных выставках
 
Статьи в ведущем европейском акварельном журнале Watercolor Art - март 2020 г.
 
Статьи в различных каталогах."
 
(с)

https://thebestartist.info/en/2022/ingrid-lefevre

https://www.facebook.com/groups/111481172253191/?

multi_permalinks=8712338952167327%2C8710942535640302%2C8711216722279550%2

C8682688595132363&notif_id=1730793807344397&notif_t=group_highlights&ref=notif

https://ingridlefevre.be/collection/

https://mondialartacademia.com/user/ingridlefevre/

Ингрид Лефевр не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Ингрид Лефевр любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель; акварель с

акрилом и другое.

Реализм в сочетании с импрессионизмом, элементами экспрессионизма 

(моё мнение).

Жанр: портрет, пейзаж, флористика и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

293394152_10227276946045882_7963317844589610347_n (525x700, 378Kb)

IMG_5575-768x1024 (525x700, 441Kb)

34A1F86B-4F0F-491C-87A2-1B0FE65D5F38-1024x887 (700x606, 371Kb)

3CD101C1-BD98-40F2-B996-08CF3C35C57D-1024x1012 (700x691, 513Kb)

EF3E310B-8982-436C-9019-4C84805B7DFF-1024x752 (700x514, 331Kb)

ingrid-17 (700x597, 468Kb)

ingrid-72-1024x758 (700x518, 351Kb)

CCCBA3A6-782F-472B-88A1-934C989E2438-1010x1024 (690x700, 426Kb)

465710106_10233263101816035_6273448223474405615_n (700x471, 285Kb)

1376525_10204705083723431_3570749564083947880_n (700x453, 369Kb)

101876597_10221983171824835_1020500550405324800_n (700x538, 378Kb)

104097517_10222116087067633_8880917932854791634_n (700x542, 372Kb)

117315663_10222648830745892_4793938435478087304_n (700x659, 486Kb)

148826077_10224154404784302_551095657601802208_n (700x514, 352Kb)

195161643_10225006005993800_4565895403466804106_n (700x479, 365Kb)

292885357_10227262286279397_5588051465375196573_n (700x525, 344Kb)

292449474_10227237047368440_2840100130663585951_n (700x398, 283Kb)

289905584_10227177528280500_3928266338827418064_n (700x525, 313Kb)

29.
288861952_10227177519840289_3166839256265124740_n (700x525, 261Kb)

289060379_10227177477759237_782648936597650990_n (700x525, 312Kb)

289231727_10227177449838539_1994339490464270168_n (700x525, 325Kb)

279705374_10226853895229876_6954782937277481844_n (700x494, 436Kb)

196505512_10225027385728280_5816898718860201522_n (700x684, 355Kb)

453153095_10232019268240973_5031017226024114569_n (700x521, 435Kb)

292355016_10227266046853409_597386591454035724_n (700x525, 250Kb)

34.
293243904_10227262289079467_3998042439728497717_n (700x525, 292Kb)
                                                                                                      160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                По материалам интернета.


Без заголовка

Воскресенье, 10 Ноября 2024 г. 13:30 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Смит Керри: абстрактная живопись и цветы

                             59701964_846691979028137_660979420856582144_n (441x441, 108Kb)

                                                                 Возраст неизвестен.             

Английская художница Керри Смит родилась в Англии и сейчас проживает в Калифорнии.

О семье и детстве сведений нет.

"Смит училась в Central Saint Martins School of Art, Лондон, Англия, она получила степень

бакалавра с отличием по специальности «3-мерный и театральный дизайн».

После успешной карьеры в качестве театрального художника-декоратора г-жа Смит

вернулась к живописи и фотографии на постоянной основе и выставлялась по всей

стране, в том числе в галерее AIR, Бруклин, Нью-Йорк. / Галерея Atkinson, Санта-Барбара,

Калифорния / Галерея Arena I, Санта-Моника, Калифорния / Центр креативных искусств Betsy

Lueke, Бербанк, Калифорния / Галерея Bettervaria, Санта-Мария, Калифорния   / Галерея BG,

Бергамот, станция, Санта-Моника, Калифорния /   Галерея Blam, Лос-Анджелес, Калифорния/   

Cabana Home, Санта-Барбара, Калифорния /   

Калифорнийский музей искусств и природы, Солванг, Калифорния / Галерея Channing Peake,

Санта-Барбара, Калифорния /   Core Contemporary, Лас-Вегас, Невада / Галерея Corridan,

Санта-Барбара, Калифорния / Корейский культурный центр, Лос-Анджелес, Калифорния /   

Галерея Launch, Лос-Анджелес, Калифорния /   Галерея LAAA 825 LAAA, Северный Голливуд,

Калифорния / Музей искусств и истории, Ланкастер, Калифорния /   Неделя модернизма,

Палм-Спрингс /   Галерея Neutra, Сильверлейк, Калифорния   / Галерея SoLa, Инглвуд,

Калифорния / Avenue 50 Studio Inc, Хайленд-Парк, Калифорния   /   Галерея Melissa Morgan,

Палм-Десерт, Калифорния / Центр современного искусства округа Ориндж, Санта-Ана,

Калифорния / Художественный музей Палм-Спрингс, Палм-Дезерт, Калифорния /   Галерея

REH Gray Space, Санта-Барбара, Калифорния / Санта Экскурсия по творчеству художника в

студии Барбары / Музей искусств Сан-Луис-Обиспо, Калифорния /   Галерея Салливана

Госса, Санта-Барбара, Калифорния / Галерея TAG, Лос-Анджелес, Калифорния / Галерея The

Makery, Лос-Анджелес, Калифорния / Художественный музей Уэстмонт Ридли-Три, Монтесито,

Калифорния   / Галерея Wall Space, Лос-Анджелес, Калифорния.   

Недавно она завершила программу «Художник-резиденция 2023» в Калифорнийском музее
 
искусств и природы, где представила экспозицию «Порталы и тропы» — постоянно
 
меняющуюся инсталляцию и ландшафт, вдохновленные ее прогулками в заповеднике
 
Море Меса в Санта-Барбаре, Калифорния.
 
Керри работала театральным художником в Англии, Франции, Голландии и США, сотрудничая
 
с такими режиссерами и художниками, как Ричард Эйр, Памела Ховард, OBE, Ральф Колтай,
 
OBE, Кен Рассел, Джон Тиллинджер и Джон Уэллс.
 
Как художник и преподаватель искусств и президент Художественного совета Westmont Ridley -
 
Tree Museum of Art, она также основала некоммерческую организацию Art Walk for Kids/Adults
 
с программами поддержки для художников с ограниченными возможностями.
 
Создание учебных программ по искусству, одобренных и используемых Комиссией по искусству
 
округа Санта-Барбара для молодежи и взрослых из группы риска/с нарушениями развития и
 
художественными программами Hope School CA.
 
Она курирует/составляет жюри для общественных художественных выставок, местных школ и
 
художественных групп.
 
Ее программы получили награды Конгресса от конгрессмена Лоис Кэппс и члена
 
Законодательного собрания штата Калифорния Ханны Бет Джексон.
 
Керри Смит рассказывает: "По мере того, как мои работы развиваются и становятся более
 
многослойными, я обнаруживаю, что изучаю закономерности в природе и играю с
 
масштабом, деталями, цветом и линиями, которые достигают абстракции посредством
 
плавающих форм, переплетающихся с красочным нижним слоем." 
 
Смит — художница - мультимедиа, и ее работа — это размышление, описывающее сложный
 
противовес асимметрии, обнаруженной в динамических силах природы.
 
Она исследует баланс, изучая «Узоры» в нашей среде.
 
Тонкие вариации дополнительных оттенков, теплые и холодные ритмы света создают
 
эквивалентность на всех сторонах холста.
 
Слои цвета, иногда сначала точно блокирующие цвет, затем выстраивающие, узорчатые
 
и снова наслаивающие.
 
Помимо простого фиксирования природы, ее работа включает в себя ощущение ритмов
 
природы и смену времен года, на что очень повлияли ее уединенные прогулки и
 
непосредственная связь с окружающей средой в Калифорнии.
 
«Керри Смит создает свои абстрактные композиции с помощью множества слоев узоров,
 
цвета и множества техник и инструментов, стремясь к балансу между дикой природой и
 
ее геометрической арматурой.
 
С осознанным намерением запечатлеть не только величие, но и непредсказуемость и
 
потенциальный кризис в нашей окружающей среде, работы Смит бросают вызов условностям
 
органической и искусственной красоты.
 
Извлекая ощущение места из встреч с природным и промышленным мирами — и особенно
 
их пересечений — Смит вызывает парадоксальные, даже противоречивые эмоции
 
одновременно.
 
Оптимизм и экспансивность, угроза и бедствие, симметрия и энтропия, творение и
 
разрушение». 
 
Энди Кампоньоне Директор MOAH (Музей искусств и истории) Ланкастера.
 
«Палитра Смит усиливает самые впечатляющие впечатления от природы, поочередно
 
жестикуляционные и сверхзаряженные или эфирные и нюансированные, отражая как
 
калейдоскоп живой планеты, так и обильный спектр духа и психики, которые предлагает
 
сонастройка с ней.
 
В работах для стен, пола и архитектурных подвесок ее разворачивающиеся, мандалические
 
энергетические горячие точки призматичны, как церковные окна, и в некотором смысле это
 
писание — в форме каллиграфической поэзии.
 
Ее наслоение узора, изображения и чистой среды создает работы, похожие на гобелены,
 
с текстурой и движением, переплетая фрактальные формы таким образом, что организует
 
как многомерное пространство, так и изобразительное.
 
Ее опыт в театральном дизайне дает о себе знать здесь, давая направление ее желанию
 
создавать опыт за пределами образов».
 
Шана Нис Дамброт, редактор отдела искусств LA Weekly, автор Flaunt, Artillery и других
 
изданий о культуре.
 
«Искусство Керри Смит — это наслаждение для чувств.
 
Она одинаково комфортно чувствует себя как в реализме, так и в абстракции.
 
То, что объединяет ее работы, — это радостная палитра ярких, чистых цветов, которые она
 
накладывает в ритмичные формы или волнообразные узоры геометрических фигур.
 
Трудно оторваться от картины или инсталляции Смит и не почувствовать себя лучше из-за
 
позитивной энергии, которую они источают.
 
Зритель может находиться посреди весеннего сада, утопающего в красочных цветах,
 
или кружиться в усеянной звездами, яркой туманности в галактике... ее работы
 
трансцендентны.
 
Ее картины переносят зрителя за пределы физического мира в место или пространство,
 
которое является ярким и необычным».
 
Доктор Джуди Ларсон Директор Музея искусств Уэстмонт Ридли-Три.
 
Профессор истории искусств Эскью.
 
(с)
 
 
 
Керри Смит не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Меня определённо развлекли абстрактные и не совсем абстрактные картины
 
картины этой художницы.
 
И я впервые решил представить любителям изобразительного искусства
 
творчество художницы - абстракционистки Керри Смит.
 
Стиль: синтетический. Абстрактная станковая живопись: акрил, масло, холст.
 
Абстракционизм с элементами  реализма (моё мнение).
 
Жанр: абстрактные и реальные цветочные и растительные композиции, кстати некоторые
 
из них весьма привлекательны (моё мнение) и другое.
 
Палитра яркая, колритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
434948087_18430388179022601_654019183307151638_n (700x687, 716Kb)

408442150_18405624499022601_1537367819650540570_n (700x696, 664Kb)

408457968_18405624487022601_8598586376993089091_n (700x696, 566Kb)
399643975_18399891769022601_1619134944916047021_n (700x700, 711Kb)

294556824_1748743398822986_8519412750876495791_n (700x683, 712Kb)

295635320_1748743412156318_8937410085437337749_n (700x683, 729Kb)

340767916_242816944940633_4519899763164519811_n (700x700, 435Kb)

281412976_1698039487226711_4677033557147829288_n (700x700, 628Kb)

50766606_780342618996407_3003028703727845376_n (699x700, 793Kb)

35472386_613118122385525_3180467121419190272_n (700x700, 921Kb)

457249890_1042491051214817_2243109217636275889_n (700x631, 542Kb)

457247036_1042491037881485_4537243958169304076_n (700x525, 448Kb)

450963459_1006562868140969_8429558145728895975_n (700x700, 649Kb)

434948087_18430388179022601_654019183307151638_n (700x687, 716Kb)
 
199477148_1460789144285081_3701264067669191739_n (700x700, 810Kb)

239045070_1510532445977417_5146624897304817763_n (700x700, 649Kb)

239922368_1512426222454706_1364878841675762714_n (700x700, 459Kb)

240604097_1527106457653349_5948587277749119956_n (700x525, 459Kb)

240530995_1529142537449741_7461313463128356726_n (700x696, 669Kb)

243280382_1539796956384299_3366341147022126090_n (700x700, 413Kb)

260966276_1581940422169952_3874917131088544813_n (700x700, 592Kb)

278734035_1678693315827995_6435140322990678666_n (673x700, 572Kb)

270416474_1607668216263839_6160822187979210650_n (693x700, 567Kb)

280619857_1693946600969333_2367847560955511885_n (700x690, 468Kb)

                            308929035_1795200657510593_5782654049102493181_n (451x339, 247Kb)
                                                                                                       160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                           По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 09 Ноября 2024 г. 21:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник - Василий Иванович Грибенников

Художник - Василий Иванович Грибенников - 979520578637

Без заголовка

Суббота, 09 Ноября 2024 г. 21:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Горы Кавказа в живописи художника Сергея Кулешова

Горы Кавказа в живописи художника Сергея Кулешова - 973453738796
 

Горы Кавказа в живописи художника Сергея Кулешова - 973453752364

 

Кулешов Сергей Анатольевич-художник живописец. Член ВТОО «Союз художников России». Член ООО «Творческий Союз художников России». Член Творческого союза дизайнеров г. Москвы. Член объединения художников Юга России «Колесо». Один из авторов проекта «Кавказский маршрут».
Родился в 1961 году в поселке Никольск, Карагандинской области Казахская ССР. В 1980 году окончил Ставропольское краевое художественное училище. Участник городских, краевых, зональных и всероссийских художественных выставок. Основной лейтмотив в работах мастера – любовь к природе. В 2014 году награждён серебряной медалью ТСХР. В 2018 году награждён золотой медалью ТСХР. Живёт и работает в городе Минеральные Воды. Произведения находятся в музее М.Ю. Лермонтова (г. Пятигорск), в Мемориальном комплексе славы им. А.А. Кадырова (г. Грозный), в музее «Картинная галерея П.М. Гречишкина» (г. Ставрополь), в Ставропольском музее изобразительных искусств (г. Ставрополь), в Кабардино-Балкарском музее изобразительных искусств им. А.Л. Ткаченко (г. Нальчик), в частных коллекциях России, Германии, Франции, США и Израиля.


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 603 ... 526 525 [524] 523 522 ..
.. 1 Календарь