-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12062
Комментариев: 14793
Написано: 26959





Без заголовка

Среда, 21 Августа 2024 г. 22:12 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Домики среди пионов.(нейросеть) от Анастасии Денисовой

Домики среди пионов.(нейросеть) от Анастасии Денисовой
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Люба-Любушка

Без заголовка

Среда, 21 Августа 2024 г. 22:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Логово_Белой_Волчицы [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Китай. Красота не земная!!! Впечатляющие пейзажи!

 (699x437, 141Kb)

 (699x437, 166Kb)

 (699x437, 152Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 21 Августа 2024 г. 21:57 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Грейвс Эббот Фуллер: живописец

                           69272552_9f805c93-0c71-4232-8b45-f2a703256bf7 (480x640, 153Kb)

                                                              15 апреля 1859 года - 15 июля 1936 года.

Эбботт Фуллер Грейвс родился в штате Массачусетс, в городе Уэймут в штате Массачусетс. 

В детстве он много рисовал акварелью, потом решил стать архитектором и поступил в
 
Технологический институт в Бостоне, но обучение завершить не сумел из-за возникших
 
финансовых проблем.
 
Грейвс Эббот Фуллер пошел работать и устроился в оранжерею.
 
Его основной обязанностью было составление цветочных композиций.
 
А в свободное время будущий художник эти букеты рисовал.
 
В 1878 году Abbott Fuller Graves впервые выставил свои картины на художественной
 
выставке в Бостоне и сразу же был признан лучшим художником из всех, кто представил
 
на выставку натюрморты.
 
В 1884 году художник отправился в Европу, посетил Францию и Италию, изучал живопись и
 
совершенствовал свои навыки.
 
В 1885 году — вернулся в Бостон и начал преподавать в местной художественной школе.
 
В 1887 году – снова путешествие в Париж и обучение в Академии Жульена.
 
Там его преподавателями были Фернан Кормон , Жан-Поль Лоренс и Поль Жерве.
 
В 1891 году Abbott Fuller Graves вернулся в Бостон и открыл свою художественную школу.
 
Позже школа переехала в Кеннебанк, штат Мэн. 
 
Грейвс стал преподавателем в Школе искусств Коулза, где также преподавал его друг Чайлд
 
Гассам. 
 
Потом было ещё одно путешествие в Париж, работа иллюстратором в парижских журналах
 
и газетах, с 1902 по 1905 год.
 
Он также учился в Академии Витти в Париже. 
 
После 1922 года Грейвс проводил зимы в Нью-Йорке, где он был членом таких организаций,
 
как Национальная академия дизайна , Национальный художественный клуб , Клуб Салмагунди
 
и Союз художников Америки  и последнее путешествие – в Венесуэлу (1914 год).
 
Грейвс с огромным удовольствием писал сады и цветы Южной Америки. 
 
Картины маслом Эбботта Грейвса, выставленные на продажу, включают захватывающие дух
 
цветочные композиции в насыщенных тонах с почти воздушным освещением.
 
Художник Эбботт Фуллер Грейвс также написал несколько картин маслом с изображением пышных
 
садов, оживленных деревень и элегантных фигур.
 
Его мастерство в натюрморте и коммерческом искусстве принесло ему медаль Парижского салона
 
в 1905 году."
 
(с)
 
 
 
 
graves.html
 
Эбботт Фуллер Грейвс не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете.
 
Картины мастера популярны на аукционах.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество Эбботта Фуллера Грейвса любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, масло, холст.
 
Реализм в сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: романтический пейзаж, флористика, жанровые сцены, натюрморты и многое
 
другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Abbott Fuller Graves Morning in the Garden (567x700, 649Kb)

Abbott-Fuller-Graves-In-the-Garden (577x700, 526Kb)

H0061-L347088420 (602x700, 513Kb)

xudozhnik_Abbott_Fuller_Graves_26 (700x524, 446Kb)

xudozhnik_Abbott_Fuller_Graves_13 (700x579, 534Kb)
 
Abbott Fuller Graves Pond Lilies (700x517, 517Kb)

Abbott Fuller Graves Tutt'Art@ (3) (700x583, 594Kb)

Abbott-Fuller-Graves-The-chrysanthemum-show (700x394, 295Kb)

Abbott-Fuller-Graves-TuttArt-3 (1) (700x525, 572Kb)

H0011-L317539488 (700x627, 547Kb)

H0014-L257952621 (700x485, 451Kb)

H0014-L268685829 (700x578, 587Kb)
 
H0014-L305988596 (700x488, 472Kb)

H0014-L308003145 (700x521, 386Kb)

H0014-L359441655 (700x539, 504Kb)

H0014-L371091616 (700x558, 552Kb)

H0038-L314735207 (700x476, 349Kb)

H0061-L367557050 (700x458, 294Kb)
 
H1040-L326228411 (700x613, 405Kb)

H3978-L281511430 (700x527, 431Kb)
H5512-L314070169 (700x519, 308Kb)
H8897-L299945172 (700x525, 488Kb)
H20640-L286058247 (700x582, 461Kb)
H22141-L271377612 (700x448, 296Kb)
                                                                                                                           160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                        По материалам интернета.

Без заголовка

Среда, 21 Августа 2024 г. 18:11 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Истон Тимоти: живописец

                                                               1489139897 (197x188, 49Kb)

                                                                          26 августа 1943 года.

"Тимоти Найджел Денди Истон родился в Тадворте, графство Суррей.
 
Сын Денди Брайана Истона был братом  Денди Питера Истона (родился 1 декабря 1950 года),
 
консультантом по изобразительному искусству в Bonham's и Sotheby's.
 
Воодушевленный страстью отца к коллекционированию картин и собственным острым интересом
 
к рисованию, Истон решил, что хочет стать художником.
 
Получил образование в Крэнли, Моудон-холле и колледже Крайст в Бреконе, а затем учился в
 
колледже искусств Кингстона с 1960 по 1964 год и, получив стипендию, учился в Школе изящных
 
искусств Хизерли.в Лондоне 1966-1967, где он выиграл премию Фонда Элизабет Гриншилдс, которая
 
позволила ему путешествовать в течение года по Италии и Северной Европе.
 
По возвращении в Англию он начал работать как портретист и церковный муралист, выполнив
 
несколько заказов на большие фигуративные фрески, в том числе в церкви Доброго Пастыря,
 
Тадворте, Суррей и Теологическом колледже, Солсбери.
 
В начале 1970-х он решил полностью сосредоточиться на скульптуре, и в течение следующих
 
15 лет его творческие бронзовые работы были представлены на многочисленных выставках с
 
персональными выставками в Лос-Анджелесе, Германии, Люксембурге и регулярно в Лондоне.
 
Дальнейшее изменение направления его карьеры произошло в середине 1980-х годов, когда,
 
вдохновленный ремонтными работами в своем новом доме и саду в Бедфилд-холле недалеко
 
от Фрамлингема в графстве Саффолк, он вернулся к живописи, завоевав репутацию садового и
 
ландшафтного художника.
 
Его картины были написаны как выразительные портреты исторических зданий вокруг его дома, а
 
зрелые сады стали центром многих работ.
 
Его знание ранних построек принесло ему стипендию Уинстона Черчилля для путешествий как
 
«художника, работающего с архитектурой», что позволило ему путешествовать по шести европейским
 
странам в 1998-1999 годах, и хотя большая часть его работ была создана в Англии, поездки в Европу,
 
Центральную Америку, Южную Африку и Индию привели к появлению картин с насыщенными
 
цветами и контрастными тенями.
 
У него были персональные выставки в The English Gallery, Лос-Анджелес, США; Easton Bronzes, Burg
 
Satzvey Castle, Мехерних, Германия; Sculpture в Художественной галерее, Люксембург; Sculpture и
 
Paintings в Художественной галерее, Люксембург; Markswood Gallery, Эссекс; Chris Beetles Gallery,
 
Лондон; The Cadogan Gallery, Лондон; The Brian Sinfield Gallery, Берфорд, Оксфордшир; Bedfield Hall,
 
Саффолк (1993-2005); Arlesford Gallery, Хэмпшир; 20th Century Gallery, Лондон и National Schools Regatta,
 
Ноттингем; Bourne Gallery, Рейгейт; The Museum of Garden History, Лондон и Christ College, Брекон и
 
локально из его дома в Bedfield Hall, Church Lane, Бедфилд; Chappel Galleries , Эссекс; John
 
Russell Gallery, Ипсвич и St Mary's Church Debenham.
 
Его книга «Техники масляной живописи» была опубликована в 1997 году, а его картины также были
 
представлены в нескольких других изданиях, а также на многих поздравительных открытках, обложках
 
компакт-дисков и печатных изданиях.
 
Картины Тимоти Истона передают красоту и суть повседневной жизни с помощью его мастерского
 
использования цвета и света.
 
Имея архитектурное образование, работы Истона отражают сильное чувство композиции и внимание
 
к деталям.
 
Каждая картина уникальна, демонстрируя целый ряд сюжетов от безмятежных пейзажей до оживленных
 
городских пейзажей.
 
Его страсть к путешествиям также проявляется в его разнообразной коллекции, где произведения
 
вдохновлены местами по всему миру.
 
Ищете ли вы выразительную вещь или красивое дополнение к декору вашего дома, картины Тимоти
 
Истона предлагают что-то для каждого."
 
(с)
 
 
 
Тимоти Истон не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Тимоти Истона любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло. холст.
 
Импрессионизм в органическом сочетании с реализмом (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, флористика, натюрморт и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
blue-haze-at-burgate-timothy-easton (700x526, 655Kb)

flowering-apple-tree-and-willow-timothy-easton (700x528, 705Kb)

harbour-view-timothy-easton (700x501, 461Kb)

in-the-rectory-paddock-timothy-easton (700x524, 666Kb)

irises-in-the-herb-garden-timothy-easton (700x510, 560Kb)

morning-break-in-the-garden-timothy-easton- (700x609, 780Kb)

paddling-at-the-edge-timothy-easton (700x526, 418Kb)

reflected-clouds-oxwich-beach-timothy-easton (700x463, 351Kb)
 
roses-and-cornfield-timothy-easton (700x553, 676Kb)

the-frozen-moat--bedfield-timothy-easton (700x523, 504Kb)

the-herb-garden-after-the-harvest-timothy-easton (700x551, 655Kb)

the-iris-bed-timothy-easton (700x494, 720Kb)

towards-the-alhambra-timothy-easton (700x522, 571Kb)

trackway-past-the-iris-field-timothy-easton (700x548, 711Kb)
 
watching-from-the-walls-old-provence-timothy-easton (700x522, 603Kb)

the-fish-pool-autumn-timothy-easton (700x586, 596Kb)

sunsparkle-on-irises-timothy-easton (700x555, 669Kb)

may-mount-timothy-easton (700x466, 538Kb)

first-ploughing-timothy-easton (700x469, 395Kb)
 
winter-prospect-with-cats-timothy-easton (700x501, 525Kb)

tulips-against-moving-water-timothy-easton (700x567, 432Kb)

last-call-timothy-easton (700x587, 686Kb)

honeysuckle-and-berries-timothy-easton (700x616, 632Kb)

alchemilla-and-roses-timothy-easton (700x605, 483Kb)
                                                                                                                    160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                    По материалам интернета.

Без заголовка

Среда, 21 Августа 2024 г. 12:54 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Озеров Игорь Анатольевич: иллюстратор и живописец

                                                             1077_1 (200x255, 48Kb)

                                                                             24 марта 1960 года.

Игорь Анатольевич Озеров родился в Воркуте.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище (сегодня Абрамцевский
 
художественно-промышленный колледж имени Виктора Михайловича Васнецова (филиал
 
федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего
 
образования: "Российский государственный художественно-промышленный университет имени
 
Сергея Григорьевича Строганова."
 
Член объединенного комитета художников графиков  Москвы.
 
Сотрудничество с известными издательствами Москвы «Эксмо», «АСТ» и другими.
 
15 лет проработал главным художником издательства «Центрполиграф».
 
Оформил обложки 239 изданий ( эти работы можно осмотреть по адресу:
 
 
Работает в техниках: масло, акварель, графика, книжный дизайн, растровая графика.
 
Картины и холсты живописи художника демонстрировались на выставках и галереях.
 
Проживает в городе Балашиха Московской области.
 
 
 
 
Игорь Анатольевич Озеров не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Умеренно популярен в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины и графические изображения этого мастера.
 
И я решил представить творчество Игоря Анатольевича Озерова любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель, графика,
 
книжный дизайн.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, книжная
 
иллюстрация и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
sveta (249x402, 79Kb)

xudozhnik_Igor_Ozerov_24 (392x700, 388Kb)

italiya (423x700, 499Kb)

rynok (409x700, 511Kb)
 
xudozhnik_Igor_Ozerov_19 (454x700, 506Kb)

olga (498x700, 364Kb)

xudozhnik_Igor_Ozerov_17 (490x700, 459Kb)

xudozhnik_Igor_Ozerov_18 (484x700, 387Kb)
 
xudozhnik_Igor_Ozerov_06 (700x537, 399Kb)

xudozhnik_Igor_Ozerov_05 (700x487, 494Kb)

xudozhnik_Igor_Ozerov_04 (700x461, 382Kb)

xudozhnik_Igor_Ozerov_03 (700x521, 549Kb)

xudozhnik_Igor_Ozerov_02 (700x479, 396Kb)
 
xudozhnik_Igor_Ozerov_07 (700x557, 447Kb)

xudozhnik_Igor_Ozerov_08 (700x502, 484Kb)

xudozhnik_Igor_Ozerov_09 (700x426, 385Kb)

xudozhnik_Igor_Ozerov_10 (700x484, 460Kb)

xudozhnik_Igor_Ozerov_11 (700x485, 457Kb)

xudozhnik_Igor_Ozerov_12 (700x353, 359Kb)

xudozhnik_Igor_Ozerov_13 (700x480, 423Kb)
 
xudozhnik_Igor_Ozerov_15 (700x456, 365Kb)

xudozhnik_Igor_Ozerov_16 (700x499, 594Kb)

xudozhnik_Igor_Ozerov_21 (700x476, 435Kb)

xudozhnik_Igor_Ozerov_22 (700x512, 579Kb)

xudozhnik_Igor_Ozerov_23 (700x466, 574Kb)
                                                                                                             160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                   По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 20 Августа 2024 г. 23:10 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шмид Ричард: живописец и педагог

                        310092857_679551270194558_7656767097046579831_n (509x700, 287Kb)

                                                     5 октября 1934 года - 18 апреля 2021 года.

 

Ричард Шмид родился в Чикаго.

Он начал изучать анатомию человека в двенадцать лет и имел замечательных учителей на

протяжении всей своей жизни.

В Чикагской Академии Искусств обучался под руководством Билла Мосби (настоящее имя
 
Уильям Гарри Мосби, - художник - портретист и выдающийся американский преподаватель
 
изящных искусств).
 
Исследуя техники нидерландских, фламандских, испанских классиков живописи, и в дальнейшем
 
европейских и американских художников девятнадцатого века, он делал акцент на живописи по
 
сырому.
 
По этой технике Richard издал книгу в 1998 году.
 
На протяжении всей своей карьеры, которая включала пятьдесят персональных выставок,
 
Ричард Шмид продвигал художественное образование посредством своих книг, статей,
 
мастер-классов, семинаров и телевизионных презентаций, и он много путешествовал для
 
своих подопечных.
 
Ричард имел докторскую степень в области изящных искусств и был удостоен медали Джона
 
Сингера Сарджента за достижения всей жизни.
 
С момента публикации его знаковой книги о пейзажной живописи в 2009 году Ричард участвовал в
 
крупных проектах.
 
Первым, в 2011 году, была очень большая картина Abbotsford House, усадьбы сэра Вальтера
 
Скотта в Мелроузе, Шотландия, которая удостоилась просмотра и похвалы Ее Королевского
 
Высочества королевы Елизаветы во время грандиозной церемонии повторного открытия дома
 
и центра для посетителей.
 
Другим проектом, начатым в 2011 году, стало новое расширенное издание ALLA PRIMA под
 
названием ALLA PRIMA II , завершенное в 2013 году и находящееся сейчас в четвертом издании.
 
Кроме того, выставки работ Ричарда были организованы в Национальной академии наук на
 
Кейп-Коде и колледже Уэллсли в Бостоне.
 
За время своей выдающейся карьеры художника, автора и учителя Ричард Шмид был откровенным
 
представителем того, что известно как Grand Manner, определенного сочетания виртуозности и
 
безудержной радости в искусстве. 
 
Лауреат множества наград и премий, он был награжден золотой медалью Общества художников -
 
портретистов Америки.
 
Американский художник и автор Ричард Шмид многими считался самым влиятельным художником
 
в мире.
 
Шмид был удостоен почти всех крупных наград, предлагаемых в Соединенных Штатах, а его картины
 
выставлялись на более чем 50 персональных художественных выставках.
 
В 2003 году Ричард получил степень доктора изящных искусств в колледже изящных искусств Lyme
 
Academy в Лайме, штат Коннектикут.
 
В 2013 году Шмид был удостоен чести быть удостоенным чести королевы Елизаветы II во время
 
презентации его шедевра (масло 30” x 50”) « Дом Эбботсфорда — дом сэра Вальтера Скотта» на
 
королевском открытии нового Центра для посетителей Эбботсфорда в Мелроузе, Шотландия.
 
В 1998 году Ричард Шмид опубликовал ALLA PRIMA: EVERYTHING I KNOW ABOUT PAINTING ,
 
которая была переиздана в двенадцати экземплярах и привела к расширенному изданию, которое
 
сейчас находится в шестом издании, ALLA PRIMA II: EVERYTHING I KNOW ABOUT PAINTING—and
 
MORE.
 
Эти книги и другие публикации, сосредоточенные на подходе «великой манеры», который Шмид
 
определил как «Живопись на самом искусном уровне и радостном пути, на котором я способен»,
 
включали философские идеи, лежащие в их основе.
 
Его книги стали классикой в ​​литературе по изобразительному искусству во всем мире.
 
Ричард путешествовал и много читал лекции по истории искусства и изобразительного искусства,
 
подчеркивая роль женщин-художниц в двадцатом и двадцать первом веках.
 
Он указал на доминирование мужчин в искусстве до двадцать первого века и на появление женского
 
голоса в искусстве, которое Ричард считал столь желанным и сильным сегодня.
 
Он сказал: «Их голоса давно должны были дать настоящий баланс посланию, лежащему в основе
 
всего значимого искусства». 
 
Будучи президентом Академии изящных искусств «Палет и долото» (1987–1989) в Чикаго, Ричард
 
помог восстановить вторую старейшую художественную организацию в Америке, удвоив число ее
 
членов, запустив новые программы, собрав средства и многое другое.
 
Он также основал еще две группы живописи — The Loveland Academy of Art Painting Group в
 
Колорадо в 1980-х годах, а затем, переехав в Браттлборо, штат Вермонт, в 1998 году, он и его
 
жена Нэнси Гузик основали The Putney Painters в Village Arts в Патни, штат Вермонт, владельцами
 
которой были Пенелопа и капитан Джон Адамс.
 
Филантропические достижения Ричарда Шмида:
 
В 2016 году при содействии Кристен Тис, владелицы West Wind Fine Art и куратора выставки
 
Richard Schmid: A Retrospective Exhibition , продажа произведений искусства и гравюр Ричарда
 
привела к пожертвованию 20 000 долларов в Rocky Mountain Conservancy в Боулдере, штат
 
Колорадо.
 
Десятидневную выставку посетили более 1000 художников и коллекционеров со всего мира.
 
С 1999 по 2014 год Ричард и его сообщество коллег-художников организовали аукцион
 
произведений искусства Ричарда Шмида,  на котором было собрано более 1,8 миллиона долларов
 
для «Добровольной пожарной части каньона Рист» в Белвью, штат Колорадо.
 
Ричард описал этот аукцион как «Силу искусства творить добро».
 
В 2009 году демонстрация натюрмортов и картин Шмида собрала более 40 000 долларов, что
 
пошло на восстановление клуба Salmagundi в Нью-Йорке, а в 2001 году Ричард провел живую
 
демонстрацию портрета тогдашнего сенатора Джеймса Джеффордса из Вермонта, а часть средств
 
от продажи его оригинальных картин маслом и гравюр была направлена ​​в детский сад Manchester
 
Center в штате Вермонт.
 
Избранные награды за отличие: 
 
Медаль Джона Сингера Сарджента за выдающиеся достижения в искусстве, врученная Ричардом
 
Ормондом, внучатым племянником Сарджента, на конференции Американского фонда художников -
 
портретистов в Метрополитен-музее, штат Нью-Йорк.  
 
Золотые медали от Клуба Салмагунди, Американского общества акварелистов и Американского
 
общества портретистов.  
 
Золотая медаль столетия от Калифорнийского клуба искусств за огромный вклад Шмида в развитие
 
более широкого понимания традиционного изобразительного искусства.
 
Премия в размере 100 000 долларов США за конкурс «Национальное искусство для парков» за
 
картину маслом «Rocky Mountain Stream, Rocky Mountain National Park».
 
Премию ему вручил в 1988 году тогдашний вице-президент Джордж Буш-старший.
 
Работы Ричарда Шмида были представлены в следующих местах:
 
Фонд К. Т. Видемана, Уичито, Канзас
 
Эбботсфорд, Мелроуз, Шотландия: Дом сэра Вальтера Скотта
 
Смитсоновский институт
 
Национальная академия наук
 
Пенсильванская академия изящных искусств
 
Чикагский институт искусств
 
Гарвардский клуб
 
Коннектикутская академия изящных искусств
 
Национальная академия дизайна
 
Американское общество акварелистов
 
Музей Томаса Гилкриза
 
Музей Фрая
 
Союз художников Америки
 
Историческое общество Колорадо
 
Институт американского искусства Батлера
 
Музей Холтера
 
Гильдия художников Сент-Луиса
 
Центр изящных искусств Колорадо-Спрингс
 
Клуб Салмагунди
 
Музей искусств Тусона
 
Музей искусств Альбукерке
 
Музей Лавленда
 
Пекинский выставочный центр, Китай.
 
Мне очень понравились следующие слова Ричарда Шмида: ""Бывают времена, когда я начинаю
 
работать с определённой целью, но потом, по той или иной причине, мне разворачивается
 
картина, и она решительно предлагает идти в другую сторону... я всегда принимаю на себя
 
этот риск и иду за ней.
 
Я убежден, что в такие времена, моя живопись мудрее, чем я."
 
(с)
 
 
 
 
Ричард Шмид не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете.
 
Имел личный сайт, его продолжает вести жена, тоже художница.
 
Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.
 
Общался с поклонниками и учениками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Ричарда Шмида любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, портрет, жанровые сцены,
 
натюрморт и многое другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
7e5120a639160131d9a1c482431e (518x700, 410Kb)

c7a95a7ce879389e6281353e65in (552x700, 725Kb)

404276782_933976721418677_3347061186067276788_n (557x700, 716Kb)
 
1078474_640 (640x347, 181Kb)

1078167_original (636x311, 268Kb)

3bccfec038df0d5b9ac7027b15mi (700x458, 342Kb)

25b8d1d120bc15bbed6b2c538bxi (700x483, 407Kb)

458af0ed46a76e554d47085621mx (700x461, 393Kb)

85964f128c66a1693260eb8191tf (700x559, 434Kb)
 
25311411_1555759234542830_1000174935342396766_o (700x464, 411Kb)

35148044_1750540461731372_8698463497832366080_n (700x522, 469Kb)

35289469_1750539278398157_6620755978717495296_n (700x371, 377Kb)

316943810_722119999271018_4637843168702744787_n (700x483, 490Kb)

330590861_3656637581231672_5015467166401548179_n (700x700, 701Kb)
 
373308016_892423902240626_9069911155257536024_n (700x266, 260Kb)

375196319_892416478908035_4748560657111730534_n (700x700, 784Kb)

375261075_892421515574198_4174744827977462518_n (700x266, 255Kb)
379585574_898192748330408_1787242571850484419_n (700x676, 411Kb)

382231696_901540164662333_7852769182346332816_n (579x700, 504Kb)
382241613_904141831068833_5582658148130022642_n (700x700, 687Kb)
404362223_934640851352264_3376676620083593748_n (600x482, 312Kb)
 
375196319_892416478908035_4748560657111730534_n (700x700, 784Kb)

dad2d90f9219da96fe2d69c0051e (1) (700x418, 412Kb)

ddd64904a5be94a68f0ea70dacc7 (700x434, 337Kb)

e5c0f7955d86d91b1d44ce4ae4ut (700x522, 434Kb)

SchmidRichard-SchmidRichard-1395872245 (700x467, 429Kb)
                                                                                                                       160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                              По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 20 Августа 2024 г. 19:08 + в цитатник
Это цитата сообщения Амиа [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Захватывающее переливающееся великолепие: наблюдение за потрясающими видами птиц

Несмотря на свой броский внешний вид, у балийской майны бурное и запутанное прошлое. Птица оказалась под угрозой исчезновения в 1960-х годах из-за потери среды обитания и браконьерства для незаконной торговли птицами. Фактически, к середине 1990-х годов в дикой природе осталось всего шесть известных балийских майн.

1.
Screenshot-2023-11-08-105734 (564x470, 293Kb) Экологи начали программу разведения в неволе в 1970-х годах, что ознаменовало начало усилий по спасению балийской майны. В результате эффективности программы к 1980-м годам в неволе вылупились сотни балийских майн. Однако выпуск птиц, выращенных в неволе, в дикую природу оказался сложной задачей, поскольку многие из птиц не выжили из-за отсутствия предыдущего опыта жизни на открытом воздухе.

2.
Screenshot-2023-11-08-105750 (469x700, 371Kb) Поскольку они с большей вероятностью выживут и будут размножаться, если их выпускать парами, защитники окружающей среды начали выпускать балийских майна парами, а не поодиночке, чтобы решить эту проблему. Кроме того, создавая охраняемые территории и борясь с незаконной охотой, защитники окружающей среды боролись за сохранение естественной среды обитания балийских майна.

3.
Screenshot-2023-11-08-105805 (510x700, 319Kb) Эти инициативы окупились, и популяция балийской майны постепенно начинает восстанавливаться. Вероятно, к 2021 году в мире будет от 100 до 200 балийских майн. Значительное улучшение по сравнению с серединой 1990-х годов, когда было известно всего шесть балийских майн, живущих в дикой природе, и когда популяция все еще находилась под серьезной угрозой исчезновения.

4.
Screenshot-2023-11-08-105919 (670x518, 415Kb) Балийская майна является важной культурной иконой на Бали в дополнение к ее статусу охраны. Многие балийцы считают птицу, изображенную на гербе острова, священным животным. Кроме того, это популярное место для путешественников, которые приезжают на Бали, чтобы увидеть птицу в ее естественной среде обитания.

5.
Screenshot-2023-11-08-110058 (429x556, 192Kb) Источник:

Без заголовка

Вторник, 20 Августа 2024 г. 19:08 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник L.Roche


Без заголовка

Вторник, 20 Августа 2024 г. 19:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ричард Снири — американский художник-акварелист, живёт в штате Миссури.

 

Ричард Снири — американский художник-акварелист, живёт в штате Миссури.
Он имеет образование и опыт работы архитектора, однако в последние несколько лет решил посвятить себя живописи акварельными красками на пленэре.
Ричард Снири любит включать в свои пейзажи разные строения: задние дворы сельских домов, заброшенные постройки, мосты и заборы.

 

Без заголовка

Вторник, 20 Августа 2024 г. 18:49 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ильина Виктория Арнольдовна: художница

                                                                   lastnews_2010_iljina2 (200x290, 37Kb)

                                                                               18 декабря 1960 года.

Виктория Арнольдовна Ильина родилась в Гродно.

О семье и детстве сведений нет.

"Четыре года (с 1977 по 1981) училась в Минском художественном училище имени

Алексея Константиновича Глебова.

Затем ещё семь лет, с 1981 по 1988 годы, в Белорусской Академии искусств

(отделение станковой живописи).

Член Белорусского союза художников с 1990 года.
 
Работает в станковой живописи.
 
В художественных выставках участвует с 1989 года.
 
За это время состоялось большое количество ее выставок в стране и за рубежом.
 
В 2002 году была награждена премией Гродненского облисполкома «За творческие 
 
достижения в области культуры и искусства» в номинации «Лучший художник года».
 
С 1988 живет и работает в Гродно.
 
Преподает в детской художественной школе.
 
Произведения Виктории Ильиной находятся в собраниях Музея современного искусства,
 
Гродненского государственного историко-археологического музея, музея Максима Богдановича
 
(Гродно), во многих частных коллекциях и галереях в стране и за рубежом.
 
В 1990 году Виктория стала членом Союза художников Беларуси.
 
Пишет очень интересные пейзажи. 
 
Её работы приобретают музеи и коллекционеры.
 
По мнению искусствоведов основное содержание творчества мастера – влюбленность в свой
 
древний город, увлечение белорусской природой и ее пейзажами.
 
А еще деревня Бискупцы, где родилась ее мать, белорусская поэтесса Данута Бичель-Загнетова.
 
Некоторые отмечают, что у картин автора есть что-то общее с работами Марка Шагала и
 
нидерландского живописца эпохи Возрождения Питера Брейгеля.
 
Творчество на грани выдумки и реальности.
 
Городские зарисовки  автора сделаны с натуры, но каждая из них дополнена личной фантазией
 
художницы.
 
Ведь в представлении каждого, по мнению Виктории Ильиной, город имеет свой неповторимый образ,
 
у каждого свой центр Вселенной.
 
«Мой городской пейзаж – лишь частично Гродно, по восприятию ауры места.
 
Это мое внутреннее ощущение Гродно, но город сразу узнается зрителем.
 
Мои люди в городских изображениях – это кружево из фигур, напоминающих брейгелевские мотивы», –
 
говорит художница.
 
Поэтический образ белорусской природы удалось создать автору в деревенских пейзажах, в серии
 
цветочных полотен и монохромных натюрмортов.
 
Необычные картины родного города привлекают внимание."
 
(с)
 
 
 
 
Виктория Арнольдовна Ильина не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Виктории Арнольдовны Ильиной - Загнетовой любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст.
 
Магический реализм в органическом единстве с импрессионизмом и заметным влиянием
 
модерна и национального колорита (моё мнение).
 
Жанр: городской пейзаж, ландшафтный и деревенский пейзаж, оригинальный натюрморт и
 
многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
pic13128php (485x398, 310Kb)

pic13129php (478x398, 317Kb)
 
Ilina_Vetravae_shklo_600x0_b0e (600x445, 280Kb)

iliina-lyamus_600x0_b0e (600x602, 351Kb)
 
Iliina_vesennij_pejzazh_600x0_b0e (600x463, 256Kb)

iliina-nadvyachorak_600x0_b0e (600x608, 360Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_01 (700x574, 599Kb)
 
xudozhnik_Viktoriya_Ilina_02 (700x561, 580Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_03 (700x506, 589Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_05 (700x532, 557Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_06 (700x561, 537Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_07 (700x477, 424Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_08 (700x663, 655Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_09 (700x518, 578Kb)
 
xudozhnik_Viktoriya_Ilina_10 (700x505, 509Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_11 (700x515, 451Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_12 (700x571, 593Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_13 (700x541, 523Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_15 (700x530, 504Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_17 (700x534, 534Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_18 (700x609, 610Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_19 (700x518, 580Kb)
 
4 (700x542, 623Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_20 (700x537, 546Kb)

xudozhnik_Viktoriya_Ilina_21 (700x550, 471Kb)
                                                                                                                      160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                               По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 20 Августа 2024 г. 17:50 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Животные. Художник Японии Кентаро Нишино (Kentaro Nishino)

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Кентаро Нишино (Kentaro Nishino)
родился в 1980 году, в Кеназави (Япония). Начал рисовать с юных лет и был награжден на нескольких международных конкурсов детского рисунка. После окончания средней школы Кентаро Нишино покинул Японию, и перебрался учиться художественному ремеслу на Гавайи.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru



Без заголовка

Вторник, 20 Августа 2024 г. 17:49 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Домики с цветами в PNG

Домики с цветами в PNG
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru





Без заголовка

Вторник, 20 Августа 2024 г. 17:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Flash_Magic [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лебеди в парке. Тема "Живая природа". ART by Flash Magic

PARK-1.jpg
Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 19 Августа 2024 г. 21:28 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зюзина Екатерина (Сава): акварелистка

               avatar (600x600, 182Kb)

                                                            Возраст неизвестен.

Екатерина Зюзина родилась в Минске.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Она окончила национальный Белорусский технический университет по специальности
 
«архитектор».
 
Будучи еще студенткой участвовала в международных художественных выставках и
 
устраивала персональные. Ее работы выставлялись во Франции, Турции, Таиланде.
 
Сейчас Екатерина живет и работает в Риме.
 
В ее работах смелые заливки органично сочетаются с проработанными реалистичными деталями.
 
Портреты светятся изнутри, акварели с лошадьми поражают силой и энергией, а натюрморты
 
выглядят по-настоящему аппетитно.
 
 
Екатерина Зюзина рассказывает о себе: "В моей семье художников не было, но мама с детства
 
хотела во мне развить любовь к творчеству и постоянно водила на разные художественные
 
кружки.
 
Отец очень хорошо чертил, это передалось и мне.
 
Так я и сделала свой выбор после школы в пользу архитектурного факультета.
 
Основными предметами в университете были живопись, композиция и рисунок.
 
Мы много работали с акварелью.
 
Отмывки, эскизы и наброски стали частью моей жизни.
 
Так я и окунулась в мир акварели.
 
Своим основным учителем я считаю практику и огромное желание изменить свою жизнь.
 
Когда я работала в проектной мастерской архитектором, времени на творчество почти не
 
оставалось, и поэтому нужно было делать выбор.
 
Когда я решила посвятить себя творчеству, то поняла, что необходим хороший уровень
 
живописи, чтобы прожить как-то.
 
Это и стало основным моим стимулом для упорной работы над собой.
 
Существовало множество книг и мастер-классов в интернете, которые и помогли мне
 
подтянуться.
 
Архитектурная школа мне очень помогла в понимании перспективы, построения и рисунка.
 
Но мне понадобилось много времени, чтобы отойти от детализированной техники черчения,
 
которая на мой взгляд, не приносит уникальности в работу. Необходимо было освобождать
 
себя в больших и смелых заливках, работе с цветом и так далее.
 
Навыки архитектора мне всегда приходят на помощь.
 
Я смело смотрю на свой творческий путь и готова к переменам как в технике, так и в общем
 
направлении живописи.
 
Я считаю, что без перемен и новых экспериментов нет творческого роста!
 
Вдохновить может все!
 
Любой элемент окружающей меня жизни от красиво освещенной солнцем чашки на столе,
 
до золотого осеннего листочка под ногами.
 
Все по-своему красиво.
 
Долгое время занималась фотографией, это и помогает мне теперь видеть красоту в обычных
 
вещах.
 
Вдохновение нужно профессиональному художнику.
 
Необходимо путешествовать, знакомиться с новыми интересными людьми, заполнять себя
 
новыми впечатлениями.
 
Без подобного обновления человек стоит на месте.
 
В Минске у меня была школа акварели, где я преподавала на постоянной основе.
 
Мне нравилось общение с творческими людьми и я занималась любимым делом — писала,
 
писала, писала.
 
Что может быть лучше?
 
И я уверена, что, обладая чем-то, ты не имеешь права оставлять это только себе, всегда нужно
 
делиться и обмениваться...
 
Знаниями, эмоциями, энергией.
 
Любая работа должна начинаться с подготовки.
 
Необходимо хорошо обдумать и четко представлять то, что ты собираешься сделать.
 
Не помешают предварительные наброски и эскизы по композиции и цвету.
 
Пленэр для этого подходит идеально, но затем можно перемещаться в студию, где не будет мешать
 
ни ветер, ни солнце, ни прохожие.
 
Именно там нужно начинать работу над полноценной картиной и уделить большее внимание
 
технике.
 
Фото и предварительно сделанные эскизы помогают очень сильно.
 
Екатерина Зюзина — молодая и очень талантливая художница. 
 
В работах Екатерины смелые заливки органично сочетаются с проработанными реалистичными
 
деталями.
 
Направления её творчества разнообразны: графика, акварель, архитектура.
 
Цель её работ заключается в создании с помощью цвета, композиции, форм — эмоций, которые
 
переносят зрителя в мир художника…
 
«Рисовать то, что вы видите – это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство
 
в рисунке – это совсем другое,»- говорит Екатерина.
 
Екатерина получила награды на многих конкурсах акварели.
 
Открыла школу акварели в Минске.
 
Координатор IWS (Международного Акварельного Общества) в Беларуси.
 
Член Американского Акварельного Общества (AWS), Член Национального
 
Акварельного Общества (NWS).
 
Сейчас Екатерина руководит художественной мастерской VITAJEM в Минске.
 
Работы художницы — это моменты обычной жизни, запечатленные в акварели.
 
Это особый мир, созданный в творчестве. Каждая картина приковывает к себе —
 
хочется погрузиться в это красочное измерение, увидеть и изобразить которое может
 
только настоящий художник.
 
Сегодня она с мужем, художником Игорем Савой, живёт в Италии."
 
(с)
 
 
 
 
Екатерина Зюзина не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в интернете. 
 
Имеет общий с мужем сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились акварели этой художницы.
 
И я решил представить творчество Екатерины Савы (Зюзиной) любителям изобразительного 
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.
 
Реализм в органическом единстве с импрессионизмом с романтическим компонентом
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный, портрет, анималистика, флористика, 
 
натюрморт и другое. 
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Ekaterina-Zyuzina-48 (438x693, 340Kb)

Ekaterina-Zyuzina-24 (552x700, 497Kb)

37023033-1876777639048487-4551267729927045120-hellip (700x498, 387Kb)

51138309-2183047438421504-339452001504985088-hellip (700x490, 402Kb)

108234067_153884236302319_2977298841968093632_n (700x700, 526Kb)

108234067_153884236302319_2977298841968093632_n (700x700, 526Kb)

501 (700x456, 300Kb)

448 (700x508, 414Kb)

394 (700x460, 293Kb)

337 (700x506, 481Kb)

275 (700x498, 454Kb)

208 (700x503, 295Kb)
 
191 (699x466, 186Kb)

186 (700x496, 342Kb)

169 (700x577, 410Kb)

138 (700x499, 370Kb)

65aAc21vIp (700x700, 490Kb)

fcEKb1WiOP (700x479, 429Kb)
 
Ekaterina-Zyuzina-22 (700x448, 313Kb)

Ekaterina-Zyuzina-4 (700x466, 379Kb)

Ekaterina-Sava_Still-Life (700x540, 466Kb)

109574573_153884276302315_8665313877576445608_n (700x504, 349Kb)

109338894_153884452968964_2827813157628161780_n (700x490, 369Kb)

Ekaterina-Zyuzina-11 (700x460, 523Kb)

Ekaterina-Zyuzina-43 (700x466, 399Kb)
                                                                                                                         160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 19 Августа 2024 г. 18:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Адриан Корте

scale_1200 (585x700, 450Kb)
Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 19 Августа 2024 г. 18:35 + в цитатник
Это цитата сообщения -Vika- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картины художника Willem deBeer



Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 19 Августа 2024 г. 18:34 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветы.Художник Бакаева Юлия.


Цветы.Художник Бакаева Юлия,


родилась в г. Рузаевка, республика Мордовия в 1974г. Закончила Саранское художественное училище в 1995г. Активная участица городских, региональных и всероссийских выставков с 2001г. Член СХ с 2018гСмотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru




Без заголовка

Понедельник, 19 Августа 2024 г. 18:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Panter_Woman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветы | Игорь Левашов

Настоящая страсть к цветам рождает шикарные картины. Эта способность Игоря Левашова захватить и передать мягкую и романтическую сущность цветов делает нас пленниками его работ и мы не в силах отвести взгляд от них.

Люблю цветы!

Весною ранней,И запах их меня пьянит...

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 19 Августа 2024 г. 18:33 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лисенок с цветами.

Лисенок с цветами.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru




Без заголовка

Понедельник, 19 Августа 2024 г. 18:28 + в цитатник
Это цитата сообщения kohka55 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморты художника Jeffrey G. Batchelor.

Читать далее...


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 603 ... 500 499 [498] 497 496 ..
.. 1 Календарь