Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 04 Июня 2024 г. 20:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморты и пейзажи приморского художника Сергея Черкасова.

Художник Сергей Михайлович Черкасов родился в ноябре 1948 года в городе Артём Приморского Края (Дальний Восток). С 1963 по 1967 годы учился на отделении живописи Владивостокского художественного училища педагогов Ф.Н. Бабанина и В.С. Чеботарёва.
После окончания училища Сергей Михайлович служил в армии, затем работал художественным редактором Приморского книжного издательства.
С 1971 по 1976 годы Черкасов учился на факультете живописи Дальневосточного педагогического института искусств в классе профессора В.Н. Доронина.
В выставках участвует с 1970 года.
С 1983 года С.М. Черкасов является членом Союза Художников РСФСР. В том же ходу был удостоен премии Союза Художников СССР за иллюстрирование книги Фадеева «Разгром». Заслуженный Художник России.
За плечами художника более 20 персональных выставок в России и за её пределами. Картины художника хранятся в музеях, картинных галереях и коллекциях живописи по всему миру.

Читать далее...

Комментарии (10)

Без заголовка

Понедельник, 03 Июня 2024 г. 23:33 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хиллегас Кэти: акварелистка

Cathy (500x613, 199Kb)

Возраст неизвестен.

Кэти Хиллегас родилась в небольшом городке, в штате Индиана, США.

Оба её родителя любили рисовать акварелью и подталкивали меня делать то же самое.

Кэти Хиллегас о себе: "Время, проведенное с семьей, часто включало долгие прогулки по лесу,

и мой отец научил меня называть каждое дерево и полевой цветок.

У меня есть как личная, так и духовная связь с природой, которая очень очевидна в моих работах.

Я не ставила перед собой задачу, стать профессиональным художником,

хотя заниматься искусством всегда было моей любовью, с тех пор, как я себя помню.

После нескольких лет работы в области консультирования для глухих, я вернулась к искусству.

В 1993 году пошла на уроки акварели в Центре искусств Престона.

И сразу же после этих курсов я стала посещать семинары и даже годы практики спустя я не

перестаю учиться.

Меня пригласили преподавать акварель в ту же школу, где я когда-то была студенткой.

Я до сих пор преподаю и преподавание стало столь же большой любовью, как и сама живопись.

Оба этих увлечения подпитывают мою душу».

В настоящее время Кэти живёт в городе Флойдс Кнобс, штат Индиана, с мужем, двумя детьми,

двумя собаками и множеством кошек.

«Я живу немного вниз по течению от дома моего детства и тот же ручей течет через мой задний

двор»."

(с)

http://triinochka.ru/post487196954/

"Кэти участвовала в жюри 16 национальных выставок KWS Aqueous, выиграв множество призов.

Она также дважды была удостоена главного приза на выставке Aquaventure.

Кэти принимали на многие выставки жюри и ярмарки искусства под открытым небом.

Ее работы можно найти во многих частных и корпоративных коллекциях.

Хиллегас является почетным членом Национального общества акварелистов и Общества

акварелистов Кентукки.

Для нее большая честь быть названным главным художником KWS в 2023 году.

В течение 23 лет она была любимым преподавателем акварели в Луисвилле, на юге Индианы,

а также в Центре искусств Престона и Альянсе искусств Южной Индианы.

Многие из ее учеников стали успешными и плодовитыми художниками, руководствуясь ее

творческой мудростью.

Когда Кэти ищет предметы из мира природы, ее особенно привлекают объекты или сцены,

наполненные светом.

Свет преображает обыденное: заставляет цвета сиять, освещая детали и заставляя неожиданные

цвета растворяться в тенях.

Свет часто символизирует преобразующую силу духовного или того, что существует за пределами

нас самих.

Свет в ее работах служит одновременно сюжетом и метафорой.

« Святое — это не что иное, как обычное, обращенное к свету и глубоко увиденное».

Эта цитата доктора Кендил Гиббонс в двух словах объясняет, что Кэти рисует.

Чудесное вокруг нас.

Сокровища лежат у наших ног, изгибаются на ветру над нашими головами и разворачиваются на

стеблях у наших коленных чашечек.

Обычно мы проходим мимо, не видя их.

Каждая картина – это попытка сказать: «Стоп! Посмотри на это. Нет, правда. Найдите минутку

и посмотрите по-настоящему».

Я живу во Флойдс-Нобс, штат Индиана, со своей семьей и множеством кошек.

Я живу немного ниже по течению от дома моего детства, и через мой задний двор течет тот

же ручей."

(с)

https://www.kentuckywatercolorsociety.com/master-painters

"Избранные награды и достижения:

Названа лучшим художником Общества акварелистов Кентукки в 2023 году.

Премия Уинзора Ньютона на 101-й международной выставке Национального общества

акварелистов, 2021 г.

Награждена подписным статусом Национального общества акварелистов, 2021 г.

Принятие в члены 100-й Международной выставки Национального общества акварелистов,

2020.

Премия Мемориала Люси Хартрат, 42-я ежегодная выставка Indiana Heritage Arts, 2020.

Премия «Бронзовая кисть», 41-я ежегодная выставка искусства наследия Индианы, 2019.

Премия Ky. Signature Artist, Премия Брауна Формана за покупку, Выставка Aqueous USA

Общества акварелистов Кентукки 2019, 2019.

Первое место на выставке Aquaventure Общества акварелистов Кентукки, 2019.

Премия за заслуги перед Art In Speed Park, 2017 г.

Премия Мемориала Клаудии Джордж, Премия за покупку, Общество акварелистов Кентукки

Aqueous USA 2016,

Премия Мемориала Ричарда М. Батлера за водные среды, 91-я ежегодная выставка Hoosier Salon,

2015.

И множество других, список которых имеется по адресу ниже."

(с)

https://www.cathyhillegas.com/about

"Кэти участвовала в жюри 16 национальных выставок KWS Aqueous, выиграв множество

призов.

Она также дважды была удостоена главного приза на выставке Aquaventure.

Кэти принимали на многие выставки жюри и ярмарки искусства под открытым небом.

Ее работы можно найти во многих частных и корпоративных коллекциях.

Хиллегас является почетным членом Национального общества акварелистов и Общества

акварелистов Кентукки.

Для нее большая честь быть названным главным художником KWS в 2023 году.

В течение 23 лет она была любимым преподавателем акварели в Луисвилле, на юге Индианы,

а также в Центре искусств Престона и Альянсе искусств Южной Индианы.

Когда Кэти ищет предметы из мира природы, ее особенно привлекают

объекты или сцены, наполненные светом."

(с)

https://www.kentuckywatercolorsociety.com/master-painters

Кэти Хиллегас не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в зарубежном интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет свой сайт.

Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой самоучки.

И я решил представить творчество Кэти Хиллегас любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Реализм, гипнрреализм (моё мнение).

Жанр: флористика, анималистика, пейзаж , натюрморт и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

72533625_2870769032934225_7926786878378868736_n (700x522, 495Kb)

120228028_3660910370586750_4722125832638397008_n (700x544, 670Kb)

123943432_3778835845460868_4639503527697335707_n (700x518, 487Kb)

125857200_3829583370386115_6277759988455902555_n (700x516, 555Kb)

128051277_3844399025571216_7533295276265726835_n (700x527, 573Kb)

128724216_3849129688431483_8406835898796890468_n (700x599, 610Kb)

128899851_3851838678160584_7013800213121079165_n (700x551, 495Kb)

129011312_3858062484204870_2487113418847135912_n (700x525, 616Kb)

128525112_3863394030338382_5554430863344530680_n (700x525, 410Kb)

131917691_3901328683211583_8826157996139753101_n (700x516, 415Kb)

140740107_3990163320994785_6538707557495983359_n (700x513, 468Kb)

148121431_4039131202764663_6701452148236371572_n (700x514, 685Kb)

149979601_4050267541651029_8757246172533454795_n (700x527, 481Kb)

151801502_4061963860481397_4780496836456158443_n (700x505, 373Kb)

154732879_4089164034428046_3656688918069309612_n (700x523, 407Kb)

155288814_4094320043912445_1333054937563704081_n (700x538, 507Kb)

155770145_4099812970029819_7622647455884019380_n (700x521, 487Kb)

156221380_4102225779788538_4945578886625121159_n (700x529, 552Kb)

154357426_4106391102705339_3698451410341571086_n (640x474, 296Kb)

160399940_4132434643434318_1360827292821668848_n (700x467, 473Kb)

357722177_749386513855519_5126113032657286559_n (700x581, 451Kb)

241373866_249021953891980_8489909942254565279_n (700x558, 467Kb)

233706673_229389289188580_8743689592175252757_n (700x700, 574Kb)

419726844_878466370947532_6777863349589296567_n (700x521, 501Kb)

445077368_970296455097856_2761041312340441216_n (700x544, 414Kb)

160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Июня 2024 г. 20:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Панов Эдуард Порфирьевич (1948).

Читать далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Июня 2024 г. 20:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Сергей Mинаев

Читать далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Июня 2024 г. 20:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Амиа [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В гуще пышной африканской саванны, среди полотна ярких красок и мелодичных мелодий, обитает существо непревзойденной красоты – золотогрудый скворец. Ж

1.
1200 (1) (700x525, 317Kb)

В гуще пышной африканской саванны, среди полотна ярких красок и мелодичных мелодий, обитает существо непревзойденной красоты – золотогрудый скворец. Живой шедевр природы, эта изысканная птица отражает суть великолепия своим переливающимся оперением и грациозной внешностью.

2.
BIRD-05101-63 (700x560, 340Kb)

Златогрудый скворец, одетый в мерцающую шерсть металлических оттенков, представляет собой зрелище, заслуживающее внимания. Его золотисто-желтая грудь, сияющий солнечный луч на фоне глубокого голубого неба, является свидетельством мастерства эволюции. Это птичье чудо с крыльями, окрашенными в оттенки зеленого и синего, кажется, позаимствовало палитру самих небес. Пока он сражается, его перья отражают солнечный свет, создавая зрелище, которое может сравниться с самыми дорогими драгоценными камнями.

3.
BIRD-05101-64 (700x560, 243Kb)

Но не только физическое великолепие очаровывает ѕoᴜɩ. Мелодичный голос золотогрудого скворца раскрашивает воздух чарующими мелодиями. Его песни, представляющие собой гармоничную смесь свиста и трелей, разносятся по саванне, добавляя музыкальное очарование дикой местности. Кажется, что каждая нота отражает древние ритмы земли, свидетельствуя о глубокой связи птицы с ее средой обитания.

4.
BIRD-05101-65 (700x560, 322Kb)

Помимо своей эстетической привлекательности и мелодических качеств, златогрудый скворец олицетворяет дух свободы. Его элегантный полет, легко парящий над бескрайними просторами африканских равнин, символизирует необузданную сущность природы. Наблюдение за этой птицей в ее естественной среде обитания вызывает чувство удивления, напоминая нам о необузданной, необузданной красоте, существующей в природе.

5.
BIRD-05101-66 (700x560, 360Kb)

Как хранители этой планеты, мы обязаны восхищаться и защищать эти чудеса природы. Златогрудый скворец с его великолепным оперением, чарующими песнями и изящной походкой служит образцом впечатляющего разнообразия жизни на Земле.

6.
Golden-Breasted-Starling-JEP_1160 (1) (700x414, 263Kb)

Golden-Breasted-Starling-JEP_1160 (1) (700x414, 263Kb)

Давайте беречь и сохранять среду обитания, которая позволяет таким великолепным существам процветать, гарантируя, что будущие поколения также смогут восхищаться пленительной красотой золотогрудого скворца, истинного свидетельства чудес мира природы.

1.
8741688144_26b84e4999_c (700x560, 299Kb)

8741688144_26b84e4999_c (700x560, 299Kb)

Источник: https://latedaily.com/in-the-%d2%bbe%d0%b0%d0%b3t-of-the-lush-african-savannah-amidst-a-canvas-of-vibrant-colors-and-melodious-tunes-resides-a-creature-of-unparalleled-beauty-the-golden-breasted-starling-natur-hi/

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Июня 2024 г. 17:23 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гинзбург Мария: акварелистка

maria-photo (700x617, 372Kb)

Возраст неизвестен.

Мария Гинзбург родилась в Ленинграде.

О семье и детстве сведений нет.

Мария Гинзбург о себе: "Я изучала искусство в России, моим учителем был замечательный художник

Леонид Гершович Кривицкий.

Он писал маслом и хотел, чтобы я сделал то же самое.

Но я предпочла акварель.

Моя дипломная работа (диплом) — пять акварелей с видами Санкт-Петербурга, города, где я родилась.

Каждая акварель представляла город в стиле одного из известных русских писателей Петербурга:

Блока, Достоевского, Пушкина, Берггольц и Ахматовой.

Я всегда хотела рисовать только акварелью, но когда училась, пробовала много других техник.

Я всегда восхищался акварелью Андерса Цорна. Я смотрел и изучал его искусство по книгам, в музеях

и на выставках.

Его работы хорошо представлены в Швеции.

Английские акварельные традиции с Тёрнером во главе также оказали большое влияние на моё

творчество.

У меня много книг, написанных современными британскими художниками.

Одной из первых книг, которую я купил в Лондоне давно и которая долгое время была моей любимой,

была «Акварельные импрессионисты» Рона Рэнсона, 1989 год.

Акварельные картины Марии Гинзбург хорошо известны и ценятся в Швеции.

Она является автором семи книг об акварельной живописи на шведском языке и членом Шведского

государственного писательского общества (Svenska Författarförbundet).

Она и ее муж Феликс основали «Акварельцентр» в Стокгольме, который представляет шведской

публике акварельное искусство известных мировых художников.

Мастер-классы этих художников проходят в отделении Акварельцентра в Даларне (200 км от

Стокгольма) в летнее время.

Рецепт популярности любого художника – это прежде всего хорошие картины, которые могут появиться

только в том случае, если ты, когда рисуешь, не думаешь о популярности, как и о деньгах.

Одной из причин, по которой мое имя стало известно широкой публике, интересующейся искусством,

стали мои книги.

Я автор 7 книг по акварельной живописи, которые были проданы тиражом более 200 000 экземпляров

в Швеции.

Две из них даже были переведены со шведского на финский язык.

Последняя книга вышла в 2011 году и была выпущена одним из крупнейших и известнейших

издательств Швеции «Natur och Kultur». Мария Гинзбург, Швеция.

Вдохновение я черпаю в основном из природы, красок всех времен года, северного света и теней.

Больше всего я люблю видеть и рисовать, как отражения в воде меняют реальность.

Я не могу сказать, что мое искусство принадлежит к чистой реалистической школе,но, возможно,

это импрессионистская школа акварели, потому что я упрощаю предмет и использую множество

цветов и цветовых гармоний.

Мне нравятся разные стили живописи.

Абстрактная картина тоже может быть хороша, но я предпочитаю, чтобы художник давал мне

догадаться, о чем его картина.

У меня нет специальной системы выбора цветов, я пользуюсь интуицией.

Но знания о цветовом богатстве, контрастности цветов и цветовых гармониях, конечно, очень

полезны.

Прежде чем приступить к рисованию, я обычно делаю несколько быстрых набросков, чтобы увидеть

цветовые сочетания на бумаге.

Будучи студенткой, я много рисовала на пленэре.

Даже если иногда результат не очень хороший, когда вы рисуете на улице, ваша память сохраняет

изображение, вы создаете в своем уме «банк изображений».

Я любила рисовать в марте, когда тает снег.

Я делаю это и сейчас, но не так часто.

Теперь у меня гораздо лучшая память на изображения благодаря моему многолетнему опыту

рисования.

Я выбираю лучшие из своих картин на открытом воздухе и пишу с их помощью большие акварели

дома, в своем ателье.

На пленэре я рисую то, что вижу. В ателье я рисую то, что хочу видеть.

Меня иногда спрашивают: сколько времени нужно, чтобы написать большую акварель?

Должны ли мы учитывать также время, которое уходит на путешествия, поиск новых интересных

тем и вдохновения?

Работа с множеством эскизов?

Неудачные картины?

Мысли и дискуссии?

Могу только ответить, что живопись занимает всю жизнь художника.

Иногда работа с одной большой акварелью может занять месяц.

Возможна коррекция картины.

Проще всего это сделать, пока картина еще влажная.

Возможность изменения рисунка частично зависит от бумаги.

Идея открыть «Акварельцентр» с курсами и выставками пришла ко мне и моему мужу

Феликсу Гинзбургу по корыстной причине – это была прекрасная возможность создать мир

искусства, где все по вашему желанию – выставки,выбор художников, выбор их замечательных

акварелей, которыми мы можем наслаждаться, пока они у нас дома.

Эту идею оценили и шведские любители искусства.

Акварельцентр» — единственное место в Швеции, где можно увидеть акварели многих ведущих

художников-акварелистов из разных стран Европы, США, Австралии и Индии, а также

познакомиться с их профессиональным мастерством.

Наш «Акварельцентр» стал еще и местом, где люди с одинаковыми интересами могут встретиться

друг с другом, обсудить искусство, а иногда даже найти друзей на всю жизнь.

У нас всегда много посетителей и студентов.

Люди возвращаются в «Акварелцентр» снова и снова!

Ключевые слова удачной картины – «Контрасты» и «Вариации», прежде всего в формах и цветах.

Что касается особенно акварельной техники, то важным правилом является «Сначала думай,

потом рисуй» – художник должен тщательно планировать, в каком порядке он будет рисовать те

или иные элементы своей картины, чтобы сделать это в нужный момент, когда бумага еще мокрая."

(с)

http://www.ginzburg.se/

"Первой подтвержденной выставкой Марии Гинзбург была Aqua de Colori в Väsby Konsthall в

Upplands Väsby в 1997 году, а последней выставкой была Io e Me. Autoritratti del Lockdown в Biblioteca

Europea в Риме в 2022 году.

Мария Гинзбург чаще всего выставляется в Швеции, но также имела выставки в Италии.

У Гинзбург как минимум одна персональная выставка и 4 групповые выставки за последние 25 лет

(подробнее см. биографию ).

Заметным шоу было Varsalong в Edsvik Konsthall в Соллентуне в 2006 году.

Другие известные выставки прошли в Väsby Konsthall в Upplands Väsby и в галерее Al-Kahf в

Вифлееме.

Мария Гинзбург выставлялась вместе с Торбьёрном Сванстремом и Джанни Десси.

Мария Гинзбург входит в число 1 000 000 лучших в мире.

Лучший рейтинг у Гинзбург был в 1997 году , рейтинг художника улучшался за последние два года,

причем самое резкое изменение произошло в 2022 году .

Полную картину карьеры художника с 1997 года можно найти в диаграмме карьеры на странице

аналитики.

(с)

https://artfacts.net/artist/maria-ginzburg/400280

https://sterkhovart.blogspot.com/2012/06/maria-ginzburg-interview.html

Искусство Акварели

Константин Стерхов: все о моем восхищении акварелью.

Мария Гинзбург не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Популярна в российских и зарубежных издательствах.

Мне понравились акварели этой художницы.

И я решил представить творчество Марии Гинзбург любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Реализм, импрессионизм (моё мнение).

Жанр: пейзаж и другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

{BE48081B-D7A3-4342-A9EA-3512D30BC9A3} (493x700, 315Kb)

medium_item_3558513_3e02c8ba01 (580x437, 207Kb)

f6fa67170adf4097bc49c0cae90bf61b (583x395, 176Kb)

1179d07d2f89491eab2865549a42d782 (577x412, 195Kb)

eea525cb306045479403225855bac77b (577x428, 210Kb)

T-125511-maria-ginzburg-the-bird-1 (700x524, 388Kb)

fcac666f80378186db94bd896cd1e18e (700x516, 376Kb)

hd_item_2281459_1cc52006cf (700x590, 299Kb)

wz2PSShM4LpOscCyjJU1HhHjMkc (699x505, 248Kb)

Most-Palackeho-8.12-OPT (700x479, 422Kb)

2500165053 (700x563, 412Kb)
160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 02 Июня 2024 г. 23:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Феврония52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Но как ни сладок мир подлунный — лежит тревога на челе…

Комментарии (1)

Без заголовка

Воскресенье, 02 Июня 2024 г. 23:17 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Позитив на весь день. Смешные коты, романтичные свиньи и добрые медведи художника Руди Хурцльмайера

Читать далее...

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 02 Июня 2024 г. 23:15 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гномы в цветах.

Гномы в цветах.

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 02 Июня 2024 г. 23:14 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чашка кофе с цветами.(нейросеть)от Любови Меллис.

Чашка кофе с цветами.(нейросеть)от Любови Меллис.

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 02 Июня 2024 г. 23:14 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Африка(нейросеть) от Любови Меллис.

Африка(нейросеть)от Любови Меллис.

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 02 Июня 2024 г. 23:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Dyklida [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветочной мудрости внимая... Художник Аркадий Валерьевич Михайлов.

Цветочной мудрости внимая...
...Цветы не Счастья нам желают,
А лишь того, что Свет несёт!!!
Надежды наши воскрыляют...
Уносят все Мечты в полёт...
Здоровья, сил, порывов юных
Они хотят добавить нам...
Любовью тронуть сердца струны...
Придать счастливый блеск глазам...
...Они увидеть нас мечтают
С улыбкой Счастья на устах!!!
Средь расцветающих лужаек...
В росой искрящих лепестках
Душистых роз, пионов, мальвы –
Надежды! Веры! и Любви!!!
_sireni._krym_yapfiles.ru (700x519, 120Kb)

_sireni._krym_yapfiles.ru (700x519, 120Kb)

В целебно-ароматных травах
С дарами Бога и Судьбы...
...Они весну вселяют в душу...
И лета красного красу...
И мудрость осени, несущей
На крыльях ветра жизни суть...
И даже зимнею порою
Они утешить нас спешат...
Сердечки напоить Любовью...
Напомнить Счастья аромат...
...Прислушаемся к нежным вздохам
Искрящих радостью цветов!!!
И – воссоединимся с Богом,
Чрез них дарующим Любовь!!!

© Copyright: Елена Буторина-Палагута, 2016

_2_yapfiles.ru (700x523, 126Kb)

_narcissami_yapfiles.ru (504x700, 168Kb)

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 02 Июня 2024 г. 23:12 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Роман с кошкой и с собакой у художника-карикатуриста АНДРЕЯ ПОПОВА...

Не скрою от вас, что являюсь преданным почитателем творчества художника-карикатуриста АНДРЕЯ ПОПОВА

Как вы уже поняли, что данный обзор будет посвящен работам АНДРЕЯ ПОПОВА, на которых он с изрядной долей иронии изображает не только ПЕСИКОВ и КОТИКОВ, но и НАС, тех самых людей, которых в простонародье частенько называют СОБАЧНИКАМИ и КОШАТНИКАМИ...

Читать далее...

Комментарии (4)

Без заголовка

Воскресенье, 02 Июня 2024 г. 23:04 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Джерманн Дэвид: художник

Возраст неизвестен.

Где родился Дэвид Джерманн я не знаю.

О семье и детстве сведений нет.

"Американский художник обучался в Мэрилендском институте искусств,

Лиге студентов - художников Нью-Йорка (продолжал посещать там уроки

рисования с натуры в течение многих лет и был старостой пятничных

вечерних уроков рисования), и окончил Школу тяжелых ударов.

Он живет в округе Рокленд."

(с)

https://poramoralarte-exposito.blogspot.com/2017/0...jermann.html?m=0&hl=es_419

Дэвид Джерманн рассказывает о себе: "Я художник-реалист, работаю исключительно

маслом.

Я также делаю высокопрорисованные рисунки графитом, иногда мелом на тонированной

бумаге.

Мои предметы интереса — фигура, натюрморт и пейзаж.

У меня есть большой опыт работы с живой моделью, как на уроках рисования,

так и для моих собственных готовых картин и рисунков.

Фигура сейчас является основным направлением моей работы, хотя я

продолжу писать пейзажи и натюрморты.

В настоящее время я провожу еженедельные занятия по рисованию в своей

студии.

Хотя сейчас я живу в районе Роанок на юго-западе Вирджинии, я много лет жил

и работал в Нью-Йорке и его окрестностях.

Там у меня был большой опыт в иллюстрации и настенной живописи, а также мне

заказывали различные произведения искусства, включая портреты.

Я выставлялся во многих галереях, в том числе:

Галерея Фишбаха в Нью-Йорке

Галерея Шерри Френч в Нью-Йорке

Галерея Бон Атирер в Пьермонте, Нью-Йорк

Галерея Джонни Аполло в Найаке, Нью-Йорк.

Галерея LinDor в Роаноке, Вирджиния

В иллюстрации я работал для Avon, Penguin Publishing и Disney Publishin

(Hyperion Books for Children).

Я иллюстрировал детскую книгу Майкла Болтена «Тайна затерянного королевства».

(с)

https://www.davidjermannart.com/artist.html

Дэвид Джерманн не состоит в российских реестрах и номинациях.

В настоящее время живёт и работает в Финкасле — городе в округе Ботетур ,

штат Вирджиния , США.

Он популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Участник многих аукционов.

Общается с поклонниками и учениками в интернете.

Мне понравились картины этого живописца.

И я представил творчество Дэвида Джерманна любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, карандаш

и другоие техники.

Реализм, фэнтези, иллюстрация и другое.

Жанр: портрет, пейзаж, жанровые сцены, мифологические мотивы и религиозные

сюжеты.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

80227178_0_67ce7_652fa3cf_XXXL1 (417x699, 215Kb)

80227270_yellow_roseslarge1 (495x699, 216Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-1 (523x700, 460Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-3 (570x700, 392Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-2 (522x700, 478Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-6 (513x700, 466Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-16 (482x590, 347Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-4 (700x472, 528Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-2 (1) (700x526, 578Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-3 (1) (700x575, 395Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-4 (1) (700x566, 502Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-1 (2) (700x566, 512Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-6 (1) (700x557, 420Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-6 (2) (700x530, 460Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-7 (1) (700x530, 424Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-8 (700x520, 527Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-1 (3) (700x560, 663Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-3 (2) (700x529, 488Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-1 (4) (700x536, 443Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-2 (3) (700x583, 451Kb)

David Jermann-www.kaifineart.com-3 (3) (692x590, 306Kb)

0u41fe323e-1750f412-22bd7137 (700x589, 552Kb)

0u63c9ef86-ff0b9130-3dcc65e8 (700x546, 457Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 01 Июня 2024 г. 19:59 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

УДИВИТЕЛЬНЫЕ МИИАТЮРНЫЕ КНИГИ художника Анатолия Коненко

Миниатюрные книги художника Книги рекордов Гиннеса Анатолия Коненко

Миниатюрные книги рекордсменов Гиннесса Художник Анатолий Коненко
Миниатюрная книга стихов Уильяма Шекспира «Сонеты», художник Анатолий Коненко. Русский художник-микроминиатюрист Анатолий Иванович Коненко родом из сибирского города Омска, родился 23 февраля 1954 года в Орске Оренбургской области. В 1996 году он попал в Книгу рекордов Гиннеса за создание самой маленькой книги в мире — издания «Хамелеона» Антона Чехова. Коненко начал свою карьеру в 1981 году, став первым художником микроминиатюры в Сибири. С 2007 года вместе со своим сыном Станиславом создает удивительные произведения искусства. Анатолий Коненко – член Союза Дизайнеров России, Союза Художников России. В 2005 году он был номинирован на Государственную премию в области искусства. Его персональная постоянная выставка уникальных миниатюр открылась в Омске в 2007 году. Талантливый российский художник признан Академией рекордов мира с 22 сентября 2011 года, а с 2012 года является экспертом Книги рекордов. Среди произведений Анатолия Коненко наиболее известны смекалистая блоха, кузнечик, играющий на скрипке, караван верблюдов в игольном ушке, а также более 200 миниатюрных книг.

Самый маленький в мире маникюрный набор умещается в две половинки макового зернышка, все элементы которого сделаны из золота. Анатолию Коненко и его сыну Станиславу потребовался 1 месяц, чтобы создать самый маленький в мире маникюрный набор.

Хамелеон Антона Чехова. Книга рекордов Гиннесса

Читать далее...

Комментарии (4)

Без заголовка

Суббота, 01 Июня 2024 г. 16:43 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Баумхофер Уолтер Мартин: через тернии

Walterbaumhofer (307x324, 51Kb)

1 ноября 1904года – 23 сентября 1987 года.

Уолтер Мартин Баумхофер родился в Бруклине, районе Нью - Йорка.

Он появился на свет в семье эмигрантов из Германии.

"Окончив среднюю школу в 1922 году, Баумхофер поступил на стипендию в Институт Пратта,

где учился у Дина Корнуэлла и Х. Уинфилда Скотта.

28 июня 1935 года он женился на столь же опытной художнице-иллюстраторе Алуреде Личе

Баумхофер (род. 20 августа 1903; ум. 1992) по прозвищу Рита или Пит.

В 1925 году она получила сертификат по костюмам и коммерческой иллюстрации в Институте Пратта,

где и встретила Уолтера.

Наиболее активно она занималась модой в стиле ар-деко и коммерческими иллюстрациями в 1920-х

и 1930-х годах.

В 1925 году он начал рисовать интерьерные иллюстрации для журнала Adventure.

Скотт предложил ему представить обложки для журналов, и в следующем году его первая обложка

появилась на Danger Trail.

Он продолжал делать каверы на Doc Savage , Pete Rice , Dime Mystery , Dime Detective и The Spider .

Присоединившись к агентству American Artists в 1937 году, он продавал свои работы в престижные

журналы, в том числе The American Magazine , The American Weekly , Collier's , Cosmopolitan ,

Esquire , McCalls , Redbook и Woman's Day.

В 1950-х годах он работал в мужских приключенческих журналах, таких как Argosy , Sports Afield и True.

В 1945 году Баумхофер и его жена Алуреда переехали на Лонг-Айленд.

Оставив внештатную иллюстрацию для журналов, он создавал портреты, пейзажи и западные сцены

для галерей изобразительного искусства.

С упадком бульварных и читательских журналов в конце 1950-х и начале 1960-х годов из-за роста

популярности телевидения как вечернего развлечения иллюстрации Баумхофера потеряли свои рынки.

Известно очень мало иллюстраций 1960-х и 1970-х годов. В конце своей жизни, в 1980-х годах,

он был заново открыт как знаменитый мастер изобразительного и иллюстративного искусства.

Его наследие, документы, переписка, рисунки и некоторые произведения искусства хранятся в

Библиотеке современной графической истории Д. Б. Дауда Вашингтонского университета в

Сент-Луисе (Западный кампус)."

(с)

https://en.wikipedia.org/wiki/Walter_M._Baumhofer

" В мире иллюстрации имя Вальтера Баумхофера звучит с почтительным авторитетом.

Его обложки из золотой эры журналов являются одними из самых знаковых изображений этого

жанра.

Творческие амбиции подняли его репутацию за пределы низкооплачиваемых журналов и в более

высокооплачиваемую журнальную индустрию.

Его сюжетные иллюстрации появились в ведущих национальных журналах.

Дизайн и исполнение его работ отражали впечатляющее сочетание сенсационной манеры письма

с театральным чутьем в создании ярких сцен с суровыми героями, стойкими женщинами и

интригующими злодеями.

Хотя сегодня он наиболее известен как художник - живописец, фактическое количество лет, которые

он проработал в этой области, — лишь одна глава в его долгой творческой жизни.

В 13 лет Баумхофер посещал Бруклинскую коммерческую среднюю школу, школу для мальчиков

с репутацией академической школы.

Многие семьи хотели, чтобы их дети посещали школу, а это означало, что в его классе первокурсников

было более 300 учеников, однако он был избран президентом класса и выступил с прощальной речью

на его выпускном вечере.

Такое признание публики отражает естественную звездность его выдающейся личности.

По словам художника: «Мне посчастливилось посещать единственную среднюю школу в Нью-Йорке

с действительно хорошим учителем рисования, который вытащил меня перед классом и сказал,

что я смогу рисовать, если попытаюсь.

Он был прав.

Он открыл для меня новый мир.

Иногда я задаюсь вопросом, что бы я делал, если бы меня не поддержали так рано».

Баумхофер иллюстрировал школьные информационные бюллетени и ежегодники.

В 1921 году он принял участие в общегородском студенческом конкурсе плакатов для общественного

конкурса, посвященного послевоенному культурному разнообразию.

Он выиграл первую премию, медаль Святого Годена и стипендию для обучения в Школе искусств

Института Пратта в Бруклине.

Его плакат был напечатан и выставлен в витринах магазинов по всему городу.

Летом 1922 года, будучи 17-летним юношей, полным неуемной смекалки, он представил непрошеные

иллюстрации для обложки своего любимого журнала Adventure.

Его работа была отвергнута, и он встретил это с типичным для его характера веселым энтузиазмом

и гордился тем, что переписывался с профессиональным редактором журнала о том, как улучшить

свою работу.

С 1923 по 1925 год он учился в Пратте, где получил отличное художественное образование.

Наряду с преподавательским составом школа также проводила семинары, лекции и критические анализы

с участием таких гигантов иллюстрации, как Норман Роквелл, Дин Корнуэлл, Франклин Бут, Пруэтт Картер

и Чарльз Дана Гибсон.

На последнем курсе харизматичный студент снова был избран президентом класса.

После окончания учебы Баумхофер работал внештатным коммерческим художником.

Его первым клиентом стал его «старый» знакомый, арт-редактор журнала Adventure, который нанял

его рисовать пером иллюстрации к рассказам для рождественского номера.

По словам художника: «Это было похоже на то, как будто золотой самородок упал прямо в карман».

В дальнейшем он опубликовал более 700 иллюстраций к рассказам, выполненных пером и тушью.

К 1928 году он поднялся по шкале заработной платы от художника, рисующего пером, до одного из

лучших художников обложек.

Одним из поразительных качеств работ Баумхофера является достоверность деталей.

Если бы он представлял себе сцену, где нужен пулемет Томпсона, он бы нашел его и тщательно изучил.

В поисках подлинного художник посещал больницы, банкетные залы, замки, корабли, зоопарки и тюрьмы,

чтобы сделать эталонные снимки и зарисовки.

Хотя обложки из бумажной массы в основном создавались для сильного воздействия, детали в работах

Баумхофера были результатом его искреннего визуального любопытства.

К 1942 году он осуществил свою детскую мечту: теперь он стал знаменитым художником по рекламе.

Хотя он был игроком в высшей лиге иллюстраторов, ему приходилось конкурировать за рабочие места

с лучшими в своем деле.

Единственная разница между ним и такими художниками, как Эл Дорн, Дин Корнуэлл и Норман Роквелл,

заключалась в том, что они были более опытными, более совершенными, более знаменитыми и

предлагали высокие цены.

Тем не менее, он выстоял и заработал значительную репутацию.

Баумхофер вступил в Общество иллюстраторов и общался с самыми знаменитыми художниками и, что,

возможно, что еще важнее, с самыми влиятельными арт-директорами в отрасли.

В декабре 1943 года художник провел персональную выставку в Обществе иллюстраторов.

По словам артиста, «присутствовало более ста человек, и пунш был изумительный.

Мне особенно запомнилось присутствие там Отто Соглоу и Артура «Домового» Брауна.

Это был ошеломляющий успех, если я сам так говорю».

Во время Второй мировой войны Общество иллюстраторов совместно с USO организовало программу по

мобилизации 400 художников-добровольцев для посещения больниц и рисования портретов раненых

военнослужащих.

Проект имел чудесный и трогательный успех.

Врачи сообщили, что у пациентов улучшилась самооценка после того, как они позировали портрету

профессионального художника.

Бесплатная фотостатическая репродукция каждого рисунка была отправлена по почте благодарной

семье военнослужащего, что также сотворило чудеса с моральным духом военнослужащего.

Гордясь тем, что участвует в этом проекте, Баумхофер нарисовал сотни портретов во время своих

посещений реанимационных палат в больницах Нью-Йорка.

По оценкам Красного Креста, художники USO нарисовали более четырех миллионов портретов

выздоравливающих военнослужащих времен Второй мировой войны.

В 1950 году Баумхофер заработал 18 000 долларов (что эквивалентно более чем 177 000 долларов

сегодня) в Американском агентстве художников, что стало его самым высоким годовым доходом.

Свой успех на этом поприще художник шутливо объяснял тем, что «наконец-то научился делать

симпатичных девушек».

Традиционная повествовательная живопись вышла из моды, ее заменили фотография и графический

стиль поп-арта, поэтому художественная карьера Баумхофера в издательстве популярной культуры

закончилась. Не испугавшись, художник продолжал писать портреты, пейзажи и сцены Дикого Запада

для выставок в галереях изобразительного искусства.

В 1980 году он был очень рад, что его «вновь открыли» поклонники бульварных журналов.

Он был почетным гостем на конгрессах и давал интервью для журналов для фанатов.

В своем последнем интервью он сказал: «Эти работы представляют всю мою жизнь.

Они возвращают так много воспоминаний о давно минувших временах, о моделях, заданиях,

рассказах, редакторах и долгих часах работы, о днях, когда иллюстрация была живой и энергичной.

Это были хорошие, захватывающие времена.

Я всегда чувствовал себя счастливым, потому что всю свою жизнь я мог заниматься тем, что мне

действительно нравилось».

Вальтер Баумхофер умер в возрасте 82 лет 23 сентября 1987 года.

Хотя его не было уже много лет, его искусство навсегда запечатлело вдохновляющий отблеск его яркой,

грандиозной личности.

Как активный член Общества иллюстраторов, чья персональная выставка стала звездным часом в

его жизни, мы можем быть уверены, что Вальтер Баумхофер будет рад чести быть введенным в

Зал славы.

Дэвид Сондерс

Автор, Уолтер Баумхофер, The Illustrated Press

(с)

https://societyillustrators.org/award-winners/walter-baumhofer/

Уолтер Мартин Баумхофер не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Мне понравились иллюстрации и картины этого мастера.

И я решил представить творчество Уолтера Мартина Баумхофера любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, иллюстрация, плакат и

другое.

Стиль, от арт - деко до реализма (моё мнение).

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

1313421232_walter-martin-baumhofer-2_www.nevsepic.com.ua (544x439, 209Kb)

800-baumhofer2978framed (700x519, 479Kb)

45895818655_b2631aa45a_b (700x480, 339Kb)

1313421216_1e6037dedf14t_www.nevsepic.com.ua (700x432, 298Kb)

1_0d7512e0a034ba26b90363c06c4a989c (700x525, 450Kb)

1313421235_walter-martin-baumhofer.-grace-omalley-pirate-queen.-001_www.nevsepic.com.ua (700x485, 333Kb)

Baumhofer_American_Legion_Monthly_Illustration_1921 (700x401, 248Kb)

411147870_656227500011779_8932017226369233910_n (700x477, 413Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 01 Июня 2024 г. 14:44 + в цитатник
Это цитата сообщения К-Валентина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Екатерина Чиненова. Часть 2-я. Цветочное настроение: реализм и полет фантазии.

0 (2)Картины Екатерины Чиненовой

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 01 Июня 2024 г. 14:35 + в цитатник
Это цитата сообщения milana07 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Hатюрморты Робин Люсиль Андерсон (Robin Lucile Anderson), CШA

Робин Люсиль Андерсон — известная американская художница-натюрмортист из Южной Калифорнии. Любовь Робин к искусству началась в шесть лет, когда ее мать, пытаясь развлечь скучающего ребенка, вручила ей листок бумаги и карандаш и отправила девoчку рисовать, ожидая в ответ детского рисунка c каракулями. K большому изумлению матери, спустя час Робин вернулa eй подробный набросок с изображением маленькoй девочки в oжидaнии поезда. С этого момента, при постоянной поддержке матери, Робин началa cвoй путь к живописи.
Начальное образование Робин Люсиль Андерсон получила в колледже Мурпарк-младший в Калифорнии, где она училась технике акриловой живописи и акварели. Затем она продолжила свое образование в Художественном колледжe дизайна Арт-центра в Пасадене, где началась ее карьера в искусстве. Финансовые ограничения вынудили Робин покинуть Арт-центр и обратить свое внимание на внештатные заказы и коммерческое искусство. Свою художественную карьеру она начала с рисования по заказу портретoв акварелью, но вскоре перешлa к архитектурной иллюстрации, что обеспечивало eй большую стабильность.

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 01 Июня 2024 г. 14:33 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Букеты полевых цветов в банке.

Букеты полевых цветов в банке.

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 01 Июня 2024 г. 14:29 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморты.Художник Андрей Миронов.2 часть.

Художник Андрей Миронов.
Художник Андрей Николаевич Миронов родился в 1975 году в Рязани. В 1983 году семья Мироновых переехала из Рязани на Урал, в небольшой посёлок Хорпия, Ивдельского района Свердловской области.
В 1990 году Андрей Миронов, после окончания восьми классов, вернулся в родной город с большим желанием поступить в Рязанское художественное училище. В художественное училище его не взяли и молодой человек поступил в вечернюю школу с намерением повторить попытку поступления на следующий год. Но и в 1991 году приёмная комиссия художественного училища не нашла у соискателя талантов.
Пришлось Андрею Николаевичу поступать в строительное СПТУ-3, на специальность «Исполнитель художественно-оформительских работ».
После окончания училища была служба в армии, а после армии – Рязанский институт права и экономики МВД России и служба в органах внутренних дел.
Но желание писать не оставляло и в свободное от службы время Андрей Миронов занимался любимым делом. Сначала писал для себя, а в 2007 году представил свои работы на выставке.
В 2015 году Андрей Николаевич отставил службу и начал работать уже как художник-профессионал.

LiveInternetLiveInternet

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Дневник Мона_Лизавета

Перейти к полной формеБыстрая запись

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Художник Руди Хурцльмайер

Художник Руди Хурцльмайер

Художник Руди Хурцльмайер

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка