Верному другу Моне Лизавете мой скромный подарок.

                                                                                  1941 год.

Сьюэллен Росс родилась в США.

"Сьюэллен Росс была названа «Настоящим американским художником по кошкам»,

 

и ее изображения прекрасно подтверждают эту высокую оценку.

 

Однако все работы Росса выходят далеко за рамки загадочной кошачьей вселенной.

 

Она очень разносторонний художник как в технике смешанной техники, так и в технике

 

ручных раскрасок.

 

Ее характерные картины диких птиц и домашних животных, выполненные с изысканным

 

богатством и детализацией, украшают дома коллекционеров по всей стране.

 

Сьюэллен Росс, известная своими сильными эмоциями и индивидуальностью в своих

 

картинах, никогда не перестает думать об искусстве.

 

Она сочетает свою страсть к созданию произведений искусства с любовью к животным,

 

создавая произведения исключительного дизайна и тонкого остроумия.

 

«Моя сила как художника, — говорит она, — заключается в моей глубокой любви к своим

 

предметам».

 

В течение многих лет Росс сосредоточила свою энергию на совершенствовании процесса

 

гравюры, и именно этот опыт помог отточить ее способности использовать текстуру, линии

 

и цвет для достижения нюансов и деталей в ее работе.

 

Позже она продолжила совершенствовать свои навыки, разработав собственную уникальную

 

комбинацию смешанной техники с использованием туши, акварели и карандаша.

 

Сегодня ее картины блестящие по цвету, точны в деталях и фактуре и пользуются большим

 

спросом у коллекционеров.

 

Сьюэллен Росс является автором книг и появляется в бесчисленных публикациях как в качестве

 

ведущего художника, так и в качестве автора.

 

Картины, гравюры и другие гравюры Росс выставлялись по всему миру и завоевали позиции

 

признанного художника на художественных выставках по всей стране.

 

Она часто входила в состав жюри престижной выставки «Птицы в искусстве» в музее Ли Яуки

 

Вудсона в Уосау, штат Висконсин, и «Искусство для парков» в Джексон-Хоул, штат Вайоминг."

 

(с)

 

https://christcenteredmall.com/stores/art/ross/rossbiography.htm

 

Сьюэллен Росс не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она популярна в интернете. имеет свой сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Сьюэллен Росс любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись по описанной выше методике.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: анималистика.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                    

                     По материалам интернета.

                                                                 1957 год.

Мишель Везине родился в Алесе- городе во Франции, в округе Алес, расположенном в

излучине реки Гардон у подножия Севеннских гор на южной окраине национального парка

«Севенны».

О семье известно, что раньше в ней не было ни художников, ни скульпторов.

Мишель Везине о себе: "Я начал рисовать примерно в 6 лет, потом пришла живопись.

Любимые художники: Жорж де ла ТУР, КОРО, ТЁРНЕР, МАНЕ, МОНЕ и т.д...

 

Я самоучка и твердо это утверждаю, для меня художественные школы убивают личность

 

и никогда не рождали гениев.

 

Это моя точка зрения.

 

Я много работаю с красными, желтыми, охристыми, но особенно с белым, который я

 

использую во всех оттенках для снежных пейзажей, которые мне особенно нравятся.

 

Благодаря исследованиям я обнаружил, как передавать свет и тень одним мазком краски

 

несколькими чистыми цветами.

 

Я использую масляные краски нескольких марок, таких как ROWEY, Lefranc Bourgeois,

 

Talens и т. д."

 

(с)

 

http://galerie-amalvy.over-blog.com/article-interview-de-michel-vezinet-48304682.html

 

"Есть художники, с которыми мы рады встрече, будь то человек или его работы.

 

Тех, кто заставляет нас поверить, что искусство — это легкая вещь, поскольку их возвышенные

 

картины кажутся такими легкими в создании.

 

Это прерогатива виртуозов.

 

И Мишель Везине один из них...

 

Тогда самые банальные и унылые вещи, незначительные в глазах всех, вдруг обретают блеск,

 

движение и свет.

 

Руины, старые камни, чахлые деревья, букеты цветов и даже облака становятся главными

 

исполнителями симфонии, которая вселяет радость в голову и вызывает желание рисовать...

 

И примерно так же, когда на повороте тропы путешественник обнаруживает руины предков,

 

расположенные на поляне, небольшой ручей, протекающий через скалы, или великолепную

 

панораму, мы расширяем глаза и глубоко дышим, чтобы впитать в себя воду. окунуться в

 

буколическое великолепие этого идиллического зрелища.

 

Это та же самая эмоция, которую мы испытываем, входя во вселенную, вновь посещенную

 

Мишелем Везине.

 

Настоящий художник, большой сдержанности и большой скромности, Мишель Везине –

 

самоучка, первая выставка которого состоялась в возрасте 12 лет!

 

Он выражает себя только с помощью ножа, техника, которая ему особенно нравится.

 

Его произведения говорят нам о том, как сильно этот талантливейший человек любит рисовать,

 

поэтически рассказывать пейзажи, с необыкновенным размахом наносить краски на серое

 

небо...

Этот несравненный живописец заставляет вещи петь.

 

И если бы мы осмелились провести сравнение, мы могли бы без опаски утверждать, что

 

Мишеля Везине и Жана Ферра объединяет та же очаровательная щедрость, которая воздает

 

должное природе.

 

Итак, гора красивая, а море постоянно катит свои волны...

 

...И все это нас глубоко трогает."

 

(с)

 

Клод ПЕРЕТТИ 

 

https://reglisse-vanille.blogspot.com/2010/04/arti...ceptionnel-michel-vezinet.html

 

Мишель Везине не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в интернете.

 

Мишель Везине  начал свою творческую карьеру в 1972 году.

 

Сейчас он выставляется во многих галереях во Франции, а также за рубежом.

 

Работы Мишеля Везине отражают большую чувствительность, а также долгое владение

 

маслом ножом — технику, которую он практиковал с 13 лет.

 

Увлеченный красотами природы, Мишель Везине создал мир нежности, который посредством

 

ярких цветов и сияющего света высвобождает силу, которая может только очаровывать

 

зрителя.

 

Картины художника блестяще передают солнце, Прованс, море, живость цветущей природы,

 

то-есть жизнь!

 

Он прежде всего пейзажист, его работы отмечены той силой света, которая освещает каждую

 

картину.

 

Жизненная сила его живописи принадлежит экспрессионистской линии провансальской школы,

 

но у Везине помимо чувственности есть тяга к материалу, которая так хорошо связывает его

 

с природой.

 

Мишель Везине выставляется примерно в десяти галереях во Франции, Нью-Йорке, Японии и

 

Канаде.

 

Он сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свой сайт.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Мишеля Везине любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; мастихин.

 

Импрессионизм в сочетании с реализмом (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, флористика, натюрморт 

 

и многое другое.

 

Палитра: яркая, выразительная, солнечная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                         

                       По материалам интернета.

                                                                 1955 год.

Линда Уайлдер родилась в Канаде.

Её родители служили в военно-воздушных силах.

"Она много путешествовала по Канаде и в 1976 году поселилась в Альберте.

Ее творческие способности были очевидны еще в детстве, и со временем она смогла следовать

своей судьбе.

Профессиональное образование Линды Уайлдер состояло из формального художественного

обучения в колледже Ред-Дир (искусство и дизайн), а затем по программе бакалавриата

университета Калгари по специальности рисунок и керамика.

Хотя жизненный путь на долгие годы отвлекал ее творческие поиски, она никогда не теряла желания

продолжить карьеру художницы.

Будучи решительной, она посещала множество семинаров с известными художниками, вступала в

клубы, читала книги, посещала художественные галереи и практиковалась каждый день.

Линда стала страстной и плодовитой художницей.

Занимаясь рисованием полный рабочий день с 2005 года, она сделала очень успешную карьеру.

Она входила в состав жюри многих местных, национальных и международных выставок и конкурсов,

завоевав за это время множество похвал.

Картины Линды находятся как в корпоративных, так и в частных коллекциях по всему миру.

                                                                                                   

                                                                                                    

                                                             12 июня 1951 года.

"Реалистическое искусство нашло достойное продолжение своих традиций в творчестве

 

замечательного петербургского художника Евгения Дубицкого. В этом отношении имена И.Шишкина,

 

Ф. Васильева, И.Левитана, В.Серова стоят к нему значительно ближе, чем многие из его

 

современников.

 

Несомненным фактором формирования его творческой индивидуальности являются традиции

 

Академии художеств.

 

Впечатляет мастерство освоенного художником стиля пастель.

 

Основным мотивом творчества Е.Дубицкого является русская природа.

 

Ее отдаленные уголки, деревенские виды и городские пейзажи одинаково привлекают художника.

 

С особой любовью он пишет окрестности Петербурга, Павловска, старых русских городов.

 

Однако мастерство и творческая самобытность художника не исчерпываются только пейзажным

 

жанром, Дубицкий проявил себя и как талантливый портретист.

 

своем творчестве он не гонится за модой, сомнительной славой, ему чужды самореклама,

 

негативные качества, характеризующие многих современных художников.

 

Его живопись сосредоточена на выявлении качеств натуры, ее внутреннего смысла, красоты.

 

С какой легкостью художник передает свет, воздух, пространство, настроение и внутреннее

 

состояние."

 

(с)

 

https://mix-pix.ru/hudozhnik-evgenij-dubitskij/

 

Евгений Владимирович Дубицкий состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Имеет свой сайт.

 

Мне понравились картины этого талантливого живописца.

 

И я решил представить творчество Евгения Владимировича Дубицкого любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, пастель, графика и другие

 

техники.

 

Реализм в органическом сочетании с элементами импрессионизма (моё мнение).

 

Жанр: лирический пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского и другое.

 

Палитра: нежная и ласковая, мягкая и лирическая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                                  

                         По материалам интернета.

                                                               Подруги все от "А" до "Я":

                                                               Примите поздравления!!!

Наводнение в Дарлинге 1890 г.

Творчество Рейчел Уокер выходит за рамки привычных галерейных представлений и создания картин. Художница активно участвует во множестве проектов от оформления дизайнерских интерьеров до создания обложек альбомов, коллекционных почтовых марок и этикеток продукции различных фирм.

Такую известность и востребованность художнице принесли её анималистические работы. Удивительно живые и свободные, они одновременно очень точны, ярко передают впечатление и характерные детали.

Есть у цветов особенная прелесть,
Способны растопить на сердце они лед,
И плакать сразу вовсе расхотелось,
И планы на лет 10 наперед!
Посмотришь, радость сердце наполняет,
И нежность, как котенка приласкав,
Но их дарить мужчины забывают,
И стыдно как-то им напоминать.