Жаркая солнечная Испания

Начнем, пожалуй, с небольшого краткого экскурса в историю, географию и этнографию этой яркой страны:

Римма Николаевна Вьюгова: 1962 год.

Родом из Ижевска.

Образование: художественная школа, Московское художественно-промышленное училище имени М.И. Калинина, сейчас переименовано в Московское художественное училище прикладного искусства (колледж), его она окончила в 1982 году.

С 1990 года стала постоянным участником выставки "Город мастеров".

Участвовала в зарубежных выставках и несколько лет работала преподавателем живописи во Франции.

Член международной Федерации художников и творческого союза художников России.

Но в реестр профессиональных художников России не входит.

Почему, я понять не могу.

Да и не главное это для меня.

Важно то, что её картины мне просто понравились.

В них явственно чувствуется большой талант прирождённого живописца.

Популярна Римма Николаевна и в интернете.

Что ещё для меня сыграло важную роль в решении представить её работы: широкий диапазон творческих возможностей Риммы Вьюговой.

Итак о главном.

Стиль: современный - синтетический. Мастерица умело сочетает классический реализм с его романтическими и магическими вариантами, а также с элементами сюрреализма и фэнтези. Не чужды ей также иконописный стиль и монументальная роспись. А также владеет Римма Николаевна техникой федоскинской лаковой миниатюры.

Жанр: разнообразный. Большие технические возможности мастера позволяют ей писать пейзажи и натюрморты, портреты и иконы, миниатюры и многое другое.

Палитра: яркая, красочная, солнечная, с выраженной любовью к золотистым тонам тёплой перспективе, запоминающаяся, очень позитивная.

Вернисаж прилагается:

  "Под небом голубым есть город золотой" ( это не название картины, а моя ассоциация)

                                  По материалам интернета.

Горнева Галина Константиновна: возраст неизвестен.

Но все источники единогласно сообщают, что она закончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени Александра Людвиговича Штиглица (ЛВХПУ имени Веры Игнатьевны Мухиной) в 1979 году. 

Училась она на факультете  монументального искусства.

А родом художница из Карелии, гду было у неё семейное гнездо: отчий дом, - исторический экспонат северного зодчества, построенный дедом художницы без единого гвоздя.

Но не сберегла страна этот достойный экспонат.

А Галина Константиновна сумела зарисовать произведение строительного искусства.

Может именно поэтому она выбрала одной из тем для своих картин архитектурное направление.

В реестр профессиональных художников России Горнева не входит.

Однако участвует в выставках и вернисажах северной столицы с 1976 года.

Член Союза дизайнеров и Общества акварелистов Санкт-Петербурга.

И просто талантливая и популярная художница.

Которая успешно скрывает личные данные от надоедливых поклонников своего дарования и пишет восхитительные картины.

Это всё, что смог я откопать во всемирной паутине.

А работы вы сможете оценить сами по составленному мною небольшому вернисажу.

Стиль: синтетический. В основе - реализм, конструктивизм от известных питерских мирискусников с элементами магического реализма и даже сюрреализма, но в очень смягчённой и привлекательной форме.

Жанр: цветочный натюрморт и городской пейзаж. Но какие это натюрморты и пейзажи: сплошное заглядение от пышного расцвета фантазий художницы.

Палитра очень яркая, светлая и позитивная!

Вернисаж прилагается:

                                                    Дом Горневых

                      По материалам интернета.

Елена Тенер (Россия, 1965)

ЦветыНаШёлке (кликабельно)

© Copyright: Виктория Каштанкина, 2010
Свидетельство о публикации №110032205640

Творчество современной художницы Мария Гордеевой

Гордеева Мария Анатольевна Родилась в 1970 году в г. Харькове. Училась в детской Изостудии и в Харьковском Художественном училище. В настоящее время свободный художник.

Любимый жанр – пейзаж. Но так же пишет натюрморты, портреты в реалистическом жанре. Работы находятся в частных коллекциях Западной Европы, России, США.

Шумакова Елена Валерьевна: 12 декабря 1967 года.

Москвичка.

Закончила Краснопресненскую художественную детскую школу.

Следующим этапом был заочный народный Университет искусств, факультет станковой живописи и графики, который художница закончила в 2002 году.

Но первая её персональная выставка была организована ещё в 2000 году.

Очень быстро вошла в реестр профессиональных художников России.

Участница большого числа различных выставок и вернисажей как в России, так и за её пределами.

Умело сочетает профессию свободной художницы с преподавательской работой.

Более 10 лет руководит изостудией.

Член творческого союза художников России, творческого объединения женщин-
художников «Ирида». 

Имеет разные грамоты и награды.

Очень плодовитая художница.

Многие её работы мне понравились.

Представляю их любителям изобразительного искусства.

Стиль: реализм, романтический реализм с очень умеренным влиянием современного модерна. Техника: холст, масло.

Жанр: натюрморт. Сама художница так об этом и пишет: любимый жанр - натюрморт, но есть и пейзажи, и портреты, и жанровые сцены, и другое.

Палитра: очень спокойная и позитивная, тона красочные, но мягкие.

Вернисаж прилагается:

                        По материалам интернета.

Вся живопись художника здесь

Сквозь облака пробьётся солнце...

© Copyright: Сергей Кубасов, 2011

Вся живопись художницы здесь

Город просыпается

В открытые окна...

Coccinelle

Утро в Провансе

The Wedding Shop

The Attic

Victorian Spring - Busy Town Center

Visiting the Mansion

Цветы - чарующее эхо дальних звёзд

...Цветы – чарующее эхо дальних звёзд...
Их слёзы тайные, упавшие на землю...
И сокровенные мечты... И нега грёз...
И грусть смиренная... И бурное веселье...

Не зная, как словами чувства выражать,
Они находят всё же нужные решенья!!!
Порхают крыльями... Вальсируют... Дрожат...
И украшают светлой радостью мгновенья...

...Оригинальностью и сдержанной красой
Цветы лучатся, обаянье разливая...
Изящны нежные черты их, что покой
И сладкозвучие несут земного рая!!!

Загадок много в них... И сказочных истом...
В атласных чашечках, как будто в колыбельках,
Спят феи юные медвяно-сладким сном...
А днём резвятся мило крошечные эльфы...

...Цветы в любое время года тешат взгляд,
Мечты расцвечивая красками цветными...
Им придают неповторимый аромат,
По волшебству преображая чувств пустыни...

Роскошно, ярко, сочно смотрятся они
И в час цветенья, и в минуты увяданья...
В хмельной мечтательности трепетной весны...
И в зрелой мудрости осеннего мерцанья...

© Copyright: Елена Буторина-Палагута, 2011

Вельвет

И день сиял, и млели розы...

Последнее тепло

У бересты удивительные свойства: она не впитывает воду, не проводит тепло, способна обеззараживать, легка, прочна и долговечна.

Нежные цветы художника Kitipong Ti. Акварели

Бисерка Златка Милинкович: 28 мая 1959 года.

Уроженка хорватского села Гола, знаменитого целой плеядой художников жанра наивной живописи.

Бисерке повезло, она с детства была окружена заботой и вниманием к своему рано проявившемуся таланту.

Рисовать по-взрослому, маслом по стеклу, начала с восьми лет.

Уже в 12 лет участвовала в групповой выставке в Загребе.

А в 15 лет была организована её первая персональная выставка в Германии.

Окончила гимназию  "Фран Галович" в городке Кропивнице.

Успешная участница многих выставок и вернисажей.

Известна во всей Европе.

Сотрудничает с английской галереей.

Участница многих художественных объединений.

Лауреат многих премий и призёр конкурсов.

Профессиональный живописец.

О ней с восторгом пишут многие популяризаторы хорватского искусства.

И мне понравились многие её картины.

Представляю вам некоторые её работы.

Стиль: синтетический, преимущественно - наивная живопись. Но есть элементы современного модерна. Техника: масло по стеклу, пастель, специальная роспись стеклянных изделий.

Жанр: пасторальные сцены в наивном преломлении, натюрморты, анималистика, особенно хороши лошадки, иллюстрации, графика и другое. К сожалению, не все её работы представлены в интернете.

Палитра: очень красочная!

Вернисаж прилагается:

                        По материалам интернета. 

Испанский художник гипер-реалист Antonio Guzman Capel

Художник-самоучка. С детства показывал врожденные навыки рисования и живописи. Он сделал свою первую выставку, когда ему было всего одиннадцать лет. После этого выставки стали ежегодными. В четырнадцать лет, он выставлял свои работы в Швейцарии, где он был расценен местными критиками как гений живописи, потому что, как сказано, не было ни одного известного художника,способного выполнять  работы такой сложности в столь юном возрасте. 

 В том же, 1974 г., Антонио Гузман Капель  становится лауреатом 1-й Национальной премии «город Сеута» поощрительная премия в «армии» премии Картина, Мадрид. 

В 1975 году Antonio Guzman Capel получает 1-ю Премию молодых художников Guardo, Паленсия. После этого он начинает выставляться ежегодно. Работы художника хранятся во многих музеях и частных коллекциях.