-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12586
Комментариев: 14819
Написано: 27513





Без заголовка

Четверг, 21 Декабря 2023 г. 19:30 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник William Mangum (Уильям Мангум) родился, штат Северная Каролина.

Художник William Mangum (Уильям Мангум) родился, штат Северная Каролина.


i-4.webpWilliam Mangum (Уильям Мангум) родился в 1953 году в Пинехерсте, штат Северная Каролина. Им написаны более чем 3000 картин. Сегодня он заслужил репутацию главного художника ландшафтов Северной Каролины.
Его картины завоевали национальное и международное признание. 2015 год стал важной вехой в его карьере: 40 лет – профессиональной деятельности художником. Кроме того уже более тридцати пяти лет он успешно ведет свою собственную галерею, демонстрируя свои работы, публикации и домашнюю коллекцию.
Уильям Мангум посвятил свою долгую успешную карьеру художника написанию красот своего родного государства, от атлантического побережья до прочных гор Голубого хребта.

Уильям и его жена Синтия живут в Гринсборо , где они воспитали троих детей.


SeasonsChange_lg (488x700, 431Kb)
SantasJoy_lg (529x700, 541Kb)


KatesCupboard_lg (700x543, 465Kb)
Laurelmor_lg (700x584, 572Kb)
PlaceOnTheHill_lg (700x487, 453Kb)
_original (1) (700x421, 473Kb)
_original (2) (700x444, 404Kb)
_original (3) (700x501, 444Kb)
_original (5) (499x700, 632Kb)
_original (6) (585x700, 510Kb)
_original (7) (603x660, 300Kb)
_original (8) (700x502, 492Kb)
_original (9) (700x583, 468Kb)
_original (10) (700x513, 490Kb)
_original (489x700, 467Kb)
GovernorsMansion_lg (700x460, 466Kb)
Homecoming_lg_2 (700x486, 452Kb)
HopefulJourney_lg (700x423, 459Kb)
BarberJunction_lg (700x471, 406Kb)
BridgeOfHope_lg (700x516, 475Kb)
eac1fd7ed1c4069e89b4afa425b8f0cf (700x413, 408Kb)
FrostysFriend_lg (700x495, 405Kb)
WaitsDream_lg (700x552, 491Kb)
WhisperingPines_lg (700x425, 385Kb)
WintersWelcome_lg_1 (700x436, 395Kb)
ReachingOut_lg (700x355, 337Kb)
SamaritansBasket_lg (512x700, 463Kb)
SharingHand_lg (700x500, 419Kb)
SingAJoyfulSong_lg (700x529, 508Kb)
MabryMill_lg (700x480, 453Kb)
NewPassage_lg (546x700, 512Kb)
NewRiver_lg (700x449, 430Kb)
ab9535244ab7713a3c74d51af98617d4 (1) (352x521, 175Kb)
i-1.webp
i.webp
i-262852794fe62fcf6.jpg
i-2.webp
i-6.webp
i-5.webp
i-1e497d8e53a46c2c9.jpg
_original-4.jpg



Серия сообщений "Живопись-9,вр.года,пейзаж,":

Часть 1 - Пейзажи. Fred Swan
Часть 2 - Американский художник Fred Swan. Зимние пейзажи
...
Часть 4 - Художник - Paul Weimann (1867−1946). “Зимний пейзаж”
Часть 5 - Замечательные картины Дорофеева Сергея Владимировича
Часть 6 - Художник William Mangum (Уильям Мангум) родился, штат Северная Каролина.



Без заголовка

Четверг, 21 Декабря 2023 г. 19:19 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Китсон Патрик: живописец - пейзажист

                359815859_716409320496273_235750990640704002_n (540x540, 186Kb)

                                                 Возраст неизвестен.

Патрик Китсон родился предположительно в Нью-Джерси.

О семье сведений нет.

"Формальное художественное образование Патрика Китсона началось в возрасте девяти лет, когда он
 
учился и находился под влиянием трех уважаемых художников: всемирно известного скульптора
 
Дональда ДеЛю (чьи мощные монументальные работы, изображающие американских героев,
 
украшали правительственные здания, церкви, музеи и национальные парки); художника Ф. Траверса
 
Нейдлингера; и всемирно известного иллюстратора Питера Карраса.
 
Именно здесь Китсон впервые научился ценить важность художественного сообщества, поскольку
 
каждый из этих художников содержал студии прямо рядом с домом своего детства.
 
Эти три творческих профессионала предоставили Китсону благоприятную творческую среду,
 
которая побуждала его исследовать и учиться без границ.
 
Именно ДеЛю научил Китсона уважать сложную природу всех живых существ; понять основную форму,
 
структуру и мельчайшие детали, присущие каждому человеку, растению и животному.
 
Китсон часами наблюдал, как он лепит, наблюдая за тем, как ДеЛю безмерно ценит человеческую форму.
 
Китсон говорит: «На самом деле он лепил свои фигурки изнутри наружу: сначала строил скелет, затем
 
прикреплял кости и мышцы и, наконец, накладывал кожу.
 
Было удивительно видеть, как он оживляет каждую свою деталь.
 
Уважение он показывал каждую из своих работ, и мастерство, стоящее за ними, - это то, что до сих пор
 
со мной.
 
ДеЛю был человеком огромных убеждений и таланта, со стилем и видением своего искусства, которые
 
были его собственными.
 
Цитата от ДеЛю резюмирует философию, лежащую в основе его работы, и это концепция, которую он
 
привил мне в самом начале моей жизни:
 
«В своих работах я пытаюсь выразить то, что чувствую к жизни и искусству. Я верю, что искусство вечно,
 
потому что с помощью искусства люди стремились покорить время, увековечив более глубокий смысл
 
своей жизни.
 
Поиск этих смыслов и воплощение в непреходящих произведениях искусства требуют глубокой
 
целеустремленности и любви к мастерству, не отвлекаясь на преходящие ветра и стили дня».
 
Любовь к природе и дикой природе также была обнаружена и воспитана в раннем возрасте.
 
Китсону посчастливилось увидеть некоторые из самых ценных диких мест Америки, и его во многом
 
вдохновила поездка в Йеллоустонский национальный парк, где он смог лично погрузиться в величие
 
мира природы.
 
Китсон развил глубокую признательность за возвышенное в природе, понимая, что в пейзажах
 
существует безошибочное благородство и изящество, с которыми он связан на очень интуитивном
 
уровне.
 
В этот момент он также начал осознавать свою озабоченность проблемами окружающей среды и
 
наблюдал вторжение человечества не только на дикие просторы страны, но и на сельскохозяйственные
 
угодья на его собственном заднем дворе.
 
Эта проблема в конечном итоге стала основной темой, которую он исследовал и включил в свои картины,
 
используя свою личную точку зрения, чтобы придать «голос» миру природы.
 
Этот формирующий опыт завершился решением Китсона заняться искусством как карьерой.
 
Он получил степень бакалавра изящных искусств в области иллюстрации в Университете искусств
 
в Филадельфии и провел свою первую выставку в галерее в Принстоне, штат Нью-Джерси, всего через
 
месяц после окончания учебы.
 
В возрасте 23 лет Патрика пригласили выставить свои работы в галерее Prestige в Канаде вместе с
 
несколькими всемирно известными художниками дикой природы, включая Роберта Бейтмана,
 
Карла Брендерса и Джона Сири-Лестера.
 
Большое влияние на творчество Китсона в последние годы оказала Школа реки Гудзон и
 
последовавшие за ней художники-люминисты.
 
Джон Фредерик Кенсетт, Фредерик Эдвин Черч и Альберт Бирштадт внесли свой вклад в направление
 
работы Китсона.
 
Традиция школы реки Гудзон была основана на духовных идеалах художника Томаса Коула относительно
 
гармонии между человеком и природой: природа благородна и является убежищем как духовно, так и
 
физически.
 
Коул считал, что художник должен выйти за рамки точного изображения природы и перейти к реалистичному
 
внутреннему изображению, уловить дух сцены и представить зрителю что-то, что волнует его духовно.
 
Используя эти руководящие принципы и выбранный им материал - масло на панели, Китсон использует
 
свою врожденную чувствительность к тонкостям освещения и текстуры, чтобы исследовать мир природы,
 
показывая зрителю мельчайшие и часто упускаемые из виду детали природы, которые так важны,
 
к визуальному повествованию.
 
Он призывает зрителя заглянуть за поверхность произведения искусства в живой и дышащий мир, который
 
не бросается в глаза с первого взгляда.
 
В 1999 году работы Китсона были показаны в двух престижных международных журналах.
 
Он был упомянут в статье под названием « Воспитание изобразительного искусства» в майском/июньском
 
выпуске журнала Wildlife Art News , ведущего журнала о дикой природе и ландшафтном искусстве,
 
за май/июнь 1999 года.
 
Новости искусства дикой природы также включили его в выпуск, посвященный нескольким художникам,
 
создавшим новаторские работы, за которыми следует внимательно следить в новом тысячелетии.
 
Китсон также был одним из двадцати пяти художников, представленных в августовском номере
 
журнала US Art за 1999 год в статье под названием «Введение», также написанной с целью
 
продемонстрировать таланты, за которыми стоит следить в ближайшие годы.
 
В августовском номере журнала American Art Collector за 2006 год Китсон был опубликован в длинной
 
статье, в которой освещались как его картины, так и его художественная философия и методология.
 
В качестве дополнительной чести Китсон был одним из нескольких художников, представленных
 
в недавно выпущенной книге Реда Хамера « Времена года в округе Честер: Художники» ,
 
представляющей собой фотографическое исследование богатой художественной истории округа
 
Честер, штат Пенсильвания, где Китсон в настоящее время поддерживает свою студию.
 
В течение последних 23 лет его работы выставлялись в галереях и на публичных выставках по
 
всей стране и включены в многочисленные корпоративные и частные коллекции.
 
 
Патрик Китсон о себе: "Движущая сила моей работы глубоко личная и направлена ​​на удовлетворение
 
моей основной потребности визуально реагировать на то, что я испытываю ежедневно.
 
Исследование новых картин — это для меня постоянный и неосознанный процесс в повседневной
 
жизни.
 
Я всегда держу с собой альбом для рисования и фотоаппарат, чтобы записывать то, что вижу и
 
переживаю каждый момент; затем этот опыт переносится на доску, когда я исследую композиции
 
формы, света, узоров и текстур, которые я воспринимаю в природе.
 
В моей стандартной палитре используются 7 основных цветов, к которым я минимально добавляю
 
дополнительные цвета по мере необходимости.
 
Я стараюсь использовать эти цвета очень просто, уделяя особое внимание тональным градациям и
 
значениям оттенков.
 
Я считаю, что это поддерживает гармонию в моих картинах, придавая пейзажам эффект умиротворения
 
и одновременно создавая иллюзию естественной трехмерности на двухмерной поверхности.
 
Ниже приведены два отрывка из работ Джона Фредерика Кенсетта, которые, кажется, отражают мой
 
подход к композиции, нанесению красок и освещению:
 
«Забота картины о формальной простоте, о поэзии света, отраженного в небе и воде, о тишине,
 
интимности и созерцательном квиетизме — все это вполне соответствует канону люминизма». 
 
«Кенсетт использовал свет как объединяющую силу; кажется, что оно одинаково пронизывает все.
 
Ему удалось добиться тонкой гаммы цветовых и световых эффектов в очень узком пространстве». 
 
Мои картины — это запись моего опыта и идей, выражение сердца и личной правды.
 
Я надеюсь вовлечь зрителей в этот опыт и побудить их «прогуляться» по каждой картине, осознавая
 
величие и божественность мира природы, создавая свой личный отклик, свое собственное сознание на то,
 
что они видят; возможно, даже уйти каким-то образом изменившимся.
 
1. (Источник: Джон Фредерик Кенсетт: Американский мастер, Джон Пол Дрисколл и Джон К. Ховат. Опубликовано Вустером Нортоном)
 
2. (Источник: «Американская живопись», Дональд Годдард. Опубликовано Hugh Lauter Levin Associates, Inc.)
 
(с)
 
 
Патрик Китсон не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в зарубежном интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет свой сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились пейзажи этого мастера.
 
И я решил представить творчество Патрика Китсона любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение)
 
Фигуративная станковая живопись: масло, холст; масло, панель.
 
Жанр: все виды пейзажей с романтическим компонентом.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
20545310_841818609320227_3402795109710768595_o (700x452, 283Kb)

20448941_838901049611983_6544099274721896845_o (700x308, 225Kb)

20121524_831184830383605_8481069452114173465_o (700x544, 352Kb)

359796759_716409323829606_1765700254681630411_n (700x350, 170Kb)

77924989_large_shadetrees8x12 (594x385, 251Kb)

77924991_large_sundaymorn175x (699x381, 208Kb)

77924992_large_sunshowergreatblher (699x239, 146Kb)
 
78522738_4399 (550x423, 254Kb)

78522730_4398 (550x421, 219Kb)

78522674_3737 (550x433, 211Kb)

78522696_3755 (610x407, 271Kb)

78522721_3967 (650x374, 215Kb)

78522688_3754 (600x438, 257Kb)

78522657_3734 (651x428, 321Kb)
 
78522688_3754 (600x438, 257Kb)

78522696_3755 (610x407, 271Kb)

77924927_large_BackRoads_000 (700x532, 183Kb)

77924975_large_castyourline_000 (687x515, 475Kb)

77924978_large_Kitson_SunlightandGrasses_000 (607x456, 364Kb)

77924983_large_afterglow14x30 (699x310, 172Kb)

77924986_large_blanketblue24x36 (582x385, 228Kb)
 
Waves-and-the-Morning-Sun---11-x-17---oil-on-panel---7500.00 (700x453, 344Kb)

DSC_6337sunset-CC-cleaned-larger-for-site (700x453, 332Kb)

smaller (700x455, 341Kb)
                                                                                      160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
   По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 21 Декабря 2023 г. 17:55 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Витте Мари: художница

                            649254-265-1587413518 (472x599, 203Kb)

                                                                      Возраст неизвестен

Мари (Мэри) Витте родилась в Патрах,  важном греческом портовом городе на Пелопоннесе

и столице региона Западной Греции.

"Марию Витте, тогда известную как Мария Панутсопулу, часто можно было встретить рисующей в

мелкой грязи обнесенного стеной двора ее приемной семьи.

После усыновления в пятилетнем возрасте американской семьей Мари перенесла зародившуюся

любовь к искусству в свою новую страну, теперь рисуя на песчаных пляжах Сан-Диего.

В молодости Мари изучала искусство и психологию в Государственном университете Сан-Диего,
 
получив степень бакалавра с отличием.
 
Будучи аспирантом истории искусств Калифорнийского университета в Беркли, она сосредоточилась
 
на голландском Возрождении на дизайне моды и иллюстрации, брала частные уроки по живописи.
 
Мэри самостоятельно изучала работы старых мастеров в художественных музеях Сан-Диего и
 
Сан-Франциско.
 
Часть ранних работ Мэри в традиции фламандских живописцев шестнадцатого столетия с
 
роскошным использованием приглушенных земных тонов, в то время как более поздние работы
 
напоминают о французских художников 19-ого столетия и американских импрессионистов.
 
Сверкающее движение океана, дети, красоты сельского пейзажа, цветы - темы ее прекрасных картин.
 
Работы художницы находятся в галереях и частных коллекциях Америки и Европы
 
Рисуя портреты на заказ, Мари также продавала картины в галереях по всей Америке.
 
Некоторые из ранних работ Мари продолжают традиции фламандских художников шестнадцатого века,
 
с роскошным использованием приглушенных земляных тонов, в то время как более поздние
 
работы говорят о французских и американских импрессионистах XIX века, содержащих те
 
же элементы игривых, спонтанных мазков кисти в индивидуальных, удивительные цвета.
 
Сверкающее движение океанов, свободная сила детского духа и застенчивая красота сельского
 
пейзажа — среди часто встречающихся тем ее творчества.
 
В течение последнего десятилетия Мари развивала свои картины маслом так, чтобы основная,
 
духовная природа ее сюжета была отражена яркостью цвета и проницательной передачей света.
 
Она продолжает ежедневно рисовать в своем нынешнем доме в северном Вермонте.
 
Картины маслом Марии Витте находятся в коллекциях по всему миру."
 
(с)
 
 
 
Мари Витте не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в зарубежном интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет в интернете свой сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравилась жизнерадостная живопись этой художницы.
 
И я решил представить творчество Мари Витте любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм с заметным влиянием современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: романтический пейзаж, детство, флористика, натюрморт и многое
 
другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
glads-marie-witte (525x700, 516Kb)
 
12513884_1694897344060261_7943160865738871625_o (700x566, 503Kb)

12419290_1694893954060600_2387248042058633606_o (700x556, 423Kb)

12525186_1694885284061467_2751781481559220491_o (700x529, 537Kb)

12795144_1694902887393040_2880781971504095790_o (700x493, 491Kb)

12795095_1694886310728031_7042963485452069868_o (700x513, 400Kb)
 
church-at-sugar-hill-marie-witte (700x476, 481Kb)
 
76732496_i__srcee02fa3047e7ffa9efeeb849a2d489cb_par615c84fcc0449a3200584ac2aa1d3715 (650x457, 310Kb)

76732546_i__srcddb67f34dd2f5c582166ec3417ecea71_par615c84fcc0449a3200584ac2aa1d3715 (650x413, 237Kb)

76732624_i__srcdc10926b2a5d06f5b1d3aad4199160a6_par615c84fcc0449a3200584ac2aa1d3715 (650x530, 350Kb)

76732884_i__src5439679284efe44b11abdd0f97086dd1_par615c84fcc0449a3200584ac2aa1d3715 (650x441, 260Kb)

76732949_i__srcdb27d3684d69ee7128cf493433be7936_par615c84fcc0449a3200584ac2aa1d3715 (650x437, 288Kb)
 
76731181_i__src55eaaaf93bc6f3253e54e6d31d394ec7_par615c84fcc0449a3200584ac2aa1d3715 (650x460, 317Kb)

76731142_i__src8c719df65bca1fef9472417b4dae10ab_par615c84fcc0449a3200584ac2aa1d3715 (650x454, 338Kb)

76730959_i__src9afe83144f8b6825e7953a8cfe900daf_par615c84fcc0449a3200584ac2aa1d3715 (650x516, 373Kb)

76730804_i__src4fd78e73e5b977628f5e8ab09359363a_par615c84fcc0449a3200584ac2aa1d3715 (650x410, 205Kb)

76730788_i__src3f7fabcee95a83886afadc3c1362e318_par615c84fcc0449a3200584ac2aa1d3715 (650x454, 323Kb)

76731116_21008444883506m750x740u6c936 (650x425, 343Kb)

76732117_i__src607eda3ee42e80f2fa33299d91e07402_par615c84fcc0449a3200584ac2aa1d3715 (650x464, 352Kb)
 
76731251_i__srcb9847d9bce758048dc5ade0ad6868de8_par615c84fcc0449a3200584ac2aa1d3715 (650x453, 211Kb)

76731567_i__src4b0cb34e6c599caa426d2ea2b5b9fde1_par615c84fcc0449a3200584ac2aa1d3715 (650x449, 226Kb)

76731227_i__src88513198e7d8b8f747273a18eac82b92_par615c84fcc0449a3200584ac2aa1d3715 (650x432, 246Kb)

diversion-marie-witte (700x525, 506Kb)

76732136_i__src7bbcf25dddacb0277425020f1e7d28f1_par615c84fcc0449a3200584ac2aa1d3715 (650x438, 248Kb)
                                                                                    160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
              По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 21 Декабря 2023 г. 16:22 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КОЛЛЕКЦИОННОЕ АССОРТИ... СТОЛОВОЕ СЕРЕБРО

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502608566/

Автор: 

 

Что мы вспоминаем, когда слышим выражение «столовое серебро»? Древние усадьбы пуще зеницы ока стерегущих честь дворян, усадьбы, в которых устраивались роскошные обеды. Столы, сервированные серебряными приборами, начищенными лакеями до блеска…

Alfred-Edward-Emslie.jpg

Alfred Edward Emslie

Столовое серебро всегда было в почете – им пользовались по особым случаям, оно переходило потомкам по наследству. По сути дела, к нему относились как к семейной реликвии. Искуснейшие мастера изготавливали на заказ роскошную серебряную посуду, украшая ее вензелями и изысканной гравировкой. Сервируя стол такими приборами к приходу гостя, ему выказывали особенное уважение. Коронованные персоны награждали подданных серебром за особые заслуги, потому и «есть с серебра» считалось признаком богатства и влиятельности. Более того, княгини из дома Романовых в качестве приданого имели парадные серебряные сервизы, считавшиеся частью царской казны и в случае ее опустошения служившие залогом стабильности.

39I130514_139_75256_16.jpg39I131125_139_77191_6.jpg1a.jpg39I130514_139_74329_1.jpg158l20302-bnqx4-01.jpg214l20302-bpc24-01.jpg080PF1212_6HMLK_1.jpg228PF1212_6JJY3_1.jpg455N08981_6TCRG.jpg529N08981_6SJN6.jpg598N08981_6T6R7.jpg700N08981_59Q3W.jpg769N08981_6t6rh.jpg049PF1302_6QWBG_1.jpg39I131125_139_75925_7.jpg39I130514_139_75035_2.jpg39I130514_139_73742_8.jpg39I130514_139_75256_14.jpg30-1807_1.jpg39I130514_139_74576_4.jpg6-22e8c70d5990e169a.jpg39I130514_139_74904_4.jpg068PF1212_6HMLF_1.jpg55ww.jpg756PF1302_6NSX9.jpg336PF1212_6MC47_1.jpg271N08981_6TNVK.jpg557PF1302_5YWQW_1.jpg291N08844_68QV4.jpg229N08844_6D4HH.jpg642N08981_6VSV7.jpg39I130514_139_73604_7.jpg85d75765ee0a20d7f.jpg30-0336_2.jpg


Без заголовка

Четверг, 21 Декабря 2023 г. 16:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник-акварелист William Mangum.


Без заголовка

Четверг, 21 Декабря 2023 г. 16:05 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПУСТЫННЫЙ КАНЮК: ПЕРНАТЫЙ ВОЛК. ЕДИНСТВЕННЫЙ ЯСТРЕБ, КОТОРЫЙ ОХОТИТСЯ В ОРГАНИЗОВАННОЙ СТАЕ И ЛОВИТ ДОБЫЧУ НАМНОГО КРУПНЕЕ СЕБЯ

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/babeta-liza/post502604340/

Автор: babeta-liza

 

На медведя я, друзья,
На медведя я, друзья,
Выйду без испуга,
Если с другом буду я,
Если с другом буду я,
А медведь — без друга!

Если у пустынных канюков и есть девиз, то он примерно такой. Обычно хищные птицы — убеждённые одиночки. Даже когда они живут парами, самец и самка всё равно вместе лишь спариваются и кормят детей. Пустынные канюки не такие. Они делают вместе всё! И охотятся, и тусуются, и гнёзда строят!

А ещё их сила в красоте!

Пустынный канюк, он же ястреб Харриса, — далеко не самая крупная птица Нового Света. Даже в пределах их ареала, в Мексике и центральных областях Южной Америки, полно птиц крупнее их. Некоторые самки пустынных канюков весят 1,6 кило, но большинство не дотягивает и до килограмма. А самцы легче их аж на 30%. Разумеется, маленькие птахи физически слабее более крупных хищников, поэтому их гнёзда регулярно подвергаются набегам филинов, воронов, беркутов и сарычей.

Привет! Это Джонни Ястреб, и сегодня мы с братанами будем гнать воронов до самой мексиканско-американской границы!

Но до яиц пернатые расхитители добираются редко, ведь их встречает организованный отпор охотничьей стаи, в которую может входить до 7 канюков! Это не просто компашка, решившая держаться вместе, а полноценная семья, состоящая из самца, самки и их потомства за последние 3 года.

Вся банда в сборе.

Чаще всего ястребиные семейства можно встретить в редколесьях и полупустынях, но особенно отчаянные птицы селятся и на болотах. Стайка оккупирует большое дерево, скалу или плотные заросли кустарника, где вьёт компактное гнездо с выстилкой из мха. В строительстве участвуют все члены семьи без исключения. В дальнейшем все они будут участвовать и в выращивании 2-4 детишек.

Стены из кактуса идеально подходят для детской! Так ваши дети точно не будут слишком сильно баловаться!

Это идёт на пользу каждому участнику: малышня получит огромное количество пищи и внимания, им не придётся драться за выживание, как птенцам многих других дневных хищных птиц. Молодёжь учится строить и ухаживать за детьми без риска критически накосячить. Ну а родители не рвут жилы ради детей.

– Братик, а в чём смысл жизни? – Я сам год назад родился. Вы это, ешьте давайте.

Главный недостаток такого подхода — необходимость в кормёжке оравы голодных ртов — они тоже смогли обернуть в достоинство. Ястребы охотятся в стаях, и каждый дополнительный член команды увеличивает шансы добыть мясо на 10%. Кроме того, расширяется и выбор добычи. Одинокий пустынный канюк питается крупными насекомыми, ящерицами, змеями, крысами да мелкими птицами наподобие зябликов.

Оп, спонтанный перекус по дороге.

А вот охотничья команда добывает аистов, молодых индюков и зайцев. С последними даже наземные охотники не всегда справиться могут! Другие виды хищных птиц, чьё меню состоит из тех же животных, тяжелее канюков как минимум на треть, что много говорит о способности ястребов Харриса работать в команде.

Народ, погнали, сегодня быка будем валить!

Всё благодаря продуманной тактике, которую используют эти птицы. Во время охоты большая часть стаи просто отдыхает, и лишь 1-2 птицы ведут разведку. Стоит разведчику обнаружить стоящую добычу, он возвращается к месту дислокации основных сил и уводит их за собой. После чего птахи окружают жертву и поочерёдно нападают на неё при помощи мощных когтистых лап и крючковатых клювов. На бумаге звучит просто, но на деле требует от птиц сложной координации своих действий.

Сейчас кому-то прилетит...

Кроме того, их склонность к стайному поведению дала не заложенный эволюцией эффект. Так как птицы общительны и социальны, они легко приручаются и поддаются дрессировке. Их используют в соколиной охоте даже в Европе и Великобритании, далеко за пределами родного ареала. Кроме того, их селят на аэропортах, пляжах и индустриальных объектах для защиты от чаек и голубей. Ведь ни один пернатый в здравом уме не сунется туда, где орудует хорошо организованная стая опасных хищников!

Да не фотографируй ты, я на работе!


Без заголовка

Четверг, 21 Декабря 2023 г. 11:01 + в цитатник
Это цитата сообщения skylighter [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

УГОЛКИ РОССИИ ...... Павел Бабенко

 

 

Никольский скит, о. Валаам ~ Павел

Никольский скит, о. Валаам
 
*********

Без заголовка

Четверг, 21 Декабря 2023 г. 10:55 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Златогрудый скворец: шедевр природы в ярких красках

Источник:  https://www.liveinternet.ru/users/babeta-liza/post502598034/

Автор: 

 

В пышной африканской саванне золотогрудый скворец царит как живой шедевр природы, демонстрируя непревзойденную красоту благодаря переливающемуся оперению и грациозной внешности.



1.
BIRD-05101-63 (700x560, 350Kb)

Златогрудый скворец, одетый в мерцающую шерсть металлических оттенков, представляет собой зрелище, заслуживающее внимания. Его золотисто-желтая грудь, сияющий солнечный луч на фоне глубокого голубого неба, является свидетельством мастерства эволюции.

 

Это птичье чудо с крыльями, окрашенными в оттенки зеленого и синего, кажется, позаимствовало палитру самих небес. Пока он сражается, его перья отражают солнечный свет, создавая зрелище, которое может сравниться с самыми дорогими драгоценными камнями.



2.
BIRD-05101-64 (700x560, 254Kb)

Но не только физическое великолепие очаровывает ѕoᴜɩ.

Мелодичный голос золотогрудого скворца раскрашивает воздух чарующими мелодиями. Его песни, представляющие собой гармоничную смесь свиста и трелей, разносятся по саванне, добавляя музыкальное очарование дикой местности. Кажется, что каждая нота отражает древние ритмы земли, свидетельствуя о глубокой связи птицы с ее средой обитания.

 


3.
BIRD-05101-65 (700x560, 328Kb)

Без заголовка

Среда, 20 Декабря 2023 г. 21:55 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Блинкс Томас: анималист - самоучка

                                           27202ThomasBlinksLouisaAnn (500x348, 128Kb)

                                      1860 год ( по некоторым данным 15 мая или 29 октября 1853 года)  - 18 октября 1912 года.

Томас Блинкс родился на северо-западе Лондона, по другим сведениям в Мейдстоне, в семье мясника.

Он проявил большие художественные способности и, после неудачного обучения профессии портного,

и несмотря на неодобрение отца, посвятил себя карьере художника.

Он был в основном самоучкой и многое почерпнул из времени, проведенного в Таттерсолле, изучая свой предмет,

и вскоре стал востребованным как в Великобритании, так и особенно в США.

Его работы можно найти в музеях Лондона,Королевской коллекции, Музея Лестера и галерее Брайтона.

Блинкс выставлялся в Лондоне в галерее Дадли, Королевском обществе художников, Королевской академии и

галереях на Саффолк-стрит.

"Помимо сцен охоты, он особенно прославился своими работами, в которых преимущественно изображены сеттеры

и пойнтеры (породы собак).

В 1885 году он переехал на 1 Hill Road в Лондоне, район, где жили многие успешные художники.

Там он получил несколько заказов как художник-портретист.

Граф Лонсдейл, например, изображался как его охотник «Корки».

Блинкс умер в своем доме в Сент-Джонс-Вуд в 1912 году.

Сегодня его работы можно найти во многих музеях Великобритании."

(с)

https://www.copperprint.de/pages/thomas-blinks

"В России было модным держать псарни с гончими и борзыми, устраивать большие охоты.

Мода эта пришла к нам из Англии.
 
В 19 веке в Англии растет любовь к домашним животным.
 
Представить англичанина без собаки становится очень сложно и многие художники того времени получают заказы
 
изображение животных и всего, что связано с ними.
 
Один из таких художников, рисующих охоту, спортивные состязания с животными, собак, был Томас Блинкс
 
(Thomas Blinks).
 
Он регулярно выставлял свои работы в галерее Королевского общества Великобритании и в Академии.
 
Блинкс считался одним из лучших мастеров своего времени, т.к. умел особенно хорошо передавать психологию
 
и облик спортивных(охотничьих) собак, в работе, на отдыхе, в покое, в движении."
 
 Доподлинно неизвестно, обучался ли Томас Блинкс искусству в художественных заведениях, но у него определённо был
 
талант к изображению животных."
 
(с)
 
 
"Фотографическая достоверность его работ являлась результатом самостоятельной работы художника и многочисленных
 
наблюдений с его стороны за поведением животных во время охоты.
 
Блинкс являлся одним из лучших художников викторианской живописи, специализировавшийся на спортивной и животной
 
тематике в живописи.
 
В Викторианскую эпоху охота с собаками была очень популярна в Великобритании, поэтому художник достаточно быстро
 
добился известности своими работами .
 
Томас Блинкс также был принят в члены Королевской Академии, что является большим достижением для
 
художника-самоучки.
 
Кроме этого он удостоился чести изобразить короля Георгом V во время охоты.
 
Особенно хорошо умел передавать психологию и облик спортивных (охотничьих) собак, в работе, на отдыхе, в покое,
 
в движении.
 
Томас Блинкс регулярно выставлял свои работы в галерее Королевского общества Великобритании и в Академии."
 
(с)
 
 
Томас Блинкс не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он очень популярен в интернете.
 
Его работы выставлялись на публичных аукционах 365 раз, преимущественно в жанре живописи.
 
Мне понравились картины этого живописца.
 
И я решил представить творчество Томаса Блинкса любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: реализм (моё мнение).
 
Фигуративная станковая живопись: масло, холст; масло, панель и другие техники.
 
Жанр: анималистика, жанровое искусство и другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
1304457068_to-the-covert_www.nevsepic.com.ua (627x700, 615Kb)

1304457068_through-the-stream (700x501, 386Kb)

1304457067_two-english-setters-on-point (700x515, 442Kb)

1304457074_two-pointers-in-a-landscape-2_www.nevsepic.com.ua (700x533, 499Kb)

1304457019_two-setters-resting-in-the-grass (700x544, 404Kb)

Без названия (4) (700x544, 450Kb)

1304457087_waiting-to-pounce (700x510, 455Kb)
 
1839694180 (700x487, 321Kb)

1738436142 (700x532, 511Kb)

Без названия (3) (700x439, 495Kb)

Без названия (2) (700x537, 400Kb)

828056197 (700x438, 330Kb)

Без названия (1) (700x492, 473Kb)

Без названия (700x539, 571Kb)
 
482f270024dcc2d69 (700x422, 420Kb)

77e1bedf4c1b9f2e5 (700x494, 505Kb)

9f177cefb2e2dcdb2 (700x463, 449Kb)

108dacc62803e7d65c (700x444, 431Kb)

15432517503_14fe9cd06f_b (700x446, 361Kb)

15866111579_bc742f42ae_o (700x487, 366Kb)

15866113789_9a5daabcff_b (700x485, 448Kb)
 
37638755324_866e0c278f_b (700x418, 380Kb)

16051466412_d4f23119ec_b (700x488, 471Kb)

36052593134_b91d4423f2_b (700x427, 376Kb)
                                                                                               160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                 По материалам интернета.

Без заголовка

Среда, 20 Декабря 2023 г. 17:30 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Скоро,скоро Новый год!... Художник Keith Stapleton.

Скоро,скоро Новый год!... Художник Keith Stapleton.


Очень тёплые, позитивные и какие-то уютные картины английской художницы Keith Stapleton. Яркие краски, улыбающиеся люди, что может быть лучше?! Немного наивный стиль, но в этом и прелесть. Познакомьтесь с таким позитивным художником.


d885ee72736e0e880960835bbe15d34f (478x700, 434Kb)
fdda0edf4a86db9dd363f67ad94fb56b (563x565, 369Kb)


KSN226155_2_yapfiles.ru (700x471, 488Kb)
KSN226178_2_yapfiles.ru (635x700, 680Kb)
Z-24 (700x520, 543Kb)
Без названия (1) (700x499, 527Kb)
KSN226157_yapfiles.ru (700x700, 714Kb)
KSN226260_yapfiles.ru (485x700, 489Kb)
Без названия (2) (700x511, 551Kb)
Без названия (3) (700x507, 549Kb)
Без названия (700x497, 570Kb)
Z-6 (700x521, 509Kb)
Z-8 (700x494, 497Kb)
Z-9 (700x516, 596Kb)
Z-10 (700x503, 510Kb)
Z-11 (700x532, 414Kb)
Z-12 (700x504, 549Kb)
Z-13 (700x500, 579Kb)
Z-14 (700x507, 561Kb)
Z-15 (700x503, 552Kb)
Z-16 (700x507, 567Kb)
Z-17 (700x506, 539Kb)
Z-19 (700x523, 439Kb)
Z-20 (700x495, 488Kb)
Z-21 (700x602, 544Kb)
Z-22 (700x583, 543Kb)
Z-23 (700x486, 488Kb)
Z-2 (700x500, 494Kb)
Z-3 (700x500, 495Kb)
Z-5 (700x568, 554Kb)
KSN226316_yapfiles.ru (700x688, 672Kb)
KSN226307_yapfiles.ru (700x559, 612Kb)



Серия сообщений "Живопись-илл-ции,Новый год,1,":

Часть 1 - Волшебство Нового года в картинах замечательных художников
Часть 2 - Зимние праздничные мотивы в иллюстрациях художников
...
Часть 28 - Джим Митчелл (Jim Mitchell).Английский художник-иллюстратор.
Часть 29 - Улочки старого города, художник Jim Mitchell
Часть 30 - Скоро,скоро Новый год!... Художник Keith Stapleton.
Часть 31 - Ночь перед Рождеством... Художник Keith Stapleton.
Часть 32 - Праздник зимний, белоснежный... Художник Keith Stapleton.



Без заголовка

Среда, 20 Декабря 2023 г. 17:12 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Franz Xaver Petter (Austrian, 1791-1866)

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502592230/

Автор: 

 

 

50a4fb1fe2fd.jpg

 

Franz_Xaver_Petter_-_Blumenstuck_mit_Ananas_Weintrauben_und_Papagei_-_4183_-_Kunsthistorisches_Museum.jpgfranz-xaver-petter-464044.jpg179262.l.jpgDownload.jpg38N161020_138_59155_2.jpg73e352b739c9.jpg80.9-x-59.5.jpgd2280ca27e51.jpgGrosses_Stillleben_mit_Blueten_und_Trauben.jpgpetter-xaver-blumenstueck.jpgFranz-Xaver-Petter-attributed.jpgfranz-xaver-petter-464026.jpgdsc4055_1_1600x0_0.jpgFranz-Xaver-Petter.jpgNATYRMORT-S-TVETAMI-I-FRUKTAMI_32.5-K-43.5_K.M._CASTNOE-SOBRANIE.jpgDownload-2.jpg1280px-Franz_Xaver_Petter_-_Blumenstillleben_-_5861_-_Osterreichische_Galerie_Belvedere.jpg47042.l.jpgc0f57bb6-8499-47a2-9f6d-d699611925f1.jpg2410189.jpg

 

Без заголовка

Среда, 20 Декабря 2023 г. 16:52 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Душевная живопись художника из Петербурга Олега Пятина



пятин олег фото (400x400, 115Kb)

Олег Пятин (1962) – замечательный пейзажист из Санкт-Петербурга, работающий в разных жанрах.
Художник Олег Пятин родился в 1962 году в Ленинграде, в рабочей семье. Рисовать начал в детстве, учился в художественной школе. После окончания средней школы поступил на художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института имени Герцена.
Большая часть написанных Олегом Пятиным работ созданы масляными красками в стиле «реализм». Это городские и сельские пейзажи, морские виды и натюрморты.

Пятин. Мой Питер (700x494, 144Kb)
Олег Пятин "Мой Питер"

пятин 32 (700x535, 129Kb)

пятин 33 (700x494, 72Kb)

пятин 34 (700x700, 172Kb)

пятин 36 (700x459, 100Kb)
В моём городе -дождь

пятин 35 (700x288, 56Kb)

пятин 37 (700x496, 115Kb)

пятин з1 (577x700, 470Kb)

пятин зо (700x462, 89Kb)
"Тучи над городом встали..."

xudozhnik_Oleg_Pyatin_02 (700x508, 152Kb)

xudozhnik_Oleg_Pyatin_03 (700x502, 180Kb)

xudozhnik_Oleg_Pyatin_14 (700x522, 115Kb)

В настоящее время художник много путешествует по миру в поисках новых идей и вдохновения. За более чем 30-ти летнюю творческую деятельность Олег Пятин приобрел известность среди ценителей живописи по всему миру. Его работы можно увидеть в коллекциях живописи в Китае, США, странах Европы и других.
xudozhnik_Oleg_Pyatin_13 (700x491, 136Kb)

xudozhnik_Oleg_Pyatin_21 (700x492, 178Kb)

xudozhnik_Oleg_Pyatin_24 (700x531, 217Kb)

пятин Море (700x552, 155Kb)

пятин .море 21 (700x471, 157Kb)

136384717_0_a469f_11f99052_S (150x79, 18Kb)


0_3f811_d7b8a3af_S (11x11, 1Kb)

Без заголовка

Среда, 20 Декабря 2023 г. 16:52 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Современный мейсенский фарфор

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502592167/

Автор: 

Ручная роспись

930384-9m201-1_01.jpg

 

57a284-54m66-1_01.jpg932l84-9m015-1_01.jpg603184-53273-1_01.jpg932a74-9m502-1_01.jpg930784-58m08-1_01.jpg261784-9m008-1_03.jpg261784-9m008-1_01.jpg930884-58m08-1_01.jpg936s06-9m573-1_06.jpg

кликабельна**

936s04-9m573-1_01.jpg

деталь

936s06-9m573-1_01.jpg

деталь

 

20a884-54m41-1_01.jpg65c062-90745-1_01.jpg936784-54m40-1_01.jpg65c062-90743-1_01.jpg65c062-90744-1_01.jpg65c062-90751-1_01.jpg936011-9m829-1_01.jpg936012-9m830-1_01.jpg65c062-90750-1_01.jpg936013-9m831-1_01.jpg


Без заголовка

Среда, 20 Декабря 2023 г. 16:51 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Летние впечатления.../ Художник Олег Пятин




unnamed-file (400x400, 130Kb)

Олег Пятин — художник из Санкт-Петербурга. Участник многочисленных выставок. Свое вдохновение художник ищет в красоте природы, путешествуя по сельской глубинке, гуляя по лесам, где он с удовольствием собирает грибы и ягоды.
Работы находятся в частных коллекциях России, Финляндии, Франции, Германии, США и др. стран.
xudozhnik_Oleg_Pyatin_20 (700x560, 211Kb)

xudozhnik_Oleg_Pyatin_13 (700x491, 136Kb)

Пейзажи Олега Пятина можно условно поделить на четыре категории по сезонам, в каждом из которых он по своему восхищается его красотой. Своими учителями считает великих мастеров прошлого. Преимущественно пишет в стиле «реализм», в традиционной технике (холст, масло).

пятин О. 1 (700x490, 154Kb)

пятин О. 2 (700x487, 126Kb)

пятин олег 10 (700x497, 144Kb)


пятин Олег 4 (700x565, 222Kb)

Пятин Олег 5 (700x515, 142Kb)

Пятин Олег 6 (700x494, 131Kb)

пятинолег1 (700x468, 286Kb)

130802959_2627134_12 (150x94, 21Kb)

Без заголовка

Среда, 20 Декабря 2023 г. 16:50 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Легенды о вине_ Gabor Toth (Габор Тот) – художник из Венгрии.

Легенды о вине_ Gabor Toth (Габор Тот) – художник из Венгрии.

Габор Тот родился в 1950 году в Будапеште, Венгрия. Живописью заинтересовался с раннего детства. Учиться живописи начал в литературно-дискуссионном клубе под руководством известных художников. С 1974 года участвует в выставках и галереях. В настоящее время живет и работает в Будапеште, Венгрия.

Габор Тот создает свои картины используя технику стилизованную под старинные фотографии. Рисует натюрморты, жанровые картины и пейзажи. Работает с маслеными красками: на холсте, на деревянном листе и медном листе. Художник был вдохновлен произведениями немецких и австрийских художников, поэтому, свои первые картины выполнял в стиле времен классицизма.


146029297_image__14_ (512x699, 433Kb)
2f3ef5ce6923t (518x700, 316Kb)


ac11468eb3e2t (700x538, 323Kb)
b897235b8f1ct (700x563, 337Kb)
c1ac5fd4e95ft (519x700, 365Kb)
c29e0a4629f2 (541x700, 353Kb)
e92e9343867et (700x525, 391Kb)
e4990cdf5611 (525x700, 353Kb)
e688912b352d (525x700, 322Kb)
eb5ee90d05da (525x700, 343Kb)
ee7c61e9eb48t (700x565, 363Kb)
fe30ba6baa44 (521x700, 330Kb)
Gabor-Toth_4 (700x507, 490Kb)
Gabor-Toth_10 (700x516, 396Kb)
a5df22d01282t (700x525, 323Kb)
3050566d5d07 (556x700, 391Kb)
69132283b200 (700x523, 327Kb)
1ca4bafb3dect (700x525, 383Kb)
5ac30f82917d (522x700, 360Kb)
06ae8e556d76t (700x508, 343Kb)
7dd80b745248 (700x522, 313Kb)
7e3192313c9d (525x700, 333Kb)
7ef76264b967 (522x700, 320Kb)
9a1888499453 (532x700, 382Kb)
9e3b8a5261ee (527x700, 382Kb)
17bd89a1fe69t (700x482, 308Kb)
80ab46042c5d (700x527, 332Kb)
86b865dd3b2a (511x700, 322Kb)
616ad252efd4t (700x488, 287Kb)
997c3b4d7640t (700x557, 337Kb)
7401afddf7a8t (518x700, 295Kb)
9258fd99d258t (700x494, 303Kb)
61692f553993t (700x547, 316Kb)
146029304_image__28_ (525x700, 355Kb)
146029305_image__22_ (508x700, 286Kb)
146029302_image__18_ (514x699, 249Kb)
146029303_image__19_ (525x700, 223Kb)
146029293_image__10_ (562x700, 407Kb)
146029295_image__12_ (547x699, 452Kb)
146029300_image__16_ (528x700, 444Kb)
146029301_image__17_ (556x699, 449Kb)
146029289_image__6_ (600x444, 182Kb)
146029292_image__9_ (374x600, 168Kb)



Серия сообщений "Живопись-вино,стекло,фрукты3,":

Часть 1 - Художник Giuseppe Cacciapuoti (Джузеппе Каччиапуоти)
Часть 2 - Канадская художница Helene Beland.Натюрморты.
...
Часть 9 - Художник Батин Константин Михайлович...
Часть 10 - Натюрморты.Художник Роберт Шайю (Robert Chailloux)
Часть 11 - Легенды о вине_ Gabor Toth (Габор Тот) – художник из Венгрии.



Без заголовка

Среда, 20 Декабря 2023 г. 16:42 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Адольф Маккепранг (Adolf Mackeprang), 1833-1911 гг.Датский художник


Девушка с козленком

Веранда

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 20 Декабря 2023 г. 16:41 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ИСКУССТВО АЗИИ/ПЕРЕГОРОДЧАТАЯ ЭМАЛЬ/CHRISTIE'S AUCTION/

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post502589389/

Автор: 

 


ПАРА БЛЕДНО-СЕРО-ГОЛУБЫХ ЭМАЛЕВЫХ ФИГУРОК СЛОНОВ Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ 19 ВЕК
ПАРА ФИГУРОК Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ ЦИЛИНЬ 18-19 ВЕКА
ДВА ПЕРЕПЕЛИНЫХ КАДИЛА В ФОРМЕ ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ,18-19 ВЕКА
 

РЕДКАЯ МАЛЕНЬКАЯ ФИГУРКА КОЛЕНОПРЕКЛОНЕННОЙ ОБЕЗЬЯНЫ Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ 18 ВЕК

ПРЕВОСХОДНАЯ И ОЧЕНЬ РЕДКАЯ ГЛУБОКАЯ ЧАША Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ
ДИНАСТИЯ МИН, 15-НАЧАЛО 16 ВЕКА

БОЛЬШОЙ ТАЗ С ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ
ПОЗДНЯЯ ДИНАСТИЯ МИН, КОНЕЦ 16-17 ВЕКА

БОЛЬШАЯ ВАЗА ГРУШЕВИДНОЙ ФОРМЫ Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ, HU
ПОЗДНЯЯ ДИНАСТИЯ МИН, 17 ВЕК
МАССИВНАЯ ВАЗА Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ "ХВОСТ ФЕНИКСА"
ПОЗДНЯЯ ДИНАСТИЯ МИН-РАННЯЯ ДИНАСТИЯ ЦИН, 17 ВЕК

РЕДКОЕ ПЕРЕГОРОДЧАТОЕ ЭМАЛЕВОЕ КУРИЛЬНИЦА В ФОРМЕ УТКИ
ДИНАСТИЯ МИН, 17 ВЕК

РЕДКОЕ ТРЕНОЖНОЕ КАДИЛО С ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ
ДИНАСТИЯ МИН, 16 ВЕК

РЕНОЖНОЕ КАДИЛО С ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ С ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ
17-18 ВЕКА

ДВОЙНАЯ БАНКА С РЕДКОЙ ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ И КРЫШКОЙ
18 ВЕК

БУДДИЙСКИЙ АЛТАРНЫЙ ОРНАМЕНТ В ВИДЕ ДВУХ РЫБОК из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ
18 ВЕК

РЕДКАЯ ЧЕТЫРЕХЛИСТНАЯ ЧАШКА И ПОДСТАВКА Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ
17-18 ВЕКА

РЕДКАЯ ПАРА БЛЮД С ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ ДЛЯ ПОДАЧИ БЛЮД
ПЕРИОД ЦЯНЬЛУН (1736-1795)

МАЛЕНЬКАЯ АРХАИЧНАЯ ГРАНЕНАЯ ВАЗА С ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ, ФАНГУ
ПЕРИОД ЦЯНЬЛУН (1736-1795)

МАЛЕНЬКАЯ ПЕРЕГОРОДЧАТАЯ ЭМАЛЕВАЯ ВАЗА ДЛЯ БУТЫЛОК
ЧЕТЫРЕХЗНАЧНЫЙ ЗНАК ЦЯНЬЛУНА, ВПИСАННЫЙ В ЛИНИЮ И ОБОЗНАЧАЮЩИЙ ПЕРИОД (1736-1795)

ПРЯМОУГОЛЬНОЕ КАДИЛО С КРЫШКОЙ Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ, ФАНГДИНГ
ПЕРИОД ЦЯНЬЛУН (736-1795)

ТРЕНОЖНОЕ КАДИЛО С ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ С ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ
ЧЕТЫРЕХЗНАЧНЫЙ ЗНАК ЦЯНЬЛУНА, ВПИСАННЫЙ В ЛИНИЮ И ОБОЗНАЧАЮЩИЙ ПЕРИОД (1736-1795)
РЕДКАЯ БОЛЬШАЯ ПЕРЕГОРОДЧАТАЯ ЭМАЛЕВАЯ БАРАНКА И ГРУППА ВАЗ 18 ВЕК
РЕДКАЯ СОРОКА С ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ НА ЖЕРДОЧКЕ
ПЕРИОД ЦЯНЬЛУНА (1736-1795)
 
РЕДКАЯ БУТЫЛКА С ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ "УТИНАЯ ГОЛОВА"
ПЕРИОД ЦЯНЬЛУНА (1736-1795)
 
РЕДКАЯ ПЕРЕГОРОДЧАТАЯ ЭМАЛЕВАЯ АРХАИЧЕСКАЯ ВАЗА В ФОРМЕ ФЕНИКСА На КОЛЕСИКАХ, ZUN
ПЕРИОД ЦЯНЬЛУН (1736-1795)
 
РЕДКАЯ ПАРА АРХАИЧНЫХ ТРЕНОЖНИКОВ С ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ И КРЫШЕК, ОН
ПЕРИОД ЦЯНЬЛУНА (1736-1795)
 
ПАРА ПЕРЕГОРОДЧАТЫХ ЭМАЛЕВЫХ ФОНАРЕЙ "КОЛОКОЛЬЧИКИ"
18 ВЕК
 
РЕДКАЯ ПАРА ЧАШ И КРЫШЕК Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ
ПЕРИОД ЦЯНЬЛУН (1736-1795)
ЭМАЛИРОВАННАЯ ЧАША Для ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ И ШАМПЛЕВЕ
ПЕРИОД ЦЯНЬЛУН (1736-1795)
ТРЕНОЖНОЕ КАДИЛО С ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ И КРЫШКОЙ
ПЕРИОД ЦЯНЬЛУН (1736-1795)
 
ШТАТИВНАЯ ПОДСТАВКА ДЛЯ ШЛЯП С ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ
18-НАЧАЛО 19 ВЕКА
 
ПАРА ПЕРЕГОРОДЧАТЫХ ЭМАЛЕВЫХ ВАЗ "СВЯТАЯ ВОДА", ГАНЛУ ПИНГ
18-НАЧАЛО 19 ВЕКА
СВЕТИЛЬНИК Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ И ПОЗОЛОЧЕННОГО МЕТАЛЛА
18-19 ВЕКА
ДВЕ ПЕРЕГОРОДЧАТЫЕ ЭМАЛЕВЫЕ КУРИЛЬНИЦЫ В ФОРМЕ ПТИЦ
18-19 ВЕКА
 
КРУПНОЕ ПОКРЫТИЕ ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ
19 ВЕК
ФИГУРКА БЕЛОГО СЛОНА В КОЛПАКЕ Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ ИЗ ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ
ПЕРИОД ЦЯНЬЛУН-ЦЗЯЦИН (1736-1820)
ПАРА БЛЕДНО-ЛАВАНДОВО-ГОЛУБЫХ ПЕРЕГОРОДЧАТЫХ ЭМАЛЕВЫХ КАДИЛЬНИЦ В ФОРМЕ ЯСТРЕБА 18-19 ВЕКА
НЕОБЫЧНЫЙ КУВШИН С ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ И КРЫШКОЙ
19 ВЕК
ПРЯМОУГОЛЬНАЯ ШКАТУЛКА И КРЫШКА Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ СО ВСТАВКАМИ Из НЕФРИТА
ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА 19 ВЕКА
БОЛЬШАЯ ЛУННАЯ ФЛЯГА Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ
ДИНАСТИЯ ЦИН (1644-1911)
ПАРА КУРИЛЬНИЦ В ФОРМЕ ПТИЦ Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ
18-19 ВЕКА
ФИГУРКА ЛУОХАНА Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ
19 ВЕК
ФИГУРКА БЕССМЕРТНОЙ ЖЕНЩИНЫ Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ И ШАМПЛЕВСКОЙ ЭМАЛИ
19 ВЕК
ПАРА МАССИВНЫХ ПЕРЕГОРОДЧАТЫХ И ШАМПЛЕВСКИХ ЭМАЛЕВЫХ КАДИЛЬНИЦ В ФОРМЕ ЖУРАВЛИКОВ
19 ВЕК
ВАЗА С ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ, ПЕРЕВЯЗАННАЯ ЛЕНТОЙ
18-НАЧАЛО 19 ВЕКА
ЧЕТЫРЕХГРАННОЕ КАДИЛО И КРЫШКА Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ С ЗЕЛЕНЫМ ПОКРЫТИЕМ С ЗЕЛЕНЫМ ПОКРЫТИЕМ
19 ВЕК
ПАРА МАССИВНЫХ ФИГУРОК ОВЕЦ Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ
20 ВЕК
ПАРА ЧЕТЫРЕХЛИСТНЫХ ЖАРДИНЬЕР Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ С ФРАНЦУЗСКИМИ КРЕПЛЕНИЯМИ
19 ВЕК
ЛУННАЯ ФЛЯГА С ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ
ПОЗДНЯЯ ДИНАСТИЯ ЦИН, 19 ВЕК
ПАРА МАССИВНЫХ БУДДИЙСКИХ ЛЬВОВ Из ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ
20 ВЕК

**************

 

Без заголовка

Среда, 20 Декабря 2023 г. 16:25 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ФАРФОР В ТЕХНИКЕ PÂTE SUR PÂTE (ПАТ СЮР ПАТ)

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502589340/

Автор: 

 

Техника декорирования изделий из фарфора шликерной массой (смесью тонкой белой глины, глицерина и воды). В 1849 году на Севрской фарфоровой мануфактуре во Франции была разработана техника под названием «pate-sur-pâte» - буквально «паста на пасте» или «слой за слоем» - наращивание слоев жидкой глины белого цвета на цветных основаниях - создавая полупрозрачные и прозрачные эффекты. Затем технику переняли мануфактуры Минтона, Берлина, Майсена.

2016_NYR_12187_0007_001an_ormolu-mounted_louis_solon_porcelain_pate-sur-pate_blue_ground_vase.jpg

Техника не сложная, но очень кропотливая, осуществляется кистью. Работа по влажной не обожжёной фарфоровой отливке. Сначала карандашом набросать эскиз, а потом кисточкой с белым жижелем наносить рисунок по эскизу, наращивая объём в нужных местах многократным наложением жижеля по одному и тому же месту, в результате получается белая объёмная картинка.

2012_NYR_02590_0533_000a_pair_of_mintons_pate-sur-pate_peacock-blue_vases_vase_baigneuses_imp.jpg2012_NYR_02590_0565_000twelve_royal_crown_derby_porcelain_pink-ground_plates_date_cyphers_for.jpg2012_NYR_02545_0407_000a_pair_of_mintons_reticulated_pate-sur-pate_chocolate-brown_and_ivory.jpgEPUB002135.jpg4f43c754dac0t.jpg2011_NYR_02435_0133_000a_mintons_pate-sur-pate_mottled_dove-grey_vase_on_a_chocolate-brown_st.jpg1da27247b7ddt.jpg202b1ba8beb1t.jpg113N09618_9HGZF.jpg76ba6552bcfbc3667ee1cb89b1e2bc75.jpg383N08893_6HZNQ.jpg121N09845_9QVRJ.jpg359N09021_6P4XK.jpg147N08842_5ZGQD.jpg742N09614_9DYYN_web.jpg2010_NYR_02360_0022_000a_pair_of_mintons_porcelain_pate-sur-pate_pale-pink_and_peacock-blue_g.jpg183N08784_5vx27.jpgbb77fd5cd041t.jpg825N09614_9DYYL.jpg8478e499cccat.jpg2012_NYR_02590_0537_000a_mintons_pate-sur-pate_dark-chocolate_brown_flask_saute-mouton_dated.jpg084N09614_9D429.jpg2011_NYR_02435_0174_000a_pair_of_mintons_pate-sur-pate_salmon_and_dark-chocolate_brown_two-ha.jpg2011_NYR_02435_0170_000a_mintons_pate-sur-pate_olive-green_rectangular_plaque_circa_1880_sign.jpg

 

Без заголовка

Среда, 20 Декабря 2023 г. 16:24 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Британский художник Пол Монтигл (Paul Monteagle) КОШКА, которая гуляет сама по себе...

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 20 Декабря 2023 г. 16:24 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ROYAL COPENHAGEN. ЗНАМЕНИТЫЙ ДАТСКИЙ ФАРФОР

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/babeta-liza/post502588826/

Автор: babeta-liza

Мануфактура Royal Copenhagen была основана в 1775 году. Не без поддержки Королевы Юлианы Марии.

 

Основателем стал очередной аптекарь, которому после нескольких лет химических экспериментов удалось-таки получить твёрдый фарфор. Звали его Франц Хенрик Мюллер.

И первым детищем мануфактуры стал сервиз «Blue fluted».

 

Этот сервиз стал очень популярным в Европе. И, кстати, до сих пор выпускается.

Сервиз «Blue fluted». Royal Copenhagen, Дания

Сервиз «Blue fluted». Royal Copenhagen, Дания

Сервиз «Blue fluted». Royal Copenhagen, Дания

Сервиз «Blue fluted». Royal Copenhagen, Дания

Сервиз «Blue fluted». Royal Copenhagen, Дания

А в 1790 году появился сервиз «Flora Danica».

Сервиз «Flora Danica». 1790 год. Royal Copenhagen, Дания

Легенда гласит, что когда Дания в решающий час не смогла поддержать российскую армию (Русско-шведская война в 1788-1790 годах), Кристиан VII решил загладить вину и придумал подарок примирения - король приказал создать такой сервиз, чтобы он смог впечатлить Императрицу Екатерину II. Она была большим ценителем и коллекционером тонкого фарфора. Поэтому и подарок должен был стать выдающимся.
Сервиз действительно стал выдающимся. Но Екатерина II скончалась раньше, чем его успели завершить.

Сервиз «Flora Danica». 1790 год. Royal Copenhagen, Дания

Сервиз и в наши дни используется Королевским двором на приёмах по случаю праздников государственной важности.

Почему же Flora Danica? Так называлась энциклопедия, которая собрала в себе подробную информацию о датской ботанике того времени. А художник мануфактуры Йоханн Кристоф Байер, единственный в своем роде мастер, срисовывал растения с данной энциклопедии на фарфор :)

Сервиз «Flora Danica». 1790 год. Royal Copenhagen, Дания

Когда в 1964 Анна-Мария планировала выйти замуж за Короля Греции Константина, правительство Дании решило восстановить прежнюю традицию - дарить молодожёнам сервиз «Flora Danica». Им был подарен сервиз на 60 персон.

Свадьбы принцессы Анны-Мари и Короля Греции Константина. 1964 год

В современном каталоге есть сервиз просто «Flora». Довольно простенький, но что-то в нём есть.

Сервиз «Flora». Royal Copenhagen, Дания

Сервиз «Flora». Royal Copenhagen, Дания

Сервиз «Flora». Royal Copenhagen, Дания

Сервиз «Flora». Royal Copenhagen, Дания

Цветочные мотивы - основная тема Royal Copenhagen.
Вариаций на тему очень много. И чаще всего у них доминирует союз синего с белоснежным.

Сервиз «Blue flower». Вторая половина ХХ века. Royal Copenhagen, Дания

Сервиз «Blue flower». Вторая половина ХХ века. Royal Copenhagen, Дания

Сервиз «Blue flower». Вторая половина ХХ века. Royal Copenhagen, Дания

Довольно часто в продаже можно встретить винтажные вазы. И вот я бы не отказалась от такого представителя у себя в коллекции - «Ветка рододендрона».

Ваза «Ветка рододендрона». 1923-1935 гг. Royal Copenhagen, Дания

Ваза «Ветка рододендрона». 1923-1935 гг. Royal Copenhagen, Дания

Ваза «Ветка рододендрона». 1923-1935 гг. Royal Copenhagen, Дания

Или «Ветка яблони».

Ваза «Ветка яблони». 1965-1967 гг. Royal Copenhagen, Дания

Круглая вазочка-малышка :)

Ваза «Маргаритка и бабочка». 1965-1967 гг. Royal Copenhagen, Дания

Чтобы был понятен её миниатюрный размер :)

Ваза «Маргаритка и бабочка». 1965-1967 гг. Royal Copenhagen, Дания

А лампа с ирисом прекрасно впишется в загородный интерьер.

Лампа интерьерная «Ирис». 1950-е. Royal Copenhagen, Дания

И раз уж у нас на носу Новый год (а Рождество у западных уже через неделю), не могу пройти мимо рождественской коллекции :)

Ёлочные игрушки 2024. Royal Copenhagen, Дания

Мануфактура Royal Copenhagen была основана в 1775 году. Не без поддержки Королевы Юлианы Марии.-16

Мануфактура Royal Copenhagen была основана в 1775 году. Не без поддержки Королевы Юлианы Марии.-16-2

Мануфактура Royal Copenhagen была основана в 1775 году. Не без поддержки Королевы Юлианы Марии.-16-3

И всякие тарелочки с зимними сюжетами. Каждый год они выпускают новую.

Тарелка «Предвкушение Рождества» («Christmas anticipation»). 2024. Royal Copenhagen, Дания

2023-2024. Royal Copenhagen, Дания

Тарелка «Предвкушение Рождества» («Christmas anticipation»). 2024. Royal Copenhagen, Дания

Каждый год они выпускают новую. Меняется только сюжет. А само оформление из года в год стабильно.

 Royal Copenhagen, Дания

 

И есть коллекционеры, которые не пропускают пополнение :)

Закончу очень необычным, но вполне подходящим для 1960х набором тарелок.

Набор тарелок. 1960-е, Royal Copenhagen, Дания. Дизайнер Nils Thorsson

Набор тарелок. 1960-е, Royal Copenhagen, Дания. Дизайнер Nils Thorsson

Набор тарелок. 1960-е, Royal Copenhagen, Дания. Дизайнер Nils Thorsson

Набор тарелок. 1960-е, Royal Copenhagen, Дания. Дизайнер Nils Thorsson

Сегодня каждый предмет проходит через тридцать пар рук – от глины до формования, покраски, обжига, глазурования и упаковки. Каждая пара рук образует звено в цепи мастерства, которая развивалась в Royal Copenhagen на протяжении 240 лет.

А про фарфоровые фигурки мы поговорим в следующий раз :)

Благодарю за внимание!

 


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 629 ... 420 419 [418] 417 416 ..
.. 1 Календарь