Жить без любви — это как отрезать птице крылья...



Матти Карппанен/Matti Karppanen (Finnish, 1873-1953)

Аукционное... Птицы из семейства фазановых, отряда курообразных (часть-1)



Вечерний лес покрыла позолота,
И, древний совершая ритуал,
В сосновой кромке мшистого болота
Глухарь тугим крылом затрепетал.

Спускалась ночь, тьму рассекали утки,
Бродяга-заяц жалобно трубил.
Рассвета мошник ждал тревожно, чутко,
И, наконец, свершилось - час пробил,



Проснулся лес, когда в сосновой гриве
Щелчки раздались. И, тревожа кровь,
Дарил глухарь мне в песенном порыве
Минуты счастья, утро и любовь.

Он трели лил от страсти ошалелый,
А лес внимал, очнувшись ото сна,
И подпевал вполголоса, несмело,
Что долгожданная пришла весна.
(Сергей Ворошилов)


Финский художник-анималист Матти Карппанен родился 19 октября 1873 года в Кухмониеми. Его отец, Эркки Карппанен, был плотником и каменщиком; мать звали Анна Хейккинен.
С 1892 по 1893 годы Карппанен обучался творчеству в Центральной школе искусств и дизайна. Затем был учеником и помощником другого известного финского художника-анималиста немецкого происхождения Фердинанда фон Райта, жившего в деревне Хаминалахти, что в 15 километрах от Куопио, Финляндия.

                                                               Портрет художника мною не найден.

                                                           22 октября 1850 года  — 17 ноября 1910 года.

Роберт Алотт (настоящая фамилия художника - Кронаветтер) родился в Граце: центре федеральной земли Штирия на

юге Австрии.

О семье и детстве сведений нет.

"С 1868 по 1873 год Алотт учился в Академии художеств в Вене.

Затем он отправился в Дюссельдорф , где на него повлияла пейзажная живопись Освальда Ахенбаха .

Как художник жанровых пейзажей, а также городских и исторических мотивов, он работал в основном в Австрии и Италии.

Но он также побывал в Бельгии и Северной Африке, особенно в Тунисе. Его работы, которые он выставлял в Будапеште, Мюнхене,

Берлине, Дюссельдорфе и Париже, датируются периодом между 1874 и 1907 годами..."

(с)

https://de.wikipedia.org/wiki/Robert_Alott

" О жизни австрийского художника Роберта Алотта известно очень мало.

Он был опытным и плодовитым художником-пейзажистом, одушевляющим свои пейзажи маленькими фигурками,

который работал как в Италии, так и в своей родной Австрии между 1874 и 1900 годами."

(с)

https://artvee.com/artist/robert-alott/

 

25.

                                                                                         

                                                                               Возраст неизвестен.

Ю Ми Парк родилась в Южной Корее.

О семье и детстве сведений нет.

Общее образование Ю Ми Парк получила в средней школе для девочек Чхонгран (靑蘭女子高等學校) — частной средней школе,

расположенная в Буса-дон, Чон-гу , Тэджон .

Художественное образование получила в Сеульском частном университете Кёнги.

"Университет Кёнги ( KGU ; корейский :  경기대학교 ) - аккредитованное частное высшее учебное заведение, основанное в 1947 году.

В двух кампусах KGU обучается более 17 000 студентов по специальностям программ бакалавриата и магистратуры.

Главный кампус находится в Сувоне , расположенном в 30 милях от столицы Сеула. Кампус в Сеуле расположен в районе Содэмун."

(с)

Википедия.

Продолжила учёбу в университете Ханнам — частном христианском университете в Тэджоне, Южная Корея.

В 1999 году Ю Ми Парк переехала в канадский город Ванкувер.

Большой природный талант, хорошее образование и трудолюбие быстро позволили художнице достичь известности и финансовой

независимости.

Она сумела организовать персональные выставки в Канаде и Южной Корее.

Стала преподавать уроки акварельной живописи в интернете.

" Ее чудесные акварельные натюрморты, картины цветов наполнены своим особым метафизическим смыслом и философией.

Работы ее разнообразны: и совершенно живые, кажется, написаны в несколько прикосновений к бумаге, и подробные, с кропотливой

проработкой деталей и сюжета (оцените кружева салфеток)!

 
 











                                                                                                         

Соломатина(Федотова) Кристина Александровна Родилась в 1974 году. В 1997 году с отличием окончила Пензенское художественное училище. Работает в разных жанрах живописи: пейзаж, натюрморт. Преподаёт художественные дисциплины в школе искусств. С 2004 года является членом профессионального союза художников России. Работы Соломатиной Кристины находятся в частных собраниях России, Испании, Франции, Канады, Бельгии и Великобритании.

Художник Евгений Лощилов. Город: Нижний Новгород-ничего не нашла...

Серия сообщений "Живопись Поволжъе,2,":

Часть 1 - Зимний пейзаж-Самара... Художник Татьяна Краснощекова
Часть 2 - Пейзажи и натюрморты. Художник Татьяна Краснощекова
...
Часть 18 - Художник Артамонов Валерий Анатольевич.Разное.
Часть 19 - Есть особая прелесть в цветах полевых... Художник Евгений Лощилов.
Часть 20 - Художник Евгений Лощилов.
Часть 21 - Сирень цвела, благоухала ароматом, пленяя взор своею красотой... Художник Евгений Лощилов.

Есть особая прелесть в цветах полевых... Художник Евгений Лощилов.

Скопировано отсюда: https://www.liveinternet.ru/users/4635673/post499561042/

 

Букет и солнце
Лето, дача
Лето за городом
Деревенский букет
Интерьер с букетом
Июнь


Лето
Контражур
Летний букет на даче
Лето с ромашками
Лето, солнце, цветы
Лето
Летом
Свежий букет на деревенском окне
Утро с букетом
Цветочки на окне

                                                                                             23 февраля 1956 года.

Родился в Свердловской области.

О семье и детстве сведений нет.

Получил классическое специальное образование.

Сначала поступил и в 1975 году успешно окончил Свердловское художественное училище имени Ивана Дмитриевича Шадра (Иванова).

" В 1981 году он поступает в Санкт-Петербургскую Академию художеств.

Здесь он общается с выдающимися мастерами современного русского советского изобразительного искусства, изучает классическое

наследие прошлых эпох.

В последние три года своей учебы в Академии он обучается под руководством народного художника СССР, профессора Андрея

Андреевича Мыльникова, в мастерской монументальной живописи.

В 1987 году Евгений заканчивает Академию художеств.

Его дипломная работа - монументальная роспись "Борьба за мир" была удостоена похвалы Совета Академии, а также была выдвинута

на соискание Большой Золотой медали.

После успешного окончания Академии, художник работает в Кишиневском государственном педагогическом институте имени

Иона Крянгэ (Молдова) заведующим кафедрой рисунка.

В 1992 году он возвращается в Санкт- Петербург, в свою alma mater, но уже в качестве преподавателя рисунка, живописи и композиции,

где он работает и поныне.

Художник принимал и принимает участие во всесоюзных, городских, всероссийских и зарубежных выставках.

Его работы находятся во многих зарубежных галереях и частных коллекциях (Германия, США, Израиль, Франция).

В настоящее время он постоянно выставляется в Санкт Петербурге, тесно сотрудничает с галереями Финляндии.

Художник работает в разных жанрах: пишет портреты, пейзажи, натюрморты, его светлая, лучезарная живопись нашла путь

к сердцу зрителя.

Одна из излюбленных тем мастера - это его город, его история, его сегодняшняя жизнь, его улицы, дома, каналы, его

пригороды - Царское Село, Павловск, Гатчина, подлинные жемчужины русской архитектуры и садово-паркового искусства.

Петербург - город художников, музыкантов, поэтов. Его атмосфера благотворно влияет на сознание творческого человека,

способствует художественному творчеству.

И, может быть, именно благодаря этому, Евгений Малых полон творческих планов, никогда не останавливается на достигнутом."

(с)

https://artnow.ru/hudozhnik-Malyh-Evgeniy-731.html

Член союза художников с 1989 года.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Популярен в российском секторе интернета.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого художника и педагога.

И я решил представить творчество Евгения Васильевича Малых любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: пейзаж, городской пейзаж, петербургский пейзаж, портрет, жанровые сцены, натюрморт и многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                     По материалам интернета.

                                                             Примерно 1960 год.

Нэнси Вернерсбах родилась в Америке.

"Художественная карьера Нэнси началась в раннем возрасте благодаря подарку ее родителями большой коробке из 128 мелков

Crayola.

Крайола — бренд художественных изделий, принадлежащий компании Crayola LLC, основанной в 1885 году под именем Binney & Smith.

Основная продукция — восковые мелки.

Также выпускаются карандаши, маркеры, «волшебные фломастеры», акварельные краски, раскраски и другие изделия для творчества.

Продукция этого бренда не ядовита и безопасна для детей.

Ее желание выразить красоту нашего природного мира через живопись расцвело в Саутгемптонском колледже Университета Лонг-Айленда

в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк.

В 1981 году окончила ее со степенью бакалавра изящных искусств.  

После колледжа она работала иллюстратором, имела собственную компанию по дизайну витражей и много лет работала ассистентом

в фирме по дизайну ювелирных изделий."

(с)

https://1001puzzle.ru/authors/nancy-wernersbach/

Нэнси Вернерсбах всегда любила изобразительное искусство.

Её акварельные картины  и картины масляными красками выставлялись на выставках и продавались с успехом.

Нэнси получала много наград за свои картины в художественных выставках с жюри.

Её работы выставлялись на персональных и групповых выставках в галереях и культурных центрах, включая Nassau County Музей

искусств Рослин Харбор, Совет Smithtown Городка искусств, Сент-Джеймс, Old Westbury Gardens, Old Westbury, Нью-Йорк; остров

Музеи Лонг на Stonybrook, Mistretta галереи, Locust Valley и Surtex в Jacob Javits Center, Нью-Йорк и другие.

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post469428758/

Она член Американской профессиональной лиги художников.

Нэнси Вернерсбах о себе и своём искусстве: "Я профессиональная художница с более чем 30-летним опытом рисования, которая

гордится созданием изобразительных художественных картин маслом и акварелью, вдохновленных красотой природы.

Мои коллекционеры описывали мои картины как «окна в открытый космос».

 

 
 

                                                                                                 

Попугаи – очаровательные создания, ухаживать за которыми намного проще, чем за другими домашними животными. Кроме того, экзотические птахи отлично размножаются в неволе. На Земле насчитывается более 330 видов разноцветных птичек, некоторые из них находятся под угрозой исчезновения. Яркое оперение, любознательность, умение воспроизводить различные звуки и человеческую речь сделали его любимцем публики. Многие из них существенно отличаются от своих собратьев.

Все подвиды рода попугаевые имеют красочное оперение, за что и получили свое прозвище. Самые симпатичные виды экзотической птицы:

15. Волнистые попугайчики

Длина тела – до 20 см, вес – от 40 до 45 г. Продолжительности жизни – от 5 до 10 лет, но некоторые доживают и до 20.

Их родина – Австралия. Это самый многочисленный вид попугаев, проживающих в данной местности. В дикой природе встречаются особи, имеющие только зеленый цвет оперения. Птица быстро, с легкостью запоминает слова. Будучи в настроении, бессвязно воспроизводит заученные выражения, считает до 3.

14. Розовощекий неразлучник

Неприхотливый, умный, красивый попугай. Обитает в Южной Анголе, Африке. Длина тела – 17-18 см, вес – 48-60 г. Окрас оперения – травянисто-зеленый, на лбу и щеках – розового цвета. Средняя продолжительность жизни – до 20 лет. В неволе содержат парами. Они повторяют слова за хозяином, но добиться внятного произношения невозможно.