Скоро лето, а значит, пора москитов, комаров и прочей кровососущей летающей нечисти. Для человека такое нападение заканчивается неприятным зудом. Но для гавайских птичек айиви каждый комариный укус может стать последним! Что ж за радиоактивные насекомые там обитают?!

Айиви, или гавайская цветочница иви — небольшая нарядная птичка из семейства вьюрковых. Их визитная карточка — тонкий изогнутый клюв и яркие красные пёрышки, подчёркнутые контрастным чёрным оперением хвоста и крыльев. Иви считаются одним из трёх самых распространенных видов птиц на Гавайях. Но этот титул никак не мешает птахе быть ещё и одной из самых уязвимых. Айиви слишком долго существовали в замкнутой системе островов, слишком узко они специализировались за сотни лет эволюции. Поэтому вид резко реагирует на любые вмешательства извне.

Так, по подсчётам учёных, нынешний ареал иви составляет лишь 10%(!) от некогда исторически принадлежащей им площади. Сегодня птичек можно встретить на 5 из 8 основных островов гавайского архипелага. Около 90% всей популяции айиви сосредоточено на двух островах — Гавайи и Мауи. Остальная горстка живёт на Молокаи, Оаху и Кауаи. Причин такого бедственного положения сразу несколько. Во-первых, банальное нарушение естественной среды обитания. Люди вмешивались в хрупкую экосистему островов, вырубали жизненно необходимый для иви лес и забирали исконные места обитания под сельское хозяйство.

    Портрет художника мною не найден, но зато я нашёл его  аватару по адресу https://www.deviantart.com/sylar113/gallery, - это 

личный сайт живописца Артёма  Артякова.                                                                          

                                                                                         Примерно 1999 год.

Соответственно , биографические данные об этом живописце очень скудные.

Родился он в маленьком красивом городке Бронницы Московской области.

О семье и детстве сведений нет.

О том, где и у кого учился Артём Артяков, мне неизвестно.

Но мастер он талантливый.

Завоевать необычайную популярность sylar113 помог проект  deviantART.

Я лично впервые столкнулся с этим проектом, когда начал писать миниатюру об Артёме Артякове, о чём серьёзно сожалею.

Поэтому решил рассказать о нём некоторые сведения из википедии.

"DeviantArt (исторически стилизованный под deviantART ) — американское художественное онлайн-сообщество , в котором

представлены произведения искусства, видеосъемка и фотография, запущенное 7 августа 2000 года Анджело Сотирой , Скоттом

Джаркоффом и Мэтью Стивенсом среди прочих.

Мобильная версия 

 

4 декабря 2014 г. сайт представил новый логотип и объявил о выпуске официального мобильного приложения для iOS и Android,

 

выпущенного 10 декабря 2014 г.

 

23 февраля 2017 года DeviantArt была приобретена Wix.com, Inc. за 36 миллионов долларов.

 

Сайт планирует интегрировать функции DeviantArt и Wix, в том числе возможность использовать ресурсы DeviantArt на веб-сайтах,

 

созданных с помощью Wix, и интегрировать в сайт некоторые инструменты дизайна Wix.

 

На сайте более 358 миллионов изображений, загруженных более чем 35 миллионами зарегистрированных пользователей.

 

К июлю 2011 года DeviantArt было крупнейшим художественным онлайн-сообществом. 

 

Члены DeviantArt могут оставлять комментарии и критические замечания на отдельных страницах отклонений, позволяя сайту

 

называться бесплатным приложением для экспертной оценки».

 

Наряду с текстовой критикой, DeviantArt теперь предлагает возможность оставить небольшую картинку в качестве комментария."

 

(с)

 

https://en.wikipedia.org/wiki/DeviantArt

 

Артём Артяков умело использовал предоставленные этим сайтом возможности, благодаря природному таланту и трудолюбию.

 

Поэтому я с удовольствием цитирую статью об этом художнике:

 

"Артем, один из художников, который сумел дотронуться своим прекрасным искусством до души любителей всего фантастического,

 

сказочного и волшебного...

 

Все живописные полотна Артёма очень живые и атмосферные, динамичные...

 

Это целые прекрасные фантастические миры , полные таинственной красоты и гармонии.

 

Невероятные и завораживающие картины молодого художника Артёма Артякова притягивают взгляд и мне кажется , что не оставят

 

равнодушными никого .

 

Рассматривая эти восхитительные живописные работы , всё больше проникаешься и растворяешься в этой волшебной , яркой красоте.

 

Его картины как сны наяву ...прекрасные и удивительные...

 

Яркий свет во тьме, небо в жемчугах, таинственные пути, дороги, бесконечные фонари, сказочные миры и летящие над миром хаоса

 

яркие воздушные шары, как лучики надежды - это основной стиль и атмосфера живописных работ Артёма Артякова.

 

А посмотрите, какое гармоничное цветовое решение картин .

 

Холодные, тёмные тона удачно чередуются со светлой цветовой гаммой. Этим самым художник, мне думается, повествует и

 

провозглашает то, что среди темноты и холода всегда есть что - то светлое , тёплое и доброе.

 

Ещё художник замечательно передаёт настроение и атмосферу своих картин."

 

(с)

 

https://dzen.ru/a/Y-Nqy8N37nJgrV05

 

Мне понравились мысли этого молодого художника о творчестве: "Нужно запастись терпением, учиться смотреть на жизнь по-другому,

 

пытаться разглядеть то, чего не видят другие.

 

А также много практиковаться и стремиться к саморазвитию.

 

Найти для себя цель и не забывать, ради чего вы это делаете.

 

Ведь пока мы верим в наши мечты, мы не становимся старше ."

 

(с)

 

Артём Артяков.

 

Он не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Популярен в интернете.

 

Имеет там свой сайт.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Артёма Артякова любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная цифровая живопись и другие техники.

 

Сюрреализм, магический реализм в органическом единстве (моё мнение).

 

Жанр: магический пейзаж, анималистика и многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                 

                                         По материалам интернета. 

                                                                                  1983 год.

Самуэль Сильва родился в Португалии.

О семье сведений нет.

Рисовать будущая знаменитость начал с двух лет.

И продолжал всю жизнь.

Но высшее формальное образование получил юридическое.

И с 2007 года работал юристом.

И продолжал постоянно рисовать шариковыми ручками.

"Сильва начал размещать сканы своих рисунков на сайте Deviant Art.

В 2012 году его реалистическое искусство, созданное с помощью шариковых ручек, привлекло внимание ряда новостных агентств и

журналов по всему миру, включая Toledo Free Press, [5] Huffington Post, Herald и Научный американец.

"Самуэль Сильва - художник, в палитре которого восемь разноцветных шариковых ручек.

 

Рисунок и фотография – инь и янь современного искусства.

 

Поразительно, но в работах португальского художника Самуэля Сильвы отличить одно от другого практически невозможно.

 

Казалось бы, первоклассные снимки, а на самом деле – гиперреалистические картины, на которых с поразительной четкостью

 

запечатлена действительность. Но самое интересное, что созданы эти картины не акварелью или гуашью, а… шариковыми ручками!

 

Восемь цветов от фирмы Bic – вот и вся палитра, которая под рукой у мастера! 

 

На создания портрета у Самуэля Сильвы уходит порядка 30 часов, это достаточно кропотливое занятие.

 

Самое главное – он не имеет права на ошибку: неверные штрихи застывают моментально и «убрать» их с картины невозможно.

 

Кроме того, Самуэль признается, что не смешивает чернила, он наносит штрихи разных цветов слоям, за счет чего возникает

 

эффект богатой палитры цветов.

 

Конечно, шариковые ручки – не единственный материал, с которым он работает, Самуэль также «осваивает» технику рисунка

 

при помощи мела, карандаша, цветных карандашей, пастели, масляных красок и акрила." 

 

(с)

 

https://kulturologia.ru/blogs/270812/17038/

 

В настоящее время Самуэль Сильва живёт и работает в Англии.

 

В российских реестрах и номинациях он не числится.

 

Популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет в интернете свой сайт.

 

Общается с поклонниками своего таланта в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого талантливого мастера.

 

И я решил представить творчество Самуэля Сильвы любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная оригинальная живопись шариковыми ручками и другие техники.

 

Гиперреализм.

 

Жанр: портрет, анималистика и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 



 

 

 

 

 

 

                                                                                              

                                 По материалам интернета.

..."А всё - таки осень хороша. Как красиво падает лист! Вот он оторвался, в нерешительности кружится, потом опускается ниже, ниже и наконец плавным движением приникает к земле, где лежат его братья - все тем же путем окончившие короткую жизнь . Падение листьев - символ жизни человеческой. Все мы рано или поздно после недолгого кружения по воздуху своих мыслей, грез, заветных дум возвращаемся к земле. Все радости и все печали осени - в ее неминуемости." Марина Цветаева

ЛетнеПейзажное - здесь


Виталий Вадимович Стройнов (Россия, 1962)

ОсеннеЗимнеПейзажное (часть-2)



Оренбуржья родные пределы,
Я люблю всегда воспевать!
Степь и горы, боры и долины
Разноцветные краски земли.

Ветер теплый, зимою холодный,
Он как травка ласкает меня.
По долинам седого Урала,
Я люблю по ночам пробежать



Этот воздух, пьянительный дьявол,
Слаще сахара, вкуснее вина!
А вода тут, словно нектар,
Что дарует силищу слабым и питает леса и поля.

А какой народ самобытный,
Добродушный, красивый, открытый.
Тут нет наций, все россияне,
И большою семьёю живет!



Приезжайте в эти приделы,
Вы утоните в море степи,
И полюбите эту местность,
Которая будет сниться в ночи.

Нивы, степи, луга и поля,
Недра твои полны,
Ты богата и очень щедра
Родная наша земля!
(Михаил Алексеевич Широков)

                                                                           25 марта 1922 года - 26 марта 2009 года.

Марфа Ксенофонтовна Тимченко родилась в селе Петриковка, Новомосковский уезд, Екатеринославская губерния, Украинская ССР:

сегодня посёлок городского типа Петриковского района Днепропетровской области, Украина.

Село Петриковка - родина народной петриковской  декоративно-орнаментальной  живописи,  сформировавшейся в

Днепропетровской области, которая 5 декабря 2013 года была включена в Репрезентативный список 

нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

" Рисовала всегда, сколько себя помнит. Делала сама краски из буряка, ягод, а мама мастерила для нее «кошАчки» (кисточки из кошачей

шерсти), а то и просто палочкой на замле: «Возле хаты был кусок прополотой черной земли: я выщипывала траву, поливала на ночь.

К утру грунт оседал, подсыхал, и я рисовала на нем твердой палочкой».

"В 1936—1938 годах обучалась в Петриковской школе декоративного рисования у Татьяны Паты, в 1938—1941 годах — в Киевской школе

мастеров народного творчества (c 1940 — Киевское художественно-промышленное училище).

Московский заочный народный университет изобразительного искусства (1987 г.).

Стояла у истоков создания украинского стиля росписей фарфоровых изделий.

 

Более 30 лет творческой жизни отдала работе на фарфоровых заводах Украины, своими многочисленными произведениями

 

продемонстрировала прекрасное чувство материала, его особенностей, умение орнаментальным декором подчеркнуть форму изделия.

 

Мастер Петриковской росписи.

 

Занималась украшением изделий из фарфора в народных традициях, применяя технику надглазурной и подглазурной росписи на

 

фарфоре.

 

Автор плакатов, книжной графики, подлаковой росписи на дереве.

 

Ей принадлежат также росписи на бумаге и картоне («У морі» (1963), «Сині птахи» (1966), «Курінь» (1970), «Ведмежа сім’я» (1972—73),

 

«Дощ у Седневі» (1975)).

 

Работала в области монументальной декоративной росписи (художественное оформление магазина «Казка» на ул. Красноармейской

 

в Киеве, а также оформление Центральной детской библиотеки города Белая Церковь (ул. Леваневского 55) в 1983, в соавт. с

 

О. И. Скицюк и Скицюком И. С.).

 

Произведения М. Тимченко экспонировались на республиканских, всесоюзных и международных выставках.

 

Хранятся в Государственном музее декоративного украинского искусства, других музеях Украины и зарубежных частных коллекциях.

 

Среди работ художницы росписи подарочных ваз для Мао Цзэдуна, Никсона, Тито, Брежнева, Косыгина, Щербицкого и других.

 

Награды:

 

Орден «Знак Почёта»

 

Народный художник УССР (1977)

 

Премия имени Екатерины Билокур за выдающиеся произведения традиционного народного искусства (1990)

 

Национальная премия Украины имени Тараса Шевченко (2000)

 

Орден княгини Ольги III степени (2007)."

 

(с)

 

Википедия

 

Для желающих познакомиться подробнее с воспоминаниями Марфы Ксенофонтовны оставлю адрес в интернете:

 

"Марфа Тимченко — легендарный мастер Петриковской росписи" - http://what.in.ua/page/marfa-timchenko-legendarnyj-master-petrikovskoj-

 

rospisi.

 

Марфа Ксенофонтовна Тимченко не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она популярна в интернете.

 

Мне понравились не только декоратиные росписи художницы на фарфоре, но и оригинальные станковые работы.

 

И я решил представить творчество Марфы Ксенофонтовны Тимченко любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, роспись по фарофору, петриковская техника и другое.

 

Наивный стиль.

 

Жанр: народный наивный сюжет, роспись по фарфору и другое.

 

Палитра: колоритная: яркая, притягательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                    

                                    По материалам интернета.

                                                                       3 ноября 1793года  —  28 сентября 1875 года.

Томас Эндер родился в Вене.

Сын старьёвщика.

Брат-близнец художника Иоганна Непомука Эндера.

"В 1806 году Томас, вместе со своим братом, поступает в венскую Академию изобразительных искусств, где сперва учится в классе

исторической живописи у Губерта Маурера.

В 1810 году он перешёл в класс пейзажа, к Лауренцу Янше.

После смерти Янши в 1812 году его учителем становится Йозеф Мёссмер.