Находки удивительных минералов для людей - это всегда сродни чуду! Ну а когда эти находки гигантских размеров - чудо превращается в фейерверк эмоций! Хорошо, что мы сегодня, благодаря Интернету можем увидеть камни невероятных размеров. обнаруженные в разных местах нашей прекрасной планеты!

Итак, предлагаю драгоценным читателям посмотреть на 10 гигантских камней, часть из которых обработана, а часть представлена в первозданном виде, но все они поражают воображение!

1. 6-тонная "Ночная жемчужина"

Так назвали гигантский обработанный флюорит (с примесями), превращённый в гигантский шар, стоимостью 2,2 миллиарда юаней (331 миллион долларов США) была обнаружена во Внутренней Монголии на севере Китая и публично дебютировала в городе Вэньчан на юге Китая, провинция Хайнань.

Живи, сохраняя покой. Придет весна, и цветы распустятся сами. Китайская пословица

У сирени особенный запах. Разноцветно-весеннего вкуса.

Это небо с природным размахом, Угощает сиреневым муссом.

Если взять облаков лeпесточки, И смешать с васильковым рассветом,

То получим сирени цветочки, С бахромою лазурных букетов.

Этот запах любимой сирени, Ностальгией пройдётся по душам.

Нам напомнив забытые тени, Ароматы сиреневых кружев…

Йохан Лаурентц Йенсен/Johan Laurentz Jensen (Danish, 1800-1856)

АукционноЦветочноКомпозиционное (часть-1)



Йохан Лаурентц Йенсен, которого часто называют Дж. Л. Йенсен (8 марта 1800 — 26 марта 1856), был датским художником, специализировавшимся на цветочной живописи.

Параллельно с учебой в Датской академии он стал учеником Кристоффера Вильгельма Экерсберга, а также Кладиуса Детлева Фрича. Специализируясь на цветочной живописи, Йенсен продолжил свое образование в Париже у братьев-фламандцев Жерара и Корнелиса ван Спэндонков, а также на фарфоровой фабрике в Севре, где он научился искусству миниатюрной цветочной живописи.

Взяв за отправную точку голландскую цветочную живопись 17-го века, он возродил это искусство в Дании. Его цветочные композиции часто имели как декоративное, так и символическое значение.

Датские растения часто сопровождались экзотическими цветами и фруктами, иногда даже птицами.

                                                                             12 мая 1812 года - 29 января 1888 года.

Эдвард Лир родился в лондонском предместье Хайгейт в двадцатым ребёнком в семье, в которой всего был 21 ребёнок.

Правда выжило из них всего 12 человек.

"С детства у мальчика было очень слабое здоровье — он страдал эпилепсией, астмой, а в зрелом возрасте к этому добавилась еще 

и частичная потеря зрения. 

Первый приступ эпилепсии случился с Эдвардом в пятилетнем возрасте , а через несколько лет у него начались периоды резкой 

смены настроения с чередой острых депрессий (the Morbids – психическое расстройство). 

Мать Эдварда полностью устранилась от воспитания детей, и его воспитанием занималась старшая сестра Энн, которая была старше 

Эдварда на 21 год, и которая фактически заменила ему мать.

Его образованием в раннем детстве занимались Анна и другая сестра Сара, которые кроме обычных образовательных книг для его

возраста, часто читали младшему брату классические сказки и современную поэзию романтичных поэтов, а также учили его 

рисованию.

Способности к рисованию проявились у Эдварда Лира достаточно рано, и уже в пятнадцатилетнем возрасте он рисовал 

анатомические вывески для врачей, объявления для торговцев и раскрашивал литографии, зарабатывая при этом необходимые

для семьи средства.

В 1837 году в поисках климата более пригодного для его здоровья, Эдвард Лир покинул Англию и на протяжении почти всей своей 

 

последующей жизни странствовал по свету. 

 

В этом году художник посетил Бельгию, Люксембург, Германию, Швейцарию и Италию.

 

В 1846 году Эдвард Лир опубликовал в Италии два тома иллюстрированных экскурсий и осуществил первое издание Книги чепухи 

 

(лимерики) под псевдонимом Дерри Даун Дерри (Derry Down Derry). 

 

Художественное творчество Лира пользовалось большой популярностью в это время. 

 

Подтверждением тому служит достоверный факт официальной просьбы королевы Виктории к художнику о предоставлении Эдвардом 

 

Лиром монаршей особе 12 уроков рисования. Уроки были даны, после чего художник вернулся в Рим.

 

В 1849 году Эдвард Лир начал посещать художественную школу Сас, с целью подготовки к поступлению в Королевскую школу Академии 

 

художеств. 

 

В апреле 1850 года Лир стал студентом Академии, а в ноябре Академией была принята его первая картина.

 

В июне 1852 году Эдвард Лир познакомился с Холманом Хантом, а чуть позже и с остальными членами братства прерафаэлитов. 

 

Живописная манера Ханта оказала значительное влияние на творчество Эдварда Лира. 

 

Художник не стеснялся учиться у своего более молодого друга, Хант был на 15 лет моложе Лира. 

 

Всё лето и осень 1852 года художники вместе жили и работали в окрестностях Гастингса. 

 

Хант высоко оценил творчество Лира, что позволило ему обрести уверенность в работе с масляной живописью и задуматься о 

 

возможности иллюстрации поэм Теннисона.

 

В 1861 году Эдвард Лир закончил свою знаменитую картину «Кедры Ливии». 

 

Картина экспонировалась на международной выставке в Италии, но из-за неудачного расположения оказалась практически 

 

незамеченной критиками, что крайне негативно сказалось на психологическом состоянии художника.

 

Лир понимал, что его живопись не являлась источником стабильного дохода, и шансы получить устойчивое финансовое положение, 

 

занимаясь любимым делом были относительно невелики. 

 

Это угнетало художника и явилось источником устойчивой депрессии.

 

В 1865 году Эдвард Лир написал первые «Истории о чепухе»(лимерики), а в декабре 1867 года художник написал первые «песни чепухи».

 

К слову сказать, в этом же году его картина «Кедры Ливии» была продана леди Луизе Ашбуртон менее чем за треть от её истинной 

 

стоимости — 200 фунтов.

 

В течении «странствующего» периода своей жизни художник посетил Ионические острова, Грецию, Турцию, Албанию,Мальту, Египет, 

 

Синайскую пустыню, Палестину и Индию и Цейлон. В результате этих путешествий Эдвард Лир написал множество полотен, 

 

акварельных рисунков и богато иллюстрированных дневников, а также отчётов о путешествиях, ставших летописью его жизни.

 

В 1870 году Эдвард Лир принимает решение о переходе к оседлой жизни, и в марте покупает участок земли в Сан-Ремо.

 

В доме в Сан-Ремо художник проведёт последние годы своей жизни в обществе своего верного друга кота Фосса, который появится 

 

в жизни Лира в ноябре 1872 года.

 

В своих бесчисленных путешествиях, Лир много и неустанно писал с натуры, стремясь передать изображаемый сюжет в мельчайших

 

деталях. 

 

По переданной глубине понимания природы эти пейзажи занимают прочное место среди лучших образцов этого жанра живописи 

 

прерафаэлитов.

 

Стиль и сюжеты нонсенса Лира оказали влияние на творчество его современника — Льюиса Кэррола, на французских сюрреалистов, 

 

русских обэриутов (поклонником Лира был Даниил Хармс).

 

За всю жизнь Лир не завёл близких отношений ни с одной женщиной, у него не осталось потомков. 

 

Сам себя он называл «Верховным Перипатетическим Ослом и Главным Белибердяем страны», его соотечественники — англичане же 

 

считали его наряду с Льюисом Кэроллом непревзойдённым гением нонсенса.

 

Сегодня известность Эдварда Лира, как путешественника и живописца значительно уступает его необычайной популярности, 

 

как автора «Лимериков» и создателя английского нонсенса, но ценность его небольшого художественного наследия

 

ещё предстоит оценить, если не нам, то уж нашим потомкам точно…"

 

(с)

 

https://www.stydiai.ru/gallery/edward-lear/

 

Что я могу добавить к этой замечательно написанной биографии?

 

Эдвард Лир состоит в российской номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

 

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

 

Но его популярность поэтическая в российском секторе интернета превосходит художественную многократно.

 

К глубокому сожалению я не смог найти анималистические работы Эдварда Лира в доступном мне секторе интернета.

 

Но мне понравились его пейзажи.

 

И я решил представить творчество Эдварда Лира любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: реализм в органическом сочетании с манерой прерафаэлитов (моё мнение).

 

Масло, холст, акварель и другие техники.

 

Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный; анималистика, иллюстрации и многое другое.

 

Палитра: колоритная, мягкая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                            

                                     По материалам интернета.

Портрет и биография неизвестны.

***

Цитата сообщения Мимозочка: https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post468028781/

Все мои попытки снять маску с художника под ником ИВАН оказались тщетными.

А картины мне понравились.

И я решил представить творчество этого мастера любителям изобразительного искусства практически без

биографических и других данных.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись масло, холст и другие техники.

Реализм с элементами примитивизма и умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, анималистика и многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается (весь скачан из оригинальной статьи пользователя Мимозочка: 

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post468028781/.

/www.yapfiles.ru/files/1992272/7_1_arnusha.png"" target="_blank">http://www.yapfiles.ru/files/1992272/7_1_arnusha.png"), url("http://www.yapfiles.ru/files/1992274/7_1_arnusha.png"), url("g"); background-repeat: repeat-y, repeat-y, repeat; background-position: 0% center, 100% center; padding: 0px; border-radius: 10px 10px 0px 0px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.6) 0px -3px 3px inset, rgba(252, 255, 255, 0.7) 0px 3px 3px inset, rgba(0, 0, 0, 0.8) 0px 7px 12px -2px;">

Художник под ником iwan.

 

                                                                

                                По материалам интернета.

                                                                                          Возраст неизвестен.

Англичанин.

"Говорят, что вы либо становитесь художником, либо рождаетесь им.

Дэвид Маклин родился художником.

Дэвид занимается цифровой живописью в течение последних 15 лет и традиционной живописью в течение 25 лет до этого.

В последнее время Дэвид стал одним из самых востребованных художников.

Его работы можно найти по всему миру.

                                                                                      

lomovolga

Watch in the form of a Lesser George
Movement by Nicholas Vallin  (recorded ca. 1590, died 1603)
Date: ca. 1600 Culture: British, London Medium: Case: gold, partly enameled, and rock crystal; Movement: brass and steel, partly blued
The Metropolitan Museum of Art.

C.H. MEYLAN. A FINE AND DELICATE PLATINUM, GOLD, ENAMEL AND DIAMOND-SET MINIATURE OPENFACE KEYLESS LEVER PENDANT WATCH
 CIRCA 1910

Художник Олег Иванович Молчанов (1966 год рождения) - современный российский художник . Молчанов Олег Иванович - родился 27 ноября 1966 года в Костромской области. Закончил Костромскую художественную школу, Ярославское художественное училище. 1986-1988 - служба в Советской армии. 1989-1995 - учеба в числе студентов первого набора воссозданной И.С.Глазуновым Академии живописи, ваяния и зодчества по мастерской пейзажа. Окончил курс реставрации в институте им. И.Е.Репина. Олег Молчанов не только художник, но и поэт, реставратор. Последнее время он участвует в строительстве часовни царским мученикам недалеко от Ипатьевского монастыря в Костроме. Он пишет пейзаж, как икону. Так говорят о художнике Олеге Молчанове. Любовью к Родине, тихой и прекрасной, не уничтоженной суетой сует, пронизаны работы художника-пейзажиста Олега Молчанова. Картина " Храм Спаса Преображения в селе Южи ". Спас Романово-Борисоглебский.

Серия сообщений "Живопись д3,":

Часть 1 - Пейзажи и цветы...|Oana Voda
Часть 2 - Творчество Телятникова Арсения.
...
Часть 25 - Художник Сидоров Сергей Михайлович.Мне кажется, в мире нарочно придуманы стужи – Чтоб людям хотелось согреться домашним теплом.
Часть 26 - Художник Сидоров Сергей Михайлович
Часть 27 - Художник Олег Иванович Молчанов (1966 год рождения) - современный российский художник .

Украинская художница Наталья Аникина-Закревская Воздушные, лёгкие, нежные, сказочно красивые букеты. Творчество киевской художницы Наталии Аникиной-Закревской поражает своим трепетным и нежным отношением к окружающему миру. Обычные цветы превращаются в невероятно красивую и грациозную оду-феерию. Все, на что художница обращает свой взгляд, моментально преображается. Легкие, прозрачные и летящие – такими предстают ее натюрморты. Но, помимо виртуозного рисунка, сложнейших, точно выверенных композиций в картинах Наталии Аникиной-Закревской присутствует главное – картины буквально излучают позитивную энергию и насыщены добротой и любовью. Все эти качества делают работы художницы невероятно притягательными и буквально с первого взгляда магнетизируют зрителя. Излюбленные техники художницы – акварель и пастель. Цветы, как люди, на добро щедры И, щедро нежность людям отдавая, Они цветут, сердца отогревая, Как маленькие теплые костры... Ким Жанэ

Серия сообщений "Жив.Украина2, ":

Часть 1 - Натюрморты Валерия Алещенко
Часть 2 - Художник Ольга Дарчук
...
Часть 43 - Чем пахнет лето... Запах осени... Художница Наталья Шайкина (Natalia Shaykina).
Часть 44 - Натюрморты. Художница Наталья Шайкина (Natalia Shaykina).
Часть 45 - Украинская художница Наталья Аникина-Закревская
Часть 46 - Художник Наталия Аникина-Закревская

                                                                                              1954 год.

Уильям Б. Шиммель младший, или просто Шим, родился в Тусоне – городе в пустыне Сонора в американском штате Аризона,

окруженном несколькими горными хребтами, в крупном оазисе долины реки Санта-Крус .

"Уильям Шиммель-младший (который предпочитает, чтобы его называли «Шим») изучал искусство у своего отца, Уильяма Шиммеля-

старшего, известного акварелиста и преподавателя рисования.

Впоследствии Шим более десяти лет преподавал пейзажную живопись акварелью, маслом и акрилом тысячам студентов, пока не

бросил преподавание в 1987 году, чтобы полностью посвятить себя собственному искусству.

В процессе работы Шим разработал уникальный стиль, в котором он изображает экзотических животных на фоне фантастических сцен,

часто происходящих из другого мира. Снежные барсы, белые тигры и львы; Земля, Луна, галактики и туманности — вот сюжеты,

которые перескакивают с полотна Шиммеля в сердца тех, кто видит его работы. 

 

 

     

                                                                                       

                                                                    1960 год, но по другим данным 1991 год.

(Бывают в интернете такие разногласия)

Лаура (Лора) Берри родилась в Скарборо — районе в восточной части города Торонто, Онтарио, Канада.

Включает в себя территорию бывшего города Скарборо

"Лаура Берри — начинающая художница, живущая в Торонто, Онтарио.

Она выросла в городском пейзаже, в окружении художественного сообщества Торонто.

В 16 лет она была принята в Художественный клуб Долины Дона, что сделало ее самым молодым художником в истории Клуба

и его членом с 2007 по 2012 год.

Берри училась во всемирно известном университете OCAD - третьем по величине из 40-ка профессиональных университетов искусства

и дизайна в Северной Америке, престижном профильном учебном заведении, диплом которого откроет перед выпускниками большие

перспективы, по специальности «Рисунок и живопись» и «История искусств», который окончила в 2012 году со степенью бакалавра

изящных искусств.

Работы Берри выставлялись на многочисленных выставках, и она является одним из первых участников ежегодной групповой выставки

«205 The Forgotten Show».

Берри работает в основном на комиссионной основе.

Работы Берри находятся в различных частных коллекциях Канады и США.

"Её прекрасные акварели отражают любовь художницы к живописи и к детям.

Лаура часто использует яркие цвета ( стиль "кантри"), чтобы создать трогательные сцены дома и семьи.

Для художницы характерно внимание к деталям и особый уникальный стиль письма."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post466652674/

Она и сегодня живёт и работает в родном городе.

Лаура Берри не числится в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в зарубежном секторе интернета.

Имеет там свой сайт.

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились пасторальные акварели Лауры Берри.

И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, принты и другие техники.

Пасторальный реализм с заметным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: романтический пейзаж всех времён года, иногда с детскими фигурами, жанровые сцены, кукольные композиции,

натюрморты и многое другое.

Палитра: колоритная, притягательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                  По материалам интернета.