Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 05 Апреля 2023 г. 18:44 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Там, где поёт душа... Художник Костромин Андрей Михайлович (Россия, Санкт-Петербург, 1964)

На покосах, река Тагил. 2022

Ярослав Дронов - Моя Россия

Тёмною ночью никак не могу я уснуть
Звёзды в безоблачном небе так ярко сияют
Здесь я когда-то родился и здесь я живу
И я уверен, что лучше страны не бывает

Там, где поёт душа Там, где легко дышать
И дарят свет места родные. Сердце я не предам
Знаю, я всё отдам Чтобы жила моя Россия
Чтобы жила моя Россия

На рассвете. 2020

Читать далее...

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 05 Апреля 2023 г. 18:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЧУДЕСНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ... ХУДОЖНИК: Ирина Глущенко

Читать далее

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 05 Апреля 2023 г. 18:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи художника Александра Рудакова

Александр Владиславович Рудаков родился в 1961 году в городе Дзержинске.Учился в Дзержинской художественной школе.В творчестве мастера уникальным образом сочетаются два совершенно разных стиля - пейзажи и фантастика спейсарт,сюрреализм,фэнтези.

Принимал участие в городских,областных и всесоюзных выставках.В 1987 году был награжден медалью и удостоен звания Лауреата 2-го всесоюзного фестиваля.

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 05 Апреля 2023 г. 18:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Великолепная ювелирка

Старинная парюра (ожерелье, серьги, кольцо; рубины, бриллианты), около 1820 года.

Красивые вещи...Кот "Ромео". Янтарь.

Сова - Янтарь. Калининград.Россия.

Читать далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 05 Апреля 2023 г. 18:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Антикварное серебро

Читать далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 05 Апреля 2023 г. 18:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ВЕРБА, ВЕРБОЧКА, ЖЕМЧУЖНАЯ ВЕТОЧКА... Верба в ювелирном искусстве.

Читать далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 04 Апреля 2023 г. 20:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Таша_Квитка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Хамальян Сурен Суренович.

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 04 Апреля 2023 г. 20:03 + в цитатник
Это цитата сообщения MOLODA_I [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

СУЛТАНИТ: камень из восточной сказки

Хотя широкое распространение камень получил лишь в конце 20 столетия, ещё в 15 веке он украшал перстни великих султанов Османской Империи.

Диаспор, танатарин, зултанит, султанит - всё это названия одного самоцвета, без преувеличения, сказочной красоты. Этот камень по праву называют символом Турции, он украшал перстни великих османских султанов Мехмеда II Завоевателя и Сулеймана I Великолепного, а сведения о количестве залежей являются государственной тайной.

1 (700x700, 291Kb)
Самородок султанита и обработанные камни

2 (700x541, 433Kb)
Кристаллы султанита

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 04 Апреля 2023 г. 20:02 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХРИЗОБЕРИЛЛ. Един в трёх лицах.

Хризоберилл — один из самых блестящих драгоценных камней, а его твердость уступает только алмазу и корунду. Название хризоберилл происходит от греческого, означающего «золотой берилл», хотя на самом деле это вовсе не разновидность берилла.

Хризоберилл представляет собой оксид бериллия-алюминия, тогда как минерал берилл представляет собой силикат.

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 04 Апреля 2023 г. 19:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Распустился роскошный цветок. Приоткрыл озорной лепесток...Robin Lucile Anderson

УютноЦветочноДомиковое - здесь

Робин Люсиль Андерсон/Robin Lucile Anderson (USA)

ЦветочноКомпозиционное

bp (553x700, 52Kb)

Распустился роскошный цветок.
Приоткрыл озорной лепесток,
Медоносов к себе приглашая,
Головою игриво качая.

Нарядился в богатый халат,
Дорогой королевский наряд:
Алый бархат, росою расшитый,
Молодыми шипами подбитый.

Гладит ветер танцующий стан,
Наполняется жизнью розан.
К солнцу тянутся веточки-кисти,
Зеленеют атласные листья.

Ослепляет своей красотой.
Окрыляет влюбленных мечтой,
Романтичный букет украшая,
Ароматами мир наполняя.
(Елена Нестёркина)

100743843_ROBIN_Head_copy (288x360, 97Kb)
Любовь, Робин Люсиль Андерсон к искусству, началась в возрасте шести лет, когда ее
мать вручила ей листок бумаги и карандаш, ожидая детские каракули в ответ. Через час, Робин вернула подробный эскиз маленькой девочкой в ожидании поезда, к большому удивлению ее матери.

Формальное обучение Робин началось в Moorpark младшем колледже, в Калифорнии, где она училась акварели и акриловой живописи. Ее исследования продолжались в Арт -центре колледжа дизайна в Пасадене, Калифорния, где она получила Advanced Placement.

Она начала свою карьеру искусства, рисуя эксплуатацию портреты акварелью, но вскоре перешла на архитектурные иллюстрации, которые предоставили больше стабильности.

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 04 Апреля 2023 г. 19:32 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фарфор в технике Pâte sur Pâte (Пат сюр Пат)

Фарфор в технике Pâte sur Pâte (Пат сюр Пат)
техника декорирования изделий из фарфора шликерной массой (смесью тонкой белой глины, глицерина и воды). В 1849 году на Севрской фарфоровой мануфактуре во Франции была разработана техника под названием «pate-sur-pâte» - буквально «паста на пасте» или «слой за слоем» - наращивание слоев жидкой глины белого цвета на цветных основаниях - создавая полупрозрачные и прозрачные эффекты. Затем технику переняли мануфактуры Минтона, Берлина, Майсена.

Техника не сложная, но очень кропотливая, осуществляется кистью. Работа по влажной не обожжёной фарфоровой отливке. Сначала карандашом набросать эскиз, а потом кисточкой с белым жижелем наносить рисунок по эскизу, наращивая объём в нужных местах многократным наложением жижеля по одному и тому же месту, в результате получается белая объёмная картинка.

Читать далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 04 Апреля 2023 г. 19:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Алевтина_Серова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Весенний лес. Художник Сергей Ульяновский.

В апрельском лесу прозрачно и звонко,

Пронзительно пахнет землею и прелью...

И падают с тихим шуршаньем иголки

С сосен и елей. Только в апреле

Можно увидеть в укромных ложбинках,

На северных склонах пригорков, канав

Снег ноздреватый с прогнувшейся спинкой

Рядом с обманчивой хрупкостью трав.
Автор: Зотова Наталья

Читать далее

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 04 Апреля 2023 г. 19:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Антикварное серебро

Читать далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 04 Апреля 2023 г. 19:26 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

РУССКИЙ АНТИКВАРНЫЙ ФАРФОР. 19 век

Чашка с блюдцем в русском стиле по рисункам Елизаветы Бём,Россия, конец 19в

Золоченая чашка с блюдцем с цветочным декором,

Россия, Фабрика И. Е. Кузнецова в Новгородской губернии близ ст. Волхов, 1880-90 годы

Декоративная фарфоровая тарелочка с пословицей «Поперек утки»,Россия, конец 19в

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 04 Апреля 2023 г. 19:21 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЧЕШУЙЧАТАЯ РАЙСКАЯ ПТИЦА

Есть такие животные, в существование которых люди долгое время не верили. Например, утконос. Люди, впервые увидев чучело бобра с клювом утки, высмеяли того таксидермиста, который это самое чучело сделал. То же самое в своё время произошло с чешуйчатой райской птицей: европейская общественность, увидев птаху, просто отказалась её признавать!

Что ж в ней такого нереального? Габариты скромные — птаха размером со среднестатистического скворца. Оперение — тоже не ахти какое. Самки серые и непримечательные, самцы — в строгом чёрно-бело-желтом костюме. И никакой тебе чешуи! Но постойте, это что, брови?!

Да. Две длинные антенны, торчащие из головы, принадлежат птахе. Если сама райская пташка еле-еле дотягивает до 20 сантиметров в длину, то её перья вырастают до полуметра! Украшение настолько солидное, что в черепе у птиц развились две небольшие вмятины — там крепятся специальные мышцы, которые и поддерживают эти красивущие пёрышки на месте.

Пернатые обитают в горных тропических лесах Новой Гвинеи на высоте от 1300 до 2850 метров. Почти вся жизнь птицы состоит из знакомств и романтических свиданий — брачный период длится у пернатых с сентября по апрель — 8 месяцев!

Читать далее...

Комментарии (7)

Без заголовка

Вторник, 04 Апреля 2023 г. 19:00 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Маджори Марк: художник и музыкант

E4L8SD4XEAcFbWF (521x680, 410Kb)

16 июня 1977 года.

Родился в Фонтенбло.

"Марк родился в интеллигентной семье, будучи средним из трех детей. Его отец, Роберт, профессор философии и писатель; мать,

Хелен, - преподавательница французского, латинского и греческого языков.

Уже в детстве Марк проявлял творческие наклонности. «Думаю, что я довольно хорошо рисовал в детстве, - размышляет он. –

Не помню, что я нарисовал в первый день в детском саду, но этот рисунок воспитательница повесила на стену в классе.

Маме она сказала, что с этим у меня все хорошо».

В начальной школе Марк любил порисовать дома: альбомы заполняли рисунки роботов и космических кораблей.

Родители же хотели дать сыну академическое образование.

Но родители частенько забирали Марка из полицейского участка.

Ведь он до безумия любил кататься на скейте, в том числе по запрещенному тротуару.

«Я катаюсь на скейте всю свою жизнь, а с восьми до пятнадцати лет – ежедневно».

Так родилась мечта о далекой Америке… Марк вырос в маленьком городке Фонтебло, что в часе от Парижа.

В то время один из парней, вернувшись из путешествий, открыл скейт-клуб. Это развлечение стало безумно популярным среди молодежи.

К тому же он плохо учился в школе, насмешливо объясняя это своей «мономаниакальным» характером, который привел к одержимости

сначала игрой с семи лет в футбол, а затем, скейтбордингом.

Когда Марку исполнилось пятнадцать, он увидел Америку вживую.

Его дядя взял Клод, успешный арт-директор журнала и газеты, племянника и кузена Марка Леона в летнее путешествие по Америке.

Они проделали путь на машине от Нью-Йорка до Сан-Франциско. Попутно делали остановки у достопримечательностей Запада.

«Этот месяц изменил мою жизнь – вспоминает Маджиори, - и вживил Америку в мой мозг».

Однако когда пришло время поступать в колледж, молодой Марк все еще не был уверен в своих целях.

Он записался на несколько уроков истории в Сорбонне, но бросил их в течение месяца.

К тому времени он взял в руки гитару. «Я просто хотел сочинять музыку с друзьями и тусоваться с девчонками» - говорит Марк.

Наконец, в 1997 году дядя Клод убедил посупить в знаменитую Академию Жюлиана, (Academie Jullian),

где учились великие западные деятели Ernest L. Blumenschein, Burt Geer Phillips и Joseph Henry Sharp, прежде чем они помогли

сформировать Taos Society of Artists. «Это изменило мою жизнь - вспоминает Маджори. -

Внезапно мой мир открыл столько опций и возможностей». Марк проучился полный четырех летний курс.

Попутно он набирался опыта в анимации, проходя стажировку в парижских студиях Диснея, где в 1999 году участвовал в съемках

фильма «Тарзан». «В то время у меня были дреды, как и у Тарзана, поэтому главный аниматор использовал меня в качестве модели,

чтобы увидеть, как движутся дреды» - вспоминает Маджори.

Между тем, впервые мир живописи поразил Марка в возрасте 21 года. Тогда он познакомился с творчеством Джона Сарджента

(John Singer Sargent). «Впервые я по-настоящему рассматривал картины во всех деталях» - вспоминает художник.

Затем Марк открыл творчество Хоакина Сорольи (Joaquin Sorolla), а потом сцену постимпрессионизма, проявившую активность в

Европе в 1990-х.

По окончании учебы, компания Дисней предложила ему работу в своей штаб-квартире в Калифорнии. К тому времени, однако, в

центре внимания Марка оказалась другая страсть.

В 1997 году Маджиори и его друзья сформировали группу под названием Pleymo, играющая в стиле ню-металл, сочетая хэви-метал

с другими жанрами, включая хип-хоп и гранж.

Выпустив свой первый альбом в 1999 году, они подписали контракт с Sony Music в 2000 году.

Ко времени выхода второго альбома (2002 г.) ребята начали играть на фестивалях по всей Европе и Японии, а Маджиори был ведущим

вокалистом. В то же время он также начал совместимую карьеру режиссера музыкальных клипов.

Поэтому, по его словам, «идея застрять в анимационной студии где-нибудь в Бербанке меня больше не привлекала».

Режиссерская страсть побудила его в конце 2013 года сфотографироваться на международном финале родео в Оклахома-Сити.

Его тесть посоветовал заодно заглянуть в Национальный музей ковбоев и западного наследия. Так Маджиори впервые познакомился с

коллекцией исторического и современного западного искусства,, в том числе с работами Фредерика Ремингтона ставшим откровением.

«Как будто меня ударила молния - рассказы, американский миф, освещение, одежда, все о ковбоях на этих картинах!» - вспоминает Марк…

Он ушел с одной сфокусированной целью: «Это то, чем я хочу заниматься. Искусство американского Запада напомнило мне очень многое

из моего собственного опыта на этой земле. Здесь невероятно красивые и захватывающие сцены. В них есть что-то сказочное».

Марка воодушевили и обогатили новые открытия: Remington, Frank Johnson и художники-пионеры Америки. Марк осознал,

что в 1900-1930х годах в этой стране произошло много событий. Здесь появилась плеяда выдающихся художников, в том числе

Maynard Dixon и Edgar Payne. Особое место занимает Норман Роквелл: «Он классик, но как же он был хорош!» - отмечает наш герой.

Подытоживая, Марк отмечает, что все эти художники скорее вдохновляли его, нежели оказали какое-то влияние – ведь знакомство с их

творчеством произошло уже в зрелом возрасте.

Любовь и пустыня

Вернувшись во Францию, Маджиори сталал изучать арт-рынок. «Я понял, что хочу стать частью арт-сцены Запада, ранее не

существовавшей для меня. Я сделал большой шаг на неизведанную территорию».

Вместе со своей музой Петесией Лефонхок они переехали в дом ее матери в Кингмане, штат Аризона. Здесь, на заднем дворе, он

сосредоточился на живописи. Вместе с Петисией он путешествовал по Западу. Эти поездки сразу же перенесли Марка в его первую

поездку, которая открыла ему глаза на красоту американского Запада.

Супруги останавливались в труднодоступных местах, таких как Хлорид и Кингман (штат Аризона).

Здесь пустыня дала ошеломляющее вдохновение, и Марк стал создавать одни из самых смелых тематических картин нового поколения.

Стремясь перезапустить карьеру, Марк опубликовал свои ранние работы в Instagram, и число его подписчиков выросло (сегодня их число

превышает 284 000). Это быстро привело к связи с успешным западным художником Логаном Максвеллом Хейджегом, который пригласил

Маджори на встречу в уважаемой галерее Maxwell Alexander в Лос-Анджелесе, которой руководил и владел его брат Бо Александер.

Бо Александр купил все четыре картины, которые Марк привез на встречу. Еще одна ведущая западная галерея, Gerald Peters Gallery в

Санта-Фе, подписала его несколько месяцев спустя. К октябрю 2015 года картина Маджори попала на обложку журнала Southwest Art.

Затем Маджиори получает премию Patron’s Choice Award за шоу «Ночь художников» 2016 года в Музее западного искусства Бриско в

Сан-Антонио; премию Сэма Хьюстона в области живописи на той же выставке в следующем году.

«Лучезарный реализм» облаков

Картины Марка отличает драматизм, кинематографичность и «лучезарный реализм» облаков.

«Интересно, как действует подсознание - размышляет Маджиори. – Однажды в августе, навещая родителей во Франции, я заметил,

как много было на небе больших, красивых, пухлых кучево-дождевых облаков. Я люблю такие облака.

Тогда я сказал маме: «Я не помню таких облаков с детства». Она ответила: «Так бывает все лето. Всегда».

«Впервые я начал рисовать облака в Академии Жюлиана – вспоминает Марк. - Однажды нам дали задание: нарисовать один из семи

смертных грехов. Я стал рисовать «похоть и блуд». По сути, я изобразил оргию в виде облаков.

Это было безумие и довольно забавно. В итоге я получил хорошую оценку за задание».

«После Академии Жюлиана я не рисовал облака годами. Уехав на Запад, я жил в Аризоне и много выходил на улицу.

И облака начали возвращаться ко мне. Я стал рисовать сцены американского Запада. Это прозвучало как призыв к облакам, потому что,

когда вы находитесь в тех местах, то в значительной степени связаны с землей и небом.

Так что присутствие любых облаков, особенно когда вы сталкиваетесь с огромной грозой в пустыне во время сезона дождей,

это так...внезапно, захватывающе и удивительно».

Несмотря на то, что грозовые тучи на картинах Маджиори иногда смягчены вечерним светом грейпфрута и барвинка, не обманывайтесь:

они опасны; они - ад со снятой шкурой.

На картинах Logan Maxwell Hagege Хагеге облака, как правило, выделяют и подчеркивают другие объекты. На картинах Маджори облака

предстают полноценными персонажами сцены, равными по значению людям и лошадям. Кому-то они напоминают живой хор поющих

облаков в «Облаках» Аристофана.

«Зачастую художники используют облака в своих работах как элементы дизайна, чтобы заинтересовать зрителей. На картинах, изображающих

пейзажи Запада, облака могут казаться преувеличенными или созданными на основе воображения.

Но если вы когда-нибудь бывали в пустыне, то знаете, что именно так и выглядят облака» - замечают эксперты.

Как бывшему режиссеру музыкальных клипов Марку нравится снимать в местах, рождающих идеи.

«В моей голове ничего не рождается само по себе: мне нужны ссылки, и мое воображение ничто, по сравнению с тем, что приносит

реальность. – поясняет художник. - Мне нравится организовывать съемки так, как если бы я снимал видео: обычно сначала меня

вдохновляет визуальная локация. Затем я собираю людей, снимаю их, делаю набросок (потому что из лучших фотографий не всегда

получается хорошая картина). Затем я начинаю писать картину».

«Реализм - это круто, но мне нравятся грубые картины, поэтому я стараюсь найти что-то среднее» - замечает Марк, отмечающий что

ценность картины не в гипперреализме. «Дело в том, чтобы заставить людей поверить в возможности природы.

Кто-то скажет, что мои картины слишком романтичны, а я отвечу: «Я знаю это». Я действительно не хочу рисовать кровавых людей или

скальпированных коренных американцев, потому что это не моя позиция. Я просто хочу, чтобы люди мечтали и путешествовали во времени.

Я живу в своей мечте.

Я знаю, что происходит в мире и в этой стране, но мои картины созданы из желания вернуться во времена, когда не было чуши… или, по

крайней мере, другой чуши».

Малый тираж картин обеспечивает высокую цену (45 000 дол.). «Я редко тиражирую, потому что хочу, чтобы мое творчество было вне

времени. Иначе у людей пропадает интерес, а я не хочу обесценивать работу» - признается художник. -

Я стараюсь больше напоминать об эпохе, чем изображать ее быть правдиво».

Полное погружение

В наши дни Маджори погружается в область и предмет, которые будто сами выбрали его. Рисуя, он постоянно слушает аудиокниги о

Западе.

«На самом деле я очень хорошо знаком с американской историей, и чем больше слушаю, тем больше у меня идей» - признается

художник.

Тем временем он продолжает путешествовать по Западу, собирая фотографии пейзажей и часто встречаясь с другими художниками для

фотосессий с индейцами в аутентичной одежде.

Маджори является соучредителем Taos Pueblo Art Education Fund. Этот фонд собрал более 15 000 дол. для Taos Pueblo Day School.

Кроме того, художник запустил программу наставничества в своей новой студии, чтобы поделиться своими навыками и любовью к

искусству с другими.

Источники:

1. «Mark Maggiori interview»//Публикация в интернет-издании «LANDYACHTZ» 30.05.2018 г. Автор – Billy Meiners

2. Mark Maggiori: Lighting strike//Публикация на сайте Maxwell Alexandr gallery. Автор - Norman Klopas

3. Cloudscapes: Mark Maggiori//Интервью опубликовано 20.03.2019 г. в интернет-издании Flaunt на сайте www.flaunt.com. Интервьюер –

Miles Griffis

4. Marl Magggiori gives back//Публикация в издании The Thaos news. Автор – Lynn Robinson

5. Официальный сайт Марка Маджори."

(с)

https://proza.ru/2021/09/05/1168

Автор статьи: Алексей Стенин

Добавить к этой прекрасной биографии я могу очень мало.

Марк Маджори не числится в российских реестрах и номинациях.

Он популярен во всех секторах интернета как художник и музыкант.

"Маджори начал рисовать западные сцены в 2014 году. С тех пор его работы были представлены в Forbes , Flaunt , Art of the West , Southwest

Art , Western Horseman и других.

Маджори был известен, в частности, тем, как он рисует облака в своих пейзажных сценах, а Кристофер Баркер описывает их как

«многослойные текстурные памятники, которые одновременно затмевают и увеличивают предмет с невозможными деталями».

В дополнение к опубликованным работам картины Маджори выставлялись в Музее западного искусства Бриско в Сан-Антонио , Музее

американских индейцев и западного искусства Эйтельйорг в Индианаполисе , Музее американского Запада Отри и галерее Максвелла

Александра в Лос-Анджелесе. .

В 2021 году Маджори выставлял картины в историческом месте Коуз-Шарп в Таосе, штат Нью-Мексико .

Маджори переехал в Таос, штат Нью-Мексико, в 2019 году и в 2021 году создал Фонд художественного образования Таос-Пуэбло,

который собирает деньги для художественных программ дневной школы Таоса."

(с)

Википедия.

Марк Маджори активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Картины этого художника мне понравились.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Сюрреализм в органическом сочетании с гиперреализмом на основе обычного реализма и великолепного исполнительского мастерства

(моё мнение).

Жанр: историческая живопись в американского Запада в сюрреалистическом и гиперреалистическом вариантах.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

bigpicture_ru_edb1c670d22a7f232764a238c12a45f0-819x1024 (560x700, 406Kb)

44b36a51963f069403c188f0a493b3ec (560x700, 404Kb)

475e39efacfd48f3eb4146896a800e61 (560x700, 509Kb)

9743a7c669b8e1ea54afc5a9fef536c6 (560x700, 373Kb)

bigpicture_ru_0f2360149e2e8032532c4005a7638c0c-855x1024 (584x700, 396Kb)

2f88f5c001da70409e807bfc85893e62 (700x692, 448Kb)

5e1878f112fea964da1dfc96452b5a82 (700x612, 544Kb)

08b5098576c50da94e78942284924ac6 (700x519, 388Kb)

8c38bcda3f5f1a5259a7cee3186a7aca (700x700, 447Kb)

39fe881522e617fabdf0b992e910ef0c (700x526, 416Kb)

45e8a7c416cc910da23fedf927be770f (700x700, 507Kb)

73da2dc8e1cd00507ea64febf90ba831 (700x560, 449Kb)

248a555a419a91d41ccd49db70eb4c42 (700x517, 349Kb)

847ba03a20cfe9f878f22f22a5b10f3c (700x700, 434Kb)

65685f56b9046a8c2b01ae5e1faed55b (700x663, 457Kb)

958191ab5e49fd0ae19517f874a53d2e (700x693, 489Kb)

a0add5da6af341f8c2c058a4eb0c8de6 (700x590, 504Kb)

a684be62dd81b3bb188c204b78e5ad08 (700x511, 362Kb)

bigpicture_ru_3b3e8822cea46509fd9fbb265df6ac31 (700x369, 298Kb)

bigpicture_ru_11111111-1017x1024 (695x700, 436Kb)

bigpicture_ru_mark_maggiori-1 (700x527, 463Kb)

156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (4)

Без заголовка

Вторник, 04 Апреля 2023 г. 16:14 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шрайвер Мартин: цифровой живописец-сюрреалист

me-400x400 (400x400, 46Kb)

Примерно 1979 год.

Голландец.

Живёт и работает в Амстердаме.

О семье и детстве сведений нет.

Образование: графический лицей Утрехта.

О художнике: "Вдохновленный природой, Мартин Шрайвер создает сюрреалистичные цифровые произведения искусства.

Он выражает свое воображение с помощью Photoshop, страстно и умело встраивая животных в пейзажи и другое окружение.

Несмотря на их реалистичный вид, изображения Мартейна сюрреалистичны, поскольку он часто добавляет сверхъестественные

и юмористические черты."

(с)

https://www.martijnschrijver.com/

О цифровом искусстве: "Цифровое искусство особенно активно стало развиваться в течение последних нескольких лет, и многие

художники переключились с традиционного искусства на цифровое.

Творческие люди создают тысячи различных произведений искусства каждый день, поэтому нужно проявить креативность, чтобы

выделиться среди множества, и это именно то, что делает цифровой художник Мартин Шрайвер (Martijn Schrijver) из Амстердама.

Работы нидерландского фотошоп-мастера объединяют природу, животных и людей в сюрреалистических изображениях, которые похожи

на чьи-то сновидения."

(с)

https://zhiznteatr.mirtesen.ru/blog/43681331204/Za...nipulyatsii-Marteyna-Shreyvera

Мартин Шрайвер о своём искусстве: "Сначала идея, потом образ. Иногда я начинал с воображения и наброска концепции.

Затем я искал полезные изображения, такие как стоковые фотографии.

Я объединил каменистые части нескольких изображений, чтобы составить хамелеона, применив клонирование, трансформацию и

смешивание в Photoshop, чтобы он выглядел естественно.

Идея следует за изображением: иногда наоборот,- изображение вдохновляет и помогает генерировать идеи.

Я часто использую существующие элементы одного или нескольких изображений, чтобы создать что-то новое.

Например, формы, текстуры или определенные детали могут быть отредактированы для создания сюрреалистического эффекта.

Я сотрудничал с Adobe для эксклюзивных работ для их кампаний.

Кроме того, я имел честь демонстрировать свою работу на странице Adobe Photoshop в Instagram в течение всей недели

( день 1 , 2 , 3 , 4 , 5 ).

За это время я рассказал о своем стиле, мотивации и технических аспектах редактирования фотографий.

ЮНЕСКО: я также объединился с The Ocean Agency и Adobe, чтобы представить свои работы на творческих выставках, чтобы

привлечь внимание к охране природы.

Эти физические выставки располагались, например, в Париже, в штаб-квартире ЮНЕСКО. Это доставило мне большое

удовлетворение."

(с)

https://www.martijnschrijver.com/

Этими словами исчерпываются все фактические сведения из интернета.

В российских реестрах и номинациях Мартин Шрайвер не числится.

В российском секторе интернета он не очень популярен.

Мартин Шрайвер сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет в интернете свой сайт.

Цифровые фотошоп-картины этого мастера поражают воображение.

Поэтому я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная цифровая фотошоп-живопись.

Сюрреализм.

Жанр: сюрреализм в природе.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 22:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Таша_Квитка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Яна Кольцова

Знойный день... Деревья тень роняют
Пыль прильнула ,села у дорог.
Только речка в радости витает
Плещется, неся свой холодок.

Отражаясь, смотрятся деревья,
Гладь воды блестит, как зеркала.
Где-то за рекой жила деревня,
А теперь погасла, как звезда.

И тропинка к речке чуть приметна
В жаркий полдень, всё бежит одна.
Канут в вечность видно планомерно
Деревенька, только не река.

Радовать природу она будет
Отражая величаво тень.
Завороты, как людские судьбы
И печаль погибших деревень.

© Copyright: Ирина Рудзите1,

Читать далее...

Комментарии (5)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 21:58 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фомин Александр Викторович: московский пейзаж

867875 (206x274, 28Kb)

1966 год.

Москвич.

"Александр Викторович Фомин родился в 1966 году в Москве.

В 21 год Александр проникся интересом к живописи продавая картины старшего брата Сергея Фомина.

В 1990 году Александр решается написать первую картину под руководством брата и, будучи вдохновленным результатом, принимает

решение овладеть искусством живописи.

Первые картины юный художник пишет, изучая творчество таких классиков живописи как художника-мариниста Айвазовского Ивана

Константиновича и художника-пейзажиста Шишкина Ивана Ивановича.

Уже с первых работ Александр Фомин получает признание своего таланта, будучи принятым в члены Московского союза независимых

художников.

В 1992 году Александр Фомин получает приглашение от своего друга из Германии приехать в гости и привезти написанные им картины.

Художник с радостью принимает данное приглашение. И уже вскоре, выставляя свои работы в одной из галерей города Библиса, ему

поступает приглашение принять участие в выставке картин в здании местной мэрии, на которую были приглашены многие политики,

известные люди и представители культуры.

В результате прошедшей выставки многие картины были проданы, а художник был признан мастером с большим творческим потенциалом

и получил приглашение от Рейнмузея в городе Эммерих на участие в выставке 1993 года.

С этого момента Александр ежегодно принимал участие на выставках в городе Эммерих вплоть до 1997 года.

К 1996 году художник овладел авторским, легко узнаваемым, стилем письма маслом и с этого момента начинает писать авторские

картины, в стиле импрессионизма избрав для себя основным жанром архитектурную живопись.

Испытывая большую любовь к родному городу, и желая воспеть его красоту и величие, художник-импрессионист пишет городские

пейзажи старой Москвы, которые стали лейтмотивом в его работах.

В 1997 году Александр Фомин был приглашен на закрытую выставку, посвященную 850-летию города Москвы прошедшую при

непосредственном участии "ИНТЕРБИЗНЕСБАНКа". Гостями экспозиции были политики и представители бизнеса России и Франции,

в том числе президент Франции Жак Рене Ширак.

В 2008 году Александр Фомин принял активное участие в благотворительной выставке "Художники Москвы - народу Южной Осетии"

за что и был награжден А.М. Акуловым, вице-президентом Фонда дипломом "Народное достояние".

В ноябре 2008 года художник был приглашен в качестве участника Межрегионального конкурса рисунка детей мигрантов "Мир без слез",

который прошел в школе акварели С.Н. Андрияки.

В декабрьском номере Немецкого журнала "Восточный ветер" ("Ostwind") за 2010 год была опубликована статья посвященная работам

Александра Фомина .

Ряд картин художника-импрессиониста Александра Викторовича Фомина зарегистрированы в Артреестрах России и США.

В июне 2012 года Александр Фомин принял участие в праздновании дня рождения "Павлова подворья", где так же были представлены

работы художника."

(с)

http://rilmark.ru/authors/detail/19973

"Картины этого современного русского художника находятся в частных коллекциях первых лиц Москвы, России и других стран,

в т.ч. экс-канцлера ФРГ Генриха Шрёдера, губернатора г. Эммэрих, генерального секретаря ООН К. Анана.

В России его картины имеются во многих частных коллекциях.

В настоящее время Александр Фомин продолжает совершенствовать своё мастерство, живя и работая в Москве.

Последние выставки происходили в Совете Федерации, Манеже, Аэропорте Шереметьево и Гостиный Двор."

(с)

https://artnow.ru/hudozhnik-Fomin-Aleksandr-36488.html

В российских реестрах и номинациях Александр Викторович Фомин не числится, как впрочем, и его старший брат Снргей.

В интернете он не очень популярен.

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Художник о себе: "Сейчас работы можно увидеть в санатории «Барвиха», ТЦ Dream House и в просторной мастерской на

Николиной Горе.

— Большие размеры моей мастерской сначала пугали меня, тогда я еще не планировал проводить персональные выставки.

Но через некоторое время понял, что такое пространство идеально подходит для этих целей.

На Николиной Горе пишется и творится особенно легко и приятно...

Здесь я чувствую себя как дома, мне хочется принимать гостей и учеников.

Так и родилась идея проводить мастер-классы.

Желающих оказалось действительно много, и я очень рад, что могу научить искусству живописи тех, кто этого хочет!

Я ведь и сам стал художником только в двадцать три года, много работал и оттачивал свое мастерство, чтобы стать тем,

кем я являюсь сегодня."

(с)

https://rr-life.ru/category/news/vospevaya-krasotu/

Мне понравились ведуты Александра Фомина.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Импрессионизм.

Жанр: городской пейзажи другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

1556926_vasilevskii_spusk (700x460, 310Kb)

16.

1556930_kremlevskaya_naberejnaya (700x430, 290Kb)

1556933_nacional._vid_na_kreml (700x518, 291Kb)

1556941_sofiiskaya_naberejnaya. (700x321, 174Kb)

1556942_taganskaya_ploschad (700x346, 242Kb)

gR2-VJWV879hZ8CFeF2fnSXunDYblNrorWzIfuttGPOTGpwzGMJlx0g5n_-jzBnq1JFoqGlJwEGhdFEnvL2aSpKCd7Vzqq3M_9HxA79roAvjszWozqwC5sjVCJq4RQlH9MtJAYExsefEaFKPpFhdEg (699x495, 379Kb)

gR2-VJWV879hZ8CFeF2fnVBFKJWBINGz0A91vLqDhe8-vP2G9FAdi7ZwGBvbXyNSHmV5HVYuywsBwl8zC2NogCpMSxKwx696J4Q3vN2HF0tBuyRr17Z0wtJP_MqAq3zpYrq01eiiH7GgLOH9Zw_sCQ (700x345, 260Kb)

gR2-VJWV879hZ8CFeF2fnVBFKJWBINGz0A91vLqDhe8-vP2G9FAdi7ZwGBvbXyNSHmV5HVYuywsBwl8zC2NogCvzhEgN36u-mZcJSGDhIbzmB0LFN6TSP-MOmrI75v573b2sr8VvRhHgpewvbw3aow (699x530, 400Kb)

gR2-VJWV879hZ8CFeF2fnVBFKJWBINGz0A91vLqDhe8-vP2G9FAdi7ZwGBvbXyNSHmV5HVYuywsBwl8zC2NogIEGJp6SVtlnKTW4aO6fcev-azb6SdVbD-Zcw5Myf0GbcP_9rcGXeraunmnnDMGZDw (699x496, 325Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 20:02 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Сергей Ульяновский

Художник Сергей Ульяновский

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (11) (150x150, 28Kb)

Родился в 1956 году в Бийске - по российским меркам небольшом городе на Алтае. Рисовал всегда, и уже в дошкольном возрасте получил прозвище "художник". Рисовал дома и в школе, в изостудии городского Дома пионеров и в армии, когда призвали на службу. С 1977 года живет в Москве. В течение 6 лет - с 1977 по 1983 год - занимался в студии А.Е.Сухинина.
У своего педагога прошел курс пейзажной и портретной живописи, композиции, цветоведения, других специальных дисциплин. С 1980 года участвовал в групповых выставках сначала в Москве, а затем и за рубежом: в Бахрейне, Швеции, в Посольстве Мексики в Москве, в Федеральном агентстве связи, музее-заповеднике "Мураново", постоянный участник выставок АО "Марка".
С 2016 года - член Союза художников России. Награжден дипломами и медалью СХ России.
Активно занимается живописью. Представитель русской реалистической школы. Пишет пейзажи, портреты, натюрморты.
Под руководством Сергея Ульяновского, для повышения художниками своего мастерства, в издательстве "Марка" работает школа-студия живописи.

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (10) (699x591, 458Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (9) (699x505, 402Kb)

Серия сообщений "Живопись,люди2,Москва, ":

Часть 1 - Художник Кройтор Игорь Леонидович,г. Кишинев.СЧАСТЛИВЫЙ Я, КОГДА СМОТРЮ НА ДИВНЫЙ МИР...
Часть 2 - Художник Савелий Камский (транспорт,природа,города)
...
Часть 36 - ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ПАХОМОВ.Страна проживания: Россия.Город: Москва
Часть 37 - Русский художник Владимир Киреев. Я - русский...
Часть 38 - Художник Сергей Ульяновский

LiveInternetLiveInternet

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Дневник Мона_Лизавета

Перейти к полной формеБыстрая запись

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка