Возраст неизвестен.

Где родился художник и скульптор Тимоти Мартин - неизвестно.

О семье и детстве сведений нет.

"Тимоти Мартин — художник и скульптор с классическим образованием, который впервые получил широкое признание, когда

Tiffany & Company выбрала его для демонстрации произведений искусства в своем флагманском магазине на Манхэттене на

Пятой авеню в 1993 году.

С тех пор известность Мартина распространилась по всему миру благодаря публикации десятков репродукций его очаровательных работ,

а также выставок от Нью-Йорка до Парижа."

(с)

https://timothymartin.com/

"Творчество Тимоти Мартина условно можно разделить на две части. 

К первой стоит отнести его пейзажи и натюрморты: красиво, но традиционно.

А вот вторая часть намного интереснее: здесь самые обыкновенные предметы, среди которых посуда, мебель, музыкальные

инструменты, изображены как состоящие из цветов, фруктов и зелени.

В таком необычном стиле автор начал творить в 80-х годах прошлого века.

Его первой работой было кресло с птичьими крыльями, напоминающее гнездо.

Зрителям понравилось, Тимоти тоже, и он создал еще несколько подобных работ, включая кресло в викторианском стиле,

пышно украшенное цветами.

После этого стало ясно: свою тематику и свой стиль автор уже нашел.

В источниках вдохновения Тимоти Мартина сомневаться не приходится: без сомнения, это природа.

Автор рассказывает, что старается почаще гулять и в течение каждой своей прогулки находить что-то новое, видеть в окружающем

мире то, чего он не замечал раньше.

Люди часто спрашивают художника, как он приходит к тем или иным идеям своих работ.

«Как по мне, идеи – это самая легкая часть работы, - рассказывает Тимоти, - в моей голове и блокнотах таких идей сотни.

Единственное, что не дает мне возможности воплотить в жизнь их все – это ограниченность во времени»."

(с)

http://blog.i.ua/community/1952/609598/

Других официальных сведений об этом художнике в интернете нет.

В российские реестры и номинации Тимоти Мартин не входит.

Он популярен в интернете, но не очень.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

"По просьбе бывшего ученика, ныне самого художника и преподавателя искусства, Тимоти Мартина попросили внести вклад в книгу

«Если бы у Пикассо был зоопарк», которая скоро выйдет в свет книгу для студентов-художников, показывающую стили многих

мастеров. Тимоти выбрал Арчимбольдо (с которым его сравнивал британский журнал) и создал «Арктического зайца Арчимбольдо»."

(с)

https://www.facebook.com/profile.php?id=100063493336493

Тимоти Мартин общается со своими поклонниками в социальных сетях.

И пишет картины, которые мне понравились.

Поэтому я решил представить оригинальное творчество Тимоти Мартина любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и компьютерная живопись: масло, холст, компьютерная графика.

Сюрреализм на основе реализма и талантливого исполнительского мастерства в сочетании с богатой фантазией

(моё мнение).

Жанр: сюрреализм.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                    По материалам интернета.

             К своему глубочайшему удивлению и сожалению, я не смог найти портрет Джеймса Ноубла в интернете.

И вообще, сведения об этом весьма талантливом и успешном живописце оказались на редкость скудными.

Это далеко не первый и не последний случай неуважительного отношения к мастерам изобразительного искусства,причём не только со

стороны любителей живописи, но и со стороны тех людей, которые живут за счёт торговли произведениями этих живописцев.

Я буду только рад, если до них дойдут мои критические замечания.

Галеристы! Если вы представляете картины художника, то будьте любезны найти его портрет и сообщить хоть кратенькую биографию.

Джеймс Ноубл родился в Миддлсексе в 1919 году.

Умер в 1989 году.

Он начал работать в семейном бизнесе по рисованию и декорированию.

Вскоре сам Джеймс и его окружение обнаружили его  способности к рисованию, и стали поощрять его к посещению вечерних занятий

живописью. 

Ноубл продолжил учёбу в Школе современного искусства Гросвенор, Политехническом институте на Риджент-стрит и брал уроки у

художника Иэна Макнаба.

"В его карьере был перерыв, когда он служил штурмовым инженером в пехоте во время Второй мировой войны; однако ему удавалось

продолжать рисовать повсюду.

Всего через год после войны Джеймс Ноубл начал серьезно заниматься живописью и два года посещал художественную школу, но, хотя

он научился рисовать в лучших традициях английского импрессионизма, а его картины вызывали восхищение и выставлялись в 

нескольких первоклассных галереях, он не смог продать ни одной своей картины

После разочаровывающего периода в качестве рамщика картин и обучения искусству «мальчиков Борсталя» он решил изменить как свое

имя, так и технику рисования.

 



 

 




 

                                                                            

Ранее работы художника была здесь

Прекрасен день, а ночи тень,
Не омрачает миг рассвета.
Театр Земли богатством сцен
Нам дарит праздничное лето.
© Copyright: Николай Столяров 2, 2013

Дружочек Март, мне жаль, что ты уходишь... - здесь

 

Кипрыч Руслан Григорьевич (Украина, 1974)

ПейзажноЛетнее (часть-2)

Умоет травы, нежные цветы,
Напоит соком корни у берёзы.
Туманом белым милой стороны
Земле навеет ласковые грёзы.

© Copyright: Николай Столяров 2, 2009
Свидетельство о публикации №109072403550

                                                                                   1940 год.

Чжоу Чуань Ан ( в иных переводах: Цзоу Чуаньань)  настоящее имя Шуцзин Чжайхао Чжижи, родился в уезде Синьхуа, провинция Хунань,

Китай.

О семье и детстве сведений нет.

Также мне не удалось найти данные о том, где и у кого учился живописи Чжоу Чуань Ан. 

Чжоу любил рисовать с юных лет.

На протяжении последних нескольких десятилетий он посвятил свое время изучению и созданию картин Гунби.

Он тщательно культивирует традиционную теорию живописи и кисть в национальном стиле, комбинируя её с достижениями

современных мастеров.

Таким образом, его работы отмечены виртуозностью и элегантностью с экспрессивной жизненной силой. Он уловил очарование

экспрессионистской кисти и мельчайших деталей.

Картины Чжоу высоко ценятся в стране и за рубежом. Он является ярким представителем стиля гунби в цветке и птице.

"Стиль китайской живописи гунби зародился около 2000 лет назад, а пика своего развития достиг в эпохи Тан и Сун (с VII по XIII века),

когда реалистичные и изящные картины стали коллекционировать императорские семьи. Художники трудились на заказ,

их работы дорого стоили и только богатые могли позволить украсить свои интерьеры великолепными картинами, достоверно

отражающими реальность.

https://irisy-art.livejournal.com/59287.html

К 80-летнему юбилею художника была подгтовлена выставка: «Оглядываясь назад на восемь рангов — выставка документации по

 

каллиграфии и живописи Цзоу Чуаньань». Музей. На этой выставке документов всесторонне представлено более 150 эскизов,

 

учебных материалов, тщательно продуманных рисунков и каллиграфических работ г-на Цзоу Чуаньананя за все время его карьеры

 

в искусстве, которые в полной мере демонстрируют литературное обаяние г-на Цзоу Чуаньаня.

 

Выставка продлилась до 28 декабря 2020 года.

 

Цзоу Чуаньань известен как «человек № 1 в современной китайской тщательной живописи цветов и птиц» и более 20 лет назад завоевал

 

репутацию «мастера № 1 провинции Хунань» серией новаторских шедевров.

 

Он долгое время посвятил себя исследованию и созданию кропотливой живописи цветов и птиц и создал новую форму сочетания цветных

 

брызг большой площади с кропотливой росписью, открывая новое царство кропотливой росписи цветов и птиц. рисование.

 

В то же время г-н Чуаньань хорошо разбирается в сути национальной эстетики, а также перенимает сильные стороны эстетики модерна.

 

В его работах все имеет жизнь. Некоторые критики говорят, что его работы «богаты и элегантны одновременно, красиво и великолепно

 

сосуществуют».

 

Весь выставочный зал окружен сильной художественной атмосферой, а планировка выставочного зала проста и элегантна.

 

Справа налево представлены картины и каллиграфические работы г-на Чуаньань.

 

Национальная красота пионов, распускающиеся бутоны лотоса, полет гусей, летящих на юг, и плавание лебедей в бассейне,

 

г-н Чуаньань ярко изобразил их своим превосходным мастерством рисования. Аккуратность и веселье тонко объединены под кистью

 

мистера Чуан'ана.

 

В эксклюзивном интервью репортеру Xingchen All-Media г-н Чуаньань сказал, что настойчивость является самым важным моментом в

 

изучении каллиграфии и живописи. "Настойчивость и трудолюбие - вот два момента. Нет короткого пути. Если мастер талантлив и

 

настойчив, он обязательно добьется успеха".

 

День открытия также был приурочен к 80-летию г-на Чуаняня, и в ответ на тему «Оглядываясь назад на восемь рангов» люди из всех

 

слоев общества, присутствовавшие на церемонии открытия выставки документов, поздравили г-на Чуаня с днем ​​рождения."

 

(с)

 

http://www.center4mediarts.com/html/421/20201209/2052.html

 

Художник Чжоу Чуань Ан не входит в российские реестры и номинации.

 

Он популярен во всех секторах интернета.

 

И во всём мире.

 

Картины этого мастера мне понравились.

 

И я решил представить творчество Чжоу Чуань Ана любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись в стиле "гунбо" с умеренным влиянием некоторых изысков современного

 

модерна (моё мнение).

 

Жанр: цветы и птицы.

 

Палитра: колоритная, притягательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                              

                                   По материалам интернета.

                                                               4 сентября 1868 года - 7 августа 1939 года.

Родился в Мюнхене.

Сын муниципального чиновника Карла Решрайтера.

С детства увлекался альпинизмом и живописью.

"В возрасте 14 лет он преодолел все три вершины Хёлленталя вместе со своим братом Оскаром и горным проводником Йозефом Денггом

из Гармиша."

(с)

https://www.sektion-hochland.de/sektion/geschichte/rudolf-reschreiter

Окончил гимназию и получил аттестат в 1888 году.

Тогда же вступил в Мюнхенскую секцию альпинистов Альпийского клуба.

А далее идёт противоречивая информация из различных источников.

Первый вариант: "Сначала изучал юриспруденцию, после того как в 1895 г. бросил двухгодичное обучение в Мюнхенской академии

художеств, класс профессора Гакля 1894 год. 

Вступление в Академический альпийский клуб Мюнхена."

(с)

https://www.sektion-hochland.de/sektion/geschichte/rudolf-reschreiter

Второй вариант: "После окончания средней школы в 1888 году Решрайтер учился в Wilhelmsgymnasium в Мюнхене в Мюнхенской

академии художеств у Габриэля фон Хакля . Он рисовал в основном в технике акварели и получил высокую оценку за

гиперреалистическое изображение природы."

(с)

https://de.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Reschreiter

В 1895 году стал членом-учредитель секции альпинистов Байерланд.

"В 1899 году совместно с Зено Димером гигантская картина «Рейнталь с синим Гумпе» для Мюнхенской спортивной выставки;

первые публикации в «Gartenlaube», «семейном журнале», в котором также были представлены Комптон, Платц и Винанд."

(с)

https://www.sektion-hochland.de/sektion/geschichte/rudolf-reschreiter

"Одна из самых известных работ Рудольфа Решрайтера — изображение хребта Ваксенштайн из Матайсенкара .

В 1903 году он путешествовал по Южноамериканским Кордильерам с географом Гансом Мейером и посетил полностью покрытую

льдом гору Чимборасо высотой 6301 метр в Эквадоре. 

Впоследствии Решрайтер написал целую серию «Картинок Чимборасо».

Мейер назвал один из ледников ледником Решрайтера , и это имя так и не прижилось."

"Рудольф Решрайер был одним из основателей секции Hochland DAV.

 

Как художник он оставил после себя впечатляющие картины гиперреалистичных изображений природы Альп и Кордильер."

 

(с)

 

https://www.sektion-hochland.de/sektion/geschichte/rudolf-reschreiter

 

В российские реестры и номинации Рудольф Решрайтер не входит.

 

Он не очень популярен в интернете.

 

Однако же горные пейзажи этого талантливого художника - альпиниста мне понравились.

 

И я решил представить творчество Рудольфа Решрайтера любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись, преимущественно - акварель.

 

Реализм, гиперреализм.

 

Жанр: горный пейзаж.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                По материалам интернета.

                                                                                       1978 год.

Петербурженка.

Боем бегги о себе: " Здравствуйте! Благодарю Вас за внимание к моему творчеству. Меня зовут Бэгги. Это мое настоящие имя,

Боем - фамилия. И это не псевдоним. Да, я наполовину русская, наполовину немка. Моего отца звали Зигфрид Бём.

Родилась и живу в Санкт-Петербурге.

Живописью занимаюсь с детства, я окончила художественную школу, затем училище имени Николая Константиновича Рериха ( (до

1992 года знаменитое Ленинградское художественное училище (ЛХУ) имени Валентина Алесандровича Серова ) по классу живописи,

а после Академию имени Александра Людвиговича Штиглица, архитектурный факультет.

Я художница, пишу картины. Архитектура и дизайн интерьера - моя вторая профессия.

Моя многолетняя работа, как архитектора и дизайнера интерьеров уже в прошлом.

Теперь вернулась к своей первой профессии - художница.

Пишу более 20 лет. Я продаю только свои работы, пишу на заказ! 

Для связи е-mail :   beggiboem@yandex.ru; https://vk.com/boemart

(с)

https://in.gallerix.ru/beggiboem

"Долгое время успешно работала как архитектор и дизайнера интерьеров, с каждым новым самостоятельным проектом заявляя о себе

всё громче.

Любит Бэгги работать и в жанре цветочного натюрморта, наполняя свои работы экспрессией и большой внутренней напряжённостью.

 

 

Коллеги по цеху нередко называют Бэгги «Визуальным поэтом Петербурга», и с этим трудно не согласиться.

 

Та любовь, с которой она выписывает знакомые улочки, архитектуру, памятники и до боли знакомые глазу места Питера, достойна

 

всяческого восхищения.

 

Бэгги Боем — живописец своего родного города Питера.

 

Любите ли Вы свой Петербург также, как любит его она?

 

Если, да, то Вам непременно понравятся её светлые, чистые и всегда удивительно солнечные композиции, представляющие нашу

 

Северную Пальмиру глазами своей преданной поклонницы.

 

 

Многие художники посвящают свои полотна Северной столице.

 

Много прекрасных картин и акварелей создано их талантом, но даже на фоне всего этого многообразия работы Боем поражают своей

 

простотой и искренней любовью к этому удивительному городу.

 

То, как изящно и впечатлительно изображает художница в своих работах город, все его скверы, улочки и мостики, все знаменитые

 

и памятные места близкие сердцу каждого, кому дороги эти места, не может не вызывать искреннего удивления и сопутствующего

 

ему истинного восхищения.

 

Вообще, то великий дар — увидеть красоту. Такие мгновенные видения бывают в жизни простого человека, не являющегося художником,

 

но случаются, к великому сожалению очень редко, а вот исчезают просто мгновенно.

 

Наша жизнь очень напряжённа. Мы постоянно спешим куда-то по своим важным делам и у нас никогда нет времени, чтобы остановиться

 

и замереть восхищённо и с удивлением, рассматривая то, мимо чего миллион раз скользил наш взгляд…

 

И с совершенно счастливым сердцем бежать себе дальше, неся в себе бесценный хрупкий подарок.

 

Картины Боем всегда несут эффект присутствия. Любуясь её полотнами, всегда испытываешь чувство, словно сам только что прошёл

 

этими хорошо знакомыми местами, любуясь неповторимой архитектурой, или сам только что попал под тёплый летний дождик,

 

прибивающий летнюю духоту и наполняющий окружающий воздух неповторимыми ароматами Северной Венеции.

 

Какая всё-таки прелесть ее картины!!.

 

Живопись Боем всегда очень узнаваема. Её яркие и насыщенные колором полотна просто невозможно перепутать с работами

 

других художников. Они словно лекарство от депрессии — рекомендуется принимать регулярно и без всякого ограничения….

 

 

Творчество Бегги Боем очень востребовано в наши дни. Её многочисленные работы украшают частные коллекции почитателей её

 

творчества, как у нас в стране, так и за её пределами. Многие её работы уезжают на Восток, передавая их обладателям частичку

 

очарования города на Неве."

 

(с)

 

https://www.stydiai.ru/gallery/master-43/ (Проект Вячеслава Заренкова).

 

Теперь информация, полученная косвенным путём.

 

Бегги Боем не числится в российских реестрах и номинациях.

 

У меня нет сведений о том, что она состоит в каких-либо творческих союзах и прочих общественных организациях.

 

Тем не менее умеет организовать себе персональные вернисажи.

 

А её популярность в интернете велика и бесспорна.

 

Бегги Боем сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Охотно общается со своими поклонниками в социальных сетях.

 

И пишет картины, которые мне понравились.

 

Поэтому я решил представить творчество талантливой мастерицы питерского пейзажа Бегги Боем любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтеический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, архитектурная графика и другое.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: городской пейзаж, натюрморт и другое.

 

Палитра: колоритная, притягательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                        

                                        По материалам интернета.

Зайнуллин Вадим Анварович - певец природы Урала Художник Вадим Анварович Зайнуллин родился в 1963 году в Нижнем Тагиле. После учебы закончил Свердловский горный институт и работал горным инженером-геологом в Казахстане и на Среднем Урале. Изобразительное искусство с детства у него было увлечением. С 1993 года, он, оставив геологию, профессионально занялся живописью. В настоящее время живёт и работает в городе Кушва Свердловской области, неоднократно участвовал в городских выставках. Судя по его стихотворению он любит родные края, которые вдохновили его на творчество. Я не наблюдаю часов. И ощущаю дуновение ветра, Я чувствую запах цветов, какое же прекрасное лето! Напоминает запах с детства. Запах скошенной травы. Этот край родного места, где родился я и ты. Я слышу, как шелестит листва. Я слышу, как колышутся деревья. Мы не забудем никогда. Место нашего рожденья. © Вадим Зайнуллин

Серия сообщений "Живопись-9,вр.года,пейзажи,":

Часть 1 - Осенние пейзажи. Graham Gercken
Часть 2 - Зимние пейзажи Игоря Лобовича
...
Часть 23 - Пейзажи / Художник Быков Виктор Александрович.Сказки русского леса...
Часть 24 - Художник Александр Тимофеевич Черныш.Пейзаж.
Часть 25 - Художник Зайнуллин Вадим Анварович - певец природы Урала

Все работы художницы здесь