11 марта 1956 года.

Родился в городе Фанано: коммуна в Италии, располагается в регионе Эмилия-Романья, подчиняется административному центру Модена. 

О семье и детстве сведений нет.

Где учился живописи, мне неизвестно.

Но уже в 17 лет Джоаккино Пассини организовал свою первую персональную выставку.

"Со временем, параллельно с музыкальным обучением в Болонской консерватории, он продолжал представлять свои произведения на

персональных и групповых выставках.

Фигуративная живопись всегда обладала способностью рассказывать и вызывать эмоции, даже когда предмет изолирован от контекста.

В работах Джоаккино Пассини мы находим предметы, принадлежащие воспоминаниям, повседневной жизни, обычные предметы,

простые, но которые на реалистическом языке вызывают внушения, уводящие мысль в другое место, за пределы видения.

Подкрепленные точной техникой, отточенной практикой и постоянным стремлением превзойти себя, работы этого художника умеют

вовлекать, возвращая в атмосферу ХХ века."

(с)

https://www.galleriagagliardi.com/it/biografia-artista/gioacchino-passini

"Масштабные картины Пассини не только дают зрителям возможность глубже взглянуть на красоту природы, но и дают возможность

самому художнику исследовать мельчайшие детали окружающего мира."

(с)

https://artline.ru.net/articles/gioacchino-passini/

Сегодня Джоаккино Пассини живет и работает в Креспелано, провинция Болонья.

"За свою карьеру художника он организовал большое количество персональных и групповых выставок, которые всегда пользовались

большим успехом.

Его картины выставлялись во многих городах Италии, а также в Чехии и Болгарии.

Помимо живописи профессионально занимается музыкой - играет на скрипке.

Искусство гиперреалистов очень необычно и поэтому многие не понимают его, однако Джоаккино Пассини создает картины, больше

напоминающие обычные натюрморты, что делает их привлекательными для многих зрителей.

В большинстве случаев гиперреалисты совершенно не вкладывают в свои картины фактуру, и это одна из особенностей этого жанра

живописи.

Даже больше - чем меньше сюжет, тем профессиональнее художник фотореалистической школы изобразительного искусства.

На фотореалистичных картинах может быть раковина с посудой, фрукты на столе или текстура, похожая на случайную фотографию.

Главное в таких работах — демонстрация таланта гиперреалиста, способного создать изображение, казалось бы, неотличимое от

фотографии.

Когда смотришь на розу, трудно поверить, что это обычная фотография, а не картина.

Зрителю кажется, что с первыми лучами солнца с благоухающих лепестков тут же спадут капельки росы.

Итальянский художник и музыкант Джоаккино Пассини (Gioacchino Passini) создает замечательные картины с прекрасными розами.

Объемная картина этого художника настолько гиперреалистична, что невольно хочется взять цветок и стряхнуть его с росы."

(с)

https://angolodellamicizia.forumfree.it/?t=76993243

"Как утверждает сам автор, образная гиперреалистичная живопись всегда порождает множество эмоций, даже если объект изолирован

от контекста."

(с)

https://ok.ru/silavyedi/topic/152862504400950

Джоаккино Пассини участвовал в большом количестве  персональных выставок, список которых представлен по адресу:

https://wooarts.com/gioacchino-passini/.

Имени Джоаккино Пассини нет в российских номинациях и реестрах.

Он популярен во всех секторах интернета.

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Картины этого художника и музыканта мне понравились.

И я решил представить творчество Джоаккино Пассини любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Гиперреализм.

Жанр: флористика (преимущественно розы), натюрморт.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                                По материалам интернета.

                                                                            1956 год.

Родился в Детройте, штат Мичиган, США.

Отец Стивена Джон Пауэр — превосходный автомобильный (коммерческий) дизайнер и художник-универсал. Обучался в престижном Art

Center College of Design в Пасадене, Калифорния.

Стивен - достойный и талантливый ученик своего отца. У меня нет сведений о том, что он получил официальное высшее художественное

образование.

Но стоит вспомнить о том, что в прошлые времена многие известные художники учились в мастерских у своих предшественников.

                                                                           

Игорь Бархатков — белорусский художник. Родился в Минске, 5 января 1958 года, в семье известного белорусского художника, Антона Бархаткова и певицы, София Бархатковой. С 1974 по 1976 год учился в художественной студии В. Сумарева. С 1988 – состоит в Белорусском союзе художников. 2010 г. – Лауреат Национальной премии Беларуси. Работает в станковой живописи, преимущественно в жанре пейзажа. Произведения находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, Музее современного изобразительного искусства г. Минска, фондах Белорусского союза художников, Могилевском областном художественном музее им. П.Масленникова, Гродненском историко-археологическом музее, Музее белорусского Полесья в г. Пинске... Игорь, Елена, Витольд и Антон Стефанович Бархатковы стали героями документального фильма «Династия художников Бархатковых». Династия Бархатковых в этом ряду занимает особое место: в переломные для белорусской реалистической живописи годы, на исходе 1980-х, художники остались верны классическому пейзажу. Более того, чтобы быть ближе к нему, поменяли город на деревню и находят в этой неисчерпаемой теме все больше сюжетов. Как мне довелось слышать от Игоря Бархаткова, он на собственном примере убедился в том, как мало видят городские жители: «без горизонта», без оттенков снега, дождя, солнца, без ежедневных перемен погоды, времен года. «В городе о природе можно судить только с точки зрения подходящей одежды». Ничего не могу с собой сделать.... каждые 23 февраля публикую.... !977г. г.Львов и Ваш покорный.

Серия сообщений "Жив.Белоруссии2,":

Часть 1 - Пейзажи, на которые хочется смотреть и смотреть.Художник Александр Леонидович Былич.
Часть 2 - Художник Олег Буйко.
...
Часть 32 - Наденьте маски, господа...Белорусский художник Виталий Жук
Часть 33 - Художник ВЛАДИСЛАВ КОШЕЛЕВ.Города,Храмы.И купола святым сияньем, Благословляя неба гладь,
Часть 34 - Игорь Бархатков — белорусский художник.

Ты прав. Одним воздушным очертаньем

Я так мила.

Весь бархат мой с его живым меганьем - 

Лишь два крыла.

Не спрашивай: откуда появилась?

Куда спешу?

Здесь на цветок я легкий опустилась,

И вот - дышу.

Но долго ли без цели, без усилья, 

Дышать хочу?

Вот - вот сейчас, сверкнув, раскину крылья

И улечу. 

А. Фет.  

 
 Пирамиды, Египет

Высоцкий монастырь

Художник-самоучка Константин Андреевич Долгань (Россия, Серпухов)

ВременаГодаПейзажное


Свято-Воскресенский храм г. Вичуга
ВИА "Самоцветы" "Мой адрес - Советский Союз!" (1973)


Давай, мой город, помолчим,
Отбросив суетность, капризы.
Вопросов каверзных в ночи
Не станем слушать антрепризы.

Как много связано с тобой,
Как ярко помнится былое -
Ты стал навек моей судьбой,
Моей водою питьевою.

Ещё немного тишины -
Услышишь плеск воды Серпейки
Что под Соборкой - чуть видны
Её изгибы, как у змейки.


Серпейка зимой

А древность, словно старый друг,
Поддерживает современность.
Московии здесь светлый юг,
Столиц тебе чужда надменность.

Так обострённей всё в ночи.
Прочувствуя чудесность мига,
Давай, мой город, помолчим...
Ведь тишина нежнее крика.

(к 678-летию города)
© Copyright: Ольга Иванова-Долгань, 2017


Нара возле Высоцкого монастыря

Се́рпухов — город в России, административный центр городского округа Серпухов в составе Московской области. Население — 133 793 человек (2021). Серпухов является центром Серпуховской городской агломерации с населением свыше 280 тысяч жителей.
В XIV и начале XV века Серпухов был столицей удельного княжества. Выделен в самостоятельную административно-хозяйственную единицу с непосредственным подчинением исполкому облсовета 14 сентября 1939 года. Ныне — город областного подчинения, входит в муниципальное образование городской округ Серпухов.


Зима в Серпухове

                                                                                          1964 год.

Мэтью Корнелл родился в Фэрфилде, городе в США в штате Калифорния, центре округа Солано, расположенном между городами

Сан-Франциско и Сакраменто.

Детство Мэтью прошло в путешествии по Соединенным Штатам со своей семьей. Встречающиеся пейзажи и погода служат источником

вдохновения для его картин.

"В детстве он жил в таком количестве мест, что, став старше, потерял ощущение своего места. Этот вопрос вызвал у него желание

снова посетить и нарисовать дома и районы, в которых он и его семья жили на протяжении многих лет.

Он решил рисовать их в сумерках и на рассвете, с горящими уличными фонарями и домами, купающимися в своего рода полумраке,

придающем им таинственность. Архитектура и пейзажи небольших городков, которые он посетил, прекрасно запечатлены в его

фотореалистичном стиле живописи."

(с)

https://www.wpsaf.org/Matthew-Cornell-10-409108.html

Увлекаться рисованием Мэтью начал с детства.

"Видя несомненное природное дарование сына, а его детские рисунки действительно впечатляли, родители Мэтью всячески способствовали

развитию его увлечения. После окончания Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, Корнелл принял решение посвятить

себя искусству.

Мэтью Корнелл - бакалавр искусств.

Он переезжает а город Кентукки на востоке Флориды, где начинает пробовать свои силы в жанре портрета, совершенствуя свою технику и

оттачивая мастерство. Позже пробует себя в пейзажной живописи, выбирая темами своих полотен виды родного города и окружающую

природу. Со временем в его пейзажах начинают доминировать различные атмосферные эффекты, а сами работы, даже очень небольших

размеров, отличаться большой эмоциональной насыщенностью и исключительной детализацией.

Полотна Мэтью Корнелла несут в себе спокойствие и гармонию, глядя на них невольно вспоминаешь небольшие уютные города, парки,

 

озера, выезды на природу и, конечно, море.

 

Причем море не ярко синие, как с журнальных обложек, а то самое жгучее глубокое многоцветное и таинственное, такое, каким мы

 

действительно привыкли его видеть."

 

© Copyright: Студия-И, 2019.

 

Проект Вячеслава Заренкова.

 

Вот что говорит сам Мэтью Корнелл о своих маринах: "«Мне всегда нравилось море… сущность созидания и разрушения, концепция,

 

пронизывающая многие мои картины.

 

Может быть, есть ритм волн, который соединяет вас с вашим собственным ритмом. Волны разбиваются о берег, как сердцебиение.

 

Это вопрос баланса… баланса… Море достигает нас, и мы достигаем его.

 

Когда мы подходим достаточно близко, оно буквально засасывает нас в себя. Может быть, поэтому я рисую волны».

 

(с)

 

https://poramoralarte-exposito.blogspot.com/2018/0...cornell.html?m=0&hl=es_419

 

Мэтью Корнелл не числится в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен во всех секторах интернета.

 

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свой сайт.

 

Общается с поклонниками своего таланта.

 

Картины этого живописца мне понравились.

 

И я решил представить творчество Мэтью В. Корнелла любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.

 

Гиперреализм.

 

Жанр: морской и вечерний пейзажи.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

                                                                        

                                      По материалам интернета.