Серебро Германии занимает видное место в европейском декоративно-прикладном искусстве XVI-XVII столетий. В этот период страна оказалась в выигрышном положении, так как в Саксонии и Мансфельде были сосредоточены крупнейшие месторождения серебра, а в городах работали мастера с великолепной технической выучкой. Серебро Германии пользовалось спросом во всех странах Центральной и Восточной Европы, в том числе и в Московии. Творения немецких ювелиров отличает необычный стиль и поразительное разнообразие техник и приемов отделки.

Серебро Германии. Якоб Фролих. Кубок-конь, около 1579 г.

Особенности немецкого антикварного серебра

Серебро в Германии начали добывать более тысячи лет назад. Качественный скачок в развитии ювелирного производства произошел с открытием крупнейших в Европе Раммельсбергских месторождений. Подъем стал особенно заметен в конце XV века и находился в тесной связи с ростом немецких городов и появлением буржуазной прослойки населения — основного покупателя драгоценностей. Поскольку государство долгое время было раздроблено, в Германии в разное время появлялись и достигали своего расцвета независимые друг от друга центры серебряного производства.

Серебро Германии. Майнрад Баух. Кубок, серебро, перламутр, около 1600 г.

Как птицы нынче весело поют и АкварельноРозовое здесь


Китипонг Максин/Kitipong Maksin (Thailand, Bangkok)

АкварельноКошкоСобачковое (часть-3)



Живёт же кот с собакой, из миски пьёт одной.
Игру с приёмом драки, нельзя назвать войной...

Хвосты, четыре лапы, клубком переплелись.
Где кот, а где собака, попробуй разберись...

Сосисек было мало, от тапок только ворс.
Хозяйка б не застала, накажет каждый хвост.

Наевшись и подравшись, притихли кое- как.
Кто первым был задавший, весь этот кавардак?
(Ludmila Juhimec)



Кошка с собакой соседями были.
Кошка с собакой отлично дружили.
Ни на кого никогда не ворчали,
Часто друг друга в беде выручали.

И вопреки всем пословицам глупым,
Часто делились и мясом, и супом.
Плохо быть злюкой и забиякой,
Лучше дружите, как кошка с собакой...
(Автор - В. Татаринцев)

Художник Кабатова Надежда Николаевна г. Ессентуки, Россия Дорогие друзья! Приветствую вас на моей страничке. Надеюсь вы получите положительные эмоции от знакомства с моим творчеством. Ценю и уважаю ваше внимание. - живопись. - стекло, витражи. Возможно, вы сильно удивитесь, но именно с точки зрения ботаники, плоды малины, клубники, ежевики и земляники - это тоже не ягоды. Они состоят из множества маленьких костянок, которые срастаются в один сложный плод - многокостянку. Несмотря на сочную мякоть и множество семечек, которые на самом деле являются крошечными орешками, ягодами их принято называть только в кулинарии. На самом деле плод клубники - это многоорешек, или ложная ягода. Другой пример ложной ягоды - шиповник. Только у него орешки находятся внутри плода, а не снаружи, как у клубники. Хотя, всем нам хорошо известно, что малина, клубника и земляника, это ни что иное, как ягоды. И с этим согласятся абсолютно все повара и кондитеры во всём мире. Итак, повторим различия: 1) фрукты представляют собой плоды растения, в то время как овощи – его какую-либо часть; 2) фрукты обязательно содержат семена, которые в последующем способны прорасти и дать жизнь новому растению, а овощи – это часть растения, не способная к воспроизводству себе подобных; 3) фрукты произрастают на растениях, имеющих как твердый, так и мягкий стебель, что касается овощей, то они являются частью растений, относящихся только к травянистым. Ягодой же в ботанике называется такой тип плода растения, в котором содержится много семян и у которого имеется сочная мякоть, развивающаяся из завязи цветка. Некоторые ягоды являются разновидностью фруктов. Ягодовидные плоды бывают следующих типов: - собственно ягода (черника, голубика, клюква, брусника, смородина, виноград, крыжовник); - яблоко (помимо яблок, в эту группу входят груша, рябина и др.); - тыквина (арбуз, дыня, тыква, кабачок); - померанец (плоды цитрусовых). А вот привычные всем нам плоды вишни, черешни на самом деле ягодами вовсе не являются. Плоды этих культур - костянки, а сами культуры называют косточковыми. К ним так же относятся слива, абрикос и персик

Серия сообщений "Живопись-3,Питер+г.России,":

Часть 1 - Творчество художника Юрия Вячеславовича Мартюшева
Часть 2 - "ОСЕНИ ПРОЩАЛЬНАЯ СЛЕЗА".../Работы художника Чиканов Владимир Германович...
...
Часть 35 - Работы художника Анатолия Петровича Рыбкина.
Часть 36 - Художник Татьяна Калашникова - Страна: Россия;
Часть 37 - Художник Кабатова Надежда Николаевна.Г Ессентуки, Россия
Часть 38 - Настроение.Художник Кабатова Надежда Николаевна.Г Ессентуки, Россия - 2.

Рой Табора (Roy Tabora) – гавайский художник Рой Табора (Roy Tabora) – гавайский художник, один из лучших художников-маринистов в мире. Великолепие тропических берегов Гавайев – постоянный источник вдохновения Таборы. Рой Табора родился в семье художников в 1956 году. Уже будучи опытным реалистом в возрасте двадцати лет, он решил продолжить свое образование, начав в Университете штата Вашингтон и, получив степень бакалавра в области изящных искусств в Университете Гавайев. Вскоре он возглавил ведущие художественные галереи Гавайев. Рой Табора профессионально рисует более 36 лет на Гавайях, в своем островном доме, который он считает раем. Поколения коллекционеров наслаждались его работами по всему миру, очарованные его способностью сохранять неземной свет в его картинах маслом. Обычно художники рисуют то, что видят. Однако позже Табора понял, что есть что-то более значимое и выходящее за рамки того, что видят глаза, то есть того, что ощущается сердцем. Как пишет на сайте Рой Табора: «Работы Таборы волшебны, с замечательным сиянием, которое, кажется, исходит от внутреннего света. Его цвета одновременно тонкие и интенсивные. Он достигает этого посредством долгого и кропотливого процесса наслоения и глазурования. Табора начинается с мытья скипидара и цвета. Затем, используя масло, он подкрашивает изображение. Затем следует от пяти до десяти применений цветов, которые он называет прозрачными, каждое из которых усиливает ощущение глубины или тональности. Каждый слой создает сияние и свет внутри прозрачных волн. Его блики и лессировка завершают его картины, в результате чего работы проникают в наши умы и становятся нашими мечтами».

Серия сообщений "Живопись маринист,1,":

Часть 1 - АКВАРЕЛИ КАНАДСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ CAROL EVANS (Кэрол Эванс).
Часть 2 - Бескрайняя летняя синева... Художник Кристиан Жекель / Christian Jequel (Франция, 1935)
...
Часть 41 - Саратовский художник пальцами рисует картины
Часть 42 - Художник Дмитрий Сиренко (Dimitri Sirenko).Ласкает кожу свежий ветер с моря.
Часть 43 - Рой Табора (Roy Tabora) – гавайский художник

Художница Елена Таткина – эксперт художественной пастели, учредитель Российского пастельного сообщества. 15 лет работает с пастелью и преподает пастельную живопись. Ведет онлайн-курс «Пастель Про 2.0» для профессионалов, автор более 10 курсов по пастели и академического рисунка для дизайнеров. С 2001 года арт-директор, арт-продюсер компьютерной графики для кино, рекламы и мультимедиа в крупнейшей отечественной технологической компании.
"Я безумно люблю работать пастелью. Это уникальный материал, вы фактически рисуете руками. Она яркая, красивая, приятная на ощупь и к ней совершенно невозможно остаться равнодушным.

За представителями семейства врановых всегда интересно наблюдать. Они умны, хитры и социальны… Они разбираются во времени, учитывают опыт предков и даже воспринимают себя как субъект реальности.

На очереди необычный представитель врановой братии — "Corvus ossifragus". "Ossifragus" трактуется с латинского как «костолом». А по внешнему виду птицы и не скажешь.

Если бы рыбный ворон совершил преступление, то его особые приметы были бы озвучены так: «рост до 41 см, вес до 320 гр, глаза карие, клюв крючковатый, ноги длинные, прямые и стройные. На груди и животе пышные пучки перьев. Для человека не опасен. Сильно пахнет рыбой».

Цветочные натюрморты Светланы Зюзиной

Цветы. Эти яркие и красивые создания украшают нашу жизнь, поднимают настроение и приносят радость. О красочности цветов написано много произведений. Не только поэты, посвящают им свои стихи, но и художники показывают их очарование в картинах. Несколько работ Светланы Зюзиной не оставят никого равнодушным к ее цветочным натюрмортам.

Лори считает, что её заставляет рисовать красота природы. Она выросла в сельской местности штата Огайо. Мама была домохозяйкой и писала картины маслом; отец работал наездником и тренером упряжных лошадей. Будущая художница часто помогала ему на ипподроме! Имеет высшее художественное образование. Работала арт-директором, иллюстратором, преподавателем. В настоящее время проживает в Калифорнии вместе со своим мужем, тоже художником.

Доминирующей темой в творчестве Керси являются лошади. При этом, по словам Лори – в этих прекрасных животных её больше всего интересует не внешняя, а внутренняя красота. Как человек, который много лет посвятил верховой езде, она видит в каждой лошади личность. 

Ваза с пионами и розами