Если вы поймали птицу, то не держите ее в клетке, не делайте так, чтобы она захотела улететь от вас, но не могла. А сделайте так, чтобы она могла улететь, но не захотела. Бхагван Шри Раджниш (Ошо)

Поражает своей красотой, Ароматом прекрасная - роза.. здесь


Китипонг Максин/Kitipong Maksin (Thailand, Bangkok)

АкварельноПтичковое (часть-2)

Как птицы нынче весело поют...
Хваля весну и предвкушая лето...
Им для веселия не нужен брют...
Для радости не нужен амаретто...

Их песни безупречны и просты...
Нет ноты ни одной...кривой, фальшивой...
И даже в почках спящие листы...
Такие трели наполняют силой...

О, как бы мне хотелось, как они...
С утра проснувшись...жизни петь осанну...
С утра до ночи...с ночи до зари...
Когда-нибудь, такой, надеюсь, стану...
(Вита Савицкая)

Каждый, кто хоть немного увлекается акварелью, тот оценит виртуозное мастерство живописца из Таиланда Kitipong Ti (Kitipong Maksin)

Kitipong Maksin - известный дизайнер интерьера и художник-акварелист.
Он закончил в Таиланде Институт технологии имени короля Монгкута Ладкрабанг, получив там высшее образование по специальности дизайнер интерьеров.

Сейчас живёт и работает в Бангкоке, практически все своё время посвящает акварели.
Участник многих международных выставок акварелистов.

Нарциссы в живописи. Легенда про нарциссы  

"Любовью тюльпан и горчанка зажглись,

И дивный красавец, влюблённый Нарцисс,

Расцвёл над ручьём и глядит на себя,

Пока не умрёт, бесконечно любя…"

(Шелли "Мимоза")

Jody Anderson.  

Этот цветок был так много воспет поэтами всех стран и веков, как ни одно другое, разве только что роза.

Сам Магомет сказал про него:

"У кого два хлеба, тот пусть продаст один, чтобы купить цветок нарцисса, ибо хлеб - пища для тела, а нарцисс - пища для души".

А персидский царь Кир прозвал его "созданием красоты - бессмертною усладой".  

Donald Zolan. Flowers for Mother.  

Мои любимые цветы
Нарциссы - жгучие мечты…
Как тонки, стройны стебельки
И белоснежны лепестки!
     Нарцисс - любовь и опьяненье,
     Души внезапное волненье…
Кто раз вдохнул их аромат,
Тому открыт и рай, и ад,
Мгновенья счастья, годы мук;
Тревожный слышишь сердца стук?..
     Нарцисс - любовь и опьяненье,
     Души знакомое волненье…
О, яркий венчик! Близко ночь,
Но сон бежит пугливо прочь,
Дурман нарцисса все сильней
И сердцу бедному больней.
     Нарцисс - любовь и опьяненье,

Души внезапное волненье…
 

Ксения Абкович

Walter Gewecke.

ЛОШАДЬ ЯВЛЯЕТСЯ ОДНИМ ИЗ 12 КИТАЙСКИХ ЗОДИАКОВ. ЗДЕСЬ ПОДРОБНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ТЕХ, КТО РОДИЛСЯ В ГОД ЛОШАДИ:

Родился в 1918, 1930, 1942, 1954, 1966, 1978, 1990, 2002, 2014 годах.

Ваша работоспособность поразительна. Вы сами по себе человек-очень независимый. Несмотря на то, что вы умны и дружелюбны, у вас есть сильная полоса эгоизма и острой хитрости, и вам следует остерегаться быть эгоистичным. Ваш знак предполагает успех в качестве авантюриста, ученого, поэта или политика.

Некоторые известные личности, которые являются лошадьми:
Луиза Мэй Олкотт, Шопен, Дэви Крокетт, Элла Фицджеральд, Арета Франклин, Сандра Дэй О'Коннор, Рембрандт, Тедди Рузвельт.

Говорят, что лошадь действует как посланник между людьми и божествами. Это эмблема благородства и класса. Это сила, скорость и настойчивость.

Нефритовые лошади по фэн-шуй Лошадь
— седьмое животное китайского зодиака. Независимая, уверенная в себе и трудолюбивая лошадь — благоприятный символ успеха. В Древнем Китае лошадей дарили королям и высокопоставленным чиновникам в качестве высоко ценимых подарков. После войн и сражений победителю дарили лошадей в знак мира и уважения.

Лошадь также означает скорость и выносливость. Владеть лошадью означает иметь преимущество перед конкурентами. Это особенно полезно, если вы работаете на высококонкурентной работе или вовлечены в такие ситуации.

Навахо верят, что все взаимосвязано и взаимосвязано, и что наш долг — поддерживать баланс между силами Природы.
Фэн-шуй переводится как «ветер-вода». Устраивая и украшая свой сад для отдыха или комнаты своего дома, вы поддерживаете баланс в своей жизни.

                                                                                                1 февраля 1963 года.

Родился в  тауне Харбор в округе Йорк, в штате Мэн, США, в многодетной семье (один из семерых детей).

О детстве сведений нет, но дизайн был семейным бизнесом.

Даниэль Мерриам получил хорошее образование, успешно окончив  центральный профессионально-технический институт штата Мэн, в

котором изучал механический и архитектурный дизайн.

"Позже он работал в семейном дизайнерском и строительном бизнесе, а также в качестве архитектурного и коммерческого иллюстратора.

У него была первая персональная выставка в качестве прекрасного художника в галерее Abacus в штате Мэн в 1987 году."

(с)

Википедия.

"Дэниэль Мерриам — «фантастический» художник, чья техника требует предельной точности в различных материалах, включая масло,

акрил, акварель, графит, тушь, металлическую фольгу и так далее.

Мастерская рука художника прослеживается по его образованию и практике в области архитектуры и дизайна, а также корпоративного

и коммерческого искусства.

Зарекомендовав себя в удостоенной наград деловой карьере, Мерриам ушел на пенсию к своей первой любви, живописи и гравюре.

На сегодняшний день он является одним из самых знаменитых и коллекционируемых мастеров фантастического искусства.

Фантастическое искусство означает то, что оно говорит – искусство, которое вызывает у зрителя сильно преувеличенные, фантастические

и потусторонние сферы, обычно в стиле требовательного рисовальщика.

Очень часто сказки, фантастика, детская иллюстрация, и великие исторические художественные движения из истории искусства формируют

творчество художника-фантаста.

В творчестве Мерриама можно увидеть влияние рифмовки Матушки Гусыни, сказок братьев Гримм, французского искусства барокко и рококо,

викторианского дизайна района залива и прецизионистского искусства.

Наконец, разнообразные медиа, которые Мерриам использует в своих сложных композициях, создают очень тонкую текстурную поверхность,

почти невидимую невооруженным глазом, но захватывающую с точки зрения многослойности и разнообразия.

Его общий дизайн может быть причудливым, детским, сюрреалистичным, формальным и потрясающим по замыслу и деталям.

Вот художник, действительно соприкоснувшийся с фантастическим взглядом на воображаемые миры.

ОБРАЗОВАНИЕ: Центральный профессионально-технический институт штата Мэн, механическое и архитектурное проектирование.

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ: «Первое место», награды Бродерсона, ежегодная премия штата Мэн в области рекламы и индустрии «Первое место»,

Премия Ассоциации школьной прессы Новой Англии,

редакционная карикатура Почетный магистр гуманитарных наук, Университет Новой Англии

ПУБЛИЧНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ: Музей искусств округа Лос-Анджелес, Калифорния,

Национальный музей американской иллюстрации, Ньюпорт, Род-Айленд Художественный музей, Бурлингейм, Калифорния,

Художественный музей Риверсайд, Калифорния Меррилл-Линч.

Слава: Institute, Hillsboro, WV Manhattan Club, NY MEDIA & PUBLICATIONS Искусство Дэниела Мерриама: Импульс мечты, Monarch Editions, Inc.,

1998 год.

Глаз мечтателя, Monarch, 2007 Dreamscape: The Best of Imaginary Realism, Volume I and II, Salbru Publishing (Нидерланды),

2006/2007 годы соответственно: Bantam Books, обложки книг, различные Mid-American Review .

«Сон в летнюю ночь» Уильяма Шекспира, удостоенный премии Tony® Театр Маккартера, Принстон.

(с)

https://artcloud.com/artist/daniel-merriam-iii

В российские реестры и номинации Даниэль Мерриам не входит.

Очень популярен в интернете, во всех его секторах.

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет в интернете свой сайт.

Охотно общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились сказочные картины этого художника.

И я решил представить творчество Даниэля Мерриама любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, акрил, холст; иллюстрация, акварель, графит и

многие другие техники.

Сюрреализм, сказка, фэнтези.

Жанр: сюрреализм, сказка, фэнтези.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                             По материалам интернета.

Королева из мира цветов, Главный символ любви, красоты, Нежен запах её лепестков, Но опасны, коварны шипы.
Распускается летней порой, А зимой спит в объятьях мороза, Поражает своей красотой, Ароматом прекрасная - роза. (Евгений Шаталов)

Китипонг Максин/Kitipong Maksin (Thailand, Bangkok)

АкварельноРозовое (часть-1)



Я - странная ?...Но что же в этом...странного ?...
У каждой розы...есть свои шипы...
Без них...неполноценное приданое...
И розовые прелести - глупы...

Доступны...беззащитны...безоружены...
Сломать такую...пара пустяков...
А после...лепестки...совсем ненужные...
Неинтересны даже...для стихов...



Шипы - защита...от гостей непрошенных...
Но не наносят ран...исподтишка...
Они на стебель...для охраны... брошены...
А не для...агрессивного ...прыжка...

Они - не палачи...они - хранители...
И ничего не требуют...взамен...
Они затем...чтоб розу...не обидели...
В жестокий миг...небрежных перемен...



Я - странная?... Но что же.... в этом... странного ?... (Вита Савицкая)

                                                                                      1955 год.

Родился в эстонском городе Раквере.

Вскоре семья переехала в Рыбинск, в котором к тому времени открыли детскую художественную школу.

И родители отвели туда сына.

А о дальнейшей судьбе талантливого пейзажиста Чердакова Вячеслава Анатольевича красочно рассказывает Ольга Гржибовская,

корреспондент рыбинской газеты: "Есть художники, про которых говорят: талант вперед него родился. Едва ли не с пеленок они следуют

за своим призванием, берут в руки кисть и начинают творить.

Как раз в Рыбинске открылась художественная школа, – вспоминает художник. – Каких-то особых способностей к рисованию у меня

 

не наблюдалось. В первом и втором классе за меня рисовала мама.

 

Гораздо больше мальчика интересовала природа: леса, поля, Волга, птицы и звери. Запоем он читал книжки про животных и охоту.

 

Эту любовь он пронесет через всю жизнь. Вячеслав Чердаков – охотник с 44-летним стажем, стрелял дичь, ходил на кабана, за лосем.

 

Сейчас это увлечение поутихло, ружье художник сдал, вместо него берет в лес пузатый самовар на углях.

 

Теперь в охотничьей компании он за повара. А вот краски леса не перестают удивлять и вдохновлять его.

 

Мокрый от росы луг в предрассветный час, золотые березовые рощи, молочный туман над остывающей вечерней рекой, ослепительные

 

снежные поля в зимний полдень – пейзажист Чердаков тонко улавливает и переносит на холст мимолетные, переходные состояния

 

природы.

 

Однако первые попытки отразить красоту мира карандашами и красками были далеко не блестящими.

 

Парень пробовал, но выходило не очень.

 

— Учение в художественной школе давалось тяжело. Да и не очень-то хотелось, – признается Чердаков. –

 

Несколько раз хотел бросать, но родители настояли: надо закончить.

 

И вот, наконец, долгожданный выпуск 1970 года – первый в истории рыбинской художки.

 

— На последнем собрании в художественной школе нам выдавали аттестаты. У меня он был под номером 7.

 

Петр Владимирович Потурай, вручая свидетельства об окончании школы, у каждого выпускника спрашивал, куда тот будет поступать.

 

Когда очередь дошла до меня, я ответил, что попробую в Ярославское художественное училище. Какой был хохот!

 

Ученик-то я был средненький. Он тоже посмеялся и сказал: «Ну, потолкайся». Я поехал, потолкался – и поступил.

 

Но радость от поступления длилась недолго. Юный живописец попал из огня да в полымя.

 

— В четырнадцать лет жил на съемной квартире, каждый день по 10–12 уроков. Для меня это была каторга, – вспоминает художник.

 

– А потом надо было идти на практику в школу, в девятый класс. Чувствую – не потяну: ну кто меня будет слушать,

 

ведь школьники почти одного возраста со мной. И я пошел в военкомат: «Забирайте в армию!».

 

Военкомат пришлось брать измором – с третьего курса в войска не призывали. Но студент оказался настойчивым, приходил каждый день,

 

и спустя неделю военком сдался: «Вот тебе повестка, через три дня отправка в Ногинск».

 

Новобранца направили в инженерные войска, оформителем в клуб.

 

— Там получил хорошую практику, – говорит Чердаков. – А главное сроки были жесткие. После отбоя тебя из кровати вытаскивают, а к утру,

 

к визиту начальства, в клубе уже висит четырехметровый портрет Ленина.

 

Из армии Вячеслав Чердаков вернулся уже готовым художником-оформителем.

 

И последние полтора года учеба шла легко, так что параллельно он умудрялся работать то на двух, то на трех работах:

 

оформлял помещения, делал росписи стен. Работал на приборостроительном заводе в Рыбинске, в троллейбусном управлении.

 

Тематика была все та же: партия, комсомол, лозунги, съезды. И в принципе все молодого специалиста устраивало, кроме одного.

 

И это был квартирный вопрос.

 

— К тому времени я женился, своего жилья не было, ютились в комнатке. Хотелось квартиру, – рассказывает живописец. –

 

Художники тогда требовались везде. Помню, как поехал на собеседование в совхоз «Залесье». 1983 год, ноябрь. Открыл дипломат,

 

чтобы достать диплом, а директор как увидел там краски и кисти: «Беру!» – «А жилье?» – «Сейчас дом достроим, и будет тебе жилье».

 

На Новый год мне уже дали квартиру.

 

Когда Союз развалился, художники в одночасье оказались не нужны. Оформитель стал совхозным сторожем. Иногда что-то писал

 

маслом – любимую с детства природу, сельские виды. Так, для себя, для души.

 

— В 1993 году в клуб приехали из районного отдела культуры и увидели мои работы.

 

Потом позвонили: «В Ярославле будет международная выставка-ярмарка, если есть картины – приноси».

 

Принес – и забыл. Через месяц сообщают, что я занял второе место. Премию дали 150 тысяч рублей, по тем временам это моя

 

полугодовая зарплата. Предложили сделать персональную выставку. Думаю: надо что-то написать. Так и понеслось.

 

В определенный момент Чердаков понял: картинами можно заработать больше, чем механиком на насосной станции в совхозе.

 

В девяностые годы интернет еще не шагнул в народные массы, и в поисках зрителей (читай – покупателей) художники ходили в народ.

 

Одно из бойких мест – арка Знаменской башни в Ярославле. Там круглый год, и в дождь, и снег, кучковались живописцы, выставляя

 

напоказ свои работы.

 

— Туда я ездил лет шесть, по разу – по два в неделю. Зимой, конечно, замерзаловка, но хоть что-то заработаешь. А главное – там уже

 

пошла настоящая творческая работа, – улыбается Вячеслав.

 

Брать в руки кисти и краски он стал все чаще и чаще. Писал с натуры, постигал тайны мастерства. Как передать теплоту мартовского

 

солнца на рыхлом снегу?

 

Какие краски смешать для опавшей листвы, чтобы зритель уловил их терпкий, с горчинкой запах?

 

Где тот мазок, который потушит все звуки на картине с полем после метели?

 

А на другой, напротив, заставит ворковать каменистую лесную речушку?

 

Мастерство нарабатывается не за неделю, не за месяц и не за год. Живопись – как раз тот случай, когда совершенству нет предела.

 

— Мне говорят: «Что ты так много пишешь?». А как иначе? Собственный стиль вырабатывается естественным путем, в труде.

 

Я не из тех, кто стремится кому-то подражать или любит порассуждать о живописи, о течениях, об «измах».

 

Мое правило: меньше разговоров и больше работы: пиши, пиши, пиши!

 

Работает Чердаков и правда много и быстро. Стремится поскорее выплеснуть на холст свое вдохновение.

 

— Я чистый холерик, – признается он. – Любую картину пишу не более четырех с половиной часов. Если дольше, начинаешь затухать.

 

А когда написал – больше не подхожу. Иначе все только испортишь, живость будет потеряна.

 

За долгий творческий путь из-под кисти Вячеслава Чердакова вышли тысячи пейзажей с видами среднерусской природы.

 

Мастер не перестает вдохновляться родными просторами и не скрывает, что часто работает не с этюдами, а с фотографиями.

 

Живописный опыт и охотничье знание природы позволяют.

 

— Сажусь в машину и еду в лес, можно прокатиться до Юхоти. Хожу, фотографирую. Если с 30–40 снимков удастся написать

 

хоть пять работ, уже хорошо. Я в этом ничего зазорного не вижу. А поставил бы этюдник и что бы я успел?

 

Набросать пару видов с одного ракурса? – рассуждает Чердаков.

 

Со временем художник приобретает не только мастерство. Постепенно, мазок за мазком, пейзаж за пейзажем, вырабатывается

 

зависимость, когда жить без живописи уже не можешь. Раньше мог, а теперь вот нет.

 

— Это такое навязчивое состояние, творческая мука, как у поэтов, когда они не могут не писать. Что-то гложет внутри –

 

чистая наркомания! – шутит живописец. – И пока не напишешь, не отпустит. По улице идешь, ночью засыпаешь, а сам все думаешь,

 

как написать небо, как деревья. Замысел в деталях складывается в голове.

 

Перед началом работы я вижу не чистый холст, а уже готовую картину. Воплотить ее в реальность – это уже дело техники, только

 

брызги летят!"

 

(с)

 

https://gazeta-rybinsk.ru/2020/11/08/76657

 

Ну а теперь чистая проза жизни.

 

Вячеслав Анатольевич Чердаков не числится в российских реестрах и номинациях.

 

Он очень популярен в интернете, и не только в его российском секторе.

 

Мастер живёт в Рыбинске, где без его пейзажей не обходится ни один вернисаж местных художников.

 

Персональные выставки Вячеслава Чердакова проходят не только в его родном городе, 

 

Картины рыбинского мастера украшают частные собрания в Англии, Германии, Испании, Польши, США и Австралии.

 

С 1978 по 2000 год являлся руководителем изобразительной студии в Доме культуры деревни Дюдьково (Рыбинский район).

 

Вячеслав Анатольевич Чердаков сотрудничает с виртуальными и реальными галереями.

 

Вот как о нём отзывается одна из реальных галерей: "В наше время без продажи картин не может существовать ни одна картинная

 

галерея.

 

Работы Вячеслава Чердакова пользуются спросом, и причем немалым, у любителей классического изобразительного искусства и

 

поклонников пейзажной живописи. Продажа картин из коллекции автора ведется нашей художественной галереей, а заказы на

 

индивидуальные картины по фотографии поступают художнику без перерыва.

 

Возможно, это еще один показатель творческой и личностной состоятельности Вячеслава Чердакова."

 

(с)

 

http://artgorod.ru/index.php?id_manufacturer=23&am...ler=manufacturer&id_lang=3

 

И я решил представить творчество этого художника любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст и другие техники.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                 

                             По материалам интернета.

                                                                                                                                                                                                                                                                                        Трехмерные настенные рисунки действительно удивительное и невероятное искусство.

                                                                                                       3D декор используется сравнительно недавно, но популярность его стремительно растет. Инновационные обои, рисунок которых словно обволакивает такие объекты, как двери, окна, выключатели и пр., способны освежить любую существующую обстановку. От стены, отделанной таким декором, просто невозможно оторвать глаз. Искаженные орнаменты и плавно переходящие один в другой оттенки, умело подобранные профессиональным дизайнером, создают иллюзию движения, привнося в интерьер совершенно особые нотки                                                                    .

3D-обои  на стенах могут создать ощущения продолжения комнаты, придать объем, создать иллюзию, что у вас многократно большее пространство, чем есть на самом деле. Рисунок становится продолжением комнаты и растворяет стену.

В мире цветов так тепло и прохладно,
Целый букет ароматов и звуков…
Каждый цветок в особом наряде,
В форме изысканных праздничных кубков.
В мире цветов я желала б остаться,
Стать героиней рассказов и сказок,
Чтоб красотой каждый день любоваться,
Слиться с гармонией света и красок.

Лариса Кузьминская

Ранее работы художницы были здесь & здесь

Лето – лучшее время года,
Красота его радует глаз.
Ото сна пробудилась природа,
И рисует, рисует для нас.

Всё оделось сегодня празднично,
Всё в нарядном параде стоит.
А вокруг и тепло и сказочно,
Красотою природа пьянит.

Сколько красок и сколько света,
Благодать и чудесный покой.
Нет прекрасней, чудеснее лета,
Нет нигде красоты такой.

© Надежда Тандур

Приходи поскорее весна и Сибирь, земля моя родимая здесь


Репин Дмитрий Петрович (Россия, 1974)

ОсеннеПейзажное (часть-3)


Скоро осень

Какие мысли, какие планы?
Мозги прочистив, уйти в нирвану;
С осенним ветром умчаться в поле
Кто скажет нет мне? Вольному — воля.

Бродить по роще, как леди Осень...
Жить легче, проще, сняв груз вопросов.
Довольно правил и рамок истин!
Имею право жить своей жизнью.

Золото листьев ловить в ладони,
Быть вольной птицей и в жизнь влюблённой...
Любимой, нежной, счастливой — разной...
Раз жизнь подарок, пусть будет праздник!
© Copyright: Ирена Буланова, 2022

ПАСТЕЛЬ

Художница Елена Таткина – эксперт художественной пастели, учредитель Российского пастельного сообщества. 15 лет работает с пастелью и преподает пастельную живопись. Ведет онлайн-курс «Пастель Про 2.0» для профессионалов, автор более 10 курсов по пастели и академического рисунка для дизайнеров. С 2001 года арт-директор, арт-продюсер компьютерной графики для кино, рекламы и мультимедиа в крупнейшей отечественной технологической компании.

Художник Алехнович Геннадий Викторович
Художник Алехнович Геннадий Викторович родился 21 января 1959 года в Псковской области. Художественное образование получал в Твери на театрально-декоративном отделении в художественном училище им. Венецианова. Частную практику проходил у именитого художника Жана Ава (Версаль, Франция). Основные направления работы мастера цветочные картины / натюрморты и обнажённая натура.
Работы живописца Алехновича известны во всем мире, его картины выставляются во Франции, Щвейцарии, России и других странах. Алехнович входит в Союз художников и Международную Ассоциацию «Искусство народов Мира».