Саратовский художник пальцами рисует картины художник Иван Щепетнов родился в 1971 году в г. Медногорске в семье геологов. Все детство провел в геологических экспедициях. После окончания 8-летки пошел и окончил Нефтяной-геологоразведочный техникум. Служил два года в войсках особого назначения. Участвовал в локальных конфликтах на Северном Кавказе. Много лет проработал в море на рыбацких кораблях и парусниках. Получив соответствующее образование: 10 лет проработал мануальным терапевтом. Направление в живописи- пейзажи (в основном морские). «В декабре 2019 года дочка купила краски, но забросила рисовать. Я их заметил и решил попробовать. Нигде не учился художественному ремеслу. На работу уходит от 3-5 часов до одного дня. А пишу чаще всего пальцами, ладонями, мне так удобнее. Немного у Ивана Константиновича (прим. авт. - Айвазовский) подсмотрел технику, почитал, как он рисовал, и сходил в музей», - поделился Иван. Стоит отметить, что когда картины Щепетнова разошлись по интернету в различных соцсетях и пабликах, его даже стали называть современным Айвазовским. А брат Ивана, известный российский писатель-фантаст Евгений Щепетнов пошутил под одной из его публикаций в «Фейсбуке»: «Скоро будут говорить: это какой Щепетнов? Брат того... художника? Мариниста? Тоже художник? А-а-а, всего лишь писатель...».

Серия сообщений "Живопись маринист,1,":

Часть 1 - АКВАРЕЛИ КАНАДСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ CAROL EVANS (Кэрол Эванс).
Часть 2 - Бескрайняя летняя синева... Художник Кристиан Жекель / Christian Jequel (Франция, 1935)
...
Часть 39 - Lana Ballot-Лана Бэллот - современная художница...У океана тоже есть душа, И для него моря,- как будто дети...
Часть 40 - Фантастические пейзажи Anthony Casay
Часть 41 - Саратовский художник пальцами рисует картины

Луна-загадка, странное созданье...

Немного таинственная... Романтичная... Магнетическая... И это все о ней — о Луне. Луна — неизменный спутник планеты Земля. Она не только освещает ночное небо, но и влияет на приливы и отливы, мы ориентируемся на полнолуние и новолуние и многое связываем с ее свойствами.

Фарфоровая лампа с золочением. Ножка и основание украшены фигурками резвящихся детей. Абажур декорирован объемным цветочным узором и потрясающими литофанами.  Компании PMP. Германия, XX век.

Антикварная лампа «Трубадур и леди» выполнена в стиле ар-деко в хрисоэлефантинной технике из бронзы и кости, основание - мрамор. Автор - Парис Роланд. Франция, ХХ в.

                                                                .                                                                  

                                                                                    11 мая 1963 года.

Родилась в Горьком.

О семье сведений нет.

Училась в Ульяновской детской художественной школе в 1977-1979 годах.

Окончила живописно-педагогическое отделение Горьковского художественного училища в 1984 году.

Вступила в творческий союз художников России в 1993 году.

Участница областных, зональных, республиканских выставок с 1985 года.

Персональные выставки: Нижний Новгород, 1996, 1998 годы.

Работала преподавателем в Ульяновской ДХШ (1984-1986 годы).

                                                                  

                                                                                    14 марта примерно 1969 года.

Москвич.

Художник о себе: "Родился и живу в городе Москве.

Живописью увлёкся с детства.

В возрасте 7 - 8 лет занимался в художественной студии, которую вела художник - педагог Карамушко Людмила Сергеевна.

Перед художником стоит большая ответственность и выбор. Показывать людям красоту или безобразие, радость или горе, банальное

 

или что-то осмысленное, “ню” или порнографию и т. д.

 

В любом случае автору своих работ желательно быть образованным, высоконравственным и думающим человеком."

 

(с)

 

https://vk.com/@varlam2005-razmyshleniya-o-sovremennoi-realisticheskoi-zhivopisi

 

Сергей Витальевич Бухалёв популярен в российском секторе интернета.

 

Но в номинациях и реестрах отечественной классификации он не числится.

 

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет в интернете свой сайт.

 

Общается с почитателями своего таланта в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого художника.

 

И я решил представить творчество Сергея Витальевича Бухалёва любителяи изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, жанровые сцены и другое. Главная страсть художника:

 

пейзаж.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                          

                                    По материалам интернета.

Американская художница Barbara Edidin

Современная
американская художница, pодилась в Чикаго, штат Иллинойс. В 1952 году, закончила
Kansas City Art Institute,Northern Arizona University и Arizona State
University. Почти 20 лет работает в жанре натюрморт.

Ее работы очень яркие, сочные, как раз подходят чтобы смотреть их поздней осенью или снежной зимой-)) Витамины для глаз-))))

*** В последнее время невероятную популярность приобрела лента шибори. Шибори - это гофрированная шелковая лента, окрашенная вручную. Само слово переводится с японского как "узел" и происходит от японского термина "shibori", который обозначает один из методов окрашивания ткани путем связывания, складывания, скручивания и сжатия. Небольшой отрезок такой ленты стоит немалых денег, но многие мастерицы готовы их платить. ***

Серия сообщений "** Народный промысел":

Часть 1 - НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ: авторская елочная игрушка
Часть 2 - Русское Народное Творчество
...
Часть 15 - Русские лаки
Часть 16 - Уральский камнерез Виктор Михайлович Васильев (10.04.1954 — 18. 10.2020)
Часть 17 - Украшения в стиле Шибори (сибори)

Шалфе́йный те́терев - североамериканская птица семейства фазановых.

Ареал обитания шалфейного тетерева

Родина шалфейного тетерева - это степи, поросшие полынью на западе Северной Америки, от Канады до Нью-Мехико.

                                                                                     1954 год.

Австралиец, родился в Новом Южном Уэльсе.

"Природный талант к рисованию родственники мальчика заметили ещё в детстве, но профессионально он не начинал рисовать до

двадцати лет.

19.

 
                                                                                  

                                               Портрета этой художницы в интернете нет.

                                               Биографии этой художницы в интернете тоже нет.

  Естественно, что в российских реестрах и номинациях она не состоит.

И не популярна в российском секторе интернета.

Но мне понравились её картины. 

И, несмотря на полную анонимность, я решил представить творчество фотохудожницы Анны Юрьевны Булгаковой любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная 3D-живопись.

Реализм, сюрреализм, фэнтези в органическом единстве.

Жанр: фантастический пейзаж, флористика, натюрморт и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается (полностью скопирован из https://nevsepic.com.ua/fotografii-i-fotoraboty/52...aboty-bulgakovoy-anny-yurevny-

24-foto.html).

                         По материалам интернета.

                                                             12 января 1981 года.

Родилась художница Анна Владимировна Булгакова  в Севастополе.

О семье и детстве сведений нет.

"Художественное образование начала получать в 27 лет.

21.










26.

                                                                             

                                                                                               17 апреля 1958 года.

Родился в Анн-Арборе, штат Мичиган, США.

"Рисовать на заказ  Курт Веннер начал уже в 16 лет; к 17 годам одних лишь доходов от заказов ему уже вполне хватало на жизнь.

Некоторое время Веннер учился в Школе дизайна Род-Айленда (Rhode Island School of Design) и Художественном центре колледжа

дизайна (Art Center College of Design); позже он устроился на работу в NASA.

Как ни странно, место художественным талантам Курта нашлось и в космической индустрии – Веннер оказался отличным иллюстратором;

более всего его ценили за чрезвычайно живые картины существовавших лишь на бумаге космических проектов и неземные пейзажи.

"В современном мире стрит-арт является если не авангардом современной живописи, то как минимум одним из ведущих направлений.

Курт Веннер – художник, известный своей часто монументальной меловой живописью. Благодаря работе художника Нью-Йоркский тротуар

был преобразован в трехмерную палубу круизного корабля . Часть иллюзии была сделана в финансовом районе Манхэттена,

как пиар для нового круиза знаменитостей, дающая шанс простым прохожим попасть в Гриль-клуб лайнера.

Веннер пользуется техникой «обманки», заставляющей плоскую двухмерную картину выглядеть объемной.

На взгляд простого обывателя достаточно сложно для понимания то, как он это делает.

Он уделяет математике и геометрии значительное внимание и использует эти знания для обмана человеческого глаза в своем street-арте.

Помимо создания трехмерной уличной живописи для большой аудитории, Курт Веннер работает над проектами частных вилл и

 

архитектурой жилых домов. Также он занимается дизайном интерьера и классическим «вдохновленным дизайном»,

 

пишет масляные картины, фрески, занимается скульптурой и архитектурой по всему миру.

 

«Фактически я решил часть проблемы, которая сбивала с толку художников, относящихся к эпохе Возрождения, а именно — показал

 

глубину человеческого зрения» говорит Веннер. «Возможности нашего видения таковы, что геометрия перспективы прорывается под

 

определенным углом зрения. Я действительно выяснил способ полностью изменить восприятие глазом картины и реализовал свои навыки

 

в данных работах на мостовой.» Тут нужно уточнить, что работы являются трехмерными, только когда рассматривающий их смотрит в

 

одну точку изображения.

 

Веннер говорит, что ему потребовалось по-хорошему 15 лет, чтобы научиться делать такие иллюзии, в то время, как художники с помощью

 

компьютера только с недавнего времени начали имитировать этот эффект.

 

И тогда он говорит, что компьютерная графика – это не совсем тот уровень искусства.

 

«Этот тип иллюзии, которое я использую, является гиперболическим искажением, объемной проекцией, а люди, которые делают эту

 

иллюзию с помощью компьютера, испытывают неудобства в силу двухмерности экрана.

 

Мифологические существа, исторические личности, библейские истории оживают прямо на глазах прохожих.

 

Когда работа закончена, весьма трудно понять, где же реальность, а где фантазия."

 

(с)

 

http://actual-art.ru/kurt-venner-i-ego-trexmernye-melovye-illyuzii/

 

"Работы Венера привлекли внимание средств массовой информации во всем мире. В Италии, Германии, Франции, Швейцарии, в США и

 

Мексике выходили газетные и журнальные статьи. Его работы освещались телекомпанией «American Broadcasting Company» (ABC) в

 

программах «World News Saturday», «Good Morning America». Программы о его произведениях предлагались для просмотра пассажирам

 

рейсов крупных авиакомпаний «Pan American World Airways» (Pan Am) и «Trans World Airlines» (TWA).

 

Документальный фильм National Geographic «Masterpieces in Chalk» (Шедевры мелом), повествующий о работе Курта Веннера в Европе,

 

в 1987 году удостоился первого места в номинации изобразительного искусства Нью-Йоркского Кинофестиваля. 45-минутный

 

документальный фильм о его работе в Италии, снятый швейцарско-германским телевидением в 1991 году, был показан в Швейцарии

 

и Германии. Программы о его работе также были показаны международной мексиканской телекомпанией Televisa.

 

Курт Веннер участвовал в рекламной кампании водки Absolut, к которой были привлечены многие известные деятели искусства

 

(художники, скульпторы, эксперты по «стеклянному дизайну»).

 

Его вклад заключался в создании рекламы для печатных изданий. Реклама получила название Absolut Wenner и впервые появилась в

 

журналах в сентябре 1996 года.

 

Компания Absolut Vodka записала процесс создания работ Веннера для своей телевизионной рекламы."

 

(с)

 

Википедия.

 

"Его работы не копируют и не имитируют великих художников, а по-настоящему открывают новый век Ренессанса.

 

Работы Веннера не прикованы к холсту и не ограничиваются тесной рамкой. Он придумывает и воплощает в жизнь как долговременные

 

картины и архитектурные проекты, так и эфемерные визуальные иллюзии. От роскошных фресок и картин в общественных местах или

 

частных резиденциях до поражающих воображение объемных рисунков на асфальте. Искусство Веннера не просто является объектом

 

всеобщего внимания, оно живет.

 

Его уникальный подход привлекает внимание зрителя к деталям, которыми наполнены картины эпохи Возрождения."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post114888510/

 

Талантливый живописеци практически создатель нового направления в изобразительном искусстве, Курт Веннер, не числится в

 

российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен во всех секторах интернета.

 

Объёмный стрит-арт этого мастера произвёл на меня неизгладимое впечатление.

 

И я решил представить творчество Курта Веннера любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративный объёмный стрит-арт мелом, фигуративная станковая и монументальная живопись, скульптура, дизайн

 

и многое другое.

 

Магический реализм во всём своём многообразии (моё мнение).

 

Жанр: универсальный.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 










 

 

 

24.

 

                                                                 

                                            По материалам интернета.