С прискорбием сообщаю, что так и не смог найти фотографию этого художника в интернете.

                                                                         1940 год.

Родился в Мюнхене.

Отец занимался обоями. 

И первые навыки в живописи Хуберт Каплан получил, помогая отцу в его ремесле.

Затем  он прошел обучение в качестве художника-декоратора.

"Однако вскоре стремление Каплана к художественному самовыражению оживилось, и он изучал художественную живопись в

Мюнхенской академии изящных искусств, одной из самых престижных в Германии.

В своих учебных поездках он посетил Грецию, Италию, Францию, Африку и Мексику. 

 

В учебных поездках он посетил Италию, Грецию, Францию, Мексику и Африку.

 

Впечатления от этих приключений нашли отражение и в его мотивном репертуаре.

 

Стиль Каплана характеризуется собственным естественным реализмом с высоким уровнем детализации.

 

Каплан в основном пишет пейзаж своей баварской живописи.

 

Его стилю свойственен природный реализм с неподражаемой

 

степенью изысканности, отвечающий стремлению многих любителей искусства к созерцательной романтике и идиллии.

 

Хуберт Каплан одинаково популярен в Германии и за рубежом, его картины представлены широкой публике на многочисленных выставках

 

и в музеях.

 

В 1981 году Каплан получил 1-ю премию на конкурсе «Баварские художники рисуют Баварию».

 

(с)

 

https://www.invaluable.com/artist/kaplan-hubert-zkgncqzdl6/

 

Вот как отзываются о его творчестве почитатели таланта Хуберта Каплана: " Красивый мир, в котором уживаются природа и человек.

 

Уживаются так, что это похоже на сказку из далекого детства.

 

Трудно представить, что эта сказка ещё несколько десятков лет назад была самым настоящим реализмом."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/community/3299606/post390102248/

 

"У жанровых сцен из сельской жизни есть своя магия – красивый мир, в котором уживаются природа и человек.

 

Уживаются так, что это похоже на сказку из далекого детства."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/6769310/post497833338/#

 

Хуберт Каплан популярен в Германии и Европе.

 

Он не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Однако же его картины упоминаются в аукционах более 500 раз.

 

В интернете творчество этого мастера тоже очень популярно.

 

Он охотно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Картины мастера украшают многие музеи и частные коллекции.

 

Мне они тоже понравились.

 

И я решил представить творчество Хуберта Каплана любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Реализм с умеренным вдиянием современного модерна и романтической составляющей (моё мнение).

 

Жанр: пейзажвсех времён года и многих стран мира от ландшафтного до городского; анималистика, в органическом сочетании

 

с жанровыми сценами и многое другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                          

                               По материалам интернета.

                                                                                4 декабря 1961 года.

Родилась в Нальчике.

О семье и детстве сведений нет.

Получила классическое специальное образование.

В 1973 году поступила в среднюю художественную школу имени Бориса Владимировича Иогансона при институте живописи, скульптуры

и архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина Академии художеств СССР и с успехом закончила ее.

С 1983 года по 1990 год Елена Валентиновна Сучкова продолжила обучение в институте живописи, скульптуры и архитектуры имени

Ильи Ефимовича Репина, продолжая совершенствоваться в авторской станковой живописи под руководством Михаила Михайловича

Девятова —  художника, реставратора и педагога, Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, профессора института имени

И. Е. Репина, члена Санкт-Петербургского Союза художников. 

"Дипломная работа в ВАХ - реставрация и копии картин, оценка - отлично. Обучение проходило на живописном факультете, присвоена

квалификация художника-реставратора."

(с)

https://artchive.ru/artists/52551~Elena_Valentinovna_Suchkova_Patoka/biography

За многие годы творческой деятельности Елена создала большое количество картин: это городские пейзажи Санкт-Петербурга,

пейзажи юга России, лесные пейзажи, степи, горы, реки, поля подсолнухов, портреты, различные натюрморты, букеты цветов.

Но особое значение в ее творчестве занимают картины с животными. Портреты собак, на ее холстах обладают яркой индивидуальностью

и неповторимостью характера.

Ее сельские пейзажи с индюками, коровами, курами и котами точны, одновременно и праздничны, и выразительно лиричны.

Своеобразие и оригинальность, присущие творчеству Елены Сучковой, делает ее картины узнаваемыми и востребованными.

Творчество художника, Елены Валентиновны Сучковой, имеет самостоятельную высокую художественную ценность – как в выборе

круга тем для творчества, так и в их воплощении.

Картины Елены Сучковой находятся в 18 странах мира.

Работы художника постоянно участвуют в региональных, российских и международных выставках.

В мае этого года с большим успехом прошла выставка работ художника в Государственной Думе РФ."

(с)

https://www.akademart.com/suchkova-e.v/

Выставляться Елена Валентиновна Сучкова начала в 1985 году.

И с тех пор приняла участие в большом количестве коллективных и персональных выставок самого различного ранга, от городских до

международных.

ВЫСТАВКИ1985 г. - Всесоюзная анималистическая выставка в Москве.

1988 - 1991 г. выставки в Бостоне, Нью-Йорке, Хьюстоне, Роттердаме, Гамбурге, Бремене, Ростоке.

2000 г. - выставка в культурном центре ГУВД СПб.2000 г. - благотворительная Рождественская выставка в международном банковском

институте.

2000 г. - выставка, посвященная 65-летию Фрунзенского района.

2001 г. - выставке в культурном центре ГУВД посвященной Дню Победы,2002 г. – выставка к 60- летию ДК работников милиции акции

«Милосердие белых ночей»

2003г. – 2004 г. - персональная выставка в Москве в офисе «Транснефть»

2006 г. - выставка в Суворовском училище МВД России в СПб.2006 - 2007 г. выставка в учебном центре ГУВД по СПб и Лен. области.

2006 г. - выставка в госпитале ГУВД Санкт-Петербурга.

2007 г. - выставка в Суворовском училище МВД России в СПб.2009г. - Зоокультура 2009.2009г. - Агрорусь. Ленэкспо.

2010г. - Зоокультура 2010.2010г. - выставка в Госдуме Российской Федерации.

2010г. - выставка в отеле Ambassador Москва.

2011г. - выставка в ДДЮТ «Кировец» к фестивалю «Акватория весны».

2011г. - выставка художников маринистов в выставочном центре «На Охте»

2011г. - Ленэкспо «Зоосфера» СПб.2012г. - «Зоокультура» СПбСХ

2012г. - выставка в Союзе художников СПб.

2012г. - выставка ко Дню Победы в Союзе художников СПб.

(с)

https://www.akademart.com/suchkova-e.v/

Елена Валентиновна Сучкова состоит в реестре профессиональных художников России.

Но в интернете она не очень популярна.

Мне даже не удалось собрать достойный вернисаж для популяризации творчества этой художницы.

Тем не менее картины Елены Валентиновны мне понравились.

И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Картины в других техниках в интернете не представлены.

Реализм с умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: анималистика на фоне деревенского пейзажа и в чистом виде, пейзаж, натюрморт и другое (моё мнение).

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

 



5.

                              По материалам интернета.

Легендами и мифами овеян этот камень, такой прекрасный, сильный и обжигающий, как горячие угли костра. Именно так — Карбункул (уголёк)— в древности прозвали гранаты густого алого цвета.


Антикварное украшение в форме сердца с гранатами. Источник: langantiques.com

Согласно Талмуду, один большой гранат служил единственным источником света для Ноева ковчега во время Всемирного потопа и тьмы, накрывшей всю Землю.

Уникальный снимок вполне может подтвердить эту легенду:


Красный полупрозрачный кристалл альмандина толщиной 4 мм в кварцевой матрице. Образец и фотография Рольфа Лютке. Источник: mindat.org

                                                                                  16 февраля 1969 года.

Родился в Нижнем Новгороде (Горьком).

"Когда-то народный художник России Виктор Алексеевич Сафронов дал своему сыну Рубену напутствие: если берешься за кисть, главное -

работать, работать и работать. На днях Рубен Сафронов отметил 30-летие творческой деятельности и свое 50-летие. 

Рубен Викторович с этого года является активным участником всех областных региональных "Большая Волга", республиканских и 

 

всероссийских художественных выставок.

 

Затем Ульяновский государственный педагогический университет имени Ильи Николаевича Ульянова в 2002 году.

 

Но членом союза художников России стал уже в 1995 году.

 

Сафронов в своём творчестве стремится передать красоту каждого уголка Ульяновского края.

 

Портреты своих земляков, людей труда глубоко реалистичны, наполнены философским осмыслением жизни.

 

Художник создаёт картины, которые получают рекомендации выставочных комитетов для участия в престижных региональных

 

межрегиональных, всероссийских и международных выставках.

 

За участие во всероссийской художественной выставке «Искусство республик Поволжья» (Саранск, 2011) художник награждён

 

дипломом Правительства и Министерства культуры республики Мордовия.

 

Сафронов экспонировал свои произведения на региональной выставке «Единение» (Нижний Новгород, 2012),

 

всероссийских выставках «Россия. Родина моя» (Саранск, 2012) и вторая Академическая художественная выставка «Красные ворота»

 

(Москва, 2012), на художественных выставках в рамках международной ассамблеи художников «Пластовская осень» (2011-2013).

 

В 2013 году произведения Сафронова Р.В. экспонировались на региональной художественной выставке «Большая Волга», которая

 

проходила в Казани, Перми, Йошкар-Оле и стала большим культурным событием для всех республик и областей Поволжья.

 

2014 год художник отметил участием на всероссийской выставке «Россия ХII», которая состоялась в Москве в январе – феврале и на

 

Третьей академической выставке «Красные ворота» Казани и Москве, по результатам которой Российская Академия художеств

 

наградила Сафронова Р.В. медалью «Достойному».

 

(с)

 

https://shr-uln.ucoz.ru/index/safronov_ruben_viktorovich/0-72

 

Картины художника украшают частные коллекции в разных странах мира.

 

Рубен Викторович Сафронов состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Картины этого художника мне понравились.

 

И я решил представить творчество мастера любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

 

Реализм с романтическим оттенком и умеренным влиянием современного модерна.

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский; портрет, натюрморт, жанровые сцены и многое 

 

другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В интернете эта картина приписывается Рубену Сафронову.

                                                   

                       По материалам интернета. 

Художник Karla Mann/Карла Манн (USA, Washington)

Семейство кошачьих (часть-1)



Карла Манн (Karla Mann) выросла в маленьком городке в штате Вашингтон. Ее страсть к рисованию началась в очень раннем возрасте. Она продолжала работать художницей-самоучкой, пока не поступила в колледж Tidewater Community в 1991 году, в том же году ее сын поступил в колледж. После получения диплома изобразительного искусства с отличием в Tidewater Community College в 1994 году она продолжила свое образование в Университете Старого Доминиона.


Она закончила Suma Cum Laude из Университета Старого Доминиона со степенью бакалавра изящных искусств в 1997 году. Карла преподавала в Центре изобразительных искусств Tidewater Community College в Портсмуте, штат Вирджиния, и в настоящее время преподает в Музее Центра современного искусства в Вирджиния-Бич.

                                                                                               1949 год.

Родился в Улан-Удэ.

Известно, что туда из Москвы сослали его мать.

Из ссылки родители переехали в Москву, а затем в Харьков.

" Бабушка - Дори Доля, француженка, родственница Галы - жены Сальвадора Дали."

(с)

https://artchive.ru/artists/73858~Eduard_Evgen%27evich_Ulan

Эдуард Евгеньевич Улан начал свой путь в искусство с детской художественной школы.

Затем была Харьковская детская художественная школа №1 имени Ильи Ефимовича Репина.

Следующий этап: Харьковское художественное училище.

Завершил своё образование Эдуард Евгеньевич в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академи

имени Александра Людвиговича Штиглица — одном из старейших российских высших учебных заведений ( бывшее училище имени 

Веры Игнатьевны Мухиной).

Активный участник московского андеграунда с семидесятых годов 20-го века.

"Переезд в Москву.

Женитьба на Татьяне Тарасовой, племяннице народной артистки СССР Ксении  ИвановныТарасовой.

Работал в Малом театре музыкантом;  главным художником Всесоюзного Объединения СОЮЗТОРГРЕКЛАМА, комбинат монументального

искусства, издательства, внешторгиздат.

Вступил в международный союз художников РСФСР.

Под влиянием знаменитого харьковского авангардиста ЕРМИЛОВА с юности увлёкся экспериментами в живописи.

Участвовал в подпольных выставках авангардных работ в Ленинграде.

В Москве - участие в знаменитых выставках в подвалах на МАЛОЙ ГРУЗИНСКОЙ 28 в  1975 -1989 годах.

Организатор всемирно известной группы "МИР ЖИВОПИСИ", 1984 год.

Альбомы, фильмы о творчестве группы.  

Персональные выставки 70-80 е годы: Волхонка 13. 1976 год.

Разгром выставки милицией. Институт Высоких энергий. 1978 год. 

Малая Грузинская 28. 1982 год.

Галерея РЯБОВА. 1985. Галерея "ДИЗАР" Шалвы Крихели. 1986 год.

Международный выставочный Центр. Шлядмунг. Австрия.

Победа на аукционе а ВЕНЕ. 1988 год.

Переезд в ВАРШАВУ. 1989 год.

Приглашение галереи "ARTEX". 2 года работы. Нашумевшая персональная выставка в галерее.

Переезд в АНГЛИЮ. 1990 год. Приглашение от дилерского центра и галереи "ODLON ARTS".

Мастерская на мансарде в "спальном" ТАМБРИДЖ-ВЕЛСЕ.

Дворец княгини НАТАЛЬИ ГОЛИЦЫНОЙ. 3 года работы в АНГЛИИ.

Персональные выставки: Городская галерея КЕМБРИДЖ, "ALPINE GALLERY" ЛОНДОН,

Галерея РОЯ МАЙЭЛЗА ЛОНДОН,

Галерея "TORNADO" ХАСТИНГС, Театр.

Выставочный центр САН-ФРАНЦИСКО,

МУЗЕЙ УКРАИНСКОГО ИСКУССТВА НЬЮ-ЙОРК.

Покупатели работ: ПРИНЦЕССА ДИАНА, РУДОЛЬФ НУРИЕВ, балермейстер МАЙКЛ БЕРКУТ, РАДИОСТ.BBC, КНЯГИНЯ ГОЛИЦЫНА,

МУЗЕЙ УКР. ИСКУССТВА, частные коллекционеры АНГЛИИ И АМЕРИКИ.

Переезд в Россию. 1994 год. Организатор МУЗЕЯ МОСКОВСКОГО АНДЕГРУНДА. 

СВИБЛОВО. Куратор более 20 ВЫСТАВОК  в ВЫСТАВОЧНОМ ЦЕНТРЕ ДОКУКИНА 3.

ИСТОРИЧЕСКАЯ ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА В Ц.Д.Х. 1996 год. Лучший зал. КУРАТОР В.П. ЦЕЛЬТНЕР. Дир. Выст. отдела Ц.Д.Х.

ФУРОР. АНШЛАГ. ФИЛЬМ О ТВОРЧЕСТВЕ ЭДУАРДА УЛАНА. Реж. ЛЮДМИЛА СПИРИДОНОВА.

СЪЁМКИ В АНГЛИИ И МОСКВЕ. ЦЕНТРАЛЬНОЕ ТЕЛЕВИДЕНИЕ.

1998 год Участник знаменитых выставок "ТВОРЧЕСКОГО ФОНДА РОССИИ". 

Поездка в ИСПАНИЮ. 2000 год. Выставка в галерее "SAMMER". МАРБЕЛЬЯ. 2010 год.

Поездка в Венгрию и Австрию. ВЫСТАВКИ В ГАЛЕРЕЯХ БУДАПЕШТА И ВЕНЫ. ГАЛЕРЕЯ "THURNHOFER" 2011 год.

Работы "уходят" в коллекции АВСТРИИ, ЧИЛИ, ГЕРМАНИИ. МЕЖДУНАРОД. Б. В ВЕНЕ. МЕЖДУНАРОД. Б. В ЛОНДОНЕ.

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТ. БУДАПЕШТ. 2015 год. За творческую жизнь - БОЛЕЕ 200 выставок.

Работы находятся в музейных и частных коллекциях от АНГЛИИ до АВСТРАЛИИ.

Картины покупали ПРИНЦЫ ВОСТОКА И ДИПЛОМАТЫ ИНДИИ И ЯПОНИИ. 

В ИНТЕРНЕТЕ БОЛЬШОЙ ПЕРСОНАЛЬНЫЙ САЙТ ЭДУАРДА УЛАНА "ARTELITE".

БОЛЕЕ 20 ПОПУЛЯРНЫХ ПЛЭЙКАСТОВ С КАРТИНАМИ  ХУДОЖНИКА. 

Исторический АЛЬБОМ "СОВРЕМЕННАЯ ЖИВОПИСЬ РОССИИ".

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ "ТВОРЧЕСКИЙ ФОНД РОССИИ". Каталоги 20 выставок.

АВТОР ЧЕТЫРЁХ РОМАНОВ, СТАВШИХ ХИТАМИ В ИНТЕРНЕТЕ. РОМАН " МЕТАМОРФОЗЫ МАСТЕРА" ИЗДАН В АНГЛИИ.

ГЛАВЫ ИЗ РОМАНА " РУКОПИСЬ НАЙДЕННАЯ В ЛОНДОНЕ" ПЕРЕВЕДЕНЫ И ПЕЧАТАЮТСЯ В КАНАДСКОМ ПОПУЛЯРНОМ

ЖУРНАЛЕ "ST PETERSBURG."

(с)

https://artchive.ru/artists/73858~Eduard_Evgen%27evich_Ulan

"Эдуард Улан, художник-неосимволист, представляет новую школу авангарда.

Он организатор нонконформистской группы «Мир живописи» (Москва, 1985 г.).

После персональной выставки в Лондоне (1991 г.) английская пресса назвала Эдуарда звездой русской живописи.

По мнению итальянского журнала «Эпока», он входит в десятку интереснейших творческих имён Москвы.

Итальянский искусствовед Энрико Беллати, ознакомившись с картинами Эдуарда в московской галерее «Дизар», назвал его великим

русским маэстро."

(с)

http://babanata.ru/?p=17572

Но в российские реестры и номинации Эдуард Евгеньевич Улан не входит.

Такой вот парадокс.

Мне же лично понравились картины этого мастера.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, графика и другие техники.

Андеграунд: неосимволизм, сплав живописи эпохи Возрождения, романтизма, классицизма, импрессионизма, формализма;

очень оригинальная "взрывчатая" изобразительная смесь (моё мнение).

Жанр: фантастический пейзаж, такой же натюрморт. портрет обычный и символический; и многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                            По материалам интернета.

Название «сфалерит» происходит от греческого слова «сфалеро », что означает «обманчивый» или «коварный». Название минералу в 1847 году дал немецкий минералог и геолог Эрнст Фридрих Глокер. Это намек на различные цвета и внешний вид минерала, что затрудняет правильное определение того, какой образец является каким.

4 образца сфалерита разных цветов ("Живая" картина, дождитесь загрузки)

При высоком содержании железа сфалерит имеет непрозрачный черный цвет:

Портрет Марии Григорьевны Гапен я в интернете не нашёл, она не политик и не представительница шоу-бизнеса.

Когда и где родилась, мне тоже неизвестно, предположительно жила в Кирове ( сегодня - Вятка).

Естественно, что о детстве и семье я тоже ничего найти не смог.

Когда, где и у кого училась живописи Мария Григорьевна - неизвестно.

Но было время, когда она сотрудничала с виртуальной галереей https://artnow.ru.

Мария Григорьевна уехала из России в Израиль в 2006 году.

А из Израиля переехала в Ирландию и сейчас живёт и работает в этой стране.

В российских реестрах и номинациях имя этой художницы не упоминается.

И в интернете она малоизвестна.

А картины Марии Григорьевны на редкость позитивные, и будят в зрителях самые положительные эмоции.

Мне неизвестно, популярна ли эта талантливая художница сегодня на международном уровне.

Мне просто понравились картины этой мастерицы.

И поэтому, несмотря на скудность сведений, я решил представить творчество Марии Григорьевны Гапен (Гефен) любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил?, холст.

Реализм, романтический реализм с заметным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: натюрморт, портрет, религиозные мотивы, пейзажи и другое.

Палитра: колоритная, очень привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

19.
 
 

                                               По материалам интернета.

Художник Елена Кораблева. Удивительные краски природы Художник Елена Николаевна Кораблева родилась в феврале 1970 года в Белгороде. Закончила Вологодской художественное училище и Вологодский педагогический институт. С 1996 по 2012 годы неоднократно участвовала в выставках, которые проводились в Вологодской области. В 2013 году впервые выставила свои картины в Санкт-Петербурге. С 2015 года живёт и работает в Санкт-Петербурге, пишет маслом и акварелью. Любимый жанр – пейзаж. И невероятная цветовая гамма.

Серия сообщений "Живопись-9,вр.года,пейзажи,":

Часть 1 - Осенние пейзажи. Graham Gercken
Часть 2 - Зимние пейзажи Игоря Лобовича
...
Часть 18 - Зимний пейзаж. Художник Каковкин Евгений Васильевич.
Часть 19 - Художник Иван Фёдорович Шультце.Пейзажи.
Часть 20 - Художник Елена Кораблева. Удивительные краски природы

 

Jian Chong Min родился в 1947 г., Shunde, провинция Гуандун, учился в средней школе искусств при Академии художеств Сычуань. После исключения в 1967 г., работал в акробатической труппе. С 1978-го г. он был ответственным за художественные работы в авиакомпании "Чэнду". С 1983-го г. работает в Академии Живописи Chengdu.
В картинах Чонг Мина люди живут в природе, но уж никак не борются с ней, и тем более не "покоряют" ее. Не всегда им легко, но зато как красиво! Деревья, словно живые, вот-вот прикоснутся к тебе своими руками-ветвями, погладят, успокоят. Тропинки, вода, заборчики их тростника, поля...
Техника художника по-своему неподражаема. При рассматривании репродукции непонятно что это-масляная живопись, темпера, акварель, тушь, а, может быт быть, цветной офорт? Но, то что работы выполнены на очень высоком техническом уровне, несомненно. И это очень по-китайски.
Древние китайские трактаты по искусству композиции учили художника: “Прежде чем опустить кисть, непременно определи место Неба и Земли... Между ними заботливо расположи пейзаж.