Член Российской Ассоциации художников-маринистов

Сергей Дорофеев (Россия, Москва)

ЗимнеВесеннеПейзажное (часть-1)



Конфеты, мандарины, чай, печенье;
В объятьях кресла — я и ноутбук...
А за окном колдует воскресенье:
Снег полетел, как тополиный пух...

И тишина неслышно, словно кошка,
К окошку подошла и замерла...
Снег, словно в сказке, выбелил дорожки,
Деревья, подоконники, дома...



Сокрыв под белым невесомым пледом,
Грязь, серость жизни, острые углы...
Кружась в волшебном танце с братцем Ветром,
На празднике у матушки Зимы.

Какая прелесть наблюдать за этим,
Вдыхая благость дома и тепла!..
Их не заменит ничего на свете —
Ни в эти, ни в иные времена!..

                                                                                       12 марта 1963 года.

Родился в городе Умань Черкасской области.

О семье сведений нет.

Посещал детскую художественную школу.

После окончания средней школы Юрий поступил в высшее военное инженерное училище в Харькове.

В 1985 г. юноша окончил ВУЗ с красным дипломом.

По первому образованию Юрий Александрович Клапоух – конструктор авиационной техники.

Несколько лет работал военным инженером.

А далее начинаются разночтения в источниках информации.

Некоторые из них сообщают, что он окончил Московский государственный академический художественный институт имени Василия

Ивановича Сурикова в 1993 году.

Но основная масса информаторов, в том числе и википедия пишут, что Юрий Александрович Клапоух  в 1993 году окончил Московский

народный университет искусств (сегодня: Московский государственный университет культуры и искусств — высшее учебное заведение в

Москве: четыре курса).

И много лет искал свой оригинальный стиль живописи.

Выставляться начал с середины 80 годов прошлого столетия.

Широкая известность пришла к художнику после первой серьёзной художественной работой Ю. Клапоуха, которой стала выполненная им

единолично роспись храма Александра Невского в Харькове, за что он был удостоен диплома Священного синода в 2011 году.

"С середины 1990-х годов Юрий Клапоух занимается светским искусством.

Работы художника демонстрировались на экспозициях в Украине, ЮАР и странах Европы.

В 2003 г. прошла первая персональная выставка в Германии.

"Более 25 лет творческой работы позволили ему стать известным в мире.

 

Многие произведения Юрия Клапоуха находятся в частных коллекциях разных стран мира: США , Германии , Австрии , Чехии , Польше

 

и других.

 

Творчество художника базируется на лучших традициях реалистически романтической мировой живописи .

 

В его архиве много произведений разнообразных жанров, но основным является жанр классического реалистического пейзажа и портрета ,

 

жанровые сцены из сельской жизни. Его произведения светятся искренним добром, пейзажи излучают свежесть, прохладу и запахи

 

отраженной природы.

 

Портреты завораживают своей реалистичностью и душевностью.

 

Единственный официальный представитель художника Юрия Клапоуха – галерея авторских работ современного украинского искусства

 

«Гамма». Все его картины находятся в частных коллекциях.

 

Художник не создает копии и не работает на заказ."

 

(с)

 

Википедия.

 

Юрий Алексеевич Клапоух не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Это не мешало ему  с 2017 года проводить на русскоязычном канале в интернете видео-уроки рисунка и живописи,

 

которые рассчитаны на профессионалов и начинающих художников.

 

Отдельные уроки – для детей. 

 

Он популярен во всех секторах интернета.

 

Мне понравились картины этого универсального живописца.

 

И я решил представить творчество Юрия Алексеевича Клапоуха любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, акрил, холст; фреска и другие техники.

 

Реализм, романтический реализм с заметным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, портрет, религиозная живопись, жанровые сцены,

 

натюрморт и многое другое.

 

Палитра: колоритная, позитивная и притягательная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                 

Цветы и травы в живописи художницы из Алтая Ларисы Батенковой (larisabatenkova_art) Кажется, совсем недавно я показывала вам чудесные пейзажи художницы-самоучки из Барнаула, полюбившиеся многим моим читателям («И светлячки летят над миром: искренние пейзажи Ларисы Батенковой»). И сегодня вновь хочу обратиться к ее творчеству, рассказать вам о цветах и травах, написанных Ларисой Батенковой. Поэтому сегодня будет, кроме натюрмортов, снова немного пейзажей и близких к ним работ. Это первая и очевидная особенность ее творчества: наша художница предпочитает цветы и травы в их природной среде, те, в которых струится жизнь, те, что являются значимой частью природы. Цветы и травы, у которых есть право цвести и зеленеть там, где они явились на свет. Цветы и травы, что стали украшением родной земли, а не только маленького пространства, огороженного четырьмя стенами. Работы Ларисы Батенковой внешне похожи на интерьерную живопись, но все-таки сложнее, чем просто интерьерная живопись. Интерьерная живопись, в моем понимании, не выполняет ведущей роли, она – только компонент интерьера, удачно подобранный по цвету и размеру. Как правило, интерьерная живопись – это крупные цветовые пятна, чаще всего – цветы или абстракции.

Серия сообщений "Живопись-цветы-2,":

Часть 1 - «Живые» цветочные натюрморты Германской художницы Ilona Anita Tigges-Goetze.
Часть 2 - Anne Cotterill — художница, «понимающая» цветы
...
Часть 25 - Художник Храпкова Светлана Тарасовна
Часть 26 - Художник Марина Захарова
Часть 27 - Цветы и травы в живописи художницы из Алтая Ларисы Батенковой (larisabatenkova_art)

                                                                      28 ноября 1949 года.

Родился в городе Дзауджикау (Владикавказ).

Вскоре семья переехала в город Волжский.

С детства Владислав Эдуардович любил коллекционировать марки.

И не совсем обычным путём эта любовь привела Владислава Эдуардовича Коваля в изобразительное искусство.

Общее образование он получил, окончив среднюю школу №2 в 1966 году.

Год проработал внештатным художником газеты "Волжская правда".

"С 1968 по 1969 год работал учеником слесаря-наладчика на Волжском заводе резинотехнических изделий,

а с 1969 по 1971 год — художником электроплавильного цеха Волжского абразивного завода."

(с)

Википедия.

Высшее художественное образование получил успешно окончив в 1976 году Московский полиграфический институт (сегодня: высшая

школа печати и медиаиндустрии в составе Московского политехнического университета. (ВШПиМ).

"На третьем курсе стал сотрудничать с московскими книжными издательствами: «Малыш», «Детлит», «Морфлот», «ДИЭСПО»

Часто писал домой письма и в 1973 году решил отправить конверт, приклеив на него собственноручно нарисованную марку.

На ней он изобразил автопортрет с надписью: «Советский художник-график В. Э. Коваль».

Марка была выполнена столь искусно, что почтовые работники не заметили этого, и она прошла гашение.

Начиная с 1973 года сотрудничал с издательствами Москвы, Челябинска, Ижевска, Саратова и Волгограда.

 

Оформил свыше 500 книг и альбомов, более двухсот плакатов и театральных афиш, разработал множество эмблем, знаков, логотипов и

 

корпоративных наград для организаций, предприятий и вузов России, так же разработал фирменный стиль для десятков промышленных

 

и торговых компаний.

 

Является автором многих официальных шрифтовых гарнитур.

 

С 2001 года является профессором Волгоградского государственного социально-педагогического государственного университета.

 

По его инициативе и при личном участии Геральдическим Советом при Президенте Российской Федерации в Волгоградской области

 

проводится большая работа по разработке региональной и муниципальной символики. Около трех сотен гербов и флагов уде внесены

 

в Государственный геральдический регистр РФ.

 

Является автором символики городов и населенных пунктов Российской федерации: Владикавказ, Кстово, Макаровский округ Сахалинской

 

области, Ахтубинск Астраханской области, Батецкий район Новгородской области и других регионов.

 

Состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Заслуженный художник РФ.

 

Почётный гражданин Волгоградской области.

 

Почётный член Российской Академии Художеств с 2016 года.

 

С 2019 года академик Европейской Академии естественных наук.

 

Мне понравились картины и миниатюры этого художника.

 

И я решил представить творчество Владислава Эдуардовича Коваля любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись и собственные изобретения живописца: Т-Арт, ювелиризм, квадромбы, Куб-Арт и

 

Палиарт; книжная графика, филателия, геральдика, вексиллология, нумизматика, фалеристика, плакат, шрифт, промографика.

 

Реализм, сюрреализм и многое другое.

 

Жанр: универсальный.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 
                                                                      

                                По материалам интернета.

Художница Ольга Базанова. 9 часть. Родилась Ольга 11 августа 1975 года. В детстве занималась художественной гимнастикой, а еще ходила в музыкальную школу. Однако талант к живописи «рвался наружу»! В школьные года Ольга выиграла не один конкурс рисования. А в 11 лет заняла первое место в конкурсе по акварели в г. Санкт-Петербург. Чтобы и дальше развиваться и совершенствоваться в живописи, Ольга поступила в художественную школу. Училась также Ольга на художника по тканям, затем в рисовальных классах Академии Живописи Репина. Занималась в мастерской Ивана Говоркова (преподавателя Академии Живописи) живописью с натуры ню и портретной. Также занималась у Сперанской — члена Союза Художников. А еще — закончила Академию Спорта Лесгафта! (как говорится, талантливый человек — талантлив во всем😉) Вскоре Ольга начала продавать свои картины. Однажды она сдала картины в галерею, и 5 из них было куплено уже на следующий день! После этого Ольга стала вовсю писать картины под заказ и для галерей. 15 галерей подписали договор с Ольгой! В итоге, работы оказались в частных коллекциях самых разных стран: Италии, Америки, Австралии, Китае, США, Англии, Австрии, Венгрии, Бельгии, Германии, Финляндии, Швеции и др. Ах ты, зимушка-зима, Ах ты, зимушка-зима, Ты пришла с морозами, Нам сугробы намела Ледяными косами. Пробежала босиком По дорожкам весело, Кружевами нам потом Окна занавесила. Любим мы зимой водить Хоровод у ёлочки, И снеговиков лепить, И кататься с горочки, Любим зимний холодок, Но при всём при этом Мы сидим и пьём чаёк, Тот, что пахнет летом. Татьяна Шатских (ИНТЕРНЕТ)

Серия сообщений "Живопись-3,Питер,":

Часть 1 - Творчество художника Юрия Вячеславовича Мартюшева
Часть 2 - Осенние пейзажи Владимира Деревенчука
...
Часть 37 - Художница Ольга Базанова. 7 часть.
Часть 38 - Художница Ольга Базанова. 8 часть.
Часть 39 - Художница Ольга Базанова - времена года. 9 часть.

Художник Надежда Варсегова Надежда родом из Санкт-Петербурга. Мир любви и добра на картинах Надежды так близок мне, так знаком. Надежда Варсегова рисует портреты питомцев, детей, иллюстрации, сюжеты из жизни и просто красивые картины. В ход идет пастель, акварель, акрил, карандаши. Планшет тоже не бездельничает. Работы Надежды были отмечены призами на нескольких выставках и конкурсах.

Серия сообщений "Живопись,звери,собаки1,":

Часть 1 - Собаки и коты в картинах художников.Часть 18.В мире животных и птиц.
Часть 2 - Животный мир Рейн Пуртвлиет
...
Часть 41 - Живописные рисунки природы и животного мира Даррелла Буша
Часть 42 - МЕДВЕДИ НА КАРТИНАХ ХУДОЖНИКОВ
Часть 43 - Художник Надежда Варсегова

Смена сезонов не должна стать для вас поводом к унынию. Берите на себя ответственность за свое настроение и вперед, за дело! Помните, что только вам решать, чем станет для вас эта осень - унылой порой или очей очарованьем! Кристина Кашкан



Виктор Николаевич Юшкевич (Белоруссия, 1961)

ОсеннеПейзажное (часть-3)



Осень - это самое загадочное время года. Она подкрадывается тихо и незаметно.
Осеннее дуновение ветра и лёгкая прохлада окутывает землю ещё с конца августа.
А с первым сентябрьским днём всё становится по-настоящему таинственным.
Это время года, словно художник, раскрашивает природу в яркие цвета.
У кого-то эта пора ассоциируется с наступающими холодами, плохой погодой и надоедливыми дождями.
А для кого-то это же время ассоциируется с теплым светом заходящего солнца, уютными домашними вечерами и коврами из разноцветных листьев в парках.
В любом случае, осень - явление незаурядное.
Но осенью все мысли летят на юг, а в голове становиться тихо, пусто и не прибрано.
Так где же отыскать слова, чтоб описать, что такое осень?



Современный художник Юшкевич Виктор Николаевич - мастер пейзажной живописи. Большинство своих картин он посвящает природе средней полосы, стараясь всеми возможными способами раскрыть своеобразие и величие родной земли, передать неповторимую красоту ее лесов и полей.

Художник  Виталий Зайцев  родился в Казани,  в 1974 году. Специально изучал  технику живописи признанных, старых мастеров. Очень  любит работать в жанре пейзажа.

Сосновый лес – особое место  в творчестве художника. Что мы и видим на этих картинах…

ЗимнеПейзажное здесь


Виктор Николаевич Юшкевич (Белоруссия, 1961)

ЛетнеПейзажное (часть-2)



Когда за окном зима, мы вспоминаем лето

Когда за окном зима, почему-то лучше всего думается о лете. Но в памяти всплывает не каждое твое лето, а именно то, когда ты наиболее свежо и остро воспринимал окружающий мир.
Когда же такое было? Да только в детстве! Причем, в уже осмысленном детстве. Например, в двенадцать лет. И само собой – место, с которым ты связываешь свои ощущения от лета. Для меня это, конечно, украинская деревня, родина моего отца, куда нас привозили каждый год в летние каникулы.
И начинаешь вспоминать... И погружаешься в свои летние ощущения, которые не оставляют тебя на протяжении всей жизни. И ты, рисуя в памяти картинки из далекого детства, думаешь – а что же такое лето? Что это за пора?



И вдруг в памяти сами собой возникают образы, от которых на сердце теплеет, и от которых ты замираешь от нежности…
Для меня лето – это небо, расчеркиваемое крест-накрест черными молниями мелькающих ласточек...
Это бездонная синева, по которой на недосягаемой высоте ползет серебристый крестик пассажирского самолета, вызывающий мысль, что скоро и нам придется парить, возвращаясь домой...
Это мягкие белые игрушки на бирюзовом небе, меняющие свой образ с каждой минутой, пока ты лежишь на траве и смотришь вверх...