18 марта 1958 года.

 Родился в Архангельске.

О семье и детстве сведений нет.

Однако же известно, что любовь к живописи Юрий Дмитриевич Васендин проявил с детства.

Окончил Архангельскую художественную школу в 1975 году.

После окончания художественной школы работал художником в доме культуры посёлка Маймакса, "ранее

маймаксанские деревни входили в состав Соломбальской волости Архангельской губернии.

"Основными темами творческого поиска этого периода отмечены лесные дебри с элементами мистики.

 

Приняв за основу каноны русской реалистической школы передвижников, художнику постепенно удалось

 

перейти от замкнутых образцов суровой северной глухомани к "пейзажам настроения".

 

К 90-м годам его работы стали пользоваться спросом у российских и зарубежных ценителей живописи.

 

Его работы участвовали в многочисленных выставках родного Архангельска, не раз представляли Русский Север

 

на экспозициях Москвы и Санкт-Петербурга, пополнили частные коллекции России, Финляндии, Швеции, Норвегии,

 

Германии, Дании, Канады.

 

Его сказочно-прекрасные, а порой интеллигентно-скромные произведения привлекают зрителя раскрытым

 

очарованием окружающей обыденности."

 

(с)

 

https://evg-crystal.ru/kartiny/yurij-vasendin-kartiny.html

 

Вот что пишут о творчестве Юрия Дмитриевича Васендина его восторженные поклонники: "Потребность

 

сегодняшнего человека остаться частью живого мира, не скатиться по рельсам цивилизации в пропасть

 

экологических катастроф, скрытым призывом зашифрована в тайных кодах картины.

 

Только живущий среди вечной красоты художник в силах перенести её на свои полотна, не исказив и не солгав.

 

Юрию Васендину, талантливому архангельскому живописцу, видимо, самим Богом дано было родиться среди

 

суровой и прекрасной природы великого  Севера. И свой дар он верно употребляет на то, чтобы будить

 

уснувшие древние силы в уставших душах современников."

 

(с)

 

https://dzen.ru/media/zhivopis/hudojnik-iurii-dmit...evera-5db55550f73d9d00b148cef3

 

У меня нет сведений об участии Юрия Дмитриевича Васендина в общественных и творческих союзах.

 

Мне кажется, что он просто не чувствовал необходимости в них

 

Ведь практически художник был на редкость самобытным и талантливым самоучкой.

 

И, несмотря на это, сумел войти в реестр профессиональных художников России.

 

А также завоевал широкую популярность в интернете.

 

Мне лично понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Юрия Дмитриевича Васендина любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

 

Реализм в самом естественном его воплощении.

 

Жанр: северный пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, лесной и деревенский; жанровые сцены,

 

натюрморт, анималистика, маринистика и многое другое.

 

Палитра: колоритная, мягкая и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                 

                                            По материалам интернета.

Откуда эта невесомость Полупрозрачных облаков, И удивительная томность В осенней прелести цветов? А эти переливы света, Полутонов, полутеней... Как будто кто-то, осень с летом, Смешал для этих дивных дней. Как золотистые монеты, Под ноги падает листва... На днях уходит бабье лето, Сдав октябрю свои права. Вновь птичьи стаи улетают За летом в тёплые края. День понемножку тает, тает... Как и листки календаря. Ещё чуть-чуть — и новогодья Придёт весёлая пора... Как незаметно жизнь проходит! Глядишь — и осень подошла... © Copyright: Ирена Буланова, 2021



Былич Александр Леонидович (Беларусь, 1971)

ОсеннеПейзажное (часть-1)


Осенний блюз,саксафон


Взять и просто уехать в осень...
В лес, хотя бы на пару дней!
Никого... — только неба просинь
Улыбается меж ветвей...

В аромат тишины и хвои,
С опадающею листвой,
Сонной речкою и покоем...
Вот сбежать бы туда с тобой!

Здесь, у озера, милый домик,
В нём уютно и так тепло...
Лист багряный, на подоконник,
Осень бросит мне, как письмо.

Солнце руки протянет с неба —
Золотых тёплых два луча,
И, стряхнув все проблемы в небыль,
Вмиг прогонит мою печаль...

И обнимет меня за плечи,
Свежим ветром обдав слегка:
— Улыбнись-ка, ещё не вечер:
Всё изменится; а пока...

Вот и озеро, и природа,
Лес, грибы... воздух-то какой!
Сосны с небом глядятся в воду,
Тишина, благодать, покой...


Здесь деревья читают ветру
Удивительные стихи,
В перламутровости рассветов
Самых первых лучей зари.

Вечерами, огонь в камине,
Пляшет танец свой на дровах...
Восхитительная картина:
Пламя, сумрак, любовь в глазах...

А на небе сияют звёзды —
Можно с крыши достать рукой...
Месяц сверху глядит серьёзно,
Словно вечности постовой.

И повсюду — колдует осень:
Красит листья во все цвета...
И зовёт нас с тобою в гости,
Хоть на пару деньков сюда...
(© Copyright: Ирена Буланова, 2020)

1. Художник Сорокин Юрий,  картина "Северомуйский тоннель", холст, масло, 50x70 см, 2015 год.

                                                                       2 ноября 1988 года.

Родился в городе Белая Церковь, Украина.

Биографические сведения о художнике скудные и отрывочные.

О семье и детстве сведений нет.

Сам Сергей Сергеевич сообщает, что серьёзно заниматься живописью начал в 18 лет, а рисованием

увлекался с 10 лет.

Образование высшее: окончил факультет дизайна интерьера и ландшафта Киевского национального университета

культуры и искусств со степенью магистра.

Живописец считает, что необязательно иметь профессиональное художественное образование, чтобы стать

художником: "Это скорее плюс, чем минус.

Живопись для меня – это эксперимент.

Зачастую художественное образование ставит тебя в какие-то рамки, устанавливает правила, как надо делать,

а как не надо. И ты потом всё время будешь кому-то подражать и повторять то, что уже было.

Как по мне, то в живописи не должно быть никаких правил. Это твой способ самовыражения.

Если бы все художники писали так, как им говорят учителя, то мы бы никогда не услышали о Моне,

Ренуаре и многих других.

Он работает в разных стилях, произвольно, но органично сочетая импрессионизм, абстракционизм, сюрреализм,

 

реализм, и это сочетание называется: фьюжн.

 

Он первым создал синтез двух направлений в живописи – абстракционизма и реализма, который сегодня называют

 

фьюжн.

 

Первым применил стиль фьюжн в живописи. На счету Сергея Луценко на сегодня более 1000 картин.

 

Сергей Луценко активно участвует в коллективных и персональных выставках самого различного масштаба

 

с 2003 года.

 

Более-менее полный список выставок художника Сергея Сергеевича Луценко опубликован по адресу:

 

https://art-news.com.ua/lucenko-sergej

 

Сам о себе и своих умениях он пишет следующее:

 

"Имею навыки в различных техниках живописи: масло, акварель, пастель, графит.

 

Оформление интерьеров картинами и настеннойживописью

 

Навыки компьютерной графики в Photoshop, CorelDraw.

 

Навыки преподавания по авторской методике рисунка и живописи детям и взрослым."

 

(с)

 

http://sergeylutsenkoart.com/wp-content/uploads/2011/09/Sergey_Lutsenko_rus.pdf

 

Многие картины художника украшают частные коллекции любителей живописи Украины, ближнего и дальнего

 

зарубежья. 

 

Сергей Сергеевич Луценко состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Его творчество популярно в интернете.

 

Художник активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Его картины мне понравились.

 

И я решил представить творчество этого живописца любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись:  масло, холст, акварель, пастель, графит

 

и другое.

 

Реализм в органическом сочетании с абстракционизмом и другими изысками современного модерна.

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный; марины, натюрморты, комплексные картины,

 

сочетающие реализм с абстакционизмом и многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                               

                                               По материалам интернета.

                                    4 июня 1962 года.

Родился в старинном северном городке Слободском Кировской области.

О семье и детстве сведений нет.

Там же закончил восьмилетку и художественную школу.

Затем поступил в Кировское художественное училище (сегодня Вятское художественное училище имени Аркадщия

Александровича Рылова), которое успешно окончил в 1981 году.

В 1987 году с отличием окончил Московский государственный академический художественный институт имени

Василия Ивановича Сурикова (мастерская профессора Ильи Сергеевича Глазунова).

"2002 год - Присвоено почетное звание 'Заслуженный художник России'.

 

2003 год - за особо выдающиеся заслуги перед городом Алексиным и Алексинским районом Герасимову было                   

присуждено звание "Почетный гражданин Алексина".

 

2004 год - награжден почетным Дипломом МОСХа за содействие развитию изобразительного искусства                             

 России.

 

2006 год - Герасимов награжден медалью ЮНЕСКО."

 

(с)

 

http://andreigerasimov.ru/page/show/bio

 

Активно выставляться Андрей Викторович Герасимов начал в далёком 1983 году.

 

Он является участником большого количества коллективных и персональных выставок самого различного ранга,

 

от региональных до международных.

 

Полный список выставок легко найти на сайте художника в интернете.

 

Художник популярен в российском секторе интернета.

 

Он состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Является членом живописной комиссии союза художников России.

 

Картины художника украшают частные собрания в России и за рубежом.

 

Мне лично понравились его пейзажи.

 

И я решил представить творчество этого мастера любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, иконопись, фреска

 

и другое.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна.

 

Жанр: портрет, ландшафтный пейзаж всех времён года, натюрморт и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                15 декабря 1951 года.

Москвич.

Сегодня живёт и пишет картины в столице.

О семье и детстве сведений нет.

Образование: техническое и гуманитарное, но какое именно мне найти не удалось.

Специального художественного образования Николай Алексеевич Пахомов не имеет.

Он - очень талантливый самоучка.

Имеет богатый жизненный опыт: "Служил в ВМФ СССР, неоднократно принимал участие в морских экспедициях

Академии наук СССР по программам освоения космоса.

Потом пятнадцать лет занимался предотвращением чрезвычайных ситуаций и катастроф, предотвращения

чрезвычайных ситуаций, вызванных техногенными и природными катастрофами. 

роду  своей  деятельности  бывал  в  длительных  командировках  за  рубежом.

Участвовал в проектировании олимпийских объектов в Сочи,   реставрировал  Сергиевское подворье в

городе Иерусалиме, был одним из разработчиков концепции Культурного Центра РФ в Палестине

(город Иерихон)."

(с)

https://evg-crystal.ru/kartiny/kartiny-nikolaj-pahomov.html

Рисовал всю жизнь.

Профессионально занимается живописью более 40 лет.

Фрилансер - свободный художник.

" Богатый жизненный опыт, яркие воспоминания, зарисовки и фотографии мест, где побывал художник,  легли 

в  основу  его  творчества.Разнообразная  тематика  и  техника,  использованная  Николаем  Пахомовым  в своих

работах, неповторимый стиль, оригинальные  композиции,  уникальное  цветовое  решение  делают  творчество 

художника необыкновенно  притягательным  и  интересным.

                                                             

Художник родился в 1965 году и все детство провел в солнечном Ташкенте. Он жил в творческой семье. Его дедушка был архитектором. Работа дома над проектами завораживала мальчика. Дедушка и научил юного художника рисовать акварельными красками. Вместе они открывали законы перспективы, таинства смешения красок, вспышки света и синеву теней, силу рефлексов. Когда дедушка умер, мама отвела мальчика в художественную школу. Многому научил мальчика и отец - он тоже был архитектором. А еще он научил сына фотографировать, проявлять пленки и печатать фотографии. Он привил ребенку любовь к природе, ведь они много времени проводили в походах.

«Лесной богатырь-художник», «царь леса» — так называли Ивана Шишкина современники. Он много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.

Иван Шишкин родился января 1832 г. в купеческой семье в небольшом городе Елабуге Вятской губернии (на территории современного Татарстана). Отец художника, Иван Васильевич, был весьма уважаемым в городе человеком. Будучи человеком разносторонних увлечений, он мечтал дать сыну хорошее образование и в 12 лет отправил его в Первую казанскую гимназию. Однако молодой Шишкин уже тогда интересовался искусством больше, чем точными науками.

В гимназии ему было скучно и, не закончив обучение, он вернулся в родительский дом со словами, что чиновником делаться не хочет. Тогда же начали формироваться его взгляды на искусство и призвание художника, которые он сохранил на протяжении всей жизни. Мать Шишкина, Дарью Александровну, расстраивала неспособность сына к учебе и домашним делам. Она не одобряла его увлечения рисованием и называла это занятие «пачкотней бумаги».

                                                              24 декабря 1957 года.

Родился в Алькое: город и муниципалитет в Испании, входит в провинцию Аликанте в составе автономного

сообщества Валенсия.

О семье сведений нет.

К рисованию тянулся с детства и перервые картины, которые по достоинству можно назвать авторской живописью,

Хавьер Мулио создал в возрасте 14-ти лет.

"Хавьер Мулио не мог не стать художником. На его жизненный выбор значительное влияние оказали местные

мастера кисти, с которыми он имел тесные дружеские отношения.

Но главное – это талант от природы, который просто невозможно было скрыть."

(с)

https://ilotan136.livejournal.com/292289.html

Профессионально обучался живописи с 1973 года по 1976 год в школе выдающейся художницы Милы Гомес,

сведений о которой в интернете просто нет.

" Там он получил сертификат четвертой степени за свой талант и творчество.

"Известные на весь мир натюрморты Хавьера Мулио написаны в технике гиперреализма.

 

В этом жанре живописи в настоящее время ему вряд ли можно найти равных.

 

Выставки работ современного мирового классика живописи господина Мулио проводятся по всему миру:

 

в Испании, США, Великобритании, а также в России.

 

Постоянно его картины выставлены в знаменитой картинной галерее «ArtExpo» в Нью-Йорке."

 

(с)

 

https://ilotan136.livejournal.com/292289.html

 

Картины художника Хавьера Мулио популярны у звезд Голливуда и у арабских шейхов.

 

Некоторые из них можно купить даже в Москве.

 

Хавьер Мулио не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен во всех секторах интернета.

 

Мне лично понравились его оригинальные натюрморты.

 

И я решил представить творчество этого талантливого художника любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: гиперреализм. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Жанр: оригинальный "хрустально-винный" натюрморт.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 











 

 

 

                                                                     

                                             По материалам интернета.

                                                                                1976 год.

Москвичка.

Очень интересно рассказывает о себе: "Трудно ли о себе писать? Да трудно, но а если весело, то какая история

получится?

Когда я родилась, то в моем волшебном происхождении никто не сомневался.

Мой прадед расценил, что голодными обычно бывают художники, для того чтобы не терять связь с тонким миром.

 

Поэтому с детства пророчил мне творческую профессию, а папа всячески подавал пример, рисуя плакаты и

 

чертежи на кульмане и картины маслом со всех домочадцев. Что у натурщиков нудная и сонная профессия,

 

я знаю с детства и она мне никогда не нравилась.

 

Первые свои достижения я совершила в спорте, развив невероятную гибкость на художественной гимнастике.

 

Но беда была в том, что в музыке я слышала только мелодию и совершенно не понимала, где там ритм.

 

Тренер, находившая во мне ценность и без ритма, аккомпанировала мне на соревнованиях, подстраиваясь под

 

мой ускоряющийся темп.

 

Художественная гимнастика кончилась в одночасье, после очередного спортивного лагеря и окончания начальной

 

школы.

 

Я решила, что прадед был прав и «художественное» должно быть в другом месте и ушла в художественную школу.

 

Вся моя дальнейшая жизнь, не переставала оставаться творческой. 

 

Распрощавшись с экспериментальной школой, я плавно перетекла в художественное училище на самое загадочное

 

отделение – художник по тканям, и с почтением поглядывала на еще более загадочных учеников скульптурного

 

отделения, на которое я не попала из-за отсутствия в том году набора.

 

Защитив с отличием диплом, нужно было решать, а учится ли дальше?

 

И я решила доучиться.

 

Сейчас мне кажется, что другого пути мне и не было дано, так по-волшебному все складывалось.

 

Я поступила в педагогический институт на художественно-графический факультет уже со сложившейся любовью

 

к пастельной технике и с уверенностью, что преподавать я не буду.

 

В этом же году я уже работала с детьми, и мне это было интересно лет 10, а потом все опять кончилось.

 

И только через 4 года я снова стала преподавать, но уже работала со взрослыми людьми."

 

(с)

 

https://olgaabramova.art/about_me/

 

Добавляю конкретные сведения к рассказу Ольги Абрамовой.

 

Ольга закончила Московское художественное училище прикладного искусства имени Калинина (МХУПИ),

 

специальность – художник по тканям. Сегодня с 2011 года училище путем реорганизации присоединено к

 

Московской государственной художественно-промышленной академии имени Сергея Григорьевича Строганова

 

в виде структурного подразделения и переименовано в "Колледж прикладного искусства МГХПА имени

 

Сергея Григорьевича Строганова.

 

А затем Московский государственный открытый педагогический университет (МГОПУ), художественно –

 

графический факультет.

 

В 2000 году Ольга защитила диплом в технике пастель, описывая историю и возможности материала.

 

"Ольга работает в технике сухая пастель, соединяя ее с акрилом, гуашью, углем и другими материалами.

 

Основная идея картин художника — это сохранение чувственного мира человека в ускоряющемся времени

 

современности. Ольга работает с сюжетами, в которых присутствует временная пауза.

 

Художница ищет моменты тихой созерцательности и поэтому большая часть ее картин выполнена в мягкой

 

тональности, которая поглощает зрителя, оставляя его наедине с самим собой.

 

Ольга опирается на опыт художников таких течений, как импрессионизм, тонализм, символизм, которые вносили

 

дополнительную реальность в реалистичные сюжеты, вплетая свои ощущения между пятнами и предметами

 

своих картин.

 

Учась у таких художников, как Джеймс Мак-Нейл Уистлер, Эдуард Вюйяр, Эдгар Дега, Вильгельм Хаммерсхёй,

 

Эндрю Уайет, Гвен Джон, Вольф Кан, Александр Бенуа и многих других, Ольга исследует возможности

 

собственного художественного языка в искусстве и создает свой способ отражения реальности.

 

Ольга является одним из основателей и президентом национального союза Пастелистов  России с 2018 года,

 

состоит в Пастельном сообществе Америки (PSA), Пастельном сообществе Италии (PASIT),

 

Международном Художественном Фонде (МХФ), и является почетным членом Пастельного Сообщества Турции.

 

Ольга входит в круг мастеров Международной Ассоциации Пастельных Сообществ — IAPS/MC.

 

У художницы большой опыт преподавания, в последнее время она в основном участвует в образовательных

 

программах международных фестивалей.

 

Ольга имеет публикации в Pastel Journal, Pratique des Arts magazine и других изданиях.

 

Издательство ЭКСМО выпустило ее книгу «Пастель», в которой собран 20 летний художественный опыт."

 

(с)

 

https://olgaabramova.art/about/

 

Ольга Абрамова активно участвует в коллективных и персональных выставках самого различного масштаба от

 

городских до международных с 1998 года.

 

Пишет преимущественно сухой пастелью, но пользуется всеми подручными средствами от угля до акрила.

 

Мне очень понравились эти слова художницы: ""Рисую, в основном, сухой пастелью. У меня нет какой-то особенно

 

выделенной темы, с которой я работаю годами. Жизнь интересна своим непостоянством.

 

Рисую картины, участвую в выставках, экспериментирую над жизнью и творчеством.

 

Не люблю выходить из мастерской по пустякам, но люблю путешествовать в дальние страны с

 

цветными чемоданами", - говорит о себе художница."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/4734325/post444699661/

 

Ольга Абрамова состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Её творчество популярно в российском секторе интернета.

 

Картины Ольги Абрамовой украшают коллекции любителей живописи на родине и за её пределами.

 

Они мне понравились.

 

И я решил представить творчество Ольги Абрамовой любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: пастель, акрил, уголь графика и другие техники.

 

Стиль: реализм в органическом сочетании с импрессионизмом с умеренным влиянием современного

 

модерна.

 

Жанр: пейзаж, флористика, натюрморт и другое.

 

Палитра: колоритная, мягкая, нежная, успокаивающая и привлекательная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                         

                                              По материалам интернета.

Ирина Гармашова - российская художница, родившаяся и долгое время жившая в Санкт-Петербурге. Окончила Санкт-Петербургскую академию художеств - старейшее и крупнейшее учебное заведение художественного профиля в России. После замужества Ирина переехала жить в Англию.

Настоящей визитной карточкой художницы выступают кошки.

Многие из этих милых созданий изображены на фоне цветов.

 

 

 

Маки

 

 

 

Анемона

 

 

 

Шафран

                                                             1966 год.

Родился предположительно на Аляске.

Отец Билла был художником.

Поэтому сам Билл уже в пятилетнем возрасте впервые узнал, что такое мольберт, и как у него стоять и трудиться.

Закончил Высшую школу искусств на Аляске в городе Фэрбенкс, который расположен в центральной части Аляски, на

севере США.

Город считается центром образования штата — здесь размещается Аляскинский университет.

Профессиональная галерея купила первую картину Билла Инмана, когда он ещё учился в Высшей школе искусств.

А с 1983 года молодой мастер начал регулярно выставлять свои картины.

"Тогда же он получил Награду Конгресса в области искусств.

Это была огромная честь, поскольку от каждого штата выбирается только один художник, чьи работы

отправляются на выставку в Капитолий."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post434563020/

С тех пор прошло много времени и художник Билл Инман благодаря своему таланту и трудолюбию завоевал

широкую известность во всём мире.

Широко известно его имя и России.

Тому есть определённая причина: распространено мнение, что в своей своей технике и стиле рисования, Билл

использует совмещенные достижения французского и русского импрессионизма.

Насколько это мнение соответствует истине, я судить не берусь.

Но в российские реестры и номинации Билл Инман не входит.

Мне понравилось мнение этого художника о живописи в целом: "Термин "пленэр" сейчас на языке у каждого

художника, но в те времена, когда я выходил на природу с акварелью и пастелью в середине 80-х годов,

я не слышал этого слова.

В Фэрбанксе на Аляске это было рискованным занятием, потому что комары там могли одолеть небольшого лося.

В то время я не осознавал, насколько важен процесс работы с натуры, я просто хотел, чтобы понравившиеся мне

объекты находились прямо передо мной.

                                                       

                                                                 24 августа 1966 года.

Москвич.

Сведений о семье и детстве я не нашёл.

"Член Товарищества Живописцев Московского Союза художников.

 

Член Творческого Союза Художников России, секция ТЕТРА-АРТ.

 

Картины Дмитрия Леонидовича Стрелкова имеются в частных и корпоративных коллекциях России, ФРГ, Франции,

 

Голландии, Японии, Португалии,Турции, ОАЭ, в музее «Портрета художника» в Москве,

 

в Национальной портретной галерее в Москве, музее «Дом Гоголя» в Москве,

 

в музее современного искусства в Ростове на Дону, в музее современного искусства в города

 

Хайкоу (Китай)"

 

(с)

 

https://eurasianartunion.com/index.php/en/componen...0-strelkov-dmitrij-leonidovich

 

"Лауреат виртуального арт-конкурса "Гемини 2000".

 

Успешный участник аукциона современного искусства в Париже.

 

Лауреат «II Международной Олимпиады искусств» в номинации «Изобразительное искусство».

 

Лауреат премии клуба “Творческие среды” «ЗА ЛУЧШУЮ РАБОТУ»

 

Лауреат международного проекта абстрактного искусства «ИНСАЙТ»."

 

(с)

 

http://msiid.ru/artists/show/5b7557823d308905d90c7c99

 

"Художник Дмитрий Леонидович Стрелков считает, что главное в картине – это гармония.

 

И если гармония получилась, то картина начинает звучать, у неё появляется свой внутренний голос."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/4734325/post444016095/

 

Я не стал представлять полный список выставок и арт-проектов Дмитрия Леонидовича Стрелкова.

 

Для желающих он имеет место по адресу: https://eurasianartunion.com/index.php/en/component/k2/item/20-strelkov-

 

dmitrij-leonidovich.

 

Дмитрий Леонидович Стрелков состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в интернете.

 

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились его картины.

 

И я решил представить творчество этого талантливого и оригинального мастера любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у

 

меня нет. 

 

О стиле Дмитрия Леонидовича Стрелкова очень интересно пишет историк искусства, арткритик Галина Мажейкина:

 

"Стиль, который выбрал художник Дмитрий Стрелков в обозначении своего живописного стиля – абстрактный

 

эклектизм, отсылающий к философскому термину в его значении от др.-греч. ἐκλέγω «избираю».

 

В философии – это способ построения философской системы путём сочетания различных положений,

 

заимствованных из других философских систем. В художественном творчестве этот принцип соблюдается и

 

используется достаточно часто, авторы выбирает метод эклектизма для работы над произведением.

 

Картина – это всегда окно в мир, и не только в мир художника, но в мир пространства.

 

Абстракция сродни воплощению красоты изначальных структур, некое стремление или возвращение к архаике,

 

к архетипам, потерянному Раю. Вообще, тема Рая, не того Рая, который мы знаем по картинам эпохи Ренессанса,

 

и по мифам о нем, а именно Рай, иллюзорные символы которого живут в нашей генетической памяти, памяти

 

сотворения мира или миров. Тема эта сегодня приобрела значимую актуальность.

 

В картине, и абстрактная работа не исключение, главное - концепция пространства.

 

Для художника важно не просто разместить живописные структуры дальше или ближе, таким образом придать

 

пространству объемную форму, создать атмосферу,  ритмический рисунок, тональность и интонацию.

 

Главным, как программа максимум, становится создание глубинного пространства, наполненного содержанием и

 

смыслом, цель – охватить действительность в текучести постоянного становления (рождения) и умирания,

 

соединить бесконечность начала с бесконечностью ожидания конца. Дмитрий Стрелков создает собственную

 

«конструкцию из реальности» (выражение Сезанна), свое внутреннее представление, которое и служит основой

 

произведения. Колорит картины, ее пластика, цветовые интонации становятся основным психологическим нервом.

 

Синтез эмоций задает интригу в произведении и заколдовывает воображение зрителя.

 

Оскар Уайльд в письмах другу высказался, что «любое искусство есть всегда поверхность и символ»,

 

поверхность – да, согласна, но не только символ, искусство – это тайна, которую создает художник,

 

мотивируя зрителя на разгадывание.

 

А разгадывание подразумевает диалог со зрителем, который становится не просто наблюдателем или смотрящим,

 

но вступая в этот диалог, становится соучастником действия воплощения прекрасного."

 

(с)

 

http://msiid.ru/artists/show/5b7557823d308905d90c7c99

 

Я частично согласен с этим мнением.

 

Жанр: фантастический идиллический пейзаж, абстрактные композиции и другое.

 

Палитра: колоритная, мягкая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

                                                            

                                            По материалам интернета.