22 октября 1958 года - 26 октября 2005 года.

Кит Паркинсон родился в Вест-Ковине, штат Калифорния.

"Учился в начальной школе Weinberger School в Сан-Диего и окончил среднюю школу Okemos в

Лансинге, штат Мичиган.

С самого раннего возраста Кит интересовался искусством. Однако его взгляд на то, что именно

представляет собой «искусство», немного отличался от определений большинства.

Вдохновленный работами Дж. Р. Р. Толкина, он начал рисовать обширные пейзажи, населенные

грозными монстрами, еще в старшей школе.

Кит быстро полюбил свое новое хобби и вскоре стал делить свое время между рисованием и

игрой на барабанах в рок-группе.

Ссылаясь на стремление к более стабильной карьере внештатного фэнтези-художника, Кит в конце

концов отказался от своих мечтаний карьере рок-звезды и покинул свою группу, чтобы пойти в

художественную школу."

(с)

https://www.keithparkinson.com/about/

Он успешно окончил Мичиганский университет и колледж искусств в Кендалле в 1980 году.

"После окончания Школы дизайна Кендалла в 1980 году Кит устроился штатным художником в

компанию Advertising Posters. Вопреки тому, как это звучит, компания не имела ничего общего с

рекламой или плакатами, и они могли принадлежать или не принадлежат мафии.

Это были принтеры для шелкографии, которые печатали и создавали все изображения для

пинбола и процветающей индустрии аркадного видео.

Кит принимал непосредственное участие в оформлении многих самых популярных игр,

положивших начало индустрии видеоигр."

(с)

https://www.keithparkinson.com/about/

По другим источникам информации его первыми работами были иллюстрированные календари.

"После работы с рекламными плакатами Кит устроился на работу в компанию TSR; издатели

популярной ролевой игры Dungeons & Dragons.

В течение пяти лет в качестве штатного художника TSR он участвовал в самых разных проектах.

Они варьируются от обложек книг и журналов до календарей, игровых коробок и модулей.

Различные названия включают Dragonlance, Forgotten Realms, Gamma World и Amazing Stories.

Благодаря его реалистичному и в то же время фантастическому стилю, сочетающему в себе

тонкий юмор и тонкий оптимизм, все они стали бестселлерами.

После TSR Кит решил, что пора перейти к карьере фрилансера.

Следующие семь лет были потрачены в основном на обложки книг для издательского рынка

Нью-Йорка.

Среди клиентов Random House, Bantam и Penguin Books. Обложки авторов-бестселлеров

включают Терри Гудкайнда, Дэвида Эддингса, Энн МакКэффри, Орсона Скотта Карда и

Терри Брукса.

В этот период Кит получил множество похвал и наград как от фанатов, так и от своих сверстников.

В 1995 году Кит создал коллекционную карточную игру под названием «Стражи» —

его первый опыт гейм-дизайна.

Для него это был новый опыт, но, несмотря на это, многие ведущие художники в области фэнтези-

арта внесли свой вклад в игру, проиллюстрировав персонажей Кита.

Несмотря на то, что «Стражи» просуществовали недолго, они добились успеха во многом

благодаря фантастической графике и уникальному юмору Кита.

В это же время он также выпустил свою первую художественную книгу под названием

«Найтсбридж: искусство Кита Паркинсона». Она уже давно полностью распродана.

В 2000 году Кит начал уделять больше времени писательству и перенес фокус своих коммерческих

работ на индустрию программного обеспечения, создав иллюстрации для чрезвычайно популярной

онлайн-игры EverQuest от Sony Online Entertainment и Summoner от THQ.

Он также нарисовал часть EverQuest, которая появилась на обложке журнала TV GUIDE.

В апреле 2002 года Кит очень хотел сменить обстановку и переехал в Сан-Диего, чтобы вместе с

несколькими коллегами из EverQuest основать Sigil Games Online, Inc.

Среди многочисленных обязанностей в качестве арт-директора Sigil Games Online, Кит создал и

поддерживал общий стиль игры, внес свой вклад в собственный концепт-арт, игровое искусство,

плакаты, рекламные материалы и многое другое.

За свою жизнь Кит много раз путешествовал по миру.

Он исследовал замки по всей Европе, разбил лагерь в пустынях Кении и бродил по оживленным

улицам Гонконга, но его любимым местом всегда был дом, о круженный друзьями, семьей и,

конечно же, большим количеством краски.

После продолжительной борьбы с острым миелогенным лейкозом (ОМЛ) Кит скончался

26 октября 2005 года. Ему было 47 лет.

Он был источником вдохновения для всех, кто его знал, и его будет очень не хватать..."

(с)

https://www.keithparkinson.com/about/

Биография Кита Паркинсона, - тот редкий случай, когда мне не пришлось ничего добавлять к

источнику информации.

Кроме того, что Кит Паркинсон не состоит в российских реестрах и номинациях.

Очень популярен во всех секторах интернета. До сих пор широко известен во всём мире.

Получил премию Чесли «спина к спине» за лучшую книжную иллюстрацию в 1988 и 1989 годах.

Его иллюстрации и картины мне понравились.

И я решил представить творчество Кита Паркинсона любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и цифровая живопись: масло, акрил, холст,

цифровые технологии, иллюстрации и многое другое.

Фантастический реализм, фэнтези.

Жанр: фантастическая живопись, фэнтези, иллюстрация и многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                           По материалам интернета.

Работы сына Ивана - здесь

Художники Булыгины: Отец Николай Владимирович

(Россия, 18.05.1957)

ВременаГодаПейзажное (часть-3)

Свежим ветром слегка Вдруг повеяло с поля, Задышала, качаясь, На ветвях листва. Солнце, в небе резвясь, Ещё жжёт поневоле, От лучей серебрится На ивах кора. Вся поверхность реки Вновь подёрнулась рябью, Над водою стрекозы Снуют, не боясь. По теченью плывут Облака, как оладьи, Под кувшинки ныряют, Невольно крутясь. По песчаным откосам Бегут ребятишки, Загорелые ноги Мелькают кругом.

Позавидовать можно Девчонкам, мальчишкам, У которых весь мир, Словно сказочный дом. Август тихо царит Над цветущей землёю, Он венчает у лета Чудес красоту. Скоро осень придёт, Всё засыплет листвою Закружив хоровод На холодном ветру. А пока август щедро Делится с нами, Овощами с полей И плодами садов. Города он украсит И скверы коврами, Необычным, как радуга Морем цветов.

© Copyright: Николай Столяров 2, 2018

Сказочные коты Владимира Румянцева.
Посмотрите, каких котов я нашла. Увидела котов, которые играют на гитарах, ходят на свидание с цветами и разговаривают с ангелами. Это сказочные коты Владимира Румянцева.
Тема котоживописи очень популярна всегда и известность художнику принесла серия работ «Петербургские коты».
Его коты ходят на свидание.

Вновь стекает слезой вдохновения
В чашу ночи осенняя грусть,
В многоточиях стихотворения –
Радость дней, что уже не вернуть.

И опять, у сомнений в неволе,
Сердце ноет и плачет навзрыд,
Только бабочка-счастье в ладони
Нашу светлую тайну хранит,

Взмахом крыльев мне душу лаская,
Она дарит мне нежность строки
И, в ладони моей засыпая,
Оставляет надежд лепестки.

Распускаются сны на запястье
Запоздалой романтикой чувств...

Ночь баюкает бабочку-счастье
В колыбели, где спит моя грусть.

забытая привада

                                                 24 ноября 1960 года.

Родился в Таганроге.

Это тот редкий случай, когда у меня есть цитата о детстве художника: "Еще полвека назад, придя с работы, мама

обнаружила на обоях Мишанины шедевры. "Антоновна, - внимала к совести она няню, - как же Вы позволили?"

"А в 2003 году 5 его картин представляли Россию на международном форуме в Санкт-Петербурге на лазерном шоу

 

для глав государств.

 

Как все успевает? Просто добавил к неделе еще 1 день "8-й день недели"!

 

И в мастерской появились дети…

 

Детская Художественная Арт-Студия "8-й день недели" стала воплощенной мечтой детей о счастье,

 

здесь сказка становится былью, а реальность переходит на бумагу и становится виртуальной, творимой по

 

законам Красоты и Добра."

 

(с)

 

https://artnow.ru/hudozhnik-Ivanenko-Mihail-44.html

 

Эта супружеская пара популярна в российском секторе интернета.

 

Семейный тандем успешно сотрудничает с интернет - галереями.

 

И я с некоторыми затруднениями отбирал картины Михаила для вернисажа.

 

Проще всего было с морскими пейзажами.

 

Мне понравились картины Михаила Александровича Иваненко.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений нет.

 

Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.

 

Жанр: романтический морской пейзаж,  ландшафтный и деревенский пейзаж всех времён года, натюрморт,

 

анималистика и многое другое, которое вполне возможно писала и его жена Елена.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

23.

 

                                                     

                                        По материалам интернета.

                                                                      1946 год.

Родился в Венгрии.

Семья эмигрировала в Канаду в 1957 году, после известных политических событий.

"Прибыв на восточное побережье Канады, они переехали на остров Ванкувер , район озера Коуичан в Британской Колумбии."

(с)

Википедия.

Где и как учился Киш изобразительному искусству, мне найти в интернете не удалось.

Большинство источников называет его самоучкой.

Эмигратам в Канаде вначале пришлось нелегко, и Киш рано начал свою трудовую деятельность рисовальщиком.

Серьёзно заняться живописью он смог только в 1974 году, после того, как он переехал в город Маккензи, Британская

Колумбия по рабочему переводу.

Большой талант и трудолюбие со временем позволили Эндрю Кишу  достигнуть известности и материального 

благополучия.

Он сумел организовать выставки в на новой родине Канаде, в Гонконге, Швейцарии, Англии, Австрии, Новой Зеландии 

и Германии.

Кроме того Эндрю Киш выставлялся во многих штатах США: Флориде, Южной Каролине, Лас-Вегасе и других.

Сегодня Эндрю Киш живёт в городе Калгари, провинция Альберта, Канада.ё

В российских реестрах и номинациях Эндрю Киш не состоит.

Он очень популярен во всех секторах интернета.

И мне лично понравились его картины, которые украшают коллекции любителей живописи во многих странах

мира.

Поэтому я решил представить творчество этого художника любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, рисунок и другие техники.

Реализм, романтический реализм на неуловимой грани с гиперреализмом.

Жанр: пейзаж, анималистика.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                                  

Клемазов Владимир Алексеевич    .
 Родился в 1958 году в городе Касимове Рязанской области.
Окончил Симферопольское художественное училище в 1981 году.
Участник художественных выставок с 1986 года.Творчество художника отличается яркой индивидуальностью и своеобразным решением живописного образа .

Его произведениям присущи восторженно-романтическое отношение к природе Крыма, выверенность колористического построения, эстетический и философский смысл. Вероятно поэтому произведения В.Клемазова обладают такой притягательной силой и находят живой отклик в душе человека.

весенний сад.

Заброшенный сад.

ива у реки.

уходящий день

усадьба в снегу

у озера

старая усадьба

рыбачок

Роконда в парке.

рождественская сказка.

Речка в лесу.

река открылась.

после дождя

перед грозой

осень

осенний виноград

мягкая зима

мокрый снег

Галерея работ Фрица Таулова — одного из самых знаменитых норвежских художников-пейзажистов девятнадцатого века.

Художник Фриц Таулов (Frits Thaulow) родился в семье аптекаря в октябре 1847 года. Окончил Академию искусств в Копенгагене.

В начале своей карьеры художника рисовал марины. После переезда в Париж увлекся импрессионизмом, начал писать пейзажи и в 1889 году, на Всемирной выставке в Париже, показал свои зимние пейзажи и буквально на следующий день всемирно знаменитым.

ЦветочноКомпозиционное - здесь


Виолетта Арнольдовна Крикунова-Любимова (Россия, 1968)

ФруктовоЦветочноНатюрмортное



Богат по колеру голландский натюрморт,
Хотя в сюжетах есть ограниченье.

Вот спелых фруктов яростный аккорд,
А вот цветов ярчайшее свеченье.

Но это всё завянет и умрёт,
Хоть будет съедено и смачно, без почтенья.
(Леонид Адрианов, отрывок)

             

                                                14 июня 1968 года.

Римлянин.

Свою первую картину маслом Серджио написал в пять лет в студии своего дяди, художника Санто Мионе, с которым

потом постоянно сотрудничал.

Именно этот родственник, о котором нет сведений в википедии, научил своего племянника основам изобразительного

искусства.

Тем не менее Серджио Зампьери продолжил своё образование в венецианской Академии изящных искусств.

А затем в университете Ла Сапьенца:  "университет, расположенный в итальянском Риме, один из старейших

университетов мира — основан в начале XIV века папой Бонифацием VIII.

Сладость и тоска, безмятежность и покой, краски и поэзия, но прежде всего жизнь... пронизанная нежным теплом

 

души... его души." 

 

Карла Коломбо

 

(с)

 

https://www.sezart.net/critica%20ita.aspx

 

Лично мне понравились картины современного итальянского художника Серджио Зампьери.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

 

Реализм, плавно переходящий в гиперреализм на основе талантливого художественного мастерства художника -

 

исполнителя. 

 

Жанр: пейзаж, романтический пейзаж всех времён года, марины, фауна (анималистика), архитектура,

 

фольклор и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

16.

                                                          

                                                                      1952 год.

Родился в городе Павлово неподалеку от Нижнего Новгорода. 

О семье и детстве сведений я не нашёл.

В 1972 году Евгений успешно оканчивает Ивановское художественное училище имени Марка Ивановича Малютина.

В 1980 году столь же успешно завершает учёбу в Московской государственной художественно-промышленной

академии имени Сергея Григорьевича Строганова.

"В 1985 году Евгений был принят в Художественный фонд Российской Федерации.

Руководство комбината диорамно-макетных работ фонда, высоко оценило мастерство художника и пригласило

его на работу в свой коллектив.

Евгений соглашается с этим предложением, и продолжительное время сотрудничает с фондом.

Следует отметить, что художник регулярно пишет статьи для различных изданий по живописи и прикладному

искусству."

(с)

https://www.comgun.ru/vernisage/6716-raboty-hudozh...ja-sineva-chast-1-35-foto.html

31.