25 октября 1898 года  -  23 июля 1973 года.

Родился в Витебске.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

В 1917 году Григорий Ефимович поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Но не закочил его и в 1920 году эмигрировал в Париж.

В 1924 году ездил на 8 месяцев из Парижа в Италию.

Там написал много картин.

И, вернувшись в Париж, начал активно выставляться.

Первая персональная выставка Григория Ефимовича Глюкмана состоялась в Париже в Galerie Druet в 1924 году.

В 1925 году он выставлялся в Салоне Тюильри, Осеннем салоне и Национальном салоне изящных искусств. 

Карьера художника во Франции была успешной.

О его творчестве писали в газетах восторженные отзывы: "Мечтатель — он всегда им был, но его мечты, иногда

чувственные, имеют дело с реальностью формы.

Иногда, с другой стороны, он язвителен, если не возмущается, глупостью и удовлетворенной посредственностью

человеческого рода... Интересно, каким будет окончательный союз двух демонов, борющихся внутри него самого.

Это будет что-то очень красивое и очень великое. Однозначно — что-то новое»,

 

                               

Краткое предисловие: фактических сведений о Татьяне Когдратовой я не нашёл.

Поэтому миниатюра будет максимально короткой.

***

Портрет я тоже не нашёл.

Москвичка.

По профессии - ветеринар.

Имеет свою страничку в интернете.

Вот что она там пишет: "Приветствую всех посетителей, я рада что вы зашли на мою страницу.

Я родилась и выросла в Москве, много путешествовала по нашей стране.

Я не художник, а ветиринар, правда всю жизнь немного рисую акварелью."

(с)

https://kondratij.in.gallerix.ru/

Однако прославилась Татьяна не акварелями, а цифровыми картинами, синтезирующими цифровое и фрактальное 

живописное искусство.

"Конечно же, Татьяна Кондратова – не единственная художница, которая создает фантастические цветы,

знаменитый фэшн-фотограф Торкил Гуднасон тоже не прочь побаловать публику гламурными букетами

в фотоцикле «Электронное цветение». Наслаждайтесь, если Вам по душе! "

(с)

https://kulturologia.ru/blogs/160913/18839/

В российские номинации и реестры Татьяна не входит.

Малоизвестна в интернете.

Но имеет там свю страницу.

И очень популярна на лиру.

Мне понравились её картины.

И я решил представить творчество Татьяны Кондратовой любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная фантастическая цифровая и фрактальная живопись; акварель( акварельных

картин Татьяны я в интернете не нашёл). Стиль: сюрреализм, фэнтези.

Жанр: флористика, фэнтези.

Палитра: яркая, колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

15.

                              По материалам интернета.                                          

В век технологического прогресса цифровое искусство уверенной поступью шагает по планете. Относиться к этому явлению можно по-разному, но то, что подобные рисунки получают все большую популярность, – бесспорно. Сегодня речь пойдет о творчестве российской художницы Татьяны Кондратовой, которая прославилась своей любовью к изображению цветов.

                                                               1942 год.

Родился в Нью-Йорке.

О семье и детстве сведений нет.

Художественное образование в области изящных искусств получил на гуманитарном факультете в престижной Лиге

студентов-художников в Нью-Йорке.

"Питре приобрел достаточно знаний и навыков, чтобы работать в области изобразительного искусства в жанре

сюрреализма и фэнтези.

Более 30 лет плодотворного труда привели к тому, что Джон Питре стал одним из наиболее признанных художников

современности."

(с)

https://smallbay.ru/fantasy_pitre.html

"Мастер сюрреализма, самой сложной из всех визуальных форм выражения, Питре создавал фантастические

иллюзорные миры, используя яркие образы для мощного социального комментария.

Он сосредоточился на универсальных темах, таких как перенаселение, угроза наркотиков и экологическая

деградация нашей планеты, задолго до того, как они стали очевидными проблемами нашего времени.

Кроме того, его обширный опыт работы водолазом-спасателем вдохновил его стать одним из первых

художников, которые использовали подводную жизнь в качестве художественной темы."

(с)

https://www.outpost-art.org/blog/john-pitre-biography/

                                                                    

Замечательный современный художник Сергей Юрьевич Боев родился в городе Курске в 1973 году. Учился в Кировском государственном педагогическом университете на художественно-графическом факультете, который окончил в 1998 году.

Член Творческого Союза Художников России, член международного Союза Художников (ЮНЕССКО), член Профессионального Союза независимых художников. Лауреат детских и молодежных конкурсов. Работы художника находятся в частных коллекциях и галереях живописи всего мира.
Его прекрасные работы , выполненное в оригинальной манере письма, перед вами малая часть работ талантливого художника.

Благодарю Елену (фортунчик) за то, что напомнила мне о дне рождения моего дитя (дневника).

Вся коллекция художника - здесь


Ханс Зацка/Hans Zatzka

(Austria, 1859–1945)

КоллекционноАукционноНатюрмортное...



Однажды всё проходит безвозвратно…
И чувства, и надежды, и мечты.
Всё то, что от души — всегда бесплатно,
От нежности до тёплой доброты…

Но если бы мы знали, что однажды
Увидим близких лишь последний раз,
То в тот момент нам было б очень важно
Не то, что будет завтра, а сейчас…



Сейчас живём… Целуем, обнимаем…
Сегодня часто спорим ни о чём.
А завтра мы самих себя ругаем,
Но только день вчерашний не вернём.

Уходим мы, и нас порой бросают…
К другим уходят и на небеса…
Глаза, как тучи, капли разбросают.
Черна, как сажа, жизни полоса…

                                                                           1936год.

Родилась в Портсмуте.

О семье и детстве сведений нет.

" Образование получила в коммерческой школе Дэйли (Daley’s Commercial School) и работала в качестве

личного секретаря.

Известно, что у неё есть муж и она мама двух сыновей."

(с)

https://www.stydiai.ru/gallery/mary-dipnall/

"Известно, что профессионального образования (как художник) она не получила.

И впервые выставила свои работы, когда «начинающей художнице» было 44 года.

В 1980 году Мари провела свою первую выставку в Лондоне, получив признание в кругу художников.

Выставка имела большой успех, а Mary Dipnall заговорили специалисты, а любители живописи

начали приобретать её картины.

С тех пор ее работы регулярно выставляются не только в Великобритании, но и в США

и пользуются заслуженным успехом."

(с)

https://www.stydiai.ru/gallery/mary-dipnall/

На картинах художницы манит и одновременно восхищает естественная, неповторимая, неброская и,

 

в тоже время, изысканная красота, нежность и доверчивость этих трогательных цветов.

 

Они, как камни-самоцветы рассыпаны по полям и лугам, украшая наш мир.

 

По материалам: Wikipedia, Энциклопедия современной живописи- Вильнюс,UAB”Bestiary”,2013год. 

 

Большая иллюстрированная энциклопедия “Мастера мировой живописи”СПб,ООО”СЗКЭО”,2011год.

 

(с)

 

И краткие итоги от меня.

 

В российские номинации и реестры Мари Дипнолл не входит.

 

Она сотрудничает со многими реальными и виртуальными художественными галереями и магазинами.

 

Сведений о её выставках у меня нет.

 

Однако картины этой художницы пользуются большой популярностью во всех секторах интернета.

 

От них исходит благодатный дух умиротворения и покоя, которых так не хватает обычным людям в наше опасное

 

время.

 

Этот факт, а так же и то, что мне лично понравились произведения художницы-самоучки Мари Диптолл, послужили

 

достаточным основанием для того, чтобы я представил её творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель. О других техниках сведений нет.

 

Стиль: реализм, романтический реализм с некоторым приближением к модному сегодня гиперреализму.

 

Жанр: флористика, пейзаж и пейзажная флористика, натюрморт и другое.

 

Палитра: колоритная, нежная, ласкающая и притягивающая взор публики, очень позитивная м привлекательная.

 

Вернисаж прилагается:

 

26.


                                                       

                                        По материалам интернета.

                                                                 1966 год.

Ижевчанин.

Интересно, никто из посетителей моего виртуального музея не задумывался, как трудно писать о человеке,

даже день рождения которого неизвестен.

Я уж даже не говорю о таких мелочах, как семья, детство, художественное образование.

О проворовавшихся чиновниках дают более полные справки.

Не сравниваю с футболистами и другими фигуристами.

Вся творческая биография Владимира Ильича Калинина в интернете изложена в трёх строках: "Художник,

профессиональный дизайнер.

Среди серой обыденности вдруг ощутить себя участником грандиозного спектакля."

 

(с)

 

https://artnow.ru/hudozhnik-Kalinin-Vladimir-26155.html

 

Об участии художника в выставках и творческих союзах сведений нет.

 

Состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Сотрудничает с виртуальными художественными галереями и магазинами.

 

Популярен в российском секторе интернета.

 

И пишет картины, которые мне понравились, несмотря на определённое содержание.

 

Имя этого художника не так чтобы было очень на слуху.

 

Поэтому тоже я решил представить творчество Владимира Ильича Калинина любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись, масло, холст, графика и другие техники. Стиль: органическая

 

смесь реализма, сюрреализма и символизма на религиозно-философской основе.

 

( моё личное мнение)

 

Жанр: мифологические и библейские мотивы с мистическим компонентом, жанровые сцены, пейзажи и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                            

                                             По материалам интернета.