Римма Николаевна Вьюгова: 1962 год.

Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

Получила классическое для живописцев образование: художественная школа и Московское художественно-промышленное училище им. Калинина, факультет живописи. 

Стала профессиональной художницей, увлеклась миниатюрой.

И тут ей улыбнулась удача: её работы, ларцы и шкатулки попали на выставку во Францию, где пользовались большим успехом.

Р.Н. Вьюгова персонально была приглашена в городок мастеров Аркашон: своеобразный художественно-этнографический музей с интернациональным составом мастеров-испонителей.

Восемь лет по несколько месяцев художница проводила в этом удивительном коллективе.

Такое разнообразное культурное общение несомненно способствовало расцвету её таланта.

Пришло многообразие жанров, причём во всех художница чувствует себя достойно и уверенно.

Стиль живописи стал синтетическим, с использованием всего многообразия, присущего нынешнему времени, в том чиле классический и романтическиЙ, с несомненным влиянием модерна и импрессионизма, с элементами традиционной иконописи, к которой  Вьюгова, как реставратор, питает большую склонность.

Заметны так же некоторые сюрреалистические мотивы.

Но такое сочетание только украшает работы мастера.

Они полны жизнеутверждения, красочны, радостны и притягательны для зрителя.

В этом вы сами легко сможете убедиться, просмотрев небольшой вернисаж её работ:

Мне понравились многие из этих картин.

По материалам интернета

Евгений Эрнестович Гавлин:15.08.1958 года - художник двухмерного пространства.

Этот живописец входит в реестр профессиональных художников РФ.

К искусству приобщился с юных лет: детская школа, художественное училище, институт МЗГПИ (художественно-графическое отделение).

Участник большого кололичества выставок, в том числе и персональных.

Его работы хранятся во многих частных зарубежных коллекциях.

Картины Е.Э. Гавлина очень разнообразны по стилю и исполнению, но его мастерство при этом неоспоримо.

Как неоспорима его приверженность к современному авангарду.

Кисти мастера покорны практически все жанры живописи и графики.

Но меня больше всего привлекли его пейзажи.

Богатейшая палитра и приверженность к ярким и светлым тонам заражают зрителя оптимизмом и чувством соприкосновения к прекрасному:

По материалам интернета

Малышева Любовь Викторовна: 1965 год.

Личные данные в интернете просто отсутствуют.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Получила полное художественное образование: художественная школа г. Краснокамск; художественное училище им. Шадра, художественно-педадогическое отделение; Уральский филиал Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества, факультет живописи.

Природный талант в сочетании с полным классическим образованием и большой работоспособностью открыл путь к успехам:  Л.В. Малышева стала членом Союза Художников России и Юнеско.

Но самое главное не в том, что она получила регалии и звания, художница достигла больших успехов в том, что прославила в своих работах природу родного края.

Но не только прородные пейзажи создали ей достойную славу: Малышева достигла больших успехов в таком трудном  жанре, как городской пейзаж, притом в стиле романтического классицизма.

Её кисти покорились и другие жанры и стили, в том числе и модерн, который до сих пор не все российские зрители правильно воспринимают.

Мне же лично нравятся многие её работы.

А богатая палитра только поспособствовала эмоциональному богатству работ художницы:

По материалам интернета

Харченко Георгий Васильевич: 25 июня 1961 года.

Харченко Георгий Васильевич - художник двухмерного пространства, входит в реестр профессиональных художников России.

Получил классическое художественное образование: сначала подростком работая в мастеской художника, а затем закончив Московский заочный народный университет искусств имени Крупской - факультет станковой живописи.

Профессиональным живописцем стал довольно поздно.

Занимался реставрационными работами.

Сейчас живёт и работает в Санкт-Петербурге, охотно занимается преподавательской работой: ведёт мастер-классы.

Излюбленный жанр мастера: пейзаж, но владеет и написанием натюрмортов, и изображений другого содержания.

Богатая палитра с яркими светлыми тонами придает его картинам своеобразное очарование.

Сам он своём стиле пишет так: "в своих работах чаще всего совмещаю реализм и импрессионизм." 

Я бы добавил: романтический реализм и даже реализм с элементами сюрреализма,- магический реализм.

Но это моё мнение, а вы сами оцените его картины:

По материалам интернета

Итак, Шин Чен Сик: никаких личных данных в интернете я не нашёл.

Хотя много статей вполне благосклонно описывают его творчество и талант.

Я могу только согласиться с этими авторами и представить вам некоторые его работы:

По материалам интернета

Колбасов Владимир Николаевич: 29 августа 1960 года.

Входит в реестр профессиональных художников России: художник двухмерного пространства.

 Колбасов: "Акварельный мир лишён боли и непонимания".

 Страсть к живописи проснулась рано: в школе, на уроках математики, физики, химии…

 Остад Махмуд Фарщиан: 24 января 1930 года.

Сын богатого ковродела из Ирана с пяти лет увлёкся живописью.

Родители с пониманием отнеслись к призванию ребёнка и в положенное время он начал изучать живопись, сначала в школе, а затем в  Академии изящных искусств в Исфахане, после окончания которой он отправился в Европу для ознакомления с искусством западного мира.

Природный талан, классическая школа живописи и трудолюбие принесли живописцу заслуженный успех: он стал министром культуры Ирана и профессором искусства Тегеранского университета.

Его картины, основанные на традициях персидского искусства, завоевали признание во всём мире.

Однако же художнику пришлось покинуть родину и переехать в США.

И  здесь ему сопутствовал большой успех: картины Фарщияна представлены во многих музеях Америки и Европы.

Стиль Фарщияна я бы определил как магический реализм в сочетании с элементами сюрреализма на основе традиционного персидского домусульманского искусства.

Он занимался также иллюстрированием книг классиков иранской и мировой литературы Фирдоуси и Хайяма.

Оттуда же почерпнуто большинство сюжетов замечательного мастера, богатейшая палитра которого, в сочетании с его неистовой фантазией поражают даже искушённого зрителя красотой создаваемых образов.

Своей лиричностью они как бы восстают против жестоких реалий современного мира.

Но это лишь моё личное мнение.

А вы можете  иметь свои оценки:

По материалам интернета

Лысак Геннадий Игоревич: 28 декабря 1967 года.

Входит в реестр профессиональных художников России: художник двухмерного пространства.

Геннадий Лысак член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

Учился в художественной школе.

Характер закалил на службе в армии.

Родители поощряли сына в стремлении к искусству.

Геннадий Лысак, похоже, не получил высшего художественного образования.

Однако большой и несомненный природный талант в сочетании с трудолюбием и высокой творческой активностью помогли ему достичь больших успехов и известности как в России, так и за рубежом.

Большое впечатление у Лысака осталось от величия Кавказских гор.

Живописец не ограничил себя в выборе жанров и стилей, однако же большинство доступных работ - пейзажи и марины.

Мастер считает, что достижение материальной независимости очень важно для раскрытия таланта, и поэтому трудится постоянно, не покладая рук.

В поисках новых сюжетов и впечатлений Геннадий Лысак много путешествовал, и это способствовало богатству содержания его работ.

Разнообразие стилей и богатая палитра позволяют ему писать картины практически любого содержания.

А сочетание реализма и сюрреализма, романтики и магического реализма, символизма и импрессионизма только способствует привлечению внимания зрителей:

По материалам интернета

Сверчков Николай Егорович: 2 марта 1817 года - 25 июля 1898 года. 

Сын простого крестьянина, служившего придворным конюхом, он с раннего детства проявил неистребимую тягу к рисованию и был родителями отдан в Воспитательное училище при Академии художеств. Слабое здоровье не позволило мальчику учиться в этом строгом заведении.

Однако именно там были заложены те основы, которые позволили юноше в дальнейшем стать одним из лучших художников России середины 19 века.

Он поднимался по ступеням признания не очень быстро, но уверенно и достойно.

Был пройден путь мастерства от свободного художника до академика живописи.

Во Франции Сверчков удостоился за свои работы ордена Почётного легиона.

А то, что он с детства использовал в качестве модели в живописи лошадей, в рисовании которых достиг большого совершенства, позволило художнику получить хорошее служебное место при больших государственных конных заводах.

Николаю Егоровичу были подвластны многие жанры, но с особой силой его талант проявился в анималистике и конном портрете.

Многие вельможи и даже царь, позировали ему и приобретали его картины.

Проявил себя Сверчков и как талантливый баталист и пейзажист.

Работал он и книжным иллюстратором, занимался графикой, литографией и даже скульптурой.

Николай Егорович был большим тружеником: за свою долгую и тяжёлую жизнь он написал 350 картин, около 1000 рисунков и выполнил 12 скульптур.

А умирал в бедности и безвестности.

На долгое время был забыт, но его творчество вернуло славу его Имени.

И вполне заслуженно он вошёл в реестр десяти тысяч лучших художников мира и реестр лучших профессиональных живописцев России.

Мне лично очень понравились его картины, выполненные как в традиционном классическом академическом стиле, так и с ощутимым влиянием импрессионизма.

А вы можете составить своё личное мнение по той небольшой экспозиции, которой я по обычаю завершаю свои миниатюры:

По материалам интернета

У меня нет практически никаких сведений об этой китайской художнице.

Поэтому я просто представлю лучшие, по моему личному мнению, её работы вашему вниманию:

По материалам интернета

Даррел Буш: персональных данных я не нашёл, хотя все статьи о нём начинаются с того, что он входит в первую дюжину лучших современных художников США.

Известно, что с детства любил природу.

С детства любил рисовать.

Художественное образрвание получил в университете Северного Иллинойса.

А далее в его жизни органично переплелись природа и живопись.

И это единство принесло художнику известность, славу и финансовый успех.

Я не согласен с тем, что мастер пишет только дикую природу.

В его картинах она одухотворяется незаметным, но определяющим присутствием доброго человека.

Стиль художника: современный гиперреализм, в нём Даррел достиг высокого совершенства.

А жанры ему подвластны практически все, кроме портретного (портретов его кисти я просто не встретил)

Но самые красивые его работы - несомненно пейзажи с животными.

Богатейшая палитра оживляет его работы и привлекает зрительское внимание:

По материалам интернета

Чувашев Олег Валериевич: точка.

Больше никаких личных сведений в интернете я не отыскал, кроме тех, которые сам мастер рассказал о себе.

Он - художник-самоучка.

Рисовать любил с детства, но выбрал военную профессию.

Дослужился до майора, а затем демобилизовался и взялся за кисти и краски.

И сумел найти свой неброский, но запоминающийся стиль.

Его работы, по моему мнению, ничем не уступают полотнам  многих профессиональных мастеров.

Чувашев даже ведёт пейзажный мастер-класс.

Как он сам признаётся, живописец создаёт свои полотна только в хорошем настроении.

И от его картин исходит умиротворяющая аура.

Художник живёт и работает в Белоруссии.

Стиль: классическая романтическая живопись в масляных красках.

Излюбленный жанр: пейзаж: но и натюрморты  Олега Валериевича тоже хороши.

А собственное мнение вы можете составить по той небольшой экспозиции, которую я вам предлагаю:

По материалам интернета

Ричард Шаффет: 1945 год.

Остальные биографические сведения отсутствуют, но я к этому уже привык.

И поэтому пишу те  данные, которые рассказывает о себе художник.

Неизгладимое впечатление произвёл на ребёнка остров Аруба, куда он попал в пятилетнем возрасте.

Именно с той поры у Шаффетта появилось желание рисовать море и тропики, которое он удовлетворял в колледже и во время службы в ВМФ США.

В дальнейшем художник некоторое время занимался в художественной школе Ринглинга, но, как сам он считает, так и остался самоучкой.

Испробовал различные варианты живописи, в том числе и пастель.

Занимался рекламой и расписывал стены жилых домов.

Но властная рука искусства влекла его с неумолимой силой, и, в конце концов, он стал профессиональным живописцем: певцом тропического моря и его побережья.

Работает с акриловыми красками и фотографиями, но подчёркивает, что никогда не следует слепо за полученными изображениями, давая волю фантазии и воображению.

Стиль у Ричарда Шаффетта синтетический: в его картинах причудливо сочетаются модный сегодня гиперреализм с романтическим реализмов и элементами импрессионизма и постимпрессионизма.

Излюбленный жанр: морские пейзажи, в демонстрации которых художник достиг большого совершенства.

Богатая красочная палитра привлекает зрителя, в чём вы сможете убедиться сами:

По материалам интернета

За пределами реализма. Magda Torres Gurza

Магда Торрес Гурза (Magda Torres Gurza) - мексиканский художник-гиперреалист. Её техника основана на представлении элементов за пределами реализма. Её картины написаны маслом, кроме того они выделяются богатством деталей, скрытыми символами и бликами света, которые можно найти, только если внимательно присматриваться к каждой из её работ.

Она родилась в Мехико. Всё детство проела в окружении кистей, красок и произведений искусства, потому что её мать тоже была художником. Из-за сильной аварии в возрасте 18 лет, которая угрожала зрению зрения, она решила не терять время попусту и полностью посвятить себя живописи. Начала свое обучение в институте искусств Штата, по окончании получив диплом с отличием за выдающийся талант.

Непрекращающееся стремление к совершенствованию своей работы побуждает ее изучать новые и старые, почти, забытые техники живописи, историю искусства, методы и материалы для визуального искусства, оптику, а также фотографию.

Она получил несколько призов на портале "Bellas Artes", в Национальном совете по культуре и искусству и в различных музеях, таких как музей Хосе Луиса Куэваса, двухсотлетний музей Торреса, там же, как и ранее в музее Фонда Сантьяго Карбонелла, её работы были выбраны в качестве картины месяца.

За пределами реализма. Magda Torres Gurza

 

 Илья Ефимович Репин: 5 августа 1844 года - 29 сентября 1930 года.

Решив написать несколько строк о Репине, я поставил перед собой трудную задачу.

О н нём написано столько книг и статей, что нет возможности добавить что-либо новое.

И поэтому я решил не повторяться, описывая все известную его биографию, а изложить то, что по моему мнению, сделало этого художника эталоном мастерства и совести в искусстве.

Ибо труден был его путь к Парнасу, труден и самобытен.

Илье Репину на этом пути повезло и с учителями, и с друзьями.

Он по воле причудливой судьбы умел находить контакты с лучшими интеллектуалами своего времени, и обмен мнениями с ними лучшим образом сказывался на его творчестве.

А спектр работ Ильи Ефимовича был просто огромен.

Его кисти покорялись все возможные и невозможные жанры и темы, портреты и иллюстрации, исторические и религиозные картины, жанровые и сказочные полотна...

И все эти шедевры он создавал в индивидуальном, свойственном только ему академическом классическом стиле с едва-едва заметным влиянием модерна.

Слава Ильи Ефимовича Репина была велика и заслуженна.

Многие его картины становились заметным общественным феноменом и оказывали влияние на всю общественную и интеллектуальную жизнь Империи, чего, к глубочайшему сожалению, мы не наблюдаем в настоящее время.

И, быть может, именно осознание себя выразителем глубочайших народных чаяний, помешало Репину принять идеи революции.

И власть отомстила ему за это, убив его внука.

Но не смогла его признать себя побеждённым.

Но это уже политика.

А я хочу об искусстве, и для этого представлю вам Россию времён Ильи Ефимовича в его картинах:

В конце экспозиции я решил поставить прощальное письмо великого художника:

По материалам интернета

Василий Дмитриевич Поленов: 1 июня 1844 года - 18 июля 1927 года.

Рассказывать биографию этого художника нет необходимости.

Он прославлен, канонизирован и утверждён и в союзе, и в РФ.

Поэтому упомню только, что Поленов - выходец из дворянской среды.

Получил не только высшее художественное, но и высшее юридическое образование.

Что не помешало ему сочувствовать революционному движению.

Однако посещал заграницу по пенсиону Академии и был официальным живописцем при армии в Русско-Турецкой войне.

Живописью увлекался с детства.

Был академиком императорской Академии художеств.

Много и плодотворно занимался преподавательской работой в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Среди его учеников были И.Левитан, К.Коровин и многие другие известные мастера живописи.

В.Д. Поленов был участником общества передвижников и принимал участие в его выставках.

Считается родоначальником жанра интимного пейзажа.

Стиль: романтический реализм с иногда заметным, а иногда не очень заметным влиянием модерна.

Жанр разнооборазен: пейзаж, портрет, историческая живопись, жанровые сюжеты; художник занимался также театральной живописью.

Нородный художник республики.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Входит в список величайших художников мира.

Его пейзажи тронули мою душу любителя живописи и природы.

А вы сами сделаете свой выбор:

По материалам интернета