Выдержки вам, мужества, оптимизма, счастья, здоровья!

Новый рассвет (A New Dawn)

Начальный свет (Beginning Light)

Шевчук Николай Николаевич: 23 августа 1970 года.

Уроженец села  Шабо Одесской области.

Художественное образование  начал с 9 лет,  учился в Николаевской художественной школе имени Василия

Васильевича Верещагина.

Одновременно занимался на курсах живописи и рисунка.

Профессионально живописью занимается с 1995 года.

Первая персональная выставка состоялась в в Одесском государственном литературном музее в 1999 году.

С тех пор активно участвует в выставках и экспозициях Одессы и Киева.

Сумел войти в реестр профессиональных художников России.

 В 2000 г. - принимает участие в выставке живописи "Родник" в  Киеве, а также во всех последующих

выставочных проектах продюсерского центра "ArtBoyko".

(с)

Эрик Верт (Eric Wert) — американский художник. Родился в 1976 году в Портленде, штат Орегон.

Портленд считается одним из самых озеленённых городов Соединённых Штатов, поэтому неслучайно цветочные натюрморты являются излюбленным жанром в творчестве художника.

Большая часть его работ — это удивительно красивые яркие натюрморты из даров природы. Овощи, фрукты, рыба и, конечно же, яркие цветочные букеты. Яркие, сочные, настолько реалистичные, что с первого взгляда не верится, что это картины. До мелочей проработаны все детали, четко прорисованы не только центральные элементы натюрморта, но и текстура фона. 

Представляем некоторые из его работ, которые действительно поражают художественным реализмом. 

        Вот как оно получилось: тему я озвучил и призадумался, а в чём же на самом деле

причина популярности творчества Владимира Семёновича?

И решил пройтись по всем его текстам. 

С удивлением понял, что знаком по-настоящему только с незначительной частью его

творчества.

     Вот это да, практически его современник - и такой конфуз. Что же тогда говорить о людях,

которые не видели его в театре и на экранах кинотеатров и телевизоров? А может быть

действительно не популярен сегодня бард В.С. Высоцкий?

        Но потом успокоился и понял, что свою аудиторию он всегда будет иметь.

    Одновременно с удивлением, у меня возникло понимание некоторых причин его

необычайной популярности в Советском Союзе. Настоятельно желаю подчеркнуть, что это

моё личное мнение, и я готов выслушать и принять к сведению любую другую точку зрения,

кроме прямых оскорблений личности барда.

       Итак - первое: это всеобъемлющий характер сюжетов песен Высоцкого. Каждому

слушателю он находил то, что трогало душу этого слушателя. Война - цикл песен о войне;

авиация - песни о лётчиках, о рыцарях, о подводниках. о спортсменах, о любви, об

альпинистах, сказочные сюжеты - пожалуйста. И всё это - легко и непринуждённо. О семейных

неурядицах - пожалуйста, песни к экранизациям - пожалуйста. Песни трагические и

комические, песни политические и бытовые. 

            Я не знаем, кого в этом смысле можно поставить рядом с ним...

   И второе, но может быть самое главное и важное: ни перед кем не прогибался Владимир

Семёнович в поисках наград и личных выгод. И единственную премию получил посмертно.

              И артистом эстрады признан только в 1978 году. 

    Ещё одно маленькое добавление: его стихи-песни - удивительно легко запоминаются, а это

       значит, что они легко находят дорогу к сердцу...

Все стихи Высоцкого на одной странице:

                            https://rustih.ru/vse-stixi-vysockogo-na-odnoj-stranice/

 Продолжение рассказа о мемуарном произведении Ильи Эренбурга: второй книге

воспоминаний "Люди, годы жизнь" далось мне с большим трудом. Внезапно возник очень

сложный вопрос морально-этического плана.

          Который состоит вот в чём: И. Эренбург принял участие в подготовке революции 1917

года, пусть и мизерное, но он вполне искренне и открыто принял и революцию, и те перемены,

которые она принесла в страну. Он приветствовал революцию и всю остальную свою

сознательную жизнь посвятил служению Советскому Союзу.

        И в то же время, он ясно видел, как эта же революция пожирает своих детей. Пожирает

одних морально, других - физически, но постоянно и неуклонно. Свою книгу он писал при

советской власти, и, несмотря на то, что культ личности и репрессии были уже разоблачены и

частично осуждены, не мог открыто писать о том, как и за что были уничтожены те или иные

его близкие и не очень близкие знакомые, друзья и коллеги по призванию.

         Тем более, что и сам он часто балансировал на грани выживания в те непростые

времена. И во весь рост встает вопрос: когда был искренним И.Г.Эренбург? Когда отстаивал

идеалы революции, или когда эзоповским языком описывал жизни и судьбы уничтоженных

этой революцией деятелей культуры и искусства. Несомненно, что ему, как человеку,

имевшему доступ к средствам массовой информации, был известен и масштаб репрессий.

Недаром он подписал письмо в ЦК против реабилитации сталина. И я решил отложить

обсуждение этого вопроса до окончания романа.

         А теперь непосредственно о второй книге.

        Если первая книга, о которой я рассказал ранее, представляет панораму жизни

европейской культуры, то вторая книга - панорама культурной жизни России во время

гражданской войны и в первые годы после её окончания. Очень интересны описания тех

людей, которые закладывали основы того явления, которое нынешнее поколение уже не

помнит, а наши ровесники начинают забывать.

          Это сложное и противоречивое явление называется: советская культура.

И нравится нам, или нет, но мы живем в стане, которая пока ещё пользуется её плодами и

достижениями.

         И вряд ли скоро нашему обществу удастся создать что-либо её превосходящее. 

Я покатакой тенденции не вижу. Но это моё мнение.

       А в этой книге даны яркие описания очень многих людей, которые составляют гордость

отечественной поэзии и литературы, сценического искусства и живописи.

                  А интерес к ним пока ещё не совсем пропал. 

                                        Несколько слов о хорошей книге.

        Есть такие писатели, творчество которых не подвержено потере очарования от

неумолимого хода времени. Одним из таких литературных титанов является Сомерсет

Моэм. Почему же не стареют и пользуются постоянным успехом его произведения? В

первую очередь потому, что он  описывает в своих романах не конъюнктурные

сиюминутные события, а реальную человеческую жизнь, повседневную и постоянную,

не подверженную колебаниям изменчивой читательской моды. И ему удалось так

описать связь таинственного театрального действа с обыденными событиями, что

невольно вспоминаются бессмертные слова другого гениального англичанина Уильяма

Шекспира: "Весь мир - театр, а люди в нём актёры."

            И действительно, какие бы события не происходили в мире, человечество в

целом нуждается в отдыхе и развлечениях, одним из которых является театр. Идут

войны, гибнут люди, театр привлекает зрителей, происходят революции - театр

привлекает зрателей, появился кинематограф - театр всё равно имеет свою аудиторию.

Значит есть в происходящем на сцене такое очарование, которое заставляет публику

отвлечься от повседневных забот и окунуться в мир сценических страстей и коллизий.

Такова великая сила драматического искусства.

            А теперь несколько слов о самом романе. По установившейся традиции, я не

собираюсь рассказывать ни о содержаниии, ни о сюжете этого романа, талантливую

экранизацию которого несомненно помнят многие люди среднего и старшего возраста.

Но фильм - это фильм, а книга - это книга.

        Великолепный мастер слова Сомерсет Моэм лёгкими штрихами пера сумел

заинтересовать и увлечь читательскую аудиторию в совершенно, казалось бы,

обыденной для театральной жизни ситуации. И сколько в романе интереснейших

психологических нюансов и удивительных и точных наблюдений о сути человеческих

характеров. Какое понимание внутренней логики происходящих в жизни и на сцене событий.

                    Просто прелесть эта книга. 

       Почему вдруг возникла мысль о Мопассане и именно об этом романе. Всё дело в том, что

до сих пор  в уме стоит творчество А.П.Чехова, в котором он очень чётко описывает уход

российского дворянства с политической сцены в послереформенной Российской империи.

        Аналогичная драма французского дворянства, происходящая немного ранее, столь же

наглядно и точно описана Мопассаном в его романе "Жизнь." Но имеются, конечно и

значительные отличия. Ибо у Мопассана есть свой личный стиль и он не последователь, а

скорее предшественник Чехова. На творчество Мопассана значительное влияние оказали

Флобер и Золя. А Золя был сторонником натуралистического направления во французской

литературе.

        Очень интересен тот факт, что Л.Н.Толстой, очень высоко оценивая творчество

Мопассана в целом, особенно за его преклонение перед женщиной, в то же время пытался

корректировать его натуралистические тенденции.  

      Я не могу сказать, что роман "Жизнь" написан для того, чтобы показать какие-то

глубинные политические процессы в жизни Франции, но такова уж судьба талантливых

писателей, что создавая свои произведения, они невольно отражают реалии окружающего

мира. А мир этот бывает суров. Горе побеждённым.

          Жизнь неумолима к проигравшим. И неуклонно разрушает их иллюзии. Так и происходит

в романе Мопассана. Трагедия главной героини усугубляется тем, что процесс финансового

разорения совпадает с процессом моральной деградации её мужа. Описание процесса этой

деградации длительное время являлось причиной того, что Мопассан считался в СССР не

очень приличным писателем и на чтение его книг лицами, не достигшими определённого

возраста до середины 60 годов прошлого века было наложено идеологическое табу. Хотя ни

эротики,  ни, тем более, порнографии у Мопассана в его романах и рассказах нет.

        И, наконец, о самом романе. Книга, на мой взгляд, просто хороша, хотя тот налёт

интимности, который привлекал ранее юношескую часть читателей, в значительной степени

увял перед потоком уличной литературы. доступной современной молодёжи.

        Но в то же время сохранилась в книге жалость к молодой и невинной девушке, попавшей

в руки опытного развратника -мужа. МЯ, как обычно, не стану говорить о сюжете и

содержании романа.

        Просто подчеркну ещё раз, что написан он талантливо. И очень хорош для первичного

знакомства с творчеством талантливого французского писателя Ги де Мопассана.

 Очень интересно вспомнить, как проникало в СССР "тлетворное литературное влияние

Запада."  Как робко литературные критики описывали нам всяческие нехорошие бестселлеры,

в которых рассказывается о разложении умирающего и загнивающего капиталистического

общества. О падении нравственности и полной литературной деградации авторов этих

никчемных бульварных книжонок. И вдруг падает железный занавес и на нашу страну ливнем

хлынул поток поток всяческих пресловутых бестселлеров самого разного уровня и тематики.

Любовные романы фантастические, эротические, исторические, остросюжетные и прочие.

Остросюжетный детектив таких мастеров , как Джеймс  Хедли Чейз, Росс МакДональд,

Алистер Маклин, Микки Спиллейн, Дешил Хэммет и многие другие. О научной фантастике

можно даже и не вспоминать.

          И оказалось вдруг, что наш читатель очень даже спокойно

воспринимает эту литературу: наряду с отечественной и зарубежной классикой.   

         И оказалось вдруг, что как лёгкое чтиво для отдыха, многие жанры бестселлера

представляют собой вполне конкурентоспособную литературу. И бесчисленная толпа

отечественных авторов разной степени одарённости с успехом вышла на проторённую дорогу

и потихоньку начала отвоёвывать отечественный рынок развлекательной литературы.

        Но сегодня не о них. Сегодня я предлагаю вниманию читателей типичный бестселлер

модной и популярной американской писательницы Джеки Коллинз: "Жеребец."

      Мог бы выбрать и любой другой роман. Но остановился именно на этом потому, что в нём

описываются, и весьма достоверно, нравы англоамериканского бомонда и обслуживающего

его персонала, в том числе и тусовки, претендующей на роль, которую сейчас исполняет

большая часть российской попсы.

           Как сказано в библии: "Ничто не ново под луной"

       Теперь несколько слов о самом романе: он невелик по объёму, написан легко.

Содержание, естественно, как и сюжет, я рассказывать не собираемся. Желающие легко

найдут его в интернете. Действие романа развивается динамично. Практически нет описаний

и длительных рассказов о психологических переживаниях героев. Зато имеются довольно

живописные эротические сцены и, конечно же, малюсенькая, но любовная интрига!

               Без этого нельзя по закону жанра. И при всём при том, роман нельзя назвать откровенно бульварным чтивом.

                         Имеется в нём этакая изюминка: талант автора.

        И не вспомнился бы мне этот рассказ бывшего врача по профессии А.П. Чехова о

коллеге же по бывшей его профессии земском враче Дмитрии Ионыче Старцеве, если

бы не случайный комментарий, прочитанный в статье, посвященной дню медицинского

работника в России.

        Ничего особенного в этом комментарии написано не было: обычная для нашего

времени жалоба на деградацию нравов современных медицинских работников. Причём

я должен согласиться с автором этой жалобы почти по всем параметрам

предъявленных в ней претензий: такова нынешняя действительность в нашей стране.

          И невольно возникла мысль написать небольшую рецензию на рассказ о том,

какова была жизнь врача, увиденная глазами бывшего врача, ещё в дореволюционной

России. 

            А читатели проведите сравнение не такого уж далёкого прошлого и такого

близкого настоящего.

         Внешне ничем не примечательная история мимолётной влюблённости молодого

врача в молоденькую провинциалочку с некоторыми интеллектуальными запросами, и

её такая обычная для нынешнего времени развязка. Рассказ совсем маленький и не

несет в себе особой драматической коллизии, но чем-то привлекает внимание читателя.

Чем именно? Это главный вопрос, на который я попытаюсь дать ответ. Ибо он

характерен для многих произведений А.П. Чехова вообще. 

        Автор не даёт оценок действиям своих героев. Он, не акцентируя своих намерений,

предлагает сделать это самому читателю. И, тем самым, делает его соучастником

описываемых событий. Этот литературный приём вообще свойствен многим авторам

коротких рассказов, но Чехов владеет им с неподражаемым мастерством.

          И в рассказе "Ионыч" есть ещё одна тонкая струнка, понятная только медику-

профессионалу. О ней я скажу в конце обсуждения, если будет на то воля читателей.

        О самом рассказе много не напишешь. Он невелик, отлично выписан в деталях,

что свойственно такому зрелому мастеру пера, как Антон Павлович Чехов, и отлично 

передает психологию человека, стремящегося заработать много денег. Как это

свойственно нынешним медицинским работникам.

                 А разве только им?

Черных Татьяна Геннадьевна: 1964 год.

Москвичка.

О семье и учёбе сведений нет, кроме указания, что она потомственная художница.

Очевидно главными учителями были родители.

В настоящее время живёт и работает в Минске и считается белорусской художницей.

Но связи с родиной не теряет.

Татьяна Геннадьевна является членом творческого союза художников России.

Состоит в секции живописи международной Федерации художников.

Она также действительный член Нью-Йоркского художественного клуба имени Кэтрин Лориллард Вульф.

Но в реестре профессиональных художников России не состоит.

10.

13.

       По материалам интернета.

Гиперреалист Станислав Золадз (Stanislaw Zoladz) родился в 1952 году в Польше, художественное образование получил в Краковской академии изящных искусств. Он начал рисовать акварелью еще в детстве и оттачивал свое мастерство в течение долгих лет. В работах Станислава доминируют природные виды и свет. О присутствии человека напоминают лишь покосившиеся дома на горизонте, старые лодки, заброшенные тракторы. Картины наполнены покоем и умиротворением. 

  Представляя на ваш суд книгу В. Катаева "Алмазный мой венец", я невольно открыл путь воспоминаниям

автора о королевиче: Сергее Александровиче Есенине. И  решил написать несколько слов об этом

замечательном поэте.

         Ибо хоть и пытался Есенин писать прозаические произведения, но не они остались в памяти народной.В

памяти народной, несмотря на все усилия власти, которая так и не смогла представить его пьяницей и

забулдыгой, прославляющим Русь кабацкую, осталась его поэзия. Трагические нотки предчувствия

собственной гибели явственно звучат в строках Катаева, когда он описывает эпизод чтения Есениным своей

последней поэмы: "Чёрный человек."

        Жаль только, что не назвал автор того, кого он считал чёрным человеком своей судьбы. И не этот ли

чёрный человек помого ему свести счёты с жизнью? Вряд ли мы сейчас узнаем правду...

       Выбирая очередное произведение для представления,  уважаемые любители литературы,

я не всегда могу четко определить, почему была выбрана именно эта книга. Но роман - эссе

"Алмазный мой венец" Валентина Петровича Катаева появился в моих планах давно и не

случайно.

      Мне подспудно давно уже хотелось рассказать о книге, в которй бы была изложена кратко,

но в занимательной художественной форме, история начала советской литературы и поэзии.

Именно в форме независимого и многопланового рассказа не об отдельной, даже самой

выдающейся личности, а обо всём направлении развития писательского жанра в целом. Ибо

предлагаемая книга не является биографией кого бы то ни было, ни лекцией -обзором для

студентов литфака, ни критическим очерком.

      Этот роман - по моему мнению - сюрреалистическая эпитафия в лицах и картинах целому

поколению и направлению отечесвенной литературы. Я не буду пытаться обосновать это

мнение, но у меня имеются веские основания для того, чтобы его озвучить.

        Ибо в настоящее время уходят в прошлое, уходят из памяти читателей многие творцы

литературы, а что может быть страшнее для писателя и поэта.

       Большинство  персонажей представлено Катаевым под прозрачными псевдонимами. И

наоборот, всплывают, обретают вторую жизнь и известность те, которых не любила власть и

идеология.  Видимо, именно в этом заключается талант предвидения и провидения

настоящего писателя, каким, несомненно, и был Валентин Петрович Катаев. Поэт в душе, так

и не издавший при жизни ни одного сборника своих стихов, и унесший многие из них с собой в

могилу.

    Теперь несколько слов о достоинствах самого произведения. Я повторно перечитал его

перед тем, как предложить вашему вниманию, и остался доволен своим выбором. Книга

написана прекрасным русским классическим языком, читать который - несомненное

удовольствие.

           Содержание богато оригинальными мыслями и совершенно неожиданными

характеристиками тех людей, на которых официозная литература навела "хрестоматийный глянец."

         Книга написана с большим чувством юмора внутренне раскованным и ничего не

боящимся человеком. И это придаёт произведению особый привкус внутренней свободы,

которую нет необходимости как-то маскировать. И именно в этом ощущении внутренней

свободы передаётся предчувствие грядущих перемен, до которых автор так и не дожил.

         Прошло уже более ста лет с тех пор, как увидела свет небольшая пьеса лауреата

Нобелевской премии по литературе за 1911 год Мориса Метерлинка. В настоящее время его

мало кто вспоминает и читает. Да не обидятся на нас за такие слова те немногие любители

литературы, поэзии и драматургии, которые знакомы с его творчеством. Между тем, как

социальные сети,  политические партии и прочие общественные организации не только

России, но и всего мира, а также подавляющее большинство сознательного населения

планеты занимается тем, что выполняет задачу, которую не смогли выполнить двое маленьких

детей: Тиль и Митиль - главные герои "Синей птицы."

      Эта невыполнимая задача - поиски птицы счастья: синей птицы из одноименной пьесы

Мориса Метерлинка. Произведение. в котором 90% действующих лиц - сказочные персонажи,

тем не менее вызвало огромный интерес среди взрослых современников писателя во всём

цивилизованном мире, в том числе и в России.

         Достаточно сказать, что уже в следующем году после написания пьеса была поставлена

на сцене МХАТа. Я, как обычно, не собираюсь пересказывать сюжет и содержание этой книги.

С нею легко можно познакомиться в библиотеках интернета. Я просто хочу напомнить всем

желающим, что легенда о птице счастья имеет глубокие корни в человеческой культуре: от

Тота и Хора(Гора) в древнеегипетской мифологии, до Симугра и Феникса (отечественный

Финист - ясный сокол) в зороастрийской и древнегреческой а также и раннехристианской

культурах, и современных песен о птице счастья.

     Итак - пьеса фантастическая и феерическая. И в то же время трогательная и лирическая.

Простая и сложная. Пьеса аллегорическая. И злободневная до предела. В фантастических

героях этой небольшой пьесы, скрывающихся за масками сказочных персонажей, каждый

читатель может легко и сообразно своему вкусу найти всех окружающих его современников.

Читайте и ищите.

А я предполагаю ещё не раз вернуться к творчеству этого замечательного мастера, если будет

на то воля судьбы и времени.

Идею романа "Мёртвые души" подарил Николаю Васильевичу Гоголю Александр Сергеевич Пушкин.

Что называется: преемственность поколений.