Без заголовка |
Анненберг Эндрю: 1945 год.
Уроженец Санта-Моники в Калифорнии.
Современный художник, живущий и работающий на Гавайях, хотя есть сведения, что в настоящее время он
переехал в город Себастопол в штате Калифорния.
И это практически вся информация о талантливом мастере, которую мне удалось выжать из интернета.
Эндрю Анненберга сегодня многие американские искусствоведы признают одним их лучших современных
художников-сюрреалистов страны.
Об его образовании сообщается следующее: большую часть своей юности Эндрю провёл в Вашингтоне. Там
он был частым посетителем Национального музея искусств, Музея естественной истории и Смитсоновского
института.
Увиденные им шедевры изобразительного искусства пробудили в Анненберге страсть к рисованию.
И Эндрю решил попробовать свои силы в живописи.
Вот что он сам пишет о том времени: "Я всегда рисовал. И сделал всё, что мог, чтобы овладеть этим
искусством в полной мере."
Достичь желаемого ему помогли трудолюбие и большой природный талант.
Особое впечатление, сильно и ярко отразившееся в творчестве художника на него произвела красота
Гавайского архипелага, на одном из островов которого, Мауи, он прожил много счастливых лет.
Художник выработал собственный стиль живописи масляными красками, применяя увеличительные линзы
для проработки мелких деталей своих картин.
Эндрю Анненберг не входит в российские реестры и номинации.
Я также не нашёл в интернете сведений о его выставка и экспозициях.
Нет и победных реляций о призах и наградах.
Этот художник популярен в интернете.
Сотрудничает с несколькими известными галереями.
И цены на его картины там вполне приличные по российским меркам.
О творчестве художника с восторгом пишут его почитатели, находя в его картинах не только продолжение
классических европейских традиций сюрреализма, но и глубокие исторические корни, связывающие
современное человечество с ушедшими цивилизациями.
Передо мной не стоит задача глубоко исследовать живопись Эндрю Анненберга.
Она мне просто понравилась, и я решил представить творчество этого талантливого мастера всем любителям
изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Магический реализм, но больше -
сюрреализм.
Жанр: сюрреализм с поисками потерянного рая, обращение к мифологическим и сказочным сюжетам на тему
ушедших цивилизаций от Атлантиды до Древней Греции в сочетании с волшебной красотой окружающего
мира.
Палитра: колоритная. Многокрасочная и удивительно привлекательная и запоминающаяся.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Минаев Сергей Владимирович: год рождения неизвестен ( часть источников сообщает -1970 год, другая часть
- 1977 год )
А я обманывать своих читателей не желаю.
Точно такие же разночтения имеются при определении места рождения Сергея: одни пишут, что он родился в
Курске, другие - в Борисоглебске.
Я лично склоняюсь к версии о Борисоглебске, ибо там Минаев прошёл начальный курс
обучения в местной художественной школе при детском Доме творчества этого города.
(Впрочем то же самое пишут и о Курске)
Затем было Московское художественно-графическое училище ( по другим данным Бутурлиновское
художественно-графическое училище).
И окончательно определил свой жизненый путь в Институте живописи (но не сказано, каком именно).
Потом Сергей Минаев занимался на курсах реставрации картин и настенных росписей.
Профессия: преподаватель рисования в школах, художник – дизайнер.
Является членом творческого Союза художников России и международной Федерации художников.
Но в реестре профессиональных художников России не состоит.
Художник принимал участие в различных выставках и экспозициях, в том числе в Торонто , Нью-Йорке ,
Лондоне и Милане .
Является лауреатом некоторых из них.
Картины мастера украшают корпоративные и частные собрания России, Европы, США и ЮАР.
Художник очень трудолюбивый и талантливый.
Имеет свою страницу в виртуальной галерее artnow.ru.
Популярен в российском секторе интернета.
|
|
Без заголовка |
Алексей Леонидович Жуков родился в 1964 году
в г. Рустави Грузинской ССР, в семье художника.
Способность к рисованию проявилась уже в раннем детстве.
городских и республиканских конкурсах занимал первые места.
В 1979 окончил художественную школу.
В 1987г.- художественное училище им. Тоидзе г. Тбилиси.
В 1988г.- подготовительные курсы при Академии художеств г. Тбилиси.
После известных апрельских событий 1989г. в Тбилиси
вынужден был с семьёй покинуть Грузию.
С 1992 года живёт и пишет в Ярославле.
Работает в разных жанрах рисунка и живописи: портреты, ню,
натюрморты, пейзажи. Предпочитает технику alla prima.
Принимает активное участие во многих выставках.
Произведения художника находятся в частных коллекциях
в России и за рубежом.
|
|
Без заголовка |
http://www.apus.ru/site.xp/049052049053050.html#/i
http://nnm.ru/blogs/366887/hudozhnik_arthur_john_elsley_1860-1952/
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Художник Минаев Сергей Владимирович
Хороший день
"До чего хоpош денёк:
Веет лёгкий ветеpок,
Солнца летнего лyчи
Так пpиятно гоpячи!.."
(Шибаев Александр)
|
|
Без заголовка |
Кристенсен Джеймс: 26 сентября 1942 года - 8 января 2017 года.
Уроженец Калвер-Сити, Калифорния, Соединённые Штаты.
Родился он в семье мормонов и на всю жизнь сохранил верность этой религии.
Ему повезло в том, что в детстве он жил в нескольких кварталах от киностудии M.G.M., и он с друзьями играл
в павильонах, где снимали кинофильмы о Тарзане.
Быть может именно это помогло развитию буйной фантазии у будущего художника.
Он изучал живопись в Университете Бригама Янга и какое-то время Калифорнийском университете в Лос-
Анджелесе, но прервал своё обучение и отправился в Южную Америку, в Уругвай, чтобы заняться
миссионерской деятельностью.
Формально он закончил образование в BYU (Университет Бригама Янга в Прово, в штат Юта).
Джеймс Кристенсен влюбился в южноамериканскую школу живописи.
Примерно с 1972 года он становится профессиональным художником и иллюстратором.
5.
6.
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/1643595/
Губайдуллин Раушан родился и вырос в Казани (р.1963), закончил знаменитую Казанскую художественную школу, стены которой еще хранят память о гениальном, но почти забытом нами Николае Фешине. Пятнадцать лет назад он переехал в Петербург, где учился в Академии художеств (в 1987-1993), а затем недолго преподавал в Художественном училище им. Н. К. Рериха (в 1993-1994). Позже (в 1994-1997), Раушан продолжил образование в творческой мастерской академика Вячеслава Загонека и профессора Виктора Рейхета – последних адептов социалистического реализма, сумевших привить своим ученикам понятие о строгом художественном вкусе и любовное отношение к самой природе художественного ремесла. Монументальный патетический триптих Раушана "Ужасы войны", в определенно мере ставший данью его прославленным учителям, находится ныне в постоянной экспозиции Мемориального музея обороны и блокады Ленинграда на Соляном переулке. С 1996 г. член Союза художников России.
Вдохновенное искусство этого мастера пронизано неутолимой страстью к постижении. Таинств мировой культуры. Тонкое эмоциональное сознание уживается в нем с холодной рассудочностью, а трепетное отношение к классической живописной технике – с великолепным азартом экспериментатора. Многие мотивы его живописных работ повторяются в графике - цветных офортах и монотипиях. Здесь художник чаще всего прибегает к скупому монохромному решению, высвечивая плоскость картона приглушенными тонами охры, марса или сиены и процарапывая на ней тонкий рисунок, напоминающий настенное граффити.
Солнечный портал, холст, масло
|
|
Без заголовка |
Нежные натюрморты Лидии Даценко
http://escher.com.ua/v/dacenko/
http://www.liveinternet.ru/tags/
Лидия Даценко родилась в 1948 году в военном городке Монино под Москвой. В 1968 году окнчила Всесоюзную московскую художественную школу. В 1974 году закончила Киевский художественный институт. С 1982 года - член Союза художников. В основном пишет в жанре натюрморта. Лидия Даценко - участница многих европейских выставок и аукционов. Живет и работает в Киеве. Её работы хранятся в частных коллекциях России, Украины, Великобритании, Польши, США, Австрии, Франции, Испании и др.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
Сегодня пейзажи - одни из самых востребованных и популярных жанров. Пейзажи, выполненные маслом, вызывают большой интерес даже со стороны простых зрителей, не говоря уже о профессиональных коллекционерах. Это, в первую очередь, объясняется тем, что они способны создавать особый уют и атмосферу в доме. Пейзажи маслом способны подарить Вам уникальнейшую возможность присмотреться к окружающему Вас миру. Полотна художника Олега Тимошина несомненно обладают неповторимым очарованием, они пронизаны любовью и вдохновением. Особым преимуществом произведений является то, что эти картины не требуют тщательного ухода. Они по всей поверхности покрыты лаком, который предохраняет их от воздействия пыли и влаги.
|
|
|
Без заголовка |
  Коллекция работ художника Eric Wert. Родился в 1976 году в г. Портленд штата Орегон. Портленд считается одним из самых озеленённых городов Соединённых Штатов, поэтому неслучайно цветочные натюрморты являются излюбленным жанром в творчестве художника. Закончил школу искусств в Чикаго. |
|
|
Без заголовка |
|
Все обо всем.|
|
Без заголовка |
Роскошны ночи на вершине лета,
Когда зарей блистают севера!
Каким-то неизведанным секретом
К себе так манит чудная пора.
Как метеор, оставит лучик света,
Иль искра отлетает от костра,
Так время от заката до рассвета
Готовит Завтра, позабыв Вчера
Мечты, любовь, надежду, восхищенье.
Всему, увы, земной отмерен срок,
Но, в небесах живущий, мудрый Бог
Прощает человеку прегрешенья.
И, повинуясь вечному движенью,
Являет утро северо-восток…
|
|
Без заголовка |
Уотерхаус Ральф: 1943 год.
Англичанин, родился в Йоркшире.
О детстве и юности сведений нет.
О том, где учился живописи этот художник, тоже сведений нет.
Но факт его успешной работы дизайнером показывает, что образование у Ральфа было.
В самоучки его зачислить не могу.
В российские рейтинги и номинации этот художник не входит.
Удивляет тот факт, что он не популярен в интернете: ни в нашем, ни в зарубежном его секторах.
Но, судя по тому, что Ральф Уотерхаус владел и управлял своей собственной галереей в Лейк-Дистрикт,
Англия, с 1975 года по 1983 год, а с 1984 года он и его жена Дайан открыли Waterhouse Gallery в округе Санта-
Барбара, Калифорния, можно сказать, что это достаточно успешный живописец.
Тяга к живописи победила в жизни этого художника все препятствия.
Постоянно заниматься изобразительным искусством он стал с начала 70 годов прошлого века.
|
|
Без заголовка |
Очередной сюрприз природа подарила,
Я оказалась волей случая в горах…
Цвет воздуха, и гор расцветка поразила,
Вокруг всё стало в голубых тонах…
|
Прозрачен воздух был, но виден цвет, Как голубое, из капрона покрывало… И мягкий бархат гор синел вдали, Таинственным в тиши вдруг место стало… |
Свет мягкий Солнца на закате разливался, Неся восторг душе чуть уловимою волной, Пейзаж всё шире пред глазами открывался, Внося волшебный, радостный покой… |
Джабраил Максудов – Сельский пейзаж
Холст масло. Из кухни вижу: дальний лес, дорога, Вот край деревни, хатка одинока. Стоит старушка, ожидая сына: Такая невесёлая картина. Кудахчут курочки, кричит петух... Кот Васька песни наговаривает вслух. И яблони в саду кивают нам. Природа тут - божественный великий храм!
Горный пейзаж. Величественные снежные хребты, зеркало реки, орел парит неподвижно... каждый кусочек картины цепляет взгляд и долго не отпускает...
Горный пейзаж. Джабраил Максудов
|
|
Без заголовка |
Волшебство. Shunei Nishida
Волшебство - это то, что толкает,
поднимает, и вообще делает вещи из ничего.
Из волшебства сделаны листья и деревья,
цветы и птицы, барсуки, лисы, белки и даже люди.Значит, волшебство просто везде - и вокруг нас, и во всех остальных местах тоже.
|
|
