НО...

НЕ ЗИМА,ЖЕ -ЕЩЕ?!

ЗНАЧИТ,ПРОРВЕМСЯ!!





бУДЬТЕ ЗДОРОВЫ,И - СЧАСТЛИВЫ!!!

Я-ВСЮ ЖИЗНЬ...ИСКАЛ-ВАШИ ГЛАЗА...!

Сергей Захаров выступал вместе со своим замечательным другом и всеми обожаемым пианистом Александром Каганом.

Этот блестящий творческий тандем неизменно вызывает восторг: необыкновенный голос Захарова и чуткий рояль Кагана – единое целое, их манера исполнения безупречна.

О своем друге и коллеге Сергей Захаров рассказывал с удовольствием: "Пианист Александр Каган – мой бессменный аккомпаниатор уже двадцать два года.
Он Заслуженный артист России, лауреат трех международных конкурсов, в двух из них Каган выступал как концертмейстер, в третьем – как пианист.

На прошлых гастролях, в 2011-м, Александр очень понравился израильской публике, его вызывали на бис, зрители устроили Кагану овацию".

В любой стране, на каждом концерте пианист из Питера Александр Каган дарит слушателям незабываемые впечатления.
Великолепный концертмейстер, он также мастерски исполняет сольные импровизации на тему популярных произведений.
Мелодии из кинофильмов "Шербурские зонтики", "17 мгновений весны", рок-оперы "Юнона и Авось", фрагменты нестареющих композиций российской эстрады погружают зрителей в теплую ностальгию.

"Аккомпаниатор – это и оркестр, и дирижер в одном лице, - говорит Сергей Захаров. – У нас с Александром Григорьевичем одинаковое понимание музыки, одна и та же музыкальная школа – петербургская.
Он очень хорошо меня слышит.
Я могу импровизировать, в зависимости от настроения публики, от моего настроения – мне нужно обязательно подложить под песню, арию или романс что-то из своего пережитого.
И я всегда уверен, что мой аккомпаниатор чувствует то же самое.




У него на пюпитре стоят не ноты, а стихи, которые я пою, и он играет так, как я хочу спеть именно в этот момент".
Выступления Сергея Захарова и Александра Кагана – великолепная работа двух талантливых людей, профессионалов, творящих на одном дыхании, образец гармонии и мастерства.



Этот снимок-один из редких случаев в его Жизни- встреча автора с Александром Каганом (Великий Сергей Захаров,закончив свое выступление на юбилейной встрече в Академии Наук ,в г.Петербурге,уже уехал)...,а коллеги-никак не хотели отпустить Кагана...,и-долго еще продолжалась эта чудесная встреча..
Звучала МУЗЫКА! Все-были -счастливы...

Золото во все времена было эталоном респектабельности и роскоши.

Его в былые эпохи нередко применяли в иконописных и живописных творениях старые мастера.
Продолжают применять его в своем творчестве и наши современники живописцы.

Так, блеск и благородство драгоценного металла взял за основу американский художник Мануэль Нуньес, создающий восхитительные женские портреты.
Его галерея портретной живописи с применением сусального золота наверняка впечатлит и не оставит равнодушным даже взыскательного зрителя.




Святая дева Мануэля Нуньеса.

Окунувшись в историю живописи, каждый припомнит сияющие полотна Густава Климта, знаменитого австрийского художника и графика, широко использовавшего в своем творчестве этот драгоценный металл.
Самые известные его работы - «Портрет Адели Блох-Бауэр», «Поцелуй», покорившие мир романтичностью и чувственностью образов, относятся к «золотому периоду» творчества художника.

Климт писал золотыми красками и работал с тончайшим листовым сусальным золотом.
Эта техника придавала работам декоративную сказочность и роскошь.

И во многом благодаря ей, он стал всемирно известным.


Прекрасные дивы Мануэля Нуньеса.

В свою очередь Мануэль Нуньес, опираясь на наработки предшественника, разработал свой стиль в жанре портрета, в котором мастерски использует золотосодержащие краски и тончайшие пластины драгоценного металла. Зачастую позолоченную поверхность художник использует как фон, на котором пишет изображения маслом. А красками, в состав которых входит смесь связующего вещества и золотой пыли, прописывает важные детали.




Прекрасные дивы Мануэля Нуньеса.

Характеризуя свою технику написания картин сусальным золотом, Мануэль говорит:«Само золото – дихотомия… Золото может одновременно символизировать низость или потворство с одной стороны, а с другой — праведную чистоту и совершенную духовность». Именно последнее качество драгоценного металла и пытается раскрыть в своих работах художник, создавая очаровательные и загадочные женские образы как современные, так и вневременные.




Святые девы Мануэля Нуньеса.

Стоит также отметить, что женщины в образе святых на портретах очень символичны. И, к слову сказать, именно блеск золота придает им некий особый мистицизм, сочетающий в себе внутреннюю силу и хрупкость, целомудрие и чувственность, любовь и страсть. Весь этот психоэмоциональный фон органично сосуществует в пределах одной картины. Ровно также как душа и тело человека, являющие единое целое.




И эти, что называется, драгоценные произведения искусства, отличающиеся изящностью и изысканностью, по истине оригинальны и самобытны. Техника их написания, манера и композиция очень напоминают полотна 19 столетия, что придает им особую ценность.





Вы наверняка обратили внимание, что некоторые картины мастера буквально насыщены христианской символикой, но это отнюдь не говорит о его религиозности. Нуньес свою карьеру начинал в качестве дизайнера и иллюстратора, и многие его работы - типичные образцы современной живописи. В результате долгих исканий его стиль - это сплав европейского символизма и art nuveau, щедро перемешанные с чисто испанской религиозной мистикой. Спросите, почему испанской? У художника - испанские корни...




Святая дева. / Рыжеволосая бестия. Художник: Мануэль Нуньес






Святые девы Мануэля Нуньеса.



И в заключение хотелось бы отметить, что картины американского живописца невероятно гармонично сочетают в себе его творческую фантазию, совершенство благородного металла, современные технологии, а также любовь к женщине.
Несколько слов о художнике




Мануэль Нуньес (Manuel Nunes) - американский художник.

Американский художник Мануэль Нуньес родился в 1956 году в солнечной Калифорнии. Там он вырос и выучился живописи. Его отец был известным певцом и автором песен, записал девять альбомов на испанском языке. Мануэль с ранних лет рос в творческой атмосфере, которая сформировала его как художника и помогла найти направление в творчестве. Нуньес закончил колледж искусств Центра дизайна в Пасадене и Отис Парсонс институт в Лос-Анджелесе. А после, в течение десятилетия трудился коммерческим иллюстратором и графическим дизайнером в индустрии моды.

Начиная с 1991 года, художник создал свой уникальный стиль, визитной карточкой которого стало использование сусального золота. С тех пор произведения мастера были отмечены призами и наградами на многих Международных конкурсах и форумах. Изящные портреты приобретаются ведущими галереями мира и частными коллекционерами.
Источник: kulturologia.ru

Сикстинская капелла (Cappella Sistina) выглядит снаружи абсолютно не впечатляюще.

Это всего лишь ещё одно средневековое церковное здание, каких много. На самом деле за ничем не примечательным фасадом этой скучной постройки скрывается настоящее сокровище, истинная жемчужина современного Ватикана.
Знаменита она, главным образом, шедевральными фресками гениального Микеланджело.

Интересные и малоизвестные факты об этом выдающемся памятнике эпохи Ренессанса и секреты головоломки великого художника далее - в обзоре.




1. Микеланджело не хотел иметь ничего общего с потолком Сикстинской капеллы



Сикстинская капелла.

В 1508 году Микеланджело усердно трудился над мраморной гробницей Папы Юлия II.
Это относительно малоизвестная историческая фигура, которая сейчас находится в римской церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи.
Мастеру было тогда тридцать три года.

Знаковый возраст. Юлий попросил художника украсить потолок Сикстинской капеллы фресками.
Микеланджело отказался наотрез.
Во-первых, он считал себя скульптором, а не художником. Во-вторых, у него не было никакого опыта работы с фресками. Микеланджело также очень торопился закончить гробницу.

Он был увлечён работой даже невзирая на то, что ему сильно урезали плату.
Впоследствии мастер всё же согласился расписать капеллу и следующие четыре года своей жизни он провёл на строительных лесах с кистью в руке.




Потолок Сикстинской капеллы.

2. Вопреки распространённому мнению, Микеланджело расписывал Сикстинскую капеллу стоя




Портрет Микеланджело.

Когда люди представляют, как Микеланджело создавал свои легендарные фрески, большинство думает, что он это делал лёжа.
На самом же деле художник и его помощники использовали специальные деревянные подмостки.
Они позволяли им стоять прямо. Сам Микеланджело разработал совершенно уникальную систему платформ, которые крепились к стенам капеллы с помощью скоб.
Образ гения, трудящегося над фресками, чудесно воплотили в фильмах «Агония и экстаз» 1965 года и «Микеланджело. Бесконечность» 2017 года.



Микеланджело. Бесконечность.

3. Работа над Сикстинской капеллой была настолько неприятной, что Микеланджело даже написал стихотворение о своих ужасных страданиях

«От этой жуткой пытки у меня уже вырос зоб», - иронично писал мастер в стихотворении, которое он сочинил по этому поводу.

Ещё он жаловался, что его живот уже начинает жать ему в подбородок, а лицо — это пол для помёта.
«Моя кожа свободно свисает подо мной, а позвоночник как будто завязан в узел.
Закончил Микеланджело тем, что написал: «Я нахожусь совершенно не в том месте, я не художник».




Самое известное панно на потолке Сикстинской капеллы под названием «Сотворение Адама»

4. Шедевр Микеланджело оказался очень стойким

Потолок Сикстинской капеллы, расписанный фресками, замечательно сохранился.
Хотя с момента его завершения прошло целых пять веков! Пострадал лишь один небольшой участок: часть неба на панно, изображающая спасение Ноя во время Великого потопа.

Часть штукатурки отвалилась после взрыва на соседнем пороховом складе в 1797 году. Несмотря на кажущуюся прочность потолка, эксперты весьма обеспокоены.

Они утверждают, что миллионы людей, которые ежегодно посещают Сикстинскую капеллу, создают чрезвычайно серьёзные проблемы для здания.



Изображение Сикстинской капеллы.

5. Шедевр Микеланджело был тщательно отреставрирован в 1980-1990-х годах

В период с 1980 по 1999 год специалисты усердно реставрировали избранные произведения искусства в Сикстинской капелле.

В их числе и фрески Микеланджело на потолке, а также его знаменитую фреску, известную как «Страшный суд».

Её он создал в последние годы своей жизни.

Специалисты аккуратно отмыли слои грязи и копоти.
Они весьма существенно осветлили и освежили цвета вековых картин.

Эта реставрация также свела на нет работу Папы Пия IV, который приказал поместить фиговые листья и набедренные повязки на обнажённые тела, изображённые на фресках.



Папа Пий IV приказал прикрыть обнажённые тела на фресках фиговыми листьями и набедренными повязками.

6. Самое известное панно на потолке Сикстинской капеллы может быть изображением человеческого мозга

Это фреска «Сотворение Адама», там где фигуры, изображающие Бога и Адама, тянутся друг к другу, протягивая руки.
Их почти соприкасающиеся пальцы - одно из самых узнаваемых и широко копируемых образов в мире. Некоторые теоретики считают, что эта сцена также содержит безошибочные очертания человеческого мозга. Его образуют изображения ангелов и одеяний, вокруг фигуры Бога.
По словам Фрэнка Линна Мешбергера, эксперта, который первым выдвинул эту гипотезу, Микеланджело имел в виду Божественное дарование разума первому человеку.

7. Новые папы избираются в Сикстинской капелле



В Сикстинской капелле собираются кардиналы для выбора нового Папы.

Сикстинская капелла была построена в 1470-х годах при папе Сиксте IV. Именно от него она и получила своё название.

Это сооружение не просто самое популярное место туристического паломничества в Ватикане.

Капелла исполняет невероятно важную религиозную функцию. Начиная с 1492 года в этом простом кирпичном здании проходили многочисленные папские конклавы.

Кардиналы собирались, чтобы проголосовать за нового Папу. По специальной трубе на крыше часовни транслируются результаты конклава: белый дым указывает на избрание Папы, а чёрный дым указывает на то, что ни один кандидат ещё не получил большинства в две трети голосов.


Источник: kulturologia.ru

Сомкните плотнее веки
И не открывайте век,
Прислушайтесь и ответьте:
Который сегодня век?
В сошедшей с ума Вселенной,
Как в кухне среди корыт,
Нам душно от дикселендов,
Парламентов и коррид.

Мы все не желаем верить,
Что в мире истреблена
Угодная сердцу ересь
По имени «тишина».
Нас тянет в глухие скверы —
Подальше от площадей,
Очищенных от скверны,
Машин и очередей.

Быть может, вот этот гравий,
Скамеечка и жасмин –
Последняя из гарантий
Хоть как-то улучшить мир.
Неужто же наши боги
Не властны и вольны
Потребовать от эпохи
Мгновения тишины,

Коротенького, как выстрел,
Пронзительного, как крик…
И сколько б забытых истин
Открылось бы в этот миг,
И сколько бы дам прекрасных
Не переродилось в дур,
И сколько бы пуль напрасных
Не вылетело из дул,

И сколько б «наполеонов»
Замешкалось крикнуть «Пли!»,
И сколько бы опаленных
Не рухнуло в ковыли,
И сколько бы наглых пешек
Не выбилось из хвоста,
И сколько бы наших певчих
Сумело дожить до ста!

Консилиумы напрасны…
Дискуссии не нужны…
Всего и делов-то, братцы, —
Мгновение тишины…

Леонид Филатов

1972 год.

"Петербург мы, разумеется, обожаем. Хотя сам он жителей своих переносит с трудом, и его отношение к горожанам заметно даже плохо вооруженным глазом. Вот представьте себе Париж без людей. Что наблюдаем? Серо-желтые коридоры брошенного замка. Рим без людей: раскопки, с которых сбежали археологи. Дубай без людей: город будущего после ядерной войны. Пусто, тихо и страшно. А в какое время суток наш город выглядит лучше всего? Правильно, в «белую ночь», часов в шесть утра. На улицах никого, но чувства одиночества нет, город все равно кажется живым и наполненным. Наш город прекрасен без нас. Отношение к горожанам у Питера, как у благородного кота к хозяину: «Корми, убирай и не мешай. Разрешаю побыть рядом и повосторгаться моей красотой. Будешь плохо себя вести — поедешь в Москву». Но, несмотря на социопатию, город умудряется заманивать на свои улицы интереснейших людей. Они либо выбирают его для своего рождения, либо (если менее удачливы) приезжают сюда после появления на свет. И если внимательно смотреть по сторонам, то можно встретить тех, кто носит в себе «код петербуржца». И не важно, стоит перед вами гениальный писатель или забулдыга с Лиговского. Код проступает на лбу."
Александр Цыпкин," Код петербуржца"

Мой Красный Клён







Россия