Павел Николаевич Филонов (1883-1941). Крестьянская семья. 1914 г. Холст, масло. 159х128 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Продолжаю рассказ о книгах и альбомах по искусству из моей библиотеки. На этот раз речь пойдет о художниках русского авангарда. К ним условно можно отнести русских художников, родившихся в 1861-1898 годах в Российской империи и принимавших активное участие в объединениях «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи», «Венок-Стефанос», «Мастера аналитического искусства», УНОВИС, выставках салона «Золотое Руно», Салона Издебского и многих других группировок начала ХХ века. Все художники будут расположены строго по их годам рождения (по старшинству) независимо от роли и значения в мировом искусстве. Сегодня мой рассказ о книгах про художников М.Ф. Ларионова, Н.С. Гончарову, А.А. Экстер, Д.Д. Бурлюка, П.Н. Филонова и А.В. Шевченко.
Для справки: указаны цены на некоторые книги на момент издания или покупки.




Н.С. Гончарова и М.Ф. Ларионов в мастерской Большого театра во время работы над декорациями
к балету Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок». Фотография - Москва, 1914 г.


Евгений Ковтун. Михаил Ларионов. 1881-1964. Альбом. Подготовка к печати Л.Н. Вострецовой. Санкт-Петербург, Издательство «Аврора», 1998 г. – 176 стр., 160 цветных и тоновых иллюстраций. (Серия «Великие мастера живописи»). Отпечатано в ЕС. На суперобложке фрагмент картины М.Ф. Ларионова «Отдыхающий солдат». 1911 г. Государственная Третьяковская галерея.

Альбом Е.Ф. Ковтуна (1936-1996) посвящен творчеству одного из основоположников русского авангарда Михаила Ларионова. Ларионов создал один из первых опытов беспредметного искусства – «лучизм», обладающий особой светозарностью и колористической динамикой. Искания художника при всем их разнообразии никогда не лишали его работ неповторимости, индивидуальности. Импрессионистический период, приходящийся на годы обучения Ларионова в московском Училище живописи, ваяния и зодчества, – период соприкосновения художника с живописью Клода Моне и Борисова-Мусатова. Примитивистский период отмечен увлечением народным творчеством, русской живописной вывеской, лубком.


М.Ф. Ларионов (1881-1964). Отдыхающий солдат. 1911 г. Холст, масло. 120,3х132,7 см.
Государственная Третьяковская галерея.


А.Е. Ковалев. Михаил Ларионов в России. 1881-1915 гг. Монография. Научная редакция, уточнения, дополнения и послесловие В.С. Турчина. Москва, Художественная галерея «Элизиум», Издательство «КомпьютерПресс», 2005 г. – 624 стр., 16 страниц цветных и море тоновых иллюстраций. Тираж 1000 экз. На обложке фрагмент картины М.Ф. Ларионова «Петух. Лучистый этюд». 1912 г. Государственная Третьяковская галерея.

Книга А.Е. Ковалева (1944-1992) превосходит уже известные издания на данную тему по обилию фактов (в одиннадцати главах - повествование о жизни и творчестве мастера с 1881 до 1915 год) и более глубоко раскрывает суть «русскости» художника. Автор здесь стремится дать больше «плоти» своему материалу и рассказать о чувственном обаянии живописи М. Ларионова, что можно было бы охарактеризовать как «путь художника». Книга А.Е. Ковалева выделяется не столько новизной постановки многих вопросов, сколько прекрасной осведомленностью об их существе, логичностью повествования и отличным знанием источников. Большой документальный материал органично дополняет текст и может быть существенным подспорьем для всех, кто захочет самостоятельно разобраться в сущности художника.


М.Ф. Ларионов (1881-1964). Петух. Лучистый этюд. 1912 г. Холст, масло. 68,8х65 см.
Государственная Третьяковская галерея.


Г.Г. Поспелов, Е.А. Илюхина. Михаил Ларионов. Живопись. Графика. Театр. Книга-альбом. Москва, Издательство «Галарт», Издательство «RA» (Русский авангард), 2005 г. – 408 стр., около 300 цветных и тоновых иллюстраций. Формат 26,5х24,5 см. Тираж 2000 экз. Отпечатано в Чехии. На обложке картина М.Ф. Ларионова «Весна. Из цикла «Времена года». 1912 г. Холст, масло. 142х118 см. Государственная Третьяковская галерея.

Монография о Михаиле Федоровиче Ларионове (1881-1964) написана известными специалистами по его творчеству Г.Г. Поспеловым (1930-2014) и Е.А. Илюхиной. Наследие этого выдающегося художника, одного из родоначальников авангарда, никогда еще не было так подробно исследовано. В 1915 году Ларионов вместе с женой Н.С. Гончаровой покинул Россию и с тех пор его жизнь и судьба были связаны с Францией, С.П. Дягилевым и театром. Особый интерес в книге представляют впервые публикуемые воспоминания, письма, заметки и статьи Ларионова, посвященные его деятельности в 1920 - 1940-е годы.


М.Ф. Ларионов (1881-1964). Трамвай (Городская улица). 1911 г. Холст, масло. 72х94,5 см.
Башкирский художественный музей им. М.В. Нестерова, Уфа.


Михаил Ларионов. Каталог выставки в Государственной Третьяковской галерее 19 сентября 2018 – 20 января 2019. Авторы статей и составители каталога И.А. Вакар, В.В. Поляков, А.Д. Сарабьянов, Е.А. Илюхина. Москва, Государственная Третьяковская галерея, 2018 г. – 342 стр., более 350 цветных и тоновых иллюстраций. Формат 29,5х25 см. Книга издана в оригинальном переплете. Отпечатано в Латвии. На обложке фотография М.Ф. Ларионова. Париж, 1920-е гг.

Издание подготовлено к выставке «Михаил Ларионов» и представляет творчество одного из самых ярких художников русского авангарда начала ХХ века. В каталоге содержатся статьи различных аспектах творчества М.Ф. Ларионова - живописи, графике, театре в русский и французский периоды, рассматривается его деятельность в качестве куратора выставок и организатора художественных объединений. Специальный раздел посвящен коллекции Ларионова. Он знакомит с уникальным собранием: фотографиями по истории балета, русскими и восточными лубками, библиотекой. Каталог дополняют обзор архива Ларионова и публикация отдельных документов из него, а также хроника, в которой приводятся наиболее важные события: выставки, постановки, работа над изданиями, встреча с художниками. В альбом включены произведения из российских и зарубежных музейных и частных собраний, редкие архивные фотографии.


М.Ф. Ларионов (1881-1964). Солнечный день. 1913-1914 гг. Холст, масло. 89х106,5 см.
Государственный музей современного искусства - Центр Жоржа Помпиду, Париж.

Более подробно о М.Ф. Ларионове см. мои посты:
https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post445197330/
https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post441423376/
https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post437043499/


Наталия Гончарова в своей мастерской на ул. Висконти, 13. Париж, конец 1920-х – начало 1930-х гг.


Bakos Katalin. Natalja Goncsarova. Album. Corvina Kiado, Budapest, 1981. - 78 oldal, 7 színes és 52 fekete-fehér kép illusztrálja. 20, - Ft
Каталина Бакош. Наталия Гончарова. Альбом (на венгерском зыке). Будапешт, Издательство Корвина, 1981 г. – 78 стр., 7 цветных и 52 черно-белых иллюстраций. Цена 20 венгерских форинтов или 81 совет. коп. На обложке картина Н.С. Гончаровой «Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)». Из серии «Художественные возможности по поводу павлина». 1911 г. Холст, масло. 129х144 см. Государственная Третьяковская галерея. Небольшой альбомчик Н.С. Гончаровой из братской Венгерской Народной Республики стал в СССР одной из первых ласточек в публикациях о художнице.

Наталья Гончарова - одна из самых известных представительниц русского авангарда. Уже в 1913 г. была организована ее персональная выставка, на которой художница показала около 800 работ. Через два года Наталия Гончарова по приглашению Сергея Дягилева уехала в Париж, чтобы участвовать в оформлении его балетных спектаклей. С тех пор ею было создано немало замечательных произведений. Однако наиболее цельные, мощные и значительные работы относятся, пожалуй, к первому периоду ее творчества 1903-1915 гг., когда художница жила в России.


Н.С. Гончарова (1881-1962). Спальня (Женская фигура у окна). 1905 г. Холст, масло. 72х67 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Н.С. Гончарова (1881-1962). Бельё (Linen). 1913 г. Холст, масло. 95,6x83,8 см.
Галерея Тейт Бритен, Лондон.


Наталия Гончарова. Годы в России. Альманах, выпуск 20. Авторы статей и составители каталога Е.В. Баснер, Е.А. Илюхина, Г.Ф. Коваленко, Е.Б. Овсянникова, Ю.Л. Солонович, Н.М. Штример и др. Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, Palace Editions, 2002 г. – 342 стр., 219 цветных и 179 черно-белых иллюстраций. Формат 24,5х30,5 см. Отпечатано в Италии. Тираж не указан. На суперобложке фрагмент картины Н.С. Гончаровой «Бабы». 1910 г. Холст, масло. 73х103 см. Государственный Русский музей.

В основу настоящего каталога легли материалы, подготовленные к публикации сотрудниками Русского музея Е.В. Баснер и Е.Ф. Ковтуном для планировавшейся (но так и не состоявшейся) в 1981 г. выставки, посвященной 100-летию со дня рождения Н.С. Гончаровой.
В предлагаемом вниманию читателей издании впервые собрано вместе более 400 ранних произведений Наталии Гончаровой - живопись, графика, эскизы декораций и костюмов для балета «Золотой петушок» и рисунки для модной одежды, разбросанные по разным музеям, галереям и частным коллекциям мира. Каждый раздел сопровождается статьями. В приложении даны: хроника жизни и творчества художницы и список ее произведений, составленный в 1913 г. И.М. Зданевичем, дополненный сведениями об их местонахождении, раздел «Гончарова о себе и современники о художнице», в котором помещены газетные отзывы на выставки 1913 и 1914 гг., до сих пор не публиковавшиеся, фотографии, хроника жизни и творчества Н. Гончаровой.


Н.С. Гончарова (1881-1962). Мать. 1910 г. Холст, масло. 118х102 см.
Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.


Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом. Каталог выставки в Государственной Третьяковской галерее 16 октября 2013 – 16 февраля 2014 г. Авторы статей и составители каталога Е.В. Баснер, И.А. Вакар, В. Гийом (Франция), Е.А. Илюхина, В.В. Поляков, Дж. Шарп (США) и др. Москва, Государственная Третьяковская галерея, 2013 г. – 440 стр., море цветных и тоновых иллюстраций. Тираж не указан. На обложке картина Н.С. Гончаровой «Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)». Из серии «Художественные возможности по поводу павлина». 1911 г. Государственная Третьяковская галерея (см. выше).

Издание подготовлено к выставке «Наталья Гончарова. Между Востоком и Западом». Масштабный обзор творчества одной из самых радикальных и ярких фигур русской живописи - футуристки, лучистки и амазонки авангарда, отстаивавшей национальный путь русского авангарда. Ее самобытное дарование проявилось в станковой живописи и монументальном искусстве, театре и моде, книжной иллюстрации. Источники вдохновения Гончарова искала в формах народного примитива и языческих культур. В состав посвященной ей выставки вошли более 400 произведений живописи, графики, театрально-декорационного искусства из собрания Третьяковской галереи, обладающей большой по количеству и значимости коллекцией работ Гончаровой, а также из Русского музея, региональных музеев России, Центра Жоржа Помпиду (Париж), Музея современного искусства города Парижа, Музея моды Гальера (Париж), Музея Людвига (Кёльн), Стеделийк музея (Амстердам). Статьи русских и зарубежных специалистов посвящены различным аспектам ее творчества: живописи, театру, моде, книжной иллюстрации. Специальные статьи рассматривают взаимоотношения сюжетов картин художницы и их пластического языка, анализируют влияние немецких экспрессионистов на ее искусство. Подробная хроника охватывает русский и парижский периоды жизни Гончаровой и включает наиболее важные события: выставки, театральные постановки, встречи с художниками. Среди вспомогательных материалов — списки изданий, иллюстрированных Гончаровой, и оформленных ею спектаклей. На выставке и в альбоме представлены многие прежде не публиковавшиеся и неизвестные специалистам и широкой публике произведения Гончаровой из российских и зарубежных музейных и частных собраний, редкие архивные фотографии. Издание выпущено на русском и английском языках.


Н.С. Гончарова (1881-1962). Обнаженная на фоне драпировки. 1920 г. Холст, масло. 106х79 см.
Государственная Третьяковская галерея.


Владимир Полушин. Наталия Гончарова: Царица русского авангарда. Москва, Издательство «Молодая гвардия», 2016 г. – 528 стр., 16 листов вклеек цветных и тоновых иллюстраций. («Жизнь замечательных людей». Серия биографий. Выпуск 1574). Тираж 3000 экз. На обложке фотография Н.С. Гончаровой. Москва, 1901 г.


Н.С. Гончарова (1881-1962). Лучизм. 1956 г. Государственная Третьяковская галерея -
Дар Г.Д. Костаки.


Амазонки авангарда. Каталог выставки: Экстер, Гончарова, Попова, Розанова, Степанова, Удальцова. Под редакцией Джона Э. Боулта, Мэтью Дратта и Зельфиры Трегуловой. Нью-Йорк, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма; Москва, Государственная Третьяковская галерея, 2000 г. – 368 стр., 90 цветных и тоновых иллюстраций. Отпечатано в Германии. На обложке картина Л.С. Поповой (1880-1924) «Композиция с фигурами». 1913 г. Холст, масло. 160х124,3 см. Государственная Третьяковская галерея - Дар Г.Д. Костаки.


Н.С. Гончарова (1881-1962). Автопортрет? (Autoportrait présumé). Дерево, масло. 49,5х40 см.
Аукцион Rouillac, Париж, 2012 г.


Наталья Гончарова. Михаил Ларионов. Воспоминания современников. Сборник. Составитель Г.Ф. Коваленко.
Москва, Издательство «Галарт», 1995 г. – 168 стр., илл. (Серия «Жизнь художника. Мемуары / Memento vivere».
Тираж 5000 экз.
В сборник воспоминаний о Н.С. Гончаровой и М.Ф. Ларионове вошли мемуары Марины Цветаевой, Александра Шевченко, Бенедикта Лифшица, Сергея Романовича, Михаила Фокина, Валентины Ходасевич, Юрия Анненкова, Герты Неменовой, Нины Берберовой, Нины Тихоновой, Татьяны Логиновой и Владимира Лидина.


Михаил Ларионов (1881-1964) и Наталия Гончарова (1881-1962) в Париже. Фотография 1932 г.


Александра Экстер (в центре) и ее студенты в Киеве перед живописным панно Павла Челищева
(он сидит рядом с Экстер). Фотография 1918-1919 гг.


Г.Ф. Коваленко. Александра Экстер. Путь художника. Художник и время. Монография. Научный редактор Д.В. Сарабьянов. Москва, Издательство «Галарт», 1993 г. – 288 стр., около 250 цветных и тоновых иллюстраций. (Серия «Новая галерея. 20 век»). Тираж 5.000 экз. На суперобложке эскиз театрального костюма А.А. Экстер.

Александра Александровна Экстер (в девичестве Григоро́вич) родилась 6 (18) января 1882 г. в городе Белосток Гродненской губернии Российской империи в семье коллежского асессора Александра Аврамовича Григоровича. В 1885 г. семья переехала на Украину, в город Смела (ныне Черкасская область Украины), а затем в Киев.
С 1901 по 1903 гг., а также, как вольнослушатель, с 1906 по 1908 гг. занималась в Киевском художественном училище, где познакомилась с А.В. Лентуловым, А.П. Архипенко и другими молодыми художниками. В 1903 г. она прерывает занятия в училище и выходит замуж за двоюродного брата, адвоката Николая Евгеньевича Экстера.
В 1907 году уехала в Париж, где стала заниматься в парижской академии Гранд-Шомьер и посещать класс портретиста Карло Дельваля. Во время этой поездки у неё сложились дружеские отношения с Пабло Пикассо и Гийомом Аполлинером.


А.А. Экстер (1882-1949). Натюрморт с книгами и фруктами (Nature morte aux livres et à la coupe de fruits).
1904 г. Холст, масло. Частное собрание.


А.А. Экстер (1882-1949). Три женские фигуры (Александра Экстер и две ее подруги художницы
Е. Прибильская и Н. Давыдова с собачкой на руках). 1910-1911 гг. Холст, масло. 60х63 см.
Государственный музей украинского изобразительного искусства, Киев.


А.А. Экстер (1882-1949). Вид Парижа (Paris Bridges). 1912 г. Холст, масло.
Аукцион Christie’s, Лондон, 1989 г. Эстимейт 300.000 – 400.000 GBP.

В 1908 г. Экстер организовала в Киеве вместе с Давидом Бурлюком выставку «Звено».
В 1912 г. в Италии познакомилась с художником-футуристом Арденго Соффичи, а через него с ведущими авангардистами этой страны, принимала участие в их выставках. Экстер принимала участие в большинстве наиболее значительных выставок авангардного искусства в России (выставки «Бубнового валета» - февраль 1912 г., «Союза молодежи», «Трамвай В» и др.), во Франции (Салон Независимых - март 1912-го и др.), а также в Италии.
В 1913-1914 гг. Экстер принимала участие в организации художественной группы кубофутуристичиского направления «Кольца» и ее выставке в Киеве. В 1915 г. вступила в группу К. Малевича «Супремус». Она была единственной, кого Малевич допускал в свою мастерскую.


А.А. Экстер (1882-1949). Цветовая динамика (Вино). 1914 г. Холст, масло. Частное собрание.


А.А. Экстер (1882-1949). Флоренция. 1914-1915 гг. Холст, масло. 109х145 см.
Государственная Третьяковская галерея.


А.А. Экстер (1882-1949). Абстрактная композиция. 1916 г. Бумага, гуашь, белила, смешанная техника.
66×50,8 см. Собрание Майи и Анатолия Беккерман, Нью-Йорк.


А.А. Экстер (1882-1949). Афиша к спектаклю «Фамира Кифаред» по пьесе И. Анненского. 1916 г.
Бумага, графитный карандаш, гуашь. 100х70,8 см. Государственный центральный театральный музей
имени А.А. Бахрушина, Москва.

После смерти мужа в 1918 г. Экстер в Киеве вместе с И. Рабиновичем открывает мастерскую декоративно-прикладного искусства, в которой занимаются П.Ф. Челищев, А.Г. Тышлер, Н.А. Шифрин, А. Петрович и др.; готовит эскизы костюмов для танцевальных и балетных номеров Брониславы Нижинской, сестры Вацлава Нижинского, открывшей в Киеве танцевальную «Школу движения».
В 1920 г. она переезжает в Москву, где выходит замуж за драматического актёра Георгия Георгиевича Некрасова.


А.А. Экстер (1882-1949). Эскиз декорации к «Ballet satanique» (Сатанинский балет) на музыку А. Скрябина
(постановка не осуществлена). 1921 г. Бумага, графитный карандаш, гуашь. 48,7х55,1 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.


А.А. Экстер (1882-1949). Венеция. Декоративное панно. 1918 г. Холст, масло. 268х639 см.
Государственная Третьяковская галерея. Панно экспонировалось на XIV Венецианской биеннале в 1924 г.


А.А. Экстер (1882-1949). Эскиз из альбома «Театральные декорации». Лист №13. Дон Жуан. Ад. 1930 г.
Бумага, темпера, пошуар. 33х50,5 см. ГМИИ им. А.С. Пушкина – Отдел личных коллекций.


А.А. Экстер (1882-1949). Еврипид. Вакханки (Вакханки с телом Пенфея). 1930-е гг. Бумага, гуашь. 48х63 см.
Собрание Майи и Анатолия Беккерман, Нью-Йорк.


А.А. Экстер (1882-1949). Еврипид. Вакханки (Плач Агавы). 1930-е гг. Бумага, гуашь.
Собрание Майи и Анатолия Беккерман, Нью-Йорк.

Берлинская галерея «Штурм» в 1927 г. организовала первую персональную выставку художницы. На следующий год состоялась её персональная выставка в Лондоне – в «Claridge Gallery» («Галерея Клэридж»). Ещё через год в Париже – в «Галерее у Четырёх дорог» («Galerie des Quatre Chemins») – прошла выставка «Александра Экстер. Театр. Макеты, декорации, костюмы».
С 1930 г. Экстер поселяется в пригороде Парижа Фонтенбло. В Россию художница больше не возвращается. В 1930–1940-е гг. она всё меньше внимания уделяет станковому творчеству, основными направлениями её работы становятся оформление интерьеров, роспись керамической посуды. В эти годы выходит альбом «Александра Экстер. Театр Декорации» (1930) с предисловием А. Таирова.


Александра Экстер. Эскизы декораций и костюмов. Каталог выставки из собрания ГЦТМ им. А.А. Бахрушина. Составитель каталога и автор вступительной статьи Е.П. Томиловская. Москва, Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, 1986 г. – 64 стр., 32 цветных иллюстраций. Тираж 5.000 экз. Цена 1 руб. 20 коп. На суперобложке картина А.А. Экстер «Эскиз занавеса и портала сцены Московского Камерного театра». 1916 г. Бумага, графитный карандаш, акварель, гуашь, бронза, серебро. 53х73,9 см. ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, Москва.

Александра Александровна Экстер умерла 17 марта 1949 года в Фонтене-о-Роз под Парижем.


Давид Давидович Бурлюк (1882-1967). Фотография 1914 г.

Давид Давидович Бурлюк родился 9 (21) июля 1882 г. в семье агронома-самоучки Бурлюка Давида Давидовича. У него было два брата и три сестры - Владимир, Николай, Людмила, Марианна и Надежда. Владимир и Людмила стали художниками, Николай - поэтом. Они также участвовали в движении футуристов.
Давид Бурлюк учился в Александровской гимназии г. Сумы (Украина). В детстве родной брат случайно лишил Давида глаза во время игры с игрушечной пушкой. Впоследствии Давид ходил со стеклянным глазом, это стало частью его стиля.
В 1898-1910 гг. Бурлюк учился в Казанском и Одесском художественных училищах. В печати дебютировал в 1899 г. Изучал живопись в Германии, в Мюнхене в «Королевской Академии» у профессора Вилли Дитца и у Антона Ашбе, а также во Франции, в Париже, в Школе изящных искусств Кормона.


Д.Д. Бурлюк (1882-1967). Портрет матери. 1906 г. Государственная Третьяковская галерея.


Д.Д. Бурлюк (1882-1967). Букет. 1909-1910 гг. Картон, масло. 60,8х89,7 см. Частное собрание.


Давид Бурлюк. Фрагменты из воспоминаний футуриста. Письма. Стихотворения. Публикация, предисловие и примечания Н.А. Зубкова. Санкт-Петербург, «Пушкинский фонд», 1994 г. – 384 стр., илл. Тираж 2000 экз. На суперобложке силуэт Д.Д. Бурлюка работы Е. Кругликовой.

Впервые публикуются мемуары «отца российского футуризма», поэта и художника Давида Бурлюка. Читатель найдет в книге достоверный и занимательный материал о жизни русского художественного авангарда. Крупным планом выписаны фигуры В. Хлебникова, В. Маяковского, И. Северянина, В. Каменского, Ф. Сологуба, И. Репина, М. Горького. Также впервые печатаются письма Д. Бурлюка Э. Голлербаху; стихи поэта, присланные им самим из Нью-Йорка для публикации на родине; воспоминания жены Д. Бурлюка — М.Н. Бурлюк. В приложении публикуются частью неизвестные, частью воспроизводившиеся в репринтных изданиях тексты Велимира Хлебникова. Издание снабжено подробными примечаниями, аннотированным указателем имен.


Д.Д. Бурлюк (1882-1967). Футуристическая женщина с тремя глазами. 1910-е гг. Дерево, масло.
Московский музей современного искусства на Петровке.


Д.Д. Бурлюк (1882-1967). Портрет моего дяди. 1910-е гг. Холст, масло.
Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачёва.

Вернувшись в Россию, в 1907-1908 гг. Бурлюк сошёлся с левыми художниками и участвовал в художественных выставках. В 1911-1914 гг. занимался вместе с В.В. Маяковским в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. 21 февраля 1914 г. вместе с Маяковским был исключён из училища за увлечение футуризмом. Участник футуристических сборников «Садок судей», «Пощёчина общественному вкусу» и др.
В Первую мировую войну Бурлюк не подлежал призыву, так как у него не было левого глаза. Жил в Москве, издавал стихи, сотрудничал в газетах, писал картины.


Д.Д. Бурлюк (1882-1967). Приход весны и лета. 1914 г. Собрание Майи и Анатолия Беккерман, Нью-Йорк.


Д.Д. Бурлюк (1882-1967). Женщина с зеркалом. 1915-1916 гг. Холст, масло, бархат, кружево, зеркальное стекло.
37,8х57,5 см. Рязанский областной художественный музей им. И.П. Пожалостина.

Весной 1915 г. Д.Д. Бурлюк (1882-1967). Бурлюк очутился в Уфимской губернии (станция Иглино Самаро-Златоустовской железной дороги), где находилось поместье его жены. Мать Давида Бурлюка, Людмила Иосифовна Михневич, жила в это время в Буздяке - в 112 км от Уфы. За два года, проведённые здесь, он успел создать около двухсот полотен. 37 из них составляют существенную и наиболее яркую часть коллекции русского искусства начала XX века, представленной в Башкирском художественном музее им. М.В. Нестерова. Это музейное собрание произведений Давида Бурлюка является одним из самых полных и качественных собраний его живописи в России. Бурлюк часто приезжал в Уфу, посещал Уфимский художественный кружок, сплотивший вокруг себя молодых башкирских художников. Здесь он подружился с художником Александром Тюлькиным, с которым он часто бывает на этюдах.
В 1918 году Бурлюк чудом избежал гибели во время погромов и расстрелов анархистов в Москве и снова уехал в Уфу. В 1918-1920 гг. он гастролировал вместе с В. Каменским и В. Маяковским по Уралу, Сибири, Дальнему Востоку. В июне 1919 г. добрался до Владивостока, семья обосновалась в Рабочей слободке на северо-восточном склоне сопки Буссе (ул. Шилкинская).


Д.Д. Бурлюк (1882-1967). Красный полдень. 1915-1918 гг. Холст, масло.
Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова, Уфа.


Д.Д. Бурлюк (1882-1967). Время. 1918 г. Холст, масло. 69х59 см.
Днепропетровский художественный музей, Украина.

В 1920 г. Давид Бурлюк эмигрировал в Японию, где прожил два года, изучая культуру Востока и занимаясь живописью. Здесь им написано около 300 картин на японские мотивы, денег от продажи которых хватило на переезд в Америку. В 1922 поселился в США.
В Нью-Йорке Бурлюк развил активность в просоветски ориентированных группах и, написав поэму к 10-летию Октябрьской революции, стремился, в частности, снискать признание в качестве «отца русского футуризма». Был постоянным автором газеты «Русский голос». Свои сборники, брошюры, журналы Бурлюк издавал вдвоем с женой Марией Никифоровной и через друзей распространял эти издания преимущественно в пределах СССР. С 1930 в течение десятилетий Бурлюк сам издавал журнал «Color and Rhyme» («Цвет и рифма»), частью на английском, частью на русском языках, объёмом от 4 до 100 страниц, со своими живописными работами, стихами, рецензиями, репродукциями футуристских произведений и т. п. Работы Бурлюка участвовали в выставках существовавшей в конце 1920-х - начале 1930-х гг. группы советских художников «13».


Д.Д. Бурлюк (1882-1967). Маруся. Япония. 1921 г. Холст, масло. 59х48,2 см. Галерея АВА, Нью-Йорк.
Маруся - жена Д.Бурлюка Мария Никифоровна Еленевская (1894-1967) - мемуаристка, издатель. В 1949 г. супруги совершили путешествие по югу Франции, по следам Ван Гога. В 1962 они путешествовали по Австралии и Италии, посетили Прагу, где жила его сестра.


Д.Д. Бурлюк (1882-1967). Дети Сталинграда. 1944 г. Холст, масло. Частное собрание.

В 1956 и в 1965 гг. Давид Бурлюк посещал Советский Союз. Несмотря на его многократные предложения к изданию в СССР своих произведений, ему не удалось напечатать ни строки.
Давид Давидович Бурлюк умер 15 января 1967 года в г. Хэмптон-Бейз, штат Нью-Йорк. Его тело было кремировано согласно завещанию и прах развеян родственниками над водами Атлантики с борта парома.


Павел Николаевич Филонов (1883-1941) с женой Екатериной Филоновой-Серебряковой.
Фотография 1928 г.


Николетта Мислер, Джон Э. Боулт. Филонов (1883-1941). Аналитическое искусство. Монография. Перевод с английского языка А.И. Ильф. Москва, Издательство «Советский художник», 1990 г. – 248 стр., 180 цветных и черно-белых иллюстраций. Формат 33,5х27 см. Тираж 25.000 экз. Цена 35 руб. На суперобложке картина П.Н. Рыбачья шхуна. 1913-1914 гг. Бумага на холсте, масло. 105х100 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Павлу Филонову посвящено несколько книг и альбомов, немало статей в сборниках и каталогах. Но эта монография была первой обширной публикацией на русском языке в «перестроечном» СССР. Результаты исследований, проведенных в недавнее время, позволяют по-новому трактовать многие произведения художника и в целом его творчество.

Павел Николаевич Филонов родился в Москве 8 января 1883 г. Родители его простые мещане, мать прачка, а отец кучер. В 1897 г. Павел переезжает в Петербург, столицу Империи, где учился в различных мастерских художественному делу. По окончанию учебы работал маляром, иногда рисовал.
Учась в мастерских, он еще посещает вечерние рисовальные классы, где приобретает навыки, которые позволят стать ему отличным художником. В 1905 г. отправляется в путешествие по России. Два года куролесил по Волге и Кавказу. Чуть позже ему удалось даже посетить Иерусалим.
Вернувшись из путешествия, Филонов три раза пытался поступить в Академию художеств, и все неудачно. В 1908 г. все же был принят вольнослушателем в школу при Академии. Спустя два года покинул школу.


П.Н. Филонов (1883-1941). Головы. 1910 г. Картон, масло. 28,5х47,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.Н. Филонов (1883-1941). Мужчина и женщина.1912-1913 гг. Бумага, акварель, чернила коричневые, тушь, перо, кисть. 31х23,3 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

В 1910 г. Павел Филонов участвует в художественной выставке, организованной «Союзом молодежи», созданного по инициативе Волдемара Матвея, Е.Г. Гуро и М.В. Матюшина. Зимой 1910 г. - выставляет свою «первую картину» (по утверждению самого художника) - «Головы». Принимает участие в различных мероприятиях этой организации вплоть до 1914 г. За это время им было написано много замечательных картин. Художник совершает поездки по Италии, Франции и в 1913 г. занимается созданием декораций для трагедии «Владимир Маяковский» в петербургском Луна-театре.


П.Н. Филонов (1883-1941). Пир королей. 1913 г. Холст, масло. 175х215 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.Н. Филонов (1883-1941). Коровницы. 1914 г. Холст, масло. 117х152,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.Н. Филонов (1883-1941). Германская война. Фрагмент. 1914-1915 гг. Холст, масло. 171,5х156 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.Н. Филонов (1883-1941). Рабочие. 1915-1916 гг. Бумага, акварель, коричневые чернила, тушь, перо.
51,8х49,6 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Павел Филонов. Дневники. Вступительная статья Е. Ковтуна. Текстологическая подготовка Дневников И. Лапиной. Комментарии Г. Марушиной. Санкт-Петербург, Издательство «Азбука», 2000 г. – 672 стр., 64 цветных иллюстраций. (Серия «Наследие»). Тираж 5.000 экз. На обложке фрагмент картины П.Н. Филонова «Крестьянская семья». 1914 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург (см. начало поста). Дневники публикуются впервые.

Осенью 1916 г. Филонов попал в пекло Первой Мировой Войны. Был призван в действующую армию и отправлен на румынский фронт в качестве рядового солдата. Потом грянула революция, в которой Павел Николаевич принимает активное участие. За свои «заслуги» назначается на должность председателя военно-революционного комитета Придунайского края.
В 1918 г. художник возвращается в Санкт-Петербург (Петроград), где участвует в крупной художественной выставке. Его работы получили хорошие отклики критиков. В 1922 г. предпринимает действия, направленные на реорганизацию факультетов живописи и скульптуры в Академии художеств. Идеи его не нашли должной поддержки.


П.Н. Филонов (1883-1941). Портрет А.Ф. Азибера с сыном. 1915 г. Холст, масло.
115х83 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Арман Францевич Азибер - француз, второй муж Екатерины Николаевны Филоновой, сестры художника.
Он пропал без вести в Первую мировую войну в боях на Марне. Портрет написан с фотографии.


П.Н. Филонов (1883-1941). Портрет певицы Е.Н. Глебовой, сестры художника. 1915 г.
Холст, масло. 97,5х77,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.Н. Филонов (1883-1941). Девушка. 1918 г. Бумага, акварель, тушь.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

В 1920-е гг. Филонов создал и в дальнейшем всеми силами поддерживал собственную художественную школу - коллектив «Мастеров аналитического искусства» (МАИ). В 1927 г. МАИ оформляет интерьеры Дома печати, проводит там выставку и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя режиссёра И. Терентьева. К этому периоду относятся такие работы Филонова, как два варианта «Формулы весны», 1927-1929 гг.), «Живая голова», 1923 г.; динамичное «Без названия», 1923 г., и «Композиция», 1928-1929 гг..
B 1930-e гг. oфициaльнaя критика называла обвиняемого в формализме Филoнoвa «пoмeшaнным вpaгoм paбoчeгo класса». Художник и его ученики стали объектами ожесточённой травли. Активный приверженец школы Филонова, художник Василий Купцов, не выдержав нападок, покончил с собой. Мастер голодал, экономил на всём, продолжая преподавать бесплатно. Как и раньше, из-за нехватки денег нам покупку холста он часто писал масляными красками по бумаге или картону. Одна из последних работ Филонова «Лики», 1940 г.


П.Н. Филонов (1883-1941). Победа над вечностью. 1920-1921 гг. Фанера, масло. 41х37,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.Н. Филонов (1883-1941). Формула весны. Начало 1920-х гг. Холст, масло. 128х128 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Павел Филонов. Очевидец незримого. К выставке в Государственном Русском музее и Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Авторы статей Джон Боулт, Ольга Бузина, Юлия Волхонович, Глеб Ершов, Николетта Мислер, Марк Петров, Евгения Петрова. Авторы-составители каталога Людмила Вострецова, Наталия Козырева, Алиса Любимова и др. Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, Palace Editions, Альманах, выпуск 147, 2006 г. – 374 стр., 380 цветных и черно-белых иллюстраций. Формат 30,5х24,5 см. На обложке картина П.Н. Филонова «Две головы (Матросы с Азовского моря)». 1925 г. Государственный Русский музей.


П.Н. Филонова «Две головы (Матросы с Азовского моря)». 1925 г. Бумага, дублированная на ватман, масло. 58х54 см.
Государственный Русский музей.


П.Н. Филонов (1883-1941). Портрет И.В. Сталина. 1936 г. Холст, масло. 99х67 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.Н. Филонов (1883-1941). Лики. 1940 г. Бумага, масло. 64х56 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Павел Николаевич Филонов умер 3 декабря 1941 года в блокадном Ленинграде от истощения.


Александр Васильевич Шевченко (1883-1948). Фотография 1930-х гг.


Александр Васильевич Шевченко (1883-1948). Графика. Из музеев и частных собраний. Каталог выставки. Автор вступительной статьи и составитель каталога В.Н. Шалабаева. Москва, Издательство «Советский художник», 1975 г. – 100 стр., 150 цветных и черно-белых иллюстраций. Тираж 5.000 экз. Цена 61 коп. На обложке картина А.В. Шевченко «Кавказская девушка». 1932 г. Бумага, смешанная
техника. 24х32 см. Собрание Н.Н. Власовой, Москва.

Александр Васильевич Шевченко родился 12(24) мая в Харькове.
С 1898 по 1907 гг. учился в художественно-промышленном училище им. Строганова.
В 1905 г. прервал занятия в училище и поехал в Париж, где по 1906 г. работал в мастерской Эжена Каррьера, а после смерти Каррьера, у Этьена Дине и Жана-Поля Лорана в академии Жюльена. Перед возвращением из Парижа в Россию совершил путешествие по Англии, Испании, Египту и Турции.


А.В. Шевченко (1883-1948). Дама с ромашками. 1909 г. Картон, акварель, гуашь, следы карандаша.
35х49,5 см. Собрание С.Я. Фельдштейна, Москва.


А.В. Шевченко (1883-1948). Нюрочка Архизова. 1910-е гг. Холст, масло. 101х111 см.
Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону.


А.В. Шевченко. Сборник материалов. Воспоминания А.В. Шевченко. Воспоминания современников об А.В. Шевченко. Составители сборника Ж.Э. Каганская, В.Н. Шалабаева и Т.Е. Лоткина-Ганина. Москва, Издательство «Советский художник», 1980 г. – 280 стр., 112 цветных и черно-белых иллюстраций. Тираж 20.000 экз. Цена 2 руб. 70 коп. На обложке лист из альбома воспоминаний А.В. Шевченко.


А.В. Шевченко (1883-1948). Цирк Ципора. Амазонка (Наездница). 1914 г.


А.В. Шевченко (1883-1948). Скрипка. 1915 г. Холст, масло, коллаж. 66х43,5 см. Частное собрание.


А.В. Шевченко (1883-1948). Пейзаж с фабрикой. 1920 г. Бумага, акварель, гуашь. 25,5х34,5 см.
ГМИИ им. А.С. Пушкина - Отдел личных коллекций.

В 1907 г., вернувшись в Москву, Шевченко завершил учёбу в Строгановском училище. С 1908 по 1909 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями были А.Е. Архипов и К.А. Коровин.
В 1910-е гг. А.В. Шевченко участвовал в выставках объединений «Мир искусства», «Союз молодёжи» и «Ослиный Хвост»; был близок к последней группе художников.
Автор ряда литературных статей, в которых изложил свои теоретические позиции в искусстве («Неопримитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения», «Принципы кубизма и других современных течений живописи всех времен и народов», «Цветодинамос и тектонический примитивизм»).
В 1914 г. был призван в действующую армию. В 1916 г. ранен. Демобилизован в 1917 г.


А.В. Шевченко (1883-1948). Казнь. 1920-е гг. Бумага, тушь, перо, графитный карандаш, белила.
23,2х18,6 см. Частное собрание.


В.Н. Шалабаева. Александр Шевченко. Путь художника. Художник и время. Монография. Москва, Издательство «Галарт», 1994 г. – 232 стр., около 190 цветных и черно-белых иллюстраций. (Серия «Новая галерея. 20 век»). Тираж 2.000 экз. На обложке картина А.В. Шевченко «Братья Сирано-жонглеры». 1920 г. Холст, масло. 101х105 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.В. Шевченко (1883-1948). Автопортрет. 1920-е гг. Бумага, акварель, графитный карандаш.
26,8х20,2 см. Государственная Третьяковская галерея.


А.В. Шевченко (1883-1948). Портрет свояченицы. 1923 г. Холст, масло. 84х62 см.
Государственная Третьяковская галерея.


А.В. Шевченко (1883-1948). Туалет. 1920 г. Холст, масло. 87х71 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.В. Шевченко (1883-1948). Туалет. 1920 г. Бумага, акварель, белила, темпера. 24,3х24,3 см.
Государственная Третьяковская галерея.


А.В. Шевченко (1883-1948). На пляже (Купальщицы). 1932 г. Холст, масло.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Александр Шевченко. Живопись. Графика. Каталог выставки в Государственной Третьяковской галерее 23 марта – 16 мая 2010. Авторы статей Е.В. Ефремова, Т.М. Левина, В.Н. Шалабаева. Составители каталога А.Б. Любимова, Л.Н. Бобровская, О.Н. Антонов и др. Москва, Издательство Арт-бюро «Классика», 2010 г. – 288 стр., море цветных и черно-белых иллюстраций. Тираж 1000 экз. На обложке картина А.В. Шевченко «Вывесочный натюрморт. Вино и фрукты». 1913 г. Холст, масло. 82х86 см. Государственная Третьяковская галерея.


А.В. Шевченко (1883-1948). Композиция. Обложка к альбому монотипий. 1934 г. Бумага, монотипия.
25,7х33,5 см. Государственная Третьяковская галерея.


А.В. Шевченко (1883-1948). Композиция. 1944 г. Бумага, пастель. 41x55 см. Частное собрание.

После Октябрьской революции А.В. Шевченко заведовал литературно-художественным подотделом Коллегии по делам искусств Наркомпроса (1918-1921), входил в состав Живскульптарха (1919-1920). Преподавал в Государственных свободных художественных мастерских — ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНе (1918-1929). Входил в общества «Маковец» и «Общество московских художников».
В конце 1920-х - начале 1930-х годов бывал в Казахстане, Азербайджане и Грузии, создав ряд произведений на восточные темы.
С 1941 г. руководил кафедрой живописи в Московском текстильном институте.
Во время Великой Отечественной войны оставался в Москве, отказавшись эвакуироваться, и продолжал заниматься живописью.


А.В. Шевченко (1883-1948). Праздничный вечер в парке культуры. 1936 г. Холст, масло. 130х161 см.
Государственная Третьяковская галерея.


А.В. Шевченко (1883-1948). Студентки. 1936 г. Холст, масло. 130,5х160 см.
Государственная Третьяковская галерея.

Александр Васильевич Шевченко скончался 28 августа 1948 года.

(Продолжение следует)