Михаил Ларионов. Каталог выставки в Государственной Третьяковской галерее. Москва, 2018 г. – 342 стр., илл.
На обложке фотография М.Ф. Ларионова, 1920-е гг., Париж.

В Москве, в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу с успехом проходит ретроспективная выставка одного из самых интересных русских художников Михаила Федоровича Ларионова (1881-1964). Выставка будет работать до 20 января 2019 г. Так что – спешите видеть! А сегодня искусствовед Андрей Дмитриевич Сарабьянов объясняет, как увидеть в работах великого русского авангардиста импрессионизм, лубок и вывески и почему Михаила Ларионова можно с полным правом назвать Первым русским авангардистом.




ИЗ ЧЕГО СОСТОИТ МИХАИЛ ЛАРИОНОВ


Пензенский теледиктор Мария Ситтель на канале ВГТРК «Россия» рассказывает об открытии в Москве
выставки Михаила Ларионова. Кадр из передачи «Новости» 19 сентября 2018 г.

При первом взгляде на картины Ларионова они кажутся очень простыми, даже примитивными - однако при внимательном изучении становится ясно, насколько сложно его искусство. Эта сложность - в многослойности и разнообразии источников, из которых складываются его произведения: тут и европейская живопись (в основном французская), и русское народное искусство, и искусство Востока, и разнообразная архаика. Разберем главные источники вдохновения Ларионова, о которых важно знать, чтобы понимать его работы.

1. ФРАНЦУЗСКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ


Михаил Ларионов. Волы на отдыхе. 1908 г. Холст, масло. 89,2 х 116 см.
Государственная Третьяковская галерея.

Давид Бурлюк (1882-1967). Волы. 1908 г. Холст, масло.
Самарский областной художественный музей.

Михаил Ларионов. Гуси. 1908 г. Холст, масло. 68,2 х 84 см.
Государственная Третьяковская галерея.

Михаил Ларионов. Утки. 1908 г. Холст, масло. 59,5 х 81 см.
Государственная Третьяковская галерея.

Михаил Ларионов. Свиньи. 1908 г. Холст, масло. 66 х 84 см.
Центр Жоржа Помпиду, Париж.

Импрессионизм, возникший во Франции в 70-е годы XIX века, оказал колоссальное влияние на развитие всего современного искусства. Русские художники трактовали его своеобразно, не углубляясь в идею о разложении цветового спектра на составляющие, - в живописи импрессионистов их больше привлекали декоративные особенности. На картинах русских неоимпрессионистов в первую очередь заметна декоративность композиций, колоссальная роль отдельного мазка и отдельного цветового пятна. Такие же особенности характерны и для импрессионистических работ Ларионова. Не менее важно для него — как и для французских импрессионистов - непосредственное впечатление от увиденного.
В 1908 году художник Давид Бурлюк приглашает Ларионова в имение Чернянка Херсонской губернии, где он проводит много времени. Вместе они работают на пленэре — пишут разных домашних животных и птиц. Так утки, козы, гуси, быки и свиньи становятся главными героями русского импрессионизма. Не нужно искать в этих этюдах воздушности и цветовой утонченности импрессионизма французского. Напротив, Ларионов сознательно упрощает и огрубляет свою живописную манеру. Он обводит силуэты красной линией, словно фиксирует их на картинной плоскости. Он демонстративно интересуется самыми простыми сюжетами, а животных и птиц расставляет в композиции, как шахматные фигуры, - и особенно не заботится о похожести, хотя и не избегает ее.

2. РУССКАЯ ПРОВИНЦИЯ


Михаил Ларионов. Провинциальная франтиха. 1909 г. Холст, масло. 108,8 х 95,3 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.

Михаил Ларионов. Прогулка в провинциальном городе. 1909 г. Холст, масло. 49 х 94 см.
Государственная Третьяковская галерея.

Михаил Ларионов. Провинциальный франт. 1909 г. Холст, масло. 107,5 х 90,5 см.
Государственная Третьяковская галерея.

Михаил Ларионов родился в провинциальном южном городе Тирасполе, очень любил его и регулярно приезжал туда летом, часто вместе с Наталией Гончаровой. Ему нравилась простая провинциальная жизнь - но одновременно он относился к ней достаточно иронично. Это видно, например, в картинах «Провинциальный франт», «Провинциальная франтиха» и «Прогулка в провинциальном городе», которые образуют единый цикл («Прогулка», возможно, была этюдом к будущей, так и не написанной большой картине, которая вместе с «Франтом» и «Франтихой» составила бы триптих). Ирония здесь неотделима от любования - это своего рода дружеский шарж. Провинциальные господа в сюртуках и цилиндрах и дамы с веерами и в кринолинах дороги Ларионову. Но и свинья, которая разгуливает среди фигур, ему так же дорога. Для Ларионова все они равнозначные субъекты провинциальной жизни, а он сам - простой наблюдатель и очевидно любуется тем, что видит. Впрочем, в иных картинах его ирония бывает жестокой и беспощадной.

3. ГОРОДСКАЯ ВЫВЕСКА


Михаил Ларионов. Хлебы. 1909 г. Частное собрание, Париж.

Вывеска. Начало ХХ века. Государственный Русский музей.

Вывеска. Начало ХХ века. Государственный Русский музей.

Ларионов одним из первых увидел в городских вывесках не только информативное, но и художественное содержание. Их броский и упрощенный язык, простота, а иногда и примитивность композиции и яркость цвета были близки его собственным художественным воззрениям. Привлекала его и незамысловатость и ясность содержания: если нужно изобразить хлеба, то вот они, хлеба - без всякого скрытого смысла, подтекста.
Ларионов не просто использует вывеску как элемент городского пейзажа - до него так делали художники «Мира искусства» (например, Мстислав Добужинский). Он буквально подражает вывесочной стилистике. Ему близок подход художника-ремесленника, у которого он учится простоте приемов и мастерству изображения самых обычных предметов самым простым способом. В итоге ему удается настолько проникнуться духом этой стилистики, что при сравнении некоторых его натюрмортов начала 1910-х годов с настоящими вывесками может быть трудно отличить одни от других.

4. ПРИМИТИВИЗМ


Михаил Ларионов. Отдыхающий солдат. 1911 г. Холст, масло. 120,3 х 132,7 см.
Государственная Третьяковская галерея.

Михаил Ларионов. Солдат на коне. 1911–1912 гг. Холст, масло. 87 х 99,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.

Наталия Гончарова (1881-1962). Портрет Ларионова и его взводного. 1911 г. Холст, масло. 119 х 97 см.
Государственный Русский музей.

Примитивизм как стиль сформировался в рамках авангарда, хотя его первые внешние признаки можно найти еще в позднем передвижничестве, а еще в большей степени - у художников «Мира искусства». К концу 1900-х годов этот стиль сложился окончательно, а в начале 1910-х гг. уже стал своего рода модой среди художников-авангардистов. Черты примитивизма (или неопримитивизма, как тогда говорили) можно без труда найти у Малевича, Татлина, Шагала, Кончаловского, Машкова, Филонова, Гончаровой и Розановой.
Однако одно из самых ярких воплощений примитивизма — «солдатская серия» Ларионова. «Отдыхающий солдат» возлежит у забора, его поза и фигура искажены, он курит самокрутку, а выражение его «лица» (если его так можно назвать) - счастливое и бессмысленное. Легко представить, каким жалостным и вопиющим к социальной справедливости стал бы этот сюжет в картине кого-нибудь из передвижников — но у Ларионова все по-другому. В интерпретации Ларионова солдат предстает неким бессмысленным существом, для которого служба - естественное состояние (при этом сам художник был хорошо знаком с солдатской жизнью: как раз летом 1911 года он проходил военную службу в лагерях под Петербургом). Здесь же появляются надписи и рисунки на заборах — они так увлекают Ларионова своей простотой и прямотой, что вскоре станут главными сюжетами его собственных картин.

5. ЭПАТАЖ


Михаил Ларионов. Офицерский парикмахер. 1909–1910 гг. Холст, масло. 117 х 89 см.
Галерея Альбертина, Вена.

Михаил Ларионов. Парикмахер. 1907 г. Холст, масло 77,5 х 59,5 см.
Государственный Русский музей.

Лубок «Цирюльник хочет раскольнику бороду стричь». XVIII век. Wikimedia Commons.

Картины из серии «Парикмахерских», кажется, тоже стилизованы под вывеску. Примитивизм здесь принимает формы крайнего гротеска: дружеская насмешка становится издевательством (это видно, например, по цитате из классической живописи — портьерам, которые обязательно присутствуют на парадных портретах). Такая стилистика призвана возмущать публику, вызывать негативную реакцию. Эпатаж - вообще неотъемлемая часть деятельности Ларионова на протяжении первой половины 1910-х годов. Все организованные им вы¬ставки («Ослиный хвост», «Мишень», «№ 4») и общественные диспуты сопровождались бурными дебатами, скандалами с появлением полиции, а затем - разоблачительными статьями в прессе.
Однако скандал не самоцель, а лишь внешняя сторона ларионовского искусства, в котором рождается новый выразительный язык. В «Парикмахерских» Ларионов для усиления выразительности заимствует жесты из лубка: его новый стиль замешан именно на лубке, на вывесках, на росписях деревенских изб и другом народном творчестве. В нем Ларионов находит простоту и непосредственность, которых нет в традиционном искусстве.

6. НОВАЯ ЭСТЕТИКА


Михаил Ларионов. Еврейская Венера. 1912 г. Холст, масло. 103 х 144 см.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

Михаил Ларионов. Кацапская Венера. 1912 г. Холст, масло. 99,5 х 129,5 см.
Нижегородский государственный художественный музей.

Михаил Ларионов. Солдатская Венера. 1911–1912 гг. Холст, масло. 83,6 х 101 см.
Государственный Русский музей.

Джорджоне (1477-1510). Спящая Венера. Октябрь 1508 г. Холст, масло. 108,5 х 175 см.
Дрезденская картинная галерея старых мастеров, Германия.

Тициан (1488-1576). Венера Урбинская. 1538 г. Холст, масло. 119 × 165 см.
Галерея Уффици, Флоренция.

Эдуард Манэ (1832-1883). Олимпия. 1863 г. Холст, масло. 130 х 190 см.
Музей Орсэ, Париж.

В 1912 году Ларионов пишет серию «Венер». Это большие полотна с изображением обнаженных женских тел: иконография традиционная, идущая еще из Античности, возрожденная в эпоху Ренессанса и дошедшая до авангарда. Однако со временем коренным образом менялась и эстетика, и стилистика. Если Джорджоне создавал образ идеальной целомудренной красоты, то у Тициана Венера уже смело смотрела на зрителя: это по-прежнему был идеальный образ, но образ живой женщины, состоящей из плоти и крови, - а «Олимпия» Эдуарда Манэ и вовсе взорвала французское общество. Неспособность понять новое искусство долгие годы определяла отношение к нему общества - так же было и в эпоху Ларионова. Его «Венеры» - это, конечно, парафраз «Олимпии» Манэ и всей предыдущей иконографической традиции, но их эстетика противоположна: позы «красавиц» несуразны и физической красоты в них нет, они скорее безобразны. Однако в этой «антикрасоте» Ларионов находит особую красоту - красоту некрасивого.


Михаил Ларионов. Венера. Литография. 1920–1930-е гг.

Михаил Ларионов. Обнаженная. 1920–1930-е гг.

Михаил Ларионов. Человеческие фигуры. 1920–1930-е гг. Частные собрания.

В 1920-1930-е годы, уже во Франции, Ларионов продолжает деконструкцию женских образов. Женское тело здесь становится уже не фигурой, а скорее знаком, напоминающим древние ритуальные наскальные росписи. Так Ларионов доводит «антикрасоту» до предела.

7. ТЕКСТ И ИЗОБРАЖЕНИЕ


Михаил Ларионов. Лето. Из цикла «Времена года». 1912 г. Холст, масло. 138 х 118 см.
Частное собрание, Париж.

Михаил Ларионов. Осень. Из цикла «Времена года». 1912 г. Холст, масло. 136 х 115 см.
Центр Жоржа Помпиду, Париж.

Михаил Ларионов. Зима. Из цикла «Времена года». 1912 г. Холст, масло. 100 х 122,3 см.
Государственная Третьяковская галерея.

Михаил Ларионов. Весна. Из цикла «Времена года». 1912 г. Холст, масло. 142 х 118 см.
Государственная Третьяковская галерея.

Полиптих Михаила Ларионова «Времена года» 1912 года - еще один примитивистский шедевр Ларионова. Текст здесь соединяется с изображением и становится художественной частью картины - получается своеобразная раскрытая книга с иллюстрациями. Такой художественный прием широко использовался в древнерусском искусстве - иконе и фреске. Ларионов продолжает традицию, но наполняет ее новым, собственным смыслом. На картинах этой серии описываются времена года, но изображения не очень-то им соответствуют: зима коричневая, весна золотая, осень синяя, лето серо-зеленое - Ларионов все выворачивает наизнанку. 


Михаил Ларионов, Наталия Гончарова и Илья Зданевич. Альманах «Аргус». №12. 1913 г.

А.Д. Сарабьянов https://arzamas.academy/materials/1666