Интервью с поэтом Александром Семеновичем Кушнером

Читать далее...

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Тархов Николай Александрович (1871-1930)


Родился Н. Тархов в Москве в богатой купеческой семье. Молодым человеком решил посвятить себя живописи. Не имея достаточной начальной подготовки, провалил вступительные экзамены в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Упорно занимался в студии К.А. Коровина — готовился к поступлению в Академию художеств. Вступил в объединение художников «Мир искусства», близко сошелся с молодыми П. Кузнецовым, П. Уткиным, Н. Милиоти.

Тархов Николай Александрович [1921] Автопортрет. Бумага, уголь. 63,0 х 47,0

Cafe Anatolia '' Tango to Evora ''

Первые работы художника были представлены на выставке «Мир искусства» в 1899 году. Тогда же уезжает в Париж, где осваивает изобразительное искусство и у знаменитых французских мастеров. Во Франции Н. Тархов и стал известным благодаря своему оригинальному стилю живописания. А вот умер в нужде и полном забвении.

Живя в Париже, участвовал в выставках русских художников из объединения «Мир искусства», группы «36», Союза русских художников — живописец не забывал о своем происхождении и Родине.


День карнавала в Париже. 1900
Холст, масло. 98 x 63 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Не секрет, что каждый человек проживает два времени. Одно – время мироздания, где живут и умирают звезды (и даже галактики), рушатся (или возрождаются) миры и царства. Другое – свое собственное время, которое отмерила человеку судьба. На кратчайшее мгновения эти два времени могут пересечься в жизни одного человека, и тогда ему обеспечено всеобщее, хотя и краткое внимание. Все вышесказанное подтверждает судьба Тархова.
Неведомый в течение многих десятилетий художник, он оказался востребованным в настоящее время, свидетельством чему явилась выставка в Третьяковской галерее, в прошедшая в апреле 2003 года.


За завтраком. 1906
Холст, масло. 73 x 92 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Объяснение интереса к творчеству Тархова следует искать в том, что наступила пора пристального изучения наследия художников так называемого второго ряда. Ибо гении творчества – сверкающие звезды на небосклоне искусства. Их имена придают яркость и неповторимость лицу национальной культуры. А менее блестящие художники-трудяги, представляя неустанно свои работы из года в год на разных выставках, определяют уровень национального искусства.
Во-вторых, сегодня наблюдается пристальный интерес к «русскому зарубежью». Причем, не только к тем художникам, которые сформировались в России, где они заняли определенное, подчас значительное место в национальной культуре, где их имена получили заслуженную известность (А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, Л.С. Бакст, З.Е. Серебрякова, Н.С. Гончарова, М.Ф. Ларионов), а к мастерам, в России менее популярным (В.Д. Баранов-Россине, И.А. Пуни, А.К. Шервашидзе, Ю.П. Анненков, М.И. Васильева, Маревна и многие другие).


Бесконечная нежность. 1907
Холст на картоне, масло. 100 x 80 см
Частное собрание

*****

Ко дню рождения Поля Мориа

Поль Мориа — известный композитор родился в городе Марсель, 4 марта 1925  года. Творчество этого композитора можно назвать единственное в своем роде. Оно объединяет всемирную историю музыкального наследия двадцатого века, в своей необычайно плодотворной деятельности. Имея высшее образование, взращенный европейской контркультурой, он решительно смешал кусочки культурных, музыкальных и технологических миров. Искры его искусства зажигают и объединяют интеллектуальные умы разных народов. Играют всеми красками не навязчивого, оригинального и свободомыслящего течения человеческой мысли, превращая нотный ряд в солнечную песню души.

Музыка, прошедшая через Поля Мориа становиться прекрасной и даже иногда слишком сладостной.

Читать далее...

30 июля родился скульптор Генри Мур (Henry Moore)

 

 

Полулежащая женщина. Бронкс. Reclining Figure_1951

 

30 июля 1898 года в Каслфорде в графстве Йоркшир родился Генри Спенсер Мур.

 

Британский скульптор Генри Мур (Henry Moore) принадлежит к числу крупнейших мастеров ХХ столетия, чье оригинальное и глубоко гуманистическое творчество продолжает волновать умы современных людей. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира, а монументальные скульптуры украшают площади перед главными общественными сооружениями Европы — зданиями Парламента в Лондоне и ЮНЕСКО в Париже.

 Родился будущий мастер 30 июля 1898 года в небольшом городке Кастлфорд в Западном Йоркшире.

 

Читать далее...

Варвара Фёдоровна Степанова (1894–1958)

Русская художница, представительница авангардизма первой половины 20 века, представительница конструктивизма, а также дизайнер и поэтесса. Долгое время выставлялась под псевдонимом Варст.

  Варвара Степанова родилась в Литве в городе Ковно 5 ноября 1894 года.

В 1910-1913 Степанова училась в Казанской художественной школе, где познакомилась со своим будущим супругом художником Александром Родченко. Не закончив школы уехала в Москву. В Москве Варвара Фёдоровна  работала на фабрике, сначала бухгалтером, а потом машинисткой, а в свободное время писала картины в студии Юона.

В Москве определился самостоятельный путь Варвары Степановой в искусстве. К авангардизму она пришла не сразу. Сначала занималась визуальной поэзией.

В 1915 году состоялся художественный дебют Степановой в московской Галерее Лемерсье. Она выставила два эскиза декоративных панно на выставке «Художники-декораторы в пользу раненых».

  В 1916 Степанова и Родченко стали жить и работать вместе. Мастерская молодой пары расположилась в центре Москвы на улице Мясницкой. В разное время супруги проживали на Зубовской площади, на Волхонке и даже в квартире Василия Кандинского.

Читать далее...

Художник Надежда Удальцова и беспредметное искусство

Художница, представительница 1 поколения авангардистов. Училась в Москве у К. Юона, в Париже у Метценже, Ле Феконье, де Сегонзака. Работала в стиле кубизма («Скрипка», 1914). Ее композиции со временем усложняются, предметы распадаются на элементы, устремленные к беспредметному («У пианино», 1914, «Музыкальные инструменты», 1915 и др.). После возвращения в Россию работала в мастерской В. Татлина.

Читать далее...

Русская авангардистка - Любовь Попова

Прочитала здесь, что в Афинах сегодня открылась выставка русского авангардизма. На ней представлены работы Александра Родченко и Любови Поповой. И стало мне интересно узнать и посмотреть на их работы. Сегодня я наковыряла в интернете информацию про Л. Попову. В обзоре ,ссылку на который я даю вначале пишут, что Родченко и Попова прошли каждый свой путь в авангардном искусстве и встретились в конструктивизме - последнем движении русского авангарда в 20-е годы ХХ века.
Каждый их них перевел свою деятельность в производство. Родченко делал дизайн для рекламы, пачек сигарет, Попова - для тканей, делала иллюстрации и шрифтовую работу для книг. Они старались найти эстетику, которая повлияла бы на новый быт. В ее манере художничества мир воспринимается как гигантский натюрморт, воссоздаваемый на полотне или в графическом листе в остроритмичных, а колористически – в декоративно-насыщенных, красочно-звучных формах. Про нее пишут современники,что она находила в работе подлинное удовлетворение и ей принадлежат удивительные слова: "Значительное все-таки существо человек: стоит ему перестать работать, как вся жизнь останавливается, города делаются совершенно мертвыми, а заработали люди, и город живет. Страшная какая сила - человеческая работа".
Читать далее