15 реальных событий, многие из которых звучат как бред сумасшедшего |
В истории человечества происходили такие события, которые своей комичностью или нелепостью напоминают сюжет фильма или даже детского мультфильма. Например, в XV–XIX веках европейцы скупали в огромных количествах мумии, чтобы делать из них лекарства. А 150 лет назад инженеры подняли на несколько метров весь город Чикаго. В прямом смысле слова, вместе с домами и тротуарами.
AdMe.ru выяснил, какие исторические случаи звучат как выдумка, но на самом деле являются чистой правдой.
В 1880-х годах в Южной Африке на железнодорожной ветке вместе с сигнальщиком Джеймсом работал его помощник — бабуин Джек. У мужчины были ампутированы обе ноги, поэтому он научил бабуина помогать ему по хозяйству, а также самостоятельно переводить стрелки на ж/д путях и управлять семафором.
Однажды пассажиры пожаловались, что на станции семафором управляет обезьяна. Администрация железной дороги провела расследование, но убедилась в компетентности Джека и официально приняла его на работу, назначив жалование в 20 центов в день. За 9 лет работы на железной дороге Джек не допустил ни одной ошибки.
Ученый и врач Авиценна в XI веке описал лечение некоторых невзгод с помощью мумиё. При переводе его научных трудов была допущена нелепая ошибка, в результате которой оказалось, будто целебными свойствами обладают мумии. И уже к XV веку в Египте сформировался рынок торговли забальзамированными трупами.
Европейцы скупали их в огромных количествах, после чего перемалывали для изготовления лекарственных средств, а также коричневой краски и удобрений. И только в начале XX века, после того как европейская пресса стала раскручивать мифы о проклятии фараонов, «увлечение» мумиями сошло на нет.
В 2001 году в немецком городе Хальберштадт в церкви Святого Бурхарда началось исполнение органной версии музыкального произведения Джона Кейджа As Slow as Possible («Так медленно, как только возможно»). В оригинале оно длится 20 минут, но последователи композитора решили растянуть произведение на 639 лет. Аккорды меняются раз в несколько лет, а завершение исполнения, по замыслу, произойдет в 2640 году. ASLSP уже считается самым долгим музыкальным концертом в истории человечества.
© AP / East News © AP / East News
В 1945 году японскому лейтенанту Хироо Онода, воевавшему в джунглях на филиппинском острове, попалась в руки листовка, в которой говорилось об окончании Второй мировой войны. Онода принял эти сведения за вражескую пропаганду и вместе с тремя своими подчиненными продолжил борьбу против США.
Впоследствии двое солдат вернулись домой, третий был убит, а Хироо Онода оставался в джунглях почти 30 лет. В феврале 1974 года его обнаружили и при участии его командира партизан сдался властям. Ему удалось избежать смертной казни за грабежи и убийства филиппинских военных, а позднее он вернулся на родину.
14 февраля 2007 года 35-летняя Эва Висниерска готовилась в Австралии к чемпионату мира по парапланерному спорту. Во время тренировочного полета ее начало заносить все выше, и в итоге она оказалась прямо в грозовой туче на высоте 9 946 м. От низкой температуры и нехватки кислорода девушка потеряла сознание.
Через 40 минут от тяжести налипшего льда параплан сложился и начал падать. На высоте 6 900 м параплан раскрылся, и от встряски Эва пришла в себя. Она смогла выйти из грозового облака и затем приземлилась на небольшой ферме. Висниерска осталась жива, но получила серьезные обморожения.
Американский пилот Томас Фицпатрик дважды на спор приземлялся на легкомоторном самолете на улицах Нью-Йорка. Первый раз он это сделал 30 сентября 1956 года после заключения пари в одном из баров, заявив, что сможет добраться из штата Нью-Джерси в Нью-Йорк за 15 минут. Для этого он угнал самолет из школы, долетел до Нью-Йорка и приземлился недалеко от бара, где заключил пари. Фицпатрик отделался штрафом в $ 100.
Через 2 года бармен другого заведения, в котором отдыхал Томас, не поверил в подлинность рассказанной Фицпатриком истории. Пилот повторил «подвиг», угнав самолет все из той же школы. В этот раз пилота приговорили к 6 месяцам тюрьмы.
В 2007 году японский зоопарк Tobu Zoo приобрел 11-летнего пингвина Гумбольдта по кличке Грейп-кун и его спутницу по кличке Мидори. Они жили вместе более 10 лет, пока самка не ушла к более молодому пингвину. Из-за этого Грейп-кун замкнулся в себе.
Но в апреле 2017 года он начал проявлять внимание к аниме-фигурке по имени Хулулу, которую установили для привлечения посетителей. Хулулу — это антропоморфная самка пингвина из детского аниме Kemono Friends. Грейп-кун мог часами смотреть на нее, пытаясь добраться до фигурки. Когда об этом написали СМИ, он обрел мировую славу, особенно в соцсетях. Правда, здоровье 20-летнего пингвина стало ухудшаться и в октябре того же года его не стало.
Чикаго расположен в низинной болотистой местности, поэтому в былые годы улицы города превращались после дождей в труднопроходимые участки. В 1856 году местные власти захотели положить этому конец и решили поднять весь город на несколько метров, а на месте существующих улиц проложить новую канализацию.
В течение 1860-х годов инженеры при помощи винтовых домкратов подняли и положили на новые фундаменты не только огромные каменные строения, но и целые кварталы и даже некоторые тротуары. Забавно, что во время всех работ повседневная жизнь не прекращалась ни на улице, ни внутри зданий. То есть, когда поднимали какой-то магазин, посетители продолжали спокойно совершать покупки, будто ничего необычного не происходило.
Француз Жозеф Фердинан Шеваль всю жизнь провел в должности сельского почтальона в Отриве. Разнося почту, он собирал и складывал в свою тачку камни необычной формы. С 1879 года, в течение 33 лет, он в свободное от работы время строил дворец из найденных им камней. Закончив свой труд к 1912 году, почтальон попросил похоронить его в этом замке. Получив от местных властей отказ, Жозеф еще 8 лет строил для себя склеп на местом кладбище.
Талантливый мастер умер в 1924 году, через год после постройки склепа, где и был похоронен. Кстати, незадолго до смерти Шеваль получил признание от Андре Бретона и Пабло Пикассо. А позднее оба его творения были признаны памятниками истории и культуры.
В 1971 году бостонский аквариум принял к себе тюленя, которого еще детенышем нашел и воспитал Скотти Даннинг. Мужчина держал его у себя дома несколько месяцев, дав ему кличку Гувер. Пока тюлень жил со Скотти, он научился имитировать человеческую речь. Хотя словарный запас животного и был ограниченным, все знакомые слова Гувер произносил отчетливо. Он просил подойти к нему и назвать свое имя. Также он мог крикнуть «Убирайся отсюда!» (Get out of there!).
Попав в аквариум, Гувер молчал на протяжении 5 лет. Но со временем он привык к окружению и персоналу и начал произносить такие фразы, как «Привет!» и «Иди сюда!» Благодаря этому Гувер прославился и стал первым в мире говорящим млекопитающим, не являющимся человеком.
© Camwilson / wikipedia © Kyledp / wikipedia
В Сан-Франциско живет парень по имени Дэвид Джонсон, известный по прозвищу Бушмен(от англ. bush — «куст»). В 1980 году он решил начать зарабатывать на жизнь неординарным способом. На одном из тротуаров он прячется за ветвями эвкалипта и пугает приближающихся прохожих, выскакивая из засады и восклицая страшным голосом что-то вроде «Уга-буга!». Таким образом Бушмен развлекает людей почти 40 лет, зарабатывая при этом примерно $ 60 тыс. в год. Кому интересно, вот видео с Бушменом.
В штате Орегон, США, в кратере потухшего вулкана находится озеро Крейтер, в котором уже более 120 лет плавает бревно. Оно путешествует по озеру как минимум с 1896 года, с тех пор как его обнаружил геолог Джозеф С. Диллер. 9-метровый обрубок дерева все эти десятилетия перемещается по озеру, находясь в вертикальном положении. Над водой виднеется почти полутораметровая часть бревна шириной 61 см. Оно достаточно плавучее и способно выдержать вес человека.
Скорее всего, кусок дерева оказался в озере из-за сошедшего со склонов вулкана оползня, а ледяная вода «законсервировала» его, не давая древесине возможности разрушиться. Кстати, радиоуглеродный анализ показал, что знаменитому «Озерному старику» примерно 450 лет.
В 1982 году житель Калифорнии Ларри Уолтерс решил полетать и привязал к креслу 45 заполненных гелием метеозондов. В полет мужчина взял рацию, пиво, бутерброды и пневматическое ружье (спускаться он планировал, выстреливая в шары). Уолтерс хотел подняться лишь на 10 м, однако взлетел на... 4 800 м. Испугавшись, он не стал стрелять по шарам и в итоге провел в воздухе 14 часов, попав при этом в воздушный коридор.
Спустя время Ларри все же выстрелил в несколько шаров и медленно опустился, запутавшись в линиях электропередачи, что вызвало короткое замыкание. Однако мужчина, к счастью, выжил. Ему выписали штраф в размере $ 1 500. А еще он получил премию Дарвина.
В 2011 году 5-летний домашний кот из Калифорнии по кличке Дасти обрел популярность благодаря своей клептомании. Он получил свое прозвище Клепто Китти после того, как принес домой более 600 предметов, найденных на соседских участках. Среди них были рукавицы для мытья машины, губки, полотенца, туфли, носки, перчатки, фартуки, нижнее белье, ошейник, игрушки, защитные маски, штаны, купальники и др. Как правило, кот совершал свои «преступления» под покровом ночи. Владельцы кота вместе с командой передачи Must Love Cats телеканала Animal Planet установили камеру и зафиксировали проделки Дасти.
В 1726 году 25-летняя англичанка Мэри Тофт смогла убедить врачей в том, что родила кроликов. На самом деле Тофт была беременна, но у нее случился выкидыш. После этого она заявила о рождении фрагментов кроликов и заинтересовала местного хирурга Джона Ховарда, который стал расследовать данный случай. Принимая последующие роды, Ховард обнаружил не младенца, а части животных организмов, которые якобы принадлежали кроликам.Он сообщил об этом ряду известных докторов, и те поверили. Когда слухи о Мэри дошли до короля, он направил своих лучших врачей, чтобы те изучили редчайшее явление.
Не будем вдаваться в подробности (а их много), скажем только, что спустя множество исследований, наблюдений и последующих «рождений» фрагментов тел кроликов девушка призналась в мошенничестве, а также в том, что подкупила Джона Ховарда. А «рожала» она кроликов, которых покупал ее муж.
|
|
История жизни Елены Дьяконовой, благодаря которой Сальвадор Дали стал одним из величайших художников XX века |
Автобиография Сальвадора Дали «Дневник одного гения» начинается такими словами: «Я посвящаю эту книгу моему гению, моей победоносной богине Гале Градиве, моей Елене Троянской, моей Святой Елене, моей блистательной, как морская гладь, Гале Галатее безмятежной». Елену Дьяконову, которая сама себя называла Гала, что по-французски означает «праздник», одни считают той самой великой женщиной, стоящей за каждым великим мужчиной, а другие — злым гением, превратившим талант художника в средство для зарабатывания денег.
Хотя Дали и называл Елену Галатеей, AdMe.ru взял на себя смелость предположить, что в их паре настоящим Пигмалионом была именно она. А что думаете вы?
Елена Ивановна Дьяконова, известная всему миру как Гала́, родилась 18 августа 1894 года в Казани. Через несколько лет ее отец умер, а мать вышла замуж во второй раз и вся семья переехала в Москву.
Своего отчима Елена очень любила — настолько, что даже взяла себе отчество по его имени — Дмитриевна. Словно бабочка из куколки, будущая муза Дали превращалась из Елены Ивановны в Елену Дмитриевну, из Елены Дьяконовой — в Елену Дьяконову-Элюар, затем в Галу и, наконец, в Галу Дали.
В Москве Елена поступила в гимназию, где вместе с ней учились сестры Цветаевы. Марина Цветаева, с которой Елена была дружна, так описывала ее:
«В полупустой классной комнате на парте сидит тоненькая длинноногая девочка в коротком платье. Это Елена Дьяконова. Узкое лицо, русая коса с завитком на конце. Необычные глаза: карие, узкие, чуть по-китайски поставленные. Темные густые ресницы такой длины, что на них, как утверждали потом подруги, можно рядом положить две спички. В лице упрямство и та степень застенчивости, которая делает движения резкими».
В 1912 году 17-летняя Елена заболела туберкулезом и семья отправила ее в швейцарский санаторий Клавадель. Там она познакомилась с никому пока не известным поэтом Эженом Гренделем — впоследствии ее первым мужем. Самой Елене была уготована судьба стать музой и вдохновлять того, кого весь мир узнает под псевдонимом Поль Элюар, на написание самых пылких любовных стихов. Так Елена открыла в себе свой, пожалуй, самый главный талант — быть музой.
Пара поженилась в 1917 году, а через год у них родилась дочь. В 1921 году Елена и Поль приехали в Кельн к художнику Максу Эрнсту — и это стало началом того типа отношений, которые принято называть любовным треугольником. В отличие от большинства подобных историй, их роман на троих был открытым — настолько, что они жили, не скрываясь, под одной крышей.
Неизвестно, сколько бы просуществовал этот необычный союз, если бы в 1929 году Поль Элюар и его жена не отправились в испанский город Кадакес в гости к 25-летнему художнику Сальвадору Дали. «Я сразу поняла, что он — гений», — напишет Гала позже.
© Anonymous / Public Domain / wikipedia
Из дома в Кадакесе Поль Элюар уехал без жены, забрав в качестве небольшой компенсации свой портрет, написанный Дали. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз», — скажет художник.
С того момента Гала и Сальвадор были неразлучны, а в 1932 году, когда она наконец-то оформила развод с Элюаром, пара официально поженилась. Их брак с самого начала был довольно странным: он панически боялся женщин, и, скорее всего, интимной близости (некоторые считают, что Гала была единственным человеком, который мог прикасаться к Дали), она же была сладострастна и страстолюбива.
Впрочем, Дали тоже был страстен — но только в своих фантазиях и творчестве, а она же утоляла свою жажду с многочисленными молодыми любовниками из числа местных моряков.
Работы, написанные в годы совместной жизни, художник подписывал не иначе как «Гала — Сальвадор Дали». Именно Гала сумела сделать так, что их дом стали осаждать коллекционеры и любители живописи, желавшие «прикоснуться к гению Сальвадора Дали». Говоря современным языком, она была эффективным менеджером: если картины продавались плохо, она заставляла Сальвадора заниматься рекламой, моделированием одежды или, к примеру, оформлением витрин.
Несмотря на всего лишь 10-летнюю разницу в возрасте, Сальвадор был для Галы скорее сыном, чем мужем: она называла его «мой мальчик» и любила гораздо больше, чем собственную дочь, которую воспитывала бабушка Элюара. Да и сам Сальвадор, чья мама, которую он просто обожал, умерла, когда ему было 15 лет, охотно принимал эту роль.
В течение многих десятилетий Дали писал Галу в разных ипостасях: на его картинах она запечатлена то обнаженной в полупристойной позе, то в образе Мадонны. Впрочем, некоторые искусствоведы считают — и, скорее всего, в этом есть большая доля истины, — что Гала не была безмолвной моделью: она выступала в роли соавтора, помогая выстраивать композицию будущего полотна.
Гала способствовала разрыву Сальвадора Дали с сюрреалистами, но в то же время во многом благодаря ее таланту и предпринимательской жилке, художник смог небезосновательно заявить: «Сюрреализм — это я».
Кстати, именно из-за одного из основоположников сюрреализма, поэта Андре Бретона, который всей душой ненавидел Галу, она после развода с Элюаром обрела сомнительную славу распутницы и сребролюбицы (в чем, конечно же, была значительная доля истины). Позже в газетах ее нарекли «алчной валькирией» и даже «жадной русской потаскухой». Впрочем, ни Галу, ни Сальвадора это не трогало: для него она была Градивой, Галатеей, золотцем.
Однако лучше всего об отношениях супругов говорит эта фраза из воспоминаний сестры Галы Лидии:
«Гала возится с Дали как с ребенком: читает ему на ночь, заставляет пить какие-то необходимые таблетки, разбирает с ним его ночные кошмары и с бесконечным терпением рассеивает его мнительность. Дали швырнул часами в очередного посетителя — Гала бросается к нему с успокоительными каплями: не дай бог, с ним сделается припадок».
В 1934 году супруги отправились в Америку, как всегда, повинуясь безошибочному чутью Галы: она считала, что только там ее гениальный муж сможет обрести настоящее признание, и, само собой, разбогатеть. И она не ошиблась.
Именно здесь, в Америке, Сальвадор как нельзя больше стал соответствовать прозвищу, придуманному ему еще в Европе все тем же Андре Бретоном, — Avida Dollars. Оно было составлено из букв его имени, что в переводе означало примерно «жаждущий долларов». Пара устраивала многочисленные перформансы, а каждый свой выход в свет обставляла с большой помпой: спускаясь с борта корабля на американскую землю, Дали нес в руках двухметровый батон.
Спустя 6 лет после первого приезда в США Гала и Сальвадор снова вернулись сюда и провели здесь целых 8 лет. Они оба работали не переставая. Он писал картины, сценарии, создал декорации к фильму Альфреда Хичкока и даже работал над мультфильмом для Уолта Диснея (который увидел свет только в 2003 году), оформлял витрины, — словом, делал все, что приносило доход и приумножало славу. А она с неуемной энергией устраивала все это и заключала все новые договоры. Но и не забывала о собственных нуждах, постоянно заводя новых любовников значительно моложе себя.
В 1948 году супруги Дали вернулись в Испанию: Сальвадор очень любил свою родину и всегда по ней скучал. У них было все: слава, состояние, успех, но одно обстоятельство омрачало жизнь Галы — она старела. И чем старше она становилась, тем моложе и многочисленнее были ее поклонники: она тратила на них баснословные деньги, дарила им драгоценности, машины и даже картины своего мужа.
Несмотря на все это, в 1958 году Гала и Сальвадор Дали заключили церковный брак. За более чем полувековую историю их союза Елена Дмитриевна дала массу интервью, но никогда не раскрывала подробностей совместной жизни с мужем. Сам Дали уверял, что в течение 4 лет его жена вела дневники на русском языке, но, где они находятся и существуют ли на самом деле, и сегодня никто не знает.
В 1964 году Градиве исполнилось 70 лет, и они с мужем все больше отдалялись друг от друга: она проводила большую часть времени с поклонниками, а он — в компании своей платонической возлюбленной певицы Аманды Лир. В 1968 году Дали совершил один из своих «далианских» поступков — купил своей бессменной возлюбленный замок Пуболь, посещать который ему дозволялось только с письменного разрешения Галы.
Все последние годы, которые были омрачены борьбой с недугами и попытками противостоять неизбежной старческой немощи, Гала провела в замке. В 1982 году она сломала шейку бедра, и после нескольких дней, проведенных в больнице, Гала Дали, урожденная Елена Ивановна Дьяконова, скончалась в возрасте 88 лет.
Дали похоронил ее в склепе замка Пуболь, в гробу с прозрачной крышкой. Он прожил без своей единственной любви еще 7 лет, страдая от глубокой депрессии и прогрессирующей болезни Паркинсона. В 1989 году на 85-м году жизни Сальвадор Дали скончался. Все свое состояние, включая картины, он оставил той, которую любил почти так же сильно, как свою неповторимую Галу, — Испании.
Конечно, можно относиться к Гале по-разному, но одно остается совершенно ясным: если бы в 1929 году не состоялась судьбоносная встреча художника с его Градивой, мир вряд ли бы узнал о том, кто такой Сальвадор Дали. Тот, который и есть сюрреализм.
|
Без заголовка |
Серия сообщений "хороший текст":
Часть 1 - Вот когда думаешь про русскую древность...
Часть 2 - Свои и чужие" Тэффи
...
Часть 16 - Без заголовка
Часть 17 - Без заголовка
Часть 18 - Без заголовка
|
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Чудо рецепт…. Литровую банку плотно набить луковой шелухой, залить водкой, добавить один пакетик гвоздики. Держать 10 дней в темном месте, периодически встряхивая.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
|
Оригинальные версии наших любимых сказок, от которых пробегают мурашки по коже |
Немногие знают, что самые известные сказки — это переработки более ранних историй. Например, при словах «Спящая красавица» многие вспомнят мультфильм Диснея, снятый по сказке Шарля Перро. Последний на самом деле переработал версию итальянского поэта XVII века Джамбаттисты Базиле, который, в свою очередь, позаимствовал сюжет из фольклора.
AdMe.ru вспомнил, как выглядят первые версии культовых сказок. При прочтении помните, что в ранние века было другое понимание морали и воспитания. Жестокость произведений посылает детям довольно конкретное сообщение: так делать нельзя, иначе твоей жизни конец.
Из-за проклятия колдуньи и укола веретена красавица по имени Талия засыпает. Ее относят в заброшенную избушку в лесу. Как-то во время охоты хижину находит местный король и влюбляется в нее. Спустя время все еще спящая девушка рожает двойню — близнецов Солнце и Луну. Они лежат у нее на груди.
Однажды мальчик теряет материнскую грудь и берет в рот ее палец — тот самый, в котором была заноза от отравленного веретена. Он высасывает занозу, и Талия просыпается.
В это время к ней вновь наведывается король — видит живую красавицу и ее детей, понимает, что хочет быть с ними. Но король женат. Жена догадывается, что у мужа есть любовница, и приказывает сварить малышей и сжечь принцессу. Близнецов спасает повар, а красавицу — король. Вместо Талии в огонь попадает сама королева. Впоследствии король женится на Талии.
Нищета, голод. Лесорубу с супругой нечем кормить своих семерых сыновей. Они решают оставить их в лесу. Один из детей, прозванный за свой малый рост Мальчиком-с-пальчик, подслушивает планы родителей и запасается белыми камешками. Родители отводят детей в чащу. По пути Мальчик-с-пальчик бросает камешки, по которым на следующий день братья находят дорогу домой. Родители радуются, что дети выжили, так как по совпадению в этот день им возвращают долги и они покупают еду. Но счастье оказывается недолгим...
Вновь наступает голодная пора, родители опять претворяют лесной план в жизнь, на этот раз заперев Мальчика-с-пальчика, чтобы тот не смог набрать камней. Потерянные дети блуждают по лесу и натыкаются на хижину людоеда и его семьи. Боясь волков, они останавливаются в этой хижине. Мальчик-с-пальчик догадывается, что людоед съест их ночью, поэтому заранее меняет головные уборы братьев на веночки 7 дочерей людоеда.
Так людоед по ошибке убивает своих дочерей. Малыши убегают, но разъяренное чудовище пускается в погоню в сапогах-скороходах. Во время привала людоед их снимает и засыпает. Мальчик-с-пальчик крадет сапоги, братьев отправляет домой, а сам несется в хижину к жене людоеда и просит у нее выкуп для мужа, которого якобы взяли в плен. Жена отдает Мальчику все деньги, он мчится с богатством домой. Родители вновь радуются, что так все благополучно сложилось.
Три поросенка подрастают и решают отправиться в самостоятельное плавание. На прощание мать произносит напутствие: «Что бы вы ни делали, делайте все наилучшим образом. Только так можно прожить в этом мире».
Дальше все происходит как в диснеевском мультфильме, только волк, сдув соломенный домик и домик из прутиков старшего и среднего брата, съедает обоих поросят. К третьему он пытается пробраться через дымоход, но падает в котел с кипятком.
После этого трудолюбивый братец приходит к маме, рассказывает о случившемся, и она вновь повторяет: «Что бы ты ни делал, делай все наилучшим образом. Только так можно прожить в этом мире».
Зезолла не может терпеть жестокие унижения мачехи и вместе со своей няней ломает ей шею крышкой сундука. Няня, которая давно симпатизировала отцу Зезоллы, быстро становится ее новой мачехой. У новой матери есть 6 дочерей, которые не дают спокойно жить Зезолле.
Однажды красивую девушку видит король и влюбляется. Вся дальнейшая история как в мультфильме Диснея, правда, вместо хрустальной туфельки в сюжет вступает простая крестьянская обувь.
Русалка по имени Ундина влюбляется в рыцаря, получает человеческую душу и выходит замуж за свою любовь. Но ее родственники против подобного союза. Они строят различные козни молодой семье. В это время весьма некстати в замке поселяется юная красавица Бертида. Рыцарь влюбляется в нее.
Об этом узнает дядя Ундины — Водяной. Чтобы спасти жизнь своего любимого, Ундина бросается в реку. Рыцарь женится на Бертиде. Призрак русалки возвращается и убивает неверного мужа.
На могиле рыцаря появляется ручеек — символ того, что их любовь сильнее смерти.
Когда Пиноккио впервые сбегает из дома, его ловит полицейский. Выслушав мальчика, он арестовывает столяра, решив, что Джеппетто обижает сына. По возвращении домой Пиноккио вынужден слушать лекции о непослушании от Сверчка, который уже много лет живет с Джеппетто. Мальчик устает от нравоучений и убивает Сверчка молотком. Далее все идет по знакомому нам сюжету, но в конце Лис-пройдоха и его товарищ Кот переодеваются грабителями и вешают Пиноккио на ветке дерева.
Белоснежка умирает в 7 лет. Ее тело помещают в 7 стеклянных гробов. Ключ от гроба хранится у дяди покойницы, а мать девочки умирает от горя. Девочка продолжает расти во сне и однажды становится настоящей красавицей.
Новая жена дяди находит стеклянный гроб, открывает его, вытаскивает отравленный гребень из волос, и красавица оживает. Думая, что Белоснежка — тайная любовница ее мужа, мачеха постоянно ее унижает, избивает, а потом и вовсе превращает в безвольную рабыню. Девушка решает покончить с собой, но перед этим изливает все, что у нее накопилось на душе, своей кукле. Дядя подслушивает этот монолог, выгоняет жену, лечит искалеченную Белоснежку и выдает ее замуж за хорошего человека.
Как вы думаете, как изменятся эти сюжеты еще через пару веков? Будут ли они демонстративно толерантными, наполнятся технологиями или останутся неизменными?
|
Без заголовка |
Дефицит витамина А:
сухость, ломкость, истончение волос; ломкость ногтей; появление трещин на губах; поражение слизистых (трахеи, рта, ЖКТ); снижение зрения; сыпь, сухость и шелушение кожи.
|
17 эмоциональных фото о том, что все в этой жизни бывает в первый раз |
Все в этой жизни бывает в первый раз: первое свидание, поцелуй, путешествие. Но порой случаются невероятные вещи и можно пожалеть о том, что под рукой нет фотокамеры. А вот героям нашей подборки удалось запечатлеть на память эти моменты своей жизни.
Мы в AdMe.ru уверены, что первые эмоции — самые яркие и неподдельные, и просто не можем не поделиться ими с вами.
|
Сандро Боттичелли: «Весна» |
История одной картины
Иосиф Цвиткис (Мюльхайм-на-Руре)
А. Н. Бенуа в своей «Истории живописи» писал: «...среди всех художников Флоренции XV века самым впечатлительным, самым поэтичным является, безусловно, Сандро Боттичелли». Прекрасным подтверждением этих слов служит картина «Весна», по-итальянски («Примавера»), созданная в 1477 - 78 годах, но ставшая широко известной лишь в XX столетии.
Эта картина создавалась в период расцвета творчества художника, в период, когда Флоренция была городом рыцарских турниров, маскарадов, праздничных шествий, а художники и поэты воспевали красоту жизни, красоту людей.
На одном из турниров главным героем должен был стать младший брат правителя Флоренции Лоренцо Великолепного - Джулиано. «Прекрасной дамой» Джулиано была Симонетта Веспуччи, в которую он был безнадежно влюблен. Для этого турнира Боттичелли расписал для Джулиано Медичи штандарт, на котором изобразил Симонетту в виде Афины Паллады.
После этого турнира художник Алессандро ди Мариано Филипепи, вошедший в историю искусств как Сандро Боттичелли (Боттичелли - прозвище, означающее бочонок), стал приближенным Медичи, а его постоянным заказчиком становится Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, кузен Медичи Великолепного. По заказу ди Пьерфранческо Медичи для виллы Кастелло Боттичелли написал ряд картин, в том числе и «Весну» - шедевр мирового искусства. Правда не исключено, что заказчиком «Примаверы» был сам Лоренцо Великолепный.
В 1482 году могущественный правитель Флоренции задумал использовать своего родственника Лоренцо ди Пьерфранческо в своих политических играх и с этой целью решил его женить на юной девушке Семирамиде, происходящей из могущественной флорентийской семьи, которую Медичи хотели видеть своей союзницей. Молодых людей обвенчали, даже не спрашивая, как они относятся друг к другу.
В те времена заказывать картину к свадьбе было делом обычным. И, видимо, Боттичелли, получив заказ, знал, где будет висеть картина, и то, что она будет находиться на высоте двух метров от пола над большой софой, называемой летуччо, как бы составляя ее верхнюю часть, в то время как ниже располагалась спинка этой софы. Возможно, поэтому картина и имеет такую большую ширину - 314 см при высоте 203 см. Большие размеры картины впечатляют, тем более, что она выполнена не на холсте, а на деревянном щите, толщиной восемь сантиметров.
Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах. Но в 1537 году они были перевезены на виллу в Кастелло, где их видел и описал в 1550 году Вазари, сообщив при этом, что «...обе выполнены с грацией и выразительностью». Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках(!) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками. И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. С этого времени и начала расти ее всемирная известность.
Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Боттичелли использовал также тексты античных произведений - фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей», и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» - это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). В образе Меркурия художник изобразил Джулиано Медичи, а в образе Венеры - Симонетту Веспуччи, в которую, пожалуй, и сам он был влюблен. Художник, живший по соседству с семьей Веспуччи, считал, что в Симоннетте воплотился идеал красоты. Поэтому в огромном количестве женских образов, созданных Боттичелли, видны черты Симонетты.
Закончив работу над «Весной», Сандро Боттичелли вынужден был уехать в Рим, куда был призван папой Сикстом IV для росписи стен новой папской капеллы, ныне известной как Сикстинская.
В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. Прекрасной Симонетты уже давно не было в живых - она скоропостижно умерла в возрасте всего 23 лет. Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит ровно через два года после смерти Симонетты. Видимо, эти события не могли не отразиться на настроении самой картины, в которую художник внес ноту грусти. Но красота Симонетты запечатлилась в памяти Боттичелли и послужила ему при написании Граций и других женских образов картины.
Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3+1+3+1, если рассматривать «Примаверу» справа налево. В фантастическом, почти райском саду фигуры или их группы размещены независимо друг от друга. И все персонажи размещены в пространстве между передней частью сцены и декорацией на заднем плане, представляющей апельсиновый сад с деревьями, усыпанными цветами и зрелыми плодами. Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Как будто Боттичелли специально исключил из картины категорию пространства да и, пожалуй, времени тоже. С легкостью, едва касаясь земли, погруженные в себя фигуры предстают на картине в каком-то причудливо-волшебном сне. Здесь нет взаимодействия между всеми персонажами - это спектакль, где на лицах актеров следы неизъяснимой грусти. Но при этом ритм линий - поразительный, формы - изысканные, цвета - нежные. Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу.
«Примавера» - картина о весне и любви, но не только. Это своеобразная иллюстрация к наставлению, составленному для Лоренцо ди Пьерфранческо флорентийским философом Марсилио Фичино, другом Лоренцо Велеколепного и главой так называемой Платоновской академии.
На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. Сожалея о совершенном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. Флора - это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Боттичелли изобразил Флору в виде девушки в длинном расшитом цветами платье, с венком на золотых волосах, гирляндой на шее и поясом из полевых цветов. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы. Все три фигуры символизируют первый месяц весны, которая начиналась с первым дуновением Зефира.
В центре картины Боттичелли помещает богиню садов и любви Венеру, изображение которой, согласно принятой тогда иконографии, скорее напоминает Мадонну. Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. Еще выше, над Венерой, изображен путто (или Амур) - ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций. Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. При этом голова богини наклонена, лицо немного грустное, она, царствует в своем райском саду.
Три грации: Красота, Целомудрие и Любовь - легко движутся в танце, словно парят. Боттичелли изобразил этих прекрасных девушек в одеждах, кажущихся сотканными из света. Их переплетенные руки и их хоровод символизируют цепь благодеяний, которые проходят из рук в руки.
Венера и ее спутницы грации - это символы второго месяца весны - апреля. На левом краю картины мы видим Меркурия с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем – жезлом Гермеса, которым он разгоняет облака, чтобы дождь не мешал танцу граций, Меркурий их часто сопровождал, состоя в свите Венеры. И поскольку Меркурий, покровитель искусств, был рожден Майей, то ему посвящается весенний месяц май. А май считался не только концом весны, но и началом лета. Может быть, поэтому Сандро изобразил Меркурия повернутым спиной к остальным весенним божествам. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. Это - гимн и природе, и человечеству.
Почему же Боттичелли назвал свое произведение «Примавера» - «Весна»?
В том грандиозном спектакле, который нам представил Сандро, главным персонажем всё-таки следует считать Флору. Она одна обращена лицом к зрителю, продвигаясь к авансцене, богиня испытующе глядит на нас.
Здесь следует процитировать И. Долгополова, не скрывавшего своего восторга от картины: «Всмотритесь пристально в лицо Весны. Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини... В волшебной приветливости Весны - очарование природы, каждый год восстающей из мрака и хлада зимы навстречу горячему солнцу. Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки... Всё происходящее на картине лишь ее окружение... Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия».
Существует мнение, что «Примавера – это отражение горечи утраты. Сандро был однолюбом, так никогда и не женился и завещал похоронить себя в церкви Оньиссанти, вблизи любимой женщины. Ведь в этой церкви, в семейной капелле Веспуччи, была похоронена Симонетта.
Волшебная грация, красота, богатство красок и блестящее исполнение, присущее «Весне», послужило тому, что ее растащили на «цитаты»: календари, женские косынки, футболки, кружки, сувениры. Таким образом, Боттичелли стал кумиром массовой культуры. «Примавере» посвящают стихи, издают огромным тиражом репродукции. Популярность «Весны» такова, что уже многие годы она является визитной карточкой музея Уффици.
https://www.partner-inform.de/partner/detail/2013/...ndro-bottichelli-vesna?lang=ru
|
|
Вот как наступает весна в разных уголках планеты |
Весна во всем мире наступает по-разному. В одной стране цветет сакура, кругом зеленеет трава, воздух наполнен волшебными ароматами. А где-то весна — это дожди и долго тающие сугробы.
AdMe.ru расскажет вам, как наступает весна в разных местах нашей огромной планеты.
Японские вишневые деревья, именуемые сакурой, цветут в Стране восходящего солнца каждой весной.
В то время как везде природа уже начинает просыпаться, на Аляске все еще царит зима, снег даже не думает таять и лежит вплоть до мая.
На вершинах гор снег лежит круглый год, а вот на их склонах весной начинает зеленеть трава, распускаются целые цветочные поляны, на которых так и хочется полежать.
В России в начале марта природа только просыпается, от первых лучиков солнца начинают таять снежные завалы.
Украинская весна очень живописна, уже в марте воздух прогревается до +10 °С. Снег тает быстро, и все вокруг сразу же зеленеет.
Погода в Германии весной горазда на сюрпризы, погожие деньки могут смениться снегопадом, по большей части это относится к марту. В полную силу весна здесь вступает лишь к апрелю.
Весна относится к периоду межсезонья, и в это время погода тут переменчива, бывают ветры и частые осадки. В мае на севере Швеции начинаются белые ночи, когда солнце находится над горизонтом почти в течение суток, заходя только на пару часов, бывает время, когда оно не заходит вообще.
Весна в Корее исключительно прекрасна и богата разными цветами. Сразу после того как снег начинает таять, на свет появляются белые, фиолетовые, розовые цветы на душистых магнолиях, цветет сакура, пламенно-красные азалии, камелии, желтый рапс, и с каждым днем их становится все больше.
Как ни странно, в Норвегии бывает как ранняя, так и поздняя весна. В теплый год первые цветы могут взойти даже в феврале, но в мае может выпасть снег. Как только становится более-менее тепло и солнце начинает пригревать, норвежцы все как по команде усаживаются на открытых террасах кафе. Первую в сезоне чашку кофе или бокал пива на веранде никак нельзя упустить!
Обычно весна в Великобритании довольно теплая, однако погода часто переменчива. В один миг теплое солнышко может смениться холодом и дождем.
Богатая флора и фауна с легкостью стряхивают с себя слежавшееся снежное покрывало и радуются ласковым солнечным лучам. Средняя температура весной в Америке равна 12–22 °С. Именно это время года считается наиболее благоприятным для туристов, желающих узнать культуру и природу этой страны.
Весна в Испании, как и в большинстве европейских стран, — одно из самых красивых времен года, радующее дружным цветением и быстрым повышением температуры. Особенно красива и свежа весна в островной части страны.
|
|
Грета Гарбо |
Бездонные голубые глаза с фиолетовым осадком вечной печали в самой глубине. Фантастически длинные ресницы: стоило ей смежить и вновь распахнуть веки, слышался явственный шорох - словно рядом пролетела бабочка. Нос такой благородной формы, какую можно увидеть лишь на портретах царственных особ. Нежный рот с верхней губой, изогнутой, словно лук Купидона. Высокий чистый лоб. Совершенный овал лица с прелестной ямочкой на подбородке. Густые, вьющиеся от природы волосы. Рост почти метр семьдесят, изумительная фигура, длинные пальцы и узкие ступни. Она может откидывать назад голову едва ли не под прямым углом к позвоночнику и жадно целовать мужчину, взяв его лицо в ладони так, что казалось, она пьет с его губ некий напиток.
Всё это о Грете Гарбо.
Грета Гарбо (англ. Greta Garbo, 18 сентября 1905 — 15 апреля 1990), урождённая Грета Ловиса Густафссон (Greta Lovisa Gustafsson) — шведская и американская актриса, одна из величайших звёзд первой половины ХХ века. В 1954 году получила почётную премию «Оскар» за выдающийся вклад в развитие киноискусства. В 1999 году Американский институт киноискусства (American Film Institute) опубликовал список 25-ти величайших актрис, внёсших наибольший вклад в развитие американского кинематографа. Грета Гарбо заняла в списке пятое место.
Грета родилась 18 сентября 1905 года в Стокгольме - столице Швеции. Она была третьим ребёнком в семье. Когда в 1918 году умер её отец, 13-летняя Грета была вынуждена бросить школу и идти работать. Первые деньги она заработала, помогая в парикмахерской, затем работала в стокгольмском универмаге, параллельно позируя для рекламы в газетах.
Грета Гарбо в возрасте 15-ти лет
Первый раз она появилась перед камерой, снимаясь для рекламных роликов универмага, в котором работала. В конечном итоге на неё обратил внимание комедийный режиссёр Эрик Петчер и предложил девушке маленькую роль в своей новой картине «Петер-бродяга» (1922). С 1922 по 1924 год Гарбо училась актёрскому мастерству в Королевском драматическом театре Стокгольма. Там она познакомилась с режиссёром Морицом Стиллером. Он лично занялся её обучением, придумал девушке благозвучный псевдоним — Грета Гарбо — и пригласил её на главную роль в немую картину «Сага о Йесте Берлинге». Игра Гарбо произвела впечатление на Луиса Б. Майера, стоявшего у истоков голливудской студии Metro-Goldwyn-Mayer, и он предложил актрисе и Морицу Стиллеру работать на его киностудии.
Когда Гарбо приехала в Голливуд, были сделаны фотопробы. Результаты оказались потрясающими. Ее лицо обладало пропорциями, которыми руководствовались античные скульпторы, а тело соответствовало пропорциям Венеры Милосской.
Обнаженная Грета Гарбо
Всего Грета Гарбо снялась в 25 фильмах.
Наиболее известными немыми картинами Гарбо были «Поток» (1926), «Плоть и дьявол» (1927) и «Любовь» (1927). В последних двух фильмах она снялась в паре с популярным актёром тех лет Джоном Гилбертом, с которым у актрисы был роман. Они собирались пожениться, но Гарбо в последний момент передумала и отменила свадьбу. Гарбо так ни разу и не побывала замужем.
Кроме того, ходили слухи о романтических связях актрисы с женщинами — в списке её предполагаемых любовниц числились актриса Луиза Брукс и писательница Мерседес де Акоста. Также у неё были периодические отношения с британским фотографом-гомосексуалистом Сесилом Битоном, о чем рассказали его опубликованные дневники. Официальный фотограф Британской королевской семьи, художник (между прочим, автор первых снимков принца Чарльза и лауреат "Оскара" как художник-постановщик фильма "Моя прекрасная леди") Битон познакомился с Гарбо в 1932-м, когда добивался разрешения сделать ее портрет. На прощание Гарбо подарила ему розу, прикоснувшись к лепесткам губами. Он любил ее все эти годы, но снова встретил лишь в 1946-м. И она сама привела его в свои апартаменты. Битон вышел через несколько часов, опьяненный счастьем. Хотя и смущенный тем, что Гарбо не позволила ему включить свет чтобы он не смог разглядеть ее комнату и ее саму.
Сесил Битон добивался ее руки 20 лет. Он жил в Англии, но при первой же возможности мчался в Нью-Йорк. А если не мог - осыпал письмами, беспрестанно звонил. Гарбо иногда встречалась с ним. Иногда отвечала на письма. Чаще - избегала. И не говорила ни "да", ни "нет". До тех пор, пока разговоры о свадьбе двух старых людей по разные стороны океана не стали смешны. Битон умер в 1980 году. На стене его спальни висела, засушенная, та самая роза.
Снимаясь в немом кино, Гарбо достигла вершин популярности. Она была одной из немногих актрис, которые успешно переключились на звуковые фильмы. Однако руководство студии довольно долго задерживало этот переход, беспокоясь о том, будет ли положительной реакция зрителей, когда шведский Сфинкс заговорит. Её последним немым фильмом стала картина 1929 года «Поцелуй». Тревога руководства была напрасной. Её низкий хрипловатый голос с небольшим шведским акцентом в фильме Юджина О'Нила «Анна Кристи» (1930) — он вышел на экраны под слоганом "Гарбо говорит" — моментально завоевал любовь публики.
В 1931 году Гарбо снялась вместе со знаменитым Кларком Гейблом в картине «Сьюзан Ленокс: падение и взлет». Это был их единственный совместный фильм, и причиной тому была взаимная неприязнь актёров. Она считала игру Гейбла топорной, а Гейбл в ответ называл Гарбо снобом. Далее последовали работы в фильмах «Мата Хари», где актриса исполнила роль легендарной шпионки времён Первой мировой войны, и «Гранд-отель» — этот фильм в 1932 году был удостоен премии «Оскар». В 1933 году Грета Гарбо исполнила роль шведской королевы Христины в одноимённом фильме. В 1939 году Грета Гарбо сыграла русскую партийную работницу в фильме "Ниночка".
Грета Гарбо в роли Маты Хари
Грета Гарбо в фильме "Дикие орхидеи" (1929):
Грета Гарбо в роли королевы Христины
Грета Нарбо в роли Ниночки
Близкие друзья всегда находили ее похожей на ребенка. Она была по-детски эгоистична и жестока, считая, что ее обязан любить весь мир. И ничего не отдавая взамен.
В 36 лет на пике блестящей карьеры Грета Гарбо внезапно и без всяких причин оставила кино. И не только кино - весь мир. Под вымышленным именем "мисс Гарриетт Браун" она укрылась в гостиничных апартаментах в Нью-Йорке, чтобы навсегда превратиться в призрак, легенду, миф.
Грета Гарбо в возрасте 46-ти лет
Грета Гарбо умерла 15 апреля 1990 года в первый день Пасхи. Согласно христианскому канону, умерший в Пасху заслужил особую любовь Бога.
После смерти Гарбо состояние в 32 миллиона долларов отошло по завещанию к ее единственной племяннице. Актриса хотела быть похороненной в Стокгольме. Однако множество юридических сложностей привело к тому, что урна с ее прахом девять лет хранилась в погребальной конторе в Нью-Йорке. За эти годы шведская разведка рассекретила документы, из которых стало известно, что в годы войны Грета Гарбо выезжала в Европу с тайной миссией. И что во многом благодаря ее связям и влиянию удалось наладить агентурную сеть, которая помешала созданию фашистами атомной бомбы.
1941 год. Почти вся Европа оккупирована фашистами. Британские физики узнали, что их немецкие коллеги не теряют времени даром и трудятся над созданием атомной бомбы. Главным объектом пристального внимания оказался работающий в оккупированной Дании Нильс Бор. За ним и его исследованиями охотились как немцы, так и датское подполье. Но если фашисты намеревались воспользоваться его разработками, то соотечественники хотели просто взорвать лабораторию вместе с ним.
Гарбо попросили привлечь к сотрудничеству с разведкой самых влиятельных шведов – членов королевской семьи, ученых, промышленников. Она блестяще справилась с заданием. При активном участии кинозвезды была разработана обширная агентурная сеть, благодаря которой удалось провести операцию по выводу из строя завода в Норвегии, производившего «тяжелую воду» – необходимый ингредиент для цепной реакции. Гарбо дружила с королем Швеции Густавом Пятым и с датским королем Христианом Десятым. Монархам и бывшей кинозвезде удалось спасти Нильса Бора от рук нацистов и подпольщиков и организовать бегство ученого из Дании в Швецию, а оттуда – в Шотландию.
|
|
День Святого Валентина 14 февраля: суть, история и обычаи праздника |
День Святого Валентина или День всех влюбленных, самый романтичный праздник отмечают в большинстве стран мира 14 февраля - в этот день на протяжении более полутора тысяч лет люди признаются друг другу в любви
День Святого Валентина или День всех влюбленных, самый романтичный праздник, отмечают в большинстве стран мира 14 февраля — в этот день на протяжении более полутора тысяч лет люди признаются друг другу в любви.
Любопытно, что изначально празднование памяти Святого Валентина было установлено как почитание его мученичества, без какой-либо связи с покровительством влюбленных.
Постепенно День Святого Валентина из католического праздника превратился в светский. Этот праздник многие отмечают с удовольствием, хотя он не числится в календаре среди официальных праздников.
День Святого Валентина существует более XV веков, но по языческим традициям праздники "Любви" пользовались популярностью еще в античные времена.
Так, в Древнем Риме 15 февраля каждый год отмечали праздник изобилия — Луперкалий — в честь бога Фавна (Луперк — одно из его прозвищ), покровителя стад. А за день до Луперкалий отмечался праздник римской богини брака, материнства и женщин Юноны и бога Пана.
"Фавн с пантерой"
В этот день девушки писали любовные письма, которые помещали в огромную урну, а затем мужчины тянули письма. Потом каждый мужчина начинал ухаживать за той девушкой, любовное письмо которой он вытащил.
В античной Греции этот праздник назывался Панургии — ритуальные игрища в честь бога Пана (в римской мифологии — Фавн) — покровителя стад, лесов, полей и их плодородия. По мифологии Пан — весельчак и повеса, прекрасно играет на свирели и вечно преследует нимф своей любовью.
Сохранились сведения, что этот день называли также "Птичьей свадьбой", так как считалось, что птицы образуют брачные пары именно во вторую неделю второго месяца года.
Существует множество легенд, связанных с именем Святого Валентина. Наиболее красивая и романтичная из них — это история о христианском проповеднике, который в 269 году венчал легионеров римской империи с их возлюбленными, несмотря на запрет императора Клавдия II.
Для сохранения воинского духа императором был издан указ, запрещающий легионерам женитьбу, так как считалось, что женатый думает о том, как прокормить семью, а не о благе империи и воинских доблестях.
Святой Валентин сочувствовал влюбленным и старался всячески им помочь — мирил поссорившихся возлюбленных, сочинял для них письма с признаниями в любви, дарил цветы молодым супругам и тайно венчал солдат.
Клавдий II, узнав об этом, велел бросить священника в тюрьму, а вскоре подписал указ о его казни. Ореолом романтики окутаны и последние дни жизни Святого Валентина.
Согласно легенде, в него влюбилась слепая дочь тюремщика, но Валентин, как священник, давший обет безбрачия, не мог ответить на ее чувства. Однако в ночь перед казнью 13 февраля написал ей трогательное письмо, где рассказал о своей любви. А девушка, прочитав послание уже после казнили священника, прозрела.
Предполагается, что именно оттуда берет начало традиция писать в День Святого Валентина любовные записки — "валентинки".
По версии католической церкви, Святой Валентин действительно исцелил слепую девочку — дочь сановника Астерия, который уверовал во Христа и принял крещение. Клавдий после этого приказал казнить Валентина. То есть Валентин пострадал за веру, а потому и был причислен к лику Святых.
Есть предположение, что Церковь ввела День Святого Валентина в противовес популярному языческому празднику Любви, который не смогли искоренить с приходом христианства.
Примерно в это же время появляется легенда, призванная объяснить, почему Святой Валентин покровительствует влюбленным.
Так или иначе, через двести лет Валентина провозгласили Святым, покровителем всех влюбленных.
Однако в 1969 году в результате реформы богослужения Святой Валентин был изъят из литургического календаря католической церкви. Основанием для этого послужил тот факт, что не имеется никаких сведений об этом мученике, кроме имени и информации об усечении мечом.
Самой первой поздравительной открыткой-валентинкой в мире считается записка, которую отправил Карл, герцог Орлеанский своей супруге из лондонского Тауэра, где находился в заключении в 1415 году.
Участники флешмоба "1000 сердец"
Валентинки пользовались большой популярностью в XVIII веке, особенно в Англии. Ими обменивались в качестве подарков. Влюбленные делали открытки из разноцветной бумаги и подписывали красочными чернилами. К началу XX века с улучшением технологии печати рукописные открытки заменили печатными.
Сегодня в День влюбленных принято дарить друг другу валентинки в виде сердечек, с признаниями в любви, предложениями руки и сердца или просто шутками. В этот день также любят устраивать свадьбы и венчаться.
В Европе этот праздник широко отмечают с XIII века. В Англии раньше вырезали деревянные "ложки любви" и дарили их своим любимым. Их украшали сердечками, ключами и замочными скважинами, что символизировало — путь к сердцу открыт.
Родоначальником традиции дарить возлюбленным именно красные розы считают Людовика XVI, который преподнес такой букет Марии-Антуанетте. По легенде, Афродита наступила на куст белых роз и обагрила розы своей кровью, так появились красные розы.
По древнему обычаю, в Англии и Шотландии накануне праздника, посвященного Святому Валентину, молодые люди клали в урну билетики с написанными на них именами молодых девушек. Затем каждый вынимал по одному билетику.
Девушка, имя которой доставалось молодому человеку, становилась на предстоящий год его "Валентиной", а он ее "Валентином". Это означало, что между молодыми людьми на год возникали отношения, подобные тем, которые, по описаниям средневековых романов, возникали между рыцарем и его "дамой сердца".
Согласно поверью, в Британии незамужние девушки 14 февраля встают до восхода солнца, становятся возле окна и смотрят на проходящих мужчин — первый мужчина, которого они увидят, и есть суженый.
Итальянцы 14 февраля называют сладким днем и дарят сладости и конфеты. Валентинки посылают по почте в розовом конверте без обратного адреса. В романтичной Дании обычно посылают друг другу засушенные белые цветы, а в Испании верхом страсти считается отправить любовное послание с почтовым голубем.
Во Франции в День Святого Валентина принято дарить драгоценности. В День влюбленных французы также проводят различные романтические конкурсы. Например, очень популярен конкурс на самую длинную серенаду — песню о любви. А еще именно во Франции впервые было написано послание-четверостишие.
В Японии в День Святого Валентина, который стали праздновать в 30-е годы XX века, принято дарить мужчинам шоколад — обычно в виде фигурки святого Валентина. Это не столько признание в любви, сколько знак внимания.
Традиция дарить в этот день сладкое появилась с подачи одной крупной фирмы по производству шоколада. Кроме этого, японцы проводят конкурс на самое громкое и яркое любовное послание. Юноши и девушки взбираются на помост и кричат оттуда о своей любви.
День Святого Валентина в США стали отмечать с 1777 года. Традиция дарить в этот день подарки крепла с каждым годом и для некоторых стала достаточно успешным бизнесом. В начале XIX века у американцев появился обычай — дарить возлюбленным в этот день фигурки из марципана. А марципаны в те времена считались большой роскошью.
На постсоветском пространстве люди впервые обратили внимание на День Святого Валентина примерно два десятилетия назад. И только последние годы отмечают массово с валентинками, поздравлениями и признаниями в любви.
День всех влюбленных празднуют и в Грузии, несмотря на то, что в стране есть свой День любви, который отмечается 15 апреля.
Любопытно, что грузинский День любви в свое время был введен как альтернатива Дню Святого Валентина, традиция отмечать который пришла в новые независимые государства из западных стран. Романтичные грузины, как многие другие страны, где есть свой альтернативный день Любви, на сегодняшний день отмечают оба праздника, по принципу, чем больше, тем лучше.
Но есть в мире страны, где на праздник Любви наложили табу. В первую очередь это Саудовская Аравия, которая является единственной в мире страной, где этот праздник официально запрещен, причем, под страхом больших штрафов.
https://sputnik-georgia.ru/
|
|
11 загадочных фотографий |
Тайны и мистика всегда притягивают людей. Это неудивительно — само существование жизни на Земле, да еще и с разумными существами — это сплошная тайна и мистика. Здесь собраны 11 фотографий и видео, которые не до конца понятны даже экспертам. Правда, пока готовилась эта подборка, разгадку одной тайны (с «Черным принцем») отыскать удалось. Может быть именно Вы сможете разгадать и все остальные?
11. Астронавт из Солуэй-Ферт
В 1964 году семья британца Джима Тамплтона прогуливалась неподалёку от залива Солуэй-Ферт. Глава семейства решил пофотографировать Кодаком свою пятилетнюю дочь. Тамплтоны уверяли, что кроме них, в этих болотистых местах не было никого. А когда снимки были проявлены, на одном из них обнаружилась странная фигура, выглядывающая из-за спины девочки. Анализ показал, что фотография не подвергалась никаким изменениям.
10. Огни Хессдалена
В 1907 году группа педагогов, студентов и учёных разбила в Норвегии научный лагерь для изучения загадочного явления, получившего название «Огни Хессдалена».
В одну из ясных ночей Бьёрн Хауге сделал этот снимок, используя выдержку в 30 секунд. Спектральный анализ показал, что объект должен состоять из кремния, железа и скандия. Это наиболее информативное, но далеко не единственное фото «Огней Хессдалена». Учёные до сих пор ломают голову, что бы это могло быть. Правда, есть одна версия.
9. Нежданный гость в семье Куперов
Семья Купер только что переехала в свой новый дом в Техасе. В честь новоселья был накрыт праздничный стол, заодно решили сделать несколько семейных фотографий. А когда снимки проявили, на них обнаружилась странная фигура – кажется что чъё-то тело то ли свисает, то ли падает с потолка. Разумеется, ничего подобного во время съёмки Куперы не видели.
8. «Чужой» на орбите Земли
Вот как эта история описывается на всех интернет сайтах, публикующих подборки снимков и любящих подурить читателей ради пары кликов:
«…Впервые снимок неизвестного объекта, получившего название «Чёрный принц», был сделан в 1960-м году одним из первых спутников Земли. На полярной орбите ясно виден неопознанный объект, который не мог быть ни спутником СССР, ни спутником США. С тех пор этот объект видели многократно – он то появляется, то исчезает через определённые временные интервалы. После тщательного изучения снимков объекта учёные склоняются к тому, что это – обломок искусственного происхождения».
Эта история на самом деле проста как три копейки. Нет, снимок реальный. Он сделан вовремя полета STS-88 корабля «Эндевор» в 1998 году. Вот он же, в большом разрешении.
Во время одного из выходов астронавтов в открытый космос, было утеряно термозащитное покрывало. Одна сторона серебристая, другая сторона черная. Оно медленно удалялось, принимая причудливые формы, и были сделаны несколько фотографий. Не зная происхождения объекта, можно назвать что угодно. Но, к счастью для астронавтов и несчастью для загадочной истории, это не был спутником инопланетян.
7. Морское чудовище, снятое у берегов острова Хук
Этот хорошо известный снимок многие считают результатом работы с фотошопом. Но мало кто знает, что французский фотограф Роберт ле Серрек снял это неизвестное гигантское морское животное ещё в 1965 году, и эта фотография стала поводом бурных дискуссий среди зоологов.
6. Эскадрон сэра Годдара (1919 год, опубликовано в 1975-ом)
За одним из авиаторов можно четко разглядеть лицо еще одного человека. Члены эскадрона утверждают, что это — лицо Фредди Джексона, авиамеханика, который погиб в результате несчастного случая за два дня до съемки. Его похороны проходили в тот день, когда был сделан групповой снимок.
5. Мобильный телефон в фильме Чарли Чаплина
На DVD с коллекционным изданием «Цирка» Чарли Чаплина, в качестве бонуса был добавлен короткий фильм о премьере 1928 года. На одном из кадров видна женщина, которая держит в руке нечто, очень напоминающее мобильный телефон.
Некоторые считают эти кадры доказательством существования путешественников во времени. Многие склоняются к тому, что женщина держит в руке слуховую трубку. Но тогда непонятно, почему она улыбается и что-то в нее говорит.
Любопытно, если это мобильник, с кем она говорит?
4. Еще один путешественники во времени
Эта фотография была сделана в 1941 году, во время церемонии открытия моста South Forks Bridge. Внимание привлёк молодой человек, которого многие посчитали «путешественником во времени» – из-за современной причёски, свитера на молнии, футболки с принтом, модных очков и фотоаппарата-мыльницы. Весь прикид явно не из 40-х годов. Слева красным выделен фотоаппарат, который действительно был в ходу в это время.
3. Призраки «Уотертауна»
В декабре 1924 г. американское наливное судно «Уотертаун» направлялось от берегов Калифорнии в Новый Орлеан через Панамский канал, когда двое матросов, Кортни и Михен, задохнулись от паров нефти. Их тела были похоронены в море у побережья Мексики.
На следующий день первый помощник капитана увидел на волнах два лица слева по борту. Он сразу узнал в них двух погибших моряков. Лица появлялись вновь и вновь каждый день, и фактически все члены команды видели их много раз. По прибытии в Новый Орлеан капитан Трейси доложил о случившемся в пароходство и получил задание их сфотографировать.
Когда призрачные лица явились вновь, капитан Трейси сфотографировал их. На одном кадре лица были отчетливо видны. Бюро расследований, в которое обратились с просьбой проверить негатив, не обнаружило никаких следов фальсификации.
2. Пирамиды на Луне
То, что вы видите ниже – фотография поверхности Луны под номером AS17-136-20680, которая была сделана в рамках миссии Apollo 17. В каталоге фотографий она числилась «засвеченной». Она явно пострадала от излишней световой экспозиции. Однако, после работы с контрастностью этого снимка, оказалось, что на самом деле на ней запечатлены структуры, напоминающие пирамиды.
1. Леди Бабушка (The Babushka Lady)
22 ноября 1963 года в Далласе в 12:30 раздались выстрелы. Большинство людей, снимавших на камеру кортеж президента, бросились бежать. Однако одна из женщин, чьё лицо было скрыто под платком, продолжала снимать и еще некоторое время после выстрелов. Затем она пересекла Элм-Стрит и слилась с толпой.
После убийства правоохранительные органы обратились к населению с просьбой предоставить им все любительские видеозаписи, сделанные в тот день. Но видео, снятое Леди Бабушкой, обнаружено не было.
Полиция пыталась выследить женщину, в надежде, что ее кадры станут решающим свидетельством, но и по сей день она не найдена.Такое прозвище она получила из-за того, что была завёрнута в платок, напоминающий головные уборы русских женщин пожилого возраста.
|
17 самых необычных женщин в мире |
В каждой женщине есть своя изюминка, которая выделяет ее из общей массы и делает особенной. В этой статье, мы расскажем вам о самых необычных и экстраординарных представительницах слабого пола, которые прославились в разных областях. Истории из жизни интересны тем, что все они являются реальными, в отличие от художественного вымысла.
Амазон Ив – это девушка, которая вошла в книгу рекордов Гиннеса, как самая высокая женщина-модель. Ее рост составляет 203 см. По словам Амазон Ив, в ее роду все женщины были высокого роста. Из-за своих габаритов девушка часто испытывает дискомфорт не только в быту, но и в личных отношениях. К счастью, в 2013 году ей удалось встретить любимого человека – Дениса Харгрува, за которого она вскоре планирует выйти замуж.
Майра Хиллс — это женщина, у которой самый большой искусственный бюст на планете. Обхват груди Майры составляет 149 см, талии – 71 см, а бедер – 91 см. Бюст Майры весит около 15 кг и доставляет ей довольно много хлопот. Однако, по ее словам, она готова терпеть все трудности ради обладания такой «роскошной» грудью.
Долгий период времени Алиша Хесслер считалась единственной женщиной на планете, у которой было 3 груди. Благодаря этой особенности, ей даже доверили вести телепередачу на MTV. Однако, как оказалось позже, у этой девушки, на самом деле, всегда было только 2 груди. Обман раскрылся в аэропорту, когда при осмотре багажа у нее случайно обнаружили «третью грудь».
Эбигейл и Бриттани Хенсел — это чрезвычайно необычные женщины, о существовании которых вы, возможно, уже слышали по телевидению. Они являются близнецами-дицефалами. То есть у них есть один торс, по одной паре рук и ног, и трое легких. Каждая из сестер имеет свой желудок, но кровоснабжение у них в организме общее. Оба их спинных мозга соединяются в тазу, а уже все остальные органы, находящиеся ниже пояса, у них общие.
Интересно и то, что каждая из сестер управляет ногой и рукой, расположенной только на своей стороне. Однако такое строение тела не мешает им бегать, водить автомобиль и даже играть на фортепиано.
О ней мы уже неоднократно писали на нашем сайте: тут, тут и тут. Юлия Гюнтель – это необычная девушка, больше известная под псевдонимом Злата, является актрисой в жанре «каучук». У нее от природы невероятно эластичные сухожилия, благодаря чему ей удается принимать самые удивительные позы. Уникальный талант Юлии Гюнтель был замечен еще в четырехлетнем возрасте. Когда девочке едва исполнилось 6 лет, ее приняли на обучение в цирковое училище. В 2012 году, телеканал «Discovery Channel», присвоил Злате титул «Самая гибкая девушка в мире».
У Аши Манделы самые длинные дреды во всем мире. Их длина достигает 17 метров, что превышает длину автобуса. Волосы Аши весят более 19 кг, из-за чего они доставляют ей массу проблем. Только представьте, для того, чтобы полностью помыть и высушить волосы, девушке приходиться тратить целых 2 дня!
Девушка по имени Йоти Амгэ занесена в книгу рекордов Гиннеса, как обладательница самого маленького роста на планете. Йоти Амгэ живет в Индии, и на момент ее 18-летия она имела рост 62,8 сантиметров, при весе всего 5,2 кг.
Атайе Элигидагне из Эфиопии, носит в своей нижней губе «украшение» в виде диска, достигающего в диаметре около 60 см. Ровно за год до вступления в брак, подобные украшения носят все девушки этого племени.
Однако у Атайе самый большой диск в нижней губе, что позволяет ей занять уверенное первое место в Книге рекордов Гиннеса.
Австралийская пин-ап модель Пэнни Браун приложила все усилия для того, чтобы быть похожей на Джессику Рэббит из мультфильма «Кто подставил кролика Роджера». Поразительно, но девушка не только удалила шесть рёбер, но еще и готова на протяжении 23 часов в сутки носить очень тесный корсет. Такие усилия Пэнни прилагает для того, чтобы иметь осиную талию, как у ее кумира.
Валерия Лукьянова – это знаменитая одесситка, имеющая прозвище «живая кукла Барби», хотя ей это и не очень нравится. По словам самой Валерии, она является «энергетическим существом Аматуе со звездного скопления Плеяд, которое воплотилось в человеческом теле». В своих интервью девушка утверждает, что за всю жизнь она сделала лишь одну пластическую операцию. Так, Валерия только увеличила грудь, а все остальные части тела даны ей от природы. Однако этой информации не очень-то верят знатоки, которые приводят много нестыковок в ее внешнем виде. Конечно, она выглядит не так необычно, как иранская «Анджелина Джоли», но все же.
У Джулии Гнусе, более известной, как The Illustrated Lady, в 30-летнем возрасте начала развиваться порфирия. Это такая болезнь, во время которой на коже человека, находящегося под солнечными лучами, начинают появляться волдыри. Из-за того, что у Джулии после волдырей оставались многочисленные шрамы, она решила скрыть их при помощи тату. Теперь она внесена в книгу рекордов Гиннеса, поскольку 95% ее кожи покрыто татуировками.
Микель Руффинелли – это необычная женщина, обладающая самыми большими бедрами в мире. В обхвате они достигают диаметра 2,5 м, в то время как вес Микель составляет 190 кг. Интересно и то, что саму девушку нисколько не беспокоит ее фигура, а скорее даже наоборот. У Микель есть любимый муж, который ее просто обожает, и четверо детей.
Анета Флорчик – это необычная польская девушка, которая является одной из самых сильных женщин в мире. Невероятно, но ей удается выжимать 500 кг в пауэрлифтинге. Также Анета является рекордсменкой по поднятию людей.
Она смогла поднять над головой 12 взрослых человек! Также ей принадлежит рекорд по скручиванию сковородок. Всего за 1 минуту, она сумела скрутить 5 сковородок. По всей видимости, муж у нее очень смирный и послушный, ведь с такой женой не забалуешь!
Шотландка Элейн Дэвидсон имеет прозвище женщина-дырокол. И это неудивительно, ведь на ее теле присутствует около 7 000, вставленных в ее тело, металлических украшений. Кстати, не так давно Эйлин благополучно вышла замуж за своего возлюбленного. Это одна из самых необычных женщин, которая сделала себя такой сама.
Не так давно Майра Росалес являлась самой толстой женщиной на планете. Но в ее жизни произошел один случай. По словам Майры, однажды ее рука нечаянно упала на маленького племянника, что привело к гибели малыша. Тем не менее, после тщательного расследования выяснилось, что Майра выдумала эту историю для того, чтобы спасти свою сестру от тюремного заключения.
После этого происшествия девушка решила кардинально похудеть. Перед тем, как делать операции по снижению веса, ей удалось сбросить 220 кг посредством белковой диеты. Это кажется невероятным, но в общей сложности за 2 года Майра избавилась от более чем 400 кг лишнего веса! На данный момент времени ее вес составляет около 100 кг.
В мире Энни Хокинс-Тернер больше известна под псевдонимом Норма Стиц. Она внесена в книгу рекордов Гиннеса, как самая необычная женщина, имеющая самую большую натуральную грудь. Ее бюст в обхвате составляет 180 см, при весе груди около 25 кг. Однако это не мешает Энни наслаждаться жизнью и даже работать моделью.
Сразу хочется заметить, что Кэти Юнг никогда не прибегала к пластическим операциям. Ее рост составляет 165 см, а талия в корсете имеет диаметр всего 38 см. Эту женщину всегда привлекала викторианская мода, поэтому, когда Кэти исполнилось 38 лет, ей захотелось быть похожей на женщин той эпохи. Тогда она начала носить специальный пояс, стягивающий талию. В результате этого, ее талия стала в буквальном смысле «осиной».
|
Отказ Сталину, странный брак и миллионные сбережения. Тайны Любови Орловой |
Статья из газеты: Еженедельник "Аргументы и Факты" № 18 30/04/2014
Она отказала Сталину, у него были отношения с Сергеем Эйзенштейном. История Любови Орловой и Григория Александрова.
Григорий Александров и Любовь Орлова в домашней обстановке. Фото 1960-х годов. © / Фонд РИА Новости /РИА Новости
«После того как первого мужа Орловой вынули штыками из супружеской постели, она не могла заснуть в одной кровати ни с одним мужчиной», — рассказал «АиФ» адвокат Александр Добровинский, который недавно стал обладателем архива и дачи легендарной творческой пары — Любови Орловой и Григория Александрова.
Валентина Оберемко, «АиФ»: Александр Андреевич, как к вам попали архив и дача Орловой и Александрова? Вы с ними в родстве?
— Нет. Я с 5-летнего возраста знал внука Григория Александрова, тоже Гришу. Потом мы учились вместе во ВГИКе, дружили. После Гриша переехал во Францию, а я как раз оттуда вернулся в Россию, но всё равно мы остались близкими людьми. К сожалению, он многие годы страдал от алкогольной зависимости. Несколько лет назад Гриша приехал в Москву и попросил, чтобы я заехал к нему на дачу. Увидел — и ужаснулся: дача буквально разваливалась на глазах. Посреди этой разрухи сидел мой бедный друг Гриша, вокруг него валялись какие-то бумаги. Оказалось, это фотографии, письма, дневники Орловой и Александрова. Гриша рассказал, что продал почти все участки, рядом с дачей оставалось совсем немного земли. И спросил, не хочу ли я приобрести что-нибудь из семейного архива. Я посмотрел на всё это и решил: архив нужно спасти. Денег заплатил много, но Гриша — парень гулящий, всё спустил. Через какое-то время он мне снова позвонил, сказал, что ему ещё нужны средства. Я понял, что дом надо тоже спасать, заплатил ему и за дом. Так я стал обладателем дачи и архива.
Любовь Орлова на подмосковной даче. 1955 год. Фото: РИА Новости / В. Малышев
— Говорят, прошлые хозяева называли эту дачу виллой.
— Вообще-то Александров, будучи в конце 20-х гг. за границей, засматривался на виллу Чарли Чаплина в Голливуде, поэтому свою дачу они строили по этому образцу. Там было много недоступного простому советскому человеку: настоящий камин, висящая терраса, ванна, утопленная в пол. Дачу действительно называли «виллой Орловой», но на самом деле это был подарок Сталина не ей, а Александрову.
— Про Сталина вы нашли что-нибудь в её дневниках? Говорят, что она его очень не любила.
— Она не то что его не любила — она его ненавидела. Думаю, что единственный человек, которого любила Орлова, — это её первый муж Андрей Берзин. Во время ареста его в прямом смысле штыками вынули из их супружеской кровати. После этой трагедии у Орловой развилась патологическая ненависть к Сталину. Но сам Сталин, мне кажется, был довольно долго влюблён в неё. Я прочитал в дневниках, как однажды он пригласил её на ужин. Орлова интуитивно понимала, чем должно закончиться это приглашение. За столом она спросила вождя народов: «Товарищ Сталин, а можно узнать у вас о судьбе моего бывшего супруга?» Сталин изменился в лице. Он довольно резко ответил ей отказом, сухо распрощался и больше никогда не предпринимал попыток ухаживания. Он продолжал ценить Орлову-актрису, но как объект увлечения она перестала для него существовать. В общем-то, тогда Орлова совершила настоящий женский подвиг.
Никита Хрущев и народная артистка СССР Любовь Петровна Орлова во время приема деятелей искусства и литературы. 1959 год. Фото: РИА Новости
— Говорите, единственный человек, которого она любила, — первый муж. А как же Александров?
— К Александрову у неё тоже была любовь, но другого рода. Александров — тот человек, благодаря которому она попала не в лагерь, а на вершину олимпа, стала актрисой № 1 в нашем кино. Она осталась вечно благодарной ему. Но с ним она ни разу не заснула в одной постели — арест первого мужа навсегда остался в её памяти. Даже когда Орлова и Александров выезжали в другие страны или города, для них всегда снималось 2 отдельных номера. Их сексуальные отношения — вообще отдельная история. Поэтому думаю, пылкую, страстную любовь она отдала первому мужу, а зрелую, благодарную любовь подарила Александрову.
Рядом с Григорием Александровым Любовь Орлова становилась обыкновенной женщиной. Фото: Из личного архива
— Об их отношениях ещё в те годы судачили: мол, это фиктивный брак ради искусства.
— Не думаю, что это был фиктивный брак. Я видел их личные, можно сказать, интимные фотографии, которые люди, не влюблённые друг в друга, никогда бы не сделали. С Александровым Орлова знала, на что шла. У неё до него в 1932 г. случился безумный роман с военным атташе Германии. Понятно, что после такого она не дожила бы в славе и богатстве до преклонных лет, если бы не встретила Александрова. Да и у самого Александрова до неё были бурные романы, один из них — с режиссёром Сергеем Эйзенштейном.
— А после свадьбы были верны друг другу?
— На 100%. Орлова была настолько умна, что не задавала Александрову вопросов о том, что было до неё, боясь вызвать в нём комплекс из-за его отношений с Эйзенштейном. Да и он сам никогда не говорил с ней о своём прошлом.
Григорий Александров и Сергей Эйзенштейн в Голливуде. 1934 год. Фото: РИА Новости
— Несмотря на счастливый брак, у Орловой не было детей. Кто-то говорит, что она не хотела. Кто-то — что не могла родить.
— Абсолютно уверен: она не хотела детей. Я нашёл её переписку с профессором, гинекологом № 1 в СССР. Там в основном вещи физиологического характера, но они свидетельствуют о том, что Любовь Орлова одной из первых женщин в СССР для контрацепции поставила спираль или что-то вроде этого.
Народная артистка СССР Любовь Петровна Орлова. 1950 год. Фото: РИА Новости
— Но у самого Александрова от первого брака был сын Дуглас. Как к нему относилась Любовь Петровна?
— Дугласа Любовь Петровна не очень любила по многим причинам — отчасти и потому, что он сидел в тюрьме. Дуглас был частью «золотой молодёжи», слыл большим космополитом, за что и попал в застенки, из которых вышел уже... Васей.
— А Дугласом-то он как стал в Советском Союзе?
— В те времена в молодой России, как ни странно, в кинотеатрах шло очень много американских фильмов. Одной из ярчайших звёзд в них был Дуглас Фэрбенкс. И вот в 1926 г. в Москву приехали муж и жена, голливудские актёры Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс, а в это время как раз рожала первая жена Александрова. Так на свет появился Дуглас Александров.
— Говорят, Александров после смерти сына оформил брак с его женой Галиной. Разве за такое не осуждали по партийной линии?
— Это правда. Много людей об этом знало и осуждало, но не официально. Александров уже был очень пожилой человек, поэтому союз и браком-то назвать было нельзя. В основном это было сделано для того, чтобы уберечь имущество — ведь Орлова и Александров в СССР одни из немногих были «миллионерами» по меркам того времени.
— Но как же так получилось, что у наследников такой знаменитой и богатой пары настолько не сложилась жизнь?
— Последние годы Орлова тянула семью на себе — содержала дом, давала концерты, работала в театре. Александров же ничего не делал. Снял один фильм «Скворец и Лира», который никуда не пошёл. Когда Любовь Петровна скончалась, сложилась безвыходная в финансовом плане ситуация. Вскоре умер Дуглас-Вася, который часто выпивал. Все заботы свалились на плечи жены Дугласа-Васи, Галины. Григорий Васильевич считал: она должна заменить Орлову в семье. Но у неё самой был сын Гриша, который пил и ничего не делал. Галя тоже довольно быстро ушла... Так у меня на руках остался этот Гриша, крест на всю жизнь.
— Вы упомянули последний фильм Александрова «Скворец и Лира». Орлова снималась в нём незадолго до смерти и в одном из эпизодов появилась в траурном платье. Это был такой символичный жест прощания?
— Не совсем так. Если вы посмотрите все фильмы Орловой, то увидите, что она начиная с «Весёлых ребят» и до «Скворца и Лиры» предстаёт на экране во всевозможных нарядах. Не было модного по тем временам платья, костюма, шляпки, в чём Орлова не показалась бы перед зрителем. И вдруг выяснилось: единственное, чего никогда не было в картинах с Орловой, — траурного платья с вуалью. И Александров придумал эпизод, в котором умирает герой фильма, только для того, чтобы показать свою любимую в чёрном платье.
Любовь Орлова в роли разведчицы в фильме кинорежиссера Григория Александрова «Скворец и Лира». 1973 год.
— В фильме она в 70 играла молодую женщину. Неужели не переживала, что зритель заметит такое несоответствие возрасту? Или надеялась на 90 пластических операций, которые ей приписывали?
— Очень переживала. Ей было легче играть в театре — там ей давали возрастные роли. А в «Скворце и Лире» ей в 70 лет пришлось изображать 25-летнюю девушку. Никакой грим не спасал, поэтому Александров придумал, что героиня попадает в пожар — из-за этого у неё обгорелые кисти рук, скрытые под перчатками, и она выглядит старше. Что касается 90 пластических операций, я не нашёл этому подтверждения. Напротив, Орлова боялась хирургических вмешательств. Чтобы убрать морщины, постоянно делала специальные маски и обжигания кожи. Кроме того, старалась вести такой образ жизни, который, по её мнению, дольше сохранил бы молодость. Утром выпивала рюмку коньяка — считала, это разглаживает морщины.
|
|
Без заголовка |
Несмотря на кажущуюся простоту, этот открытый пирог имеет изумительный вкус и нежный аромат, ведь в основе крема – вкусная сгущёнка и домашняя сметанка, само же тесто – песочное и слегка хрустящее – так и тает во рту!
Ингредиенты:
Для теста:
Сливочное масло – 0.2 кг
Сахар – 150 г
Пшеничная мука – 0.5 кг
Кефир – 100 мл
Сода – 1 ч.л.
Соль – 1 щепотка
Ванилин – 1 ч.л.
Для начинки:
Сметана – 0.5 л
Сгущенное молоко – 200 г
Цикорий – 1 ст.л.
Способ приготовления:
|
Андрей Миронов и истинная народная популярность |
Как-то в Звенигороде Андрей Миронов стоял на улице с Эльдаром Рязановым и вспоминал о съемках фильма «Бриллиантовая рука», которые проходили в Сочи. В частности, вспоминал о том, как во время съемок эпизода, в котором участвовали Юрий Никулин, он сам и Анатолий Папанов, из толпы зевак прорвался к самой площадке какой-то верткий небритый тип и, оттолкнув Миронова с Папановым, подбежал к Никулину с криком: «Здорово, разгильдяй!»
«Вот тут-то мы, — сказал Андрей Миронов, — по-настоящему позавидовали популярности Юрия Никулина в народе. Нас-то с Папановым он не заметил...»
В это время мимо проезжал на велосипеде какой-то звенигородский обыватель. Он резко затормозил и, уставившись на Миронова, закричал на всю улицу:
— Вот так хрен к нам пожаловал!
— Вот так-то, Андрей, — заметил Рязанов. — Теперь я вижу, что вы с Никулиным вполне сравнялись по популярности в народе!
http://izbrannoe.com/news/eto-interesno/andrey-mir...innaya-narodnaya-populyarnost/
|
|
ШОЛОМ СЕКУНДА И ЕГО «БА МИР БИСТУ ШЕЙН» |
Выдающийся еврейский композитор Шолом (Шлойме) Секунда родился 23 августа 1894 года в г. Александрия, Херсонской губернии (ныне - Кировоградская область Украины), в семье ортодоксальных евреев Ривки и Абрама Секунды. Учился в хедере, был очень тихим и никому не доставлял хлопот. Мать называла его "лэмешке", что в переводе с языка идиш означает нечто схожее с недотёпой).
Затем семья переехала в Николаев, оттуда было весьма близко к Одессе, где в то время работал еврейский театр. Абрам Секунда стал его завсегдатаем, не жалея ни времени на дорогу, ни денег на посещение. Возвращаясь с очередного спектакля, Абрам дома напевал услышанные накануне в театре мелодии. И тогда "лэмешке" оживал и частенько вторил отцу.
А однажды он запел в хедере. Ребе обратил на это внимание и позвал его петь в синагоге. Мальчик оказался настолько одаренным, что к 12 годам уже стал хорошо известен в своей общине, как начинающий кантор.
Исследователь жизни и творчества еврейского композитора, балтиморский журналист Альберт Плакс отмечает, что карьера Секунды как кантора довольно быстро закончилась: в 1907 году его семья эмигрировала в Америку и осела в Нижнем Ист-Сайде в Нью-Йорке. Родители хотели выучить сына, конечно же, на врача или юриста. Но это было очень дорого, и поэтому, проработав некоторое время в инженерной компании и убедившись, что это не его призвание, Шолом в 1912 году устроился в свой первый в жизни театр.
Это был Lyric Theater, который находился в Бруклине. Юноше положили жалование в $25 в неделю. Годом ранее, т.е., в возрасте 17 лет, состоялся его музыкальный дебют. Он осмелился зайти в гримерную к одной известной еврейской артистке и предложил ей послушать песню, которую написал. Песня так понравилась артистке, что она исполнила ее на ближайшем воскресном концерте. Песня понравилась и публике, после чего артистка заказала Секунде еще две песни. Так что в театр он пришел отнюдь не как «темная лошадка».
А. Плакс выяснил, что в этом театре Шолом не просто сочинял и аранжировал музыку, но и дирижировал театральным оркестром. А когда в 1919 году в Америку снова приехал театр Гольдфадена, Секунду пригласили поработать там. Именно в коллективе Гольдфадена Шолом Секунда понял, что ему необходимо учиться, и поступил в Институт музыкального искусства (сегодня это Джулиардская музыкальная школа в Нью-Йорке), который окончил в том же году.
Но и этого ему показалось мало. В те годы в Америке был очень популярен композитор Эрнест Блох. Его творчество необычайно нравилось Шолому Секунде, особенно его "Еврейский цикл". Блох в свое время не получил формального музыкального образования, однако, родившись в Женеве в семье богатого часовщика-еврея, брал частные уроки музыки у лучших учителей. Поэтому и сам любил именно частные уроки, особенно для способных учеников.
После посещения очередного концерта Блоха Шолом позвонил к нему домой и спросил о возможности брать частные уроки композиции. Стандартная цена одного урока маэстро составляла 20 долларов в час, но когда Шолом пришел к нему в первый раз и Блох послушал его музыку, то, забыв об оплате, решил… выплачивать ему стипендию в течение года.
Ш.Секунда с группой The Andrews sisters
Вскоре Секунда прослыл серьезным специалистом в области еврейской музыки - не только театральной, но и синагогальной. И тут в его судьбу вмешался Союз музыкантов еврейских театров, многим членам которого восходящая звезда уже не давала покоя. Руководитель этого Союза Иосиф Румшинский "дружески" посоветовал ему на некоторое время оставить Нью-Йорк.
В 1921 г. Шолом Секунда уехал в Филадельфию, где был довольно известный еврейский театр, в котором он проработал три года. Тогда-то его и пригласил на работу в свой театр Борис Томашевский. Секунда писал музыку к спектаклям и руководил всей музыкальной работой театра. Публика восторженно встречала его, когда он появлялся за дирижерским пультом во время спектаклей. Писал он музыку и к спектаклям-мюзиклам, которые в те годы уже широко вошли в моду на Бродвее и на Второй авеню.
В начале 1932 года Секунда начал работу над мюзиклом I Would if I Could (Я бы хотел, если бы я мог). Однажды Шалом пришел в кафе "Ройяль", сел за уединенный столик, который давно считался "столиком Секунды", расчертил обратную сторону меню нотными строчками и начал записывать мелодию. Посетители кафе ему не мешали. В этот момент он их не видел и не слышал. Назавтра он продемонстрировал новую мелодию своему товарищу Джейкобу Джейкобсу, который писал тексты к новому мюзиклу. Через некоторое время песня "Ба мир бисту шейн" была готова. В спектакле ее исполняли известный актер и певец Аарон Лебедефф и кларнетист Дэйв Таррас. На премьере ошеломленные и восторженные зрители прервали спектакль и заставили исполнителей бисировать песню несколько раз! А в конце спектакля они вместе с артистами устроили овацию Шолому Секунде.
На следующий день с Секундой связался владелец популярного в те годы музыкального издательства Самми Кан и предложил ему продать авторские права на песню "Ба мир…" «аж» за … 30 долларов! Секунда в ту пору нуждался в деньгах и тут же согласился. Назавтра сделка состоялась, половину полученной суммы Секунда отдал Джейкобсу - автору текста. А через несколько дней песня поступила в продажу - ноты и текст. Текст был другой, английский. Авторы тоже были другие - Самми Кан и Сол Чаплин. 10 тысяч (невиданный по тем временам тираж, особенно для музыкальной продукции) экземпляров разошлись почти мгновенно. И потекли денежки… Сначала набирающим силу ручейком, а в скором времени бурным потоком. Увы, не к его создателю, который не имел никаких прав ни на песню, ни на ручейки и потоки денег, которые она приносила! Трагическая ошибка! Правда, в 1961 году, когда истек срок контракта с «покупателями», первоначальные авторские права были возвращены Секунде и Джейкобсу.
Шолом Секунда (слева) на репетиции в Yiddish Art Theater, 1938 год.
Фото из архива Нью-Йоркского университета
И всё же Шолом Секунда за свою творческую жизнь создал более тысячи песен, главным образом "легкого" жанра, ко многим написал слова. Но не только. Он прославил свое имя и как автор почти сотни литургических религиозных песнопений. В частности, широко известен его цикл песнопений, предназначенный для встречи субботы, исполняемый обычно в синагогах в пятницу вечером. Лучшие раввины и канторы мира, такие, как Розенблат и Кусевицкий, исполняли его литургические мелодии. Более двадцати из них записал для истории величайший американский оперный певец и кантор Ричард Такер. Секунда написал более 60 мюзиклов. Только за два года, с 1935 по 1937, в театре на 2-й авеню было поставлено семь его мюзиклов: "Два сердца", "Меир из Варшавы", "Ночь в Варшаве", "Ох, вы, девушки", "Пиня из Пинчева", "Рай на земле", "Свадьба на восточной стороне".
Писал он и музыку к кинофильмам. Многие, возможно, слышали замечательную музыку, написанную им к кинофильму "Тевье-молочник", в котором в заглавной роли выступил корифей еврейской сцены Морис Шварц. Кстати, Секунда долгие годы работал музыкальным руководителем Художественного еврейского театра, просуществовавшего на 2-й авеню рекордный срок - более 40 лет.
Могила Шолома Секунды и его жены Бетти (Баси) на кладбище в Квинсе
В последние годы своей жизни он работал на еврейском радио, музыкальным критиком в старейшей еврейской газете мира – «Форвертсе», выходящей и сегодня в Нью-Йорке на языке идиш, а также музыкальным директором «Concord Hotel» в Катскильских горах под Нью-Йорком. Умер Шолом Секунда 13 июня 1974 года, чуть-чуть не дожив до 80-летия, практически пережив все еврейские театры 2-й авеню и "свое" кафе "Ройяль". Умер в любимом Нью-Йорке, в котором прожил почти всю жизнь. Похоронен в Квинсе, Нью-Йорк, на кладбище «Монтефиори» (там же покоится и Любавичский ребе Менахем Мендл Шнеерсон). Кадиш на могиле «певца Израиля» (так написано на могильном надгробии Секунды) исполнил великий Ричард Такер. А бессмертная "Ба мир бисту шейн" названа журналистами лучшей мелодией двадцатого столетия.
«Bei mir bist du scheyn» или «В Кептаунском порту»
Эта песня звучит во всех ресторанах мира, на домашних застольях, под гитару и оркестр. Поются самые разные слова, но мелодия у них одна. Тексты на эту мелодию существуют на 80 языках мира, а вот авторы слов и музыки большинству неизвестны.
Самое первое название этой песни – «Bei mir bist du scheyn - בייַ מיר ביסטו שיין» («Для меня ты самая красивая…»)
Так что изначально это лирическая песня о любви, она была написана на идише, музыку сочинил Шолом Секунда, а слова – Якоб Якобс.
Песня написана в 1932 году для мюзикла на идише «Ме кен лебн нор ме лозт ништ» («Можно было бы жить, да не дают»; английское название «I Would if I Could» — «Сделаю, если смогу»). Мюзикл был поставлен в бруклинском Rolland Theater. Песню исполнял известный актёр и певец Аарон Лебедефф, на премьере зрители вызывали его на «бис» несколько раз, прервав спектакль. Однако мюзикл не был успешным и просуществовал только один сезон.
В 1933 году было продано 10000 экземпляров песни, она несколько лет исполнялась в ночных клубах Нижнего Истсайда.
Первоначальный вариант Якоба Якобса (на идише)
כ´וויל דיר זאָגן, דיר גלייַך צו הערן
אַז דו זאָלסט מיר ליבע דערקלערן
ווען דו רעדסט מיט די אויגן
וואָלט איך מיט דיר געפֿלויגן וווּ דו ווילסט
ס´אַרט מיך ניט אָן ווען דו האָסט אַ ביסל שכל
און ווען דו ווייַזט דייַן קינדערשן שמייכל
ווען דו ביסט ווילד ווי אינדיאַנער
ביסט אפֿילו אַ גאַליציאַנער
זאָג איך: דאָס אַרט מיך ניט
בייַ מיר ביסטו שיין,
בייַ מיר האָסטו חן,
בייַ מיר ביסטו שיין,
בייַ מיר האָסטו חן,
בייַ מיר ביסטו טייַערער פֿון געלט.
פֿיל שיינע מיידעלעך האָבן געוואָלט נעמען מיר,
און פֿון זיי אַלע אויסגעקליבן האָב איך נאָר דיך.
Kh'vel dir zogn, dir glaykh tzu hern
Az du zolst mir libe derklern
Ven du redst mit di oygn
Volt ikh mit dir gefloygn vu du vilst
S'art mikh nit on
Ven du host a bisele seykhl
Un ven du vaytzt dayn kindershn shmeykhl
Vendu bist vild vi indianer
Bist afile a galitsianer
Zog ikh: dos art mikh nit.
Bay mir bistu sheyn,
Bay mir hos tu heyn,
Bay mir bistu eyner oyf der velt.
Bay mir bistu git,
Bay mir hostu "it",
Bay mir bistu tayerer fun gelt.
Fil sheyne meydlekh hobn gevolt nemen mir,
Un fun zay ale oys-geklibn hob ikh nor dikh.
24 ноября 1937 года песню на новый английский текст Кана и Чаплина записало на фирме Decca Records малоизвестное тогда трио сестёр Эндрюс. От первоначального текста остались лишь название и первая строчка припева, записанные как «Bei Mir Bist Du Schön». Песня очень скоро стала хитом в США, а сёстры Эндрюс стали знаменитыми. Многие американцы, никогда не слышавшие идиша, переиначивали название как «Buy Me a Beer, Mr. Shane» или «My Mere Bits of Shame».
Вариант Sammy Cahn and Saul Chaplin
Saul Chaplin and Sammy Cahn
Of all the boys I've known, and I've known some
Until I first met you, I was lonesome
And when you came in sight, dear, my heart grew light
And this old world seemed new to me
You're really swell, I have to admit you
Deserve expressions that really fit you
And so I've racked my brain, hoping to explain
All the things that you do to me
Bei mir bist du schon, please let me explain
Bei mir bist du schon means you're grand
Bei mir bist du schon, again I'll explain
It means you're the fairest in the land
I could say "Bella, bella", even say "Wunderbar"
Each language only helps me tell you how grand you are
I've tried to explain, bei mir bist du schon
So kiss me and say you understand
Bei mir bist du schon, you've heard it all before
but let me try to explain
Bei mir bist du schon means that you're grand
Bei mir bist du schon, it's such an old refrain
and yet I should explain
It means I am begging for your hand
I could say "Bella, bella", even say "Wunderbar"
Each language only helps me tell you how grand you are
I could say "Bella, bella", even say "Wunderbar"
Each language only helps me tell you how grand you are
I've tried to explain, bei mir bist du schon
So kiss me and say that you will understand
Существует очень популярная легенда, что когда Andrews Sisters выпустили в 1938 году свою мегауспешную запись “Bei Mir Bist Du Schön”, мать композитора Шолома Секунды была настолько потрясена, что впала в глубочайшую депрессию. На протяжении нескольких лет она ежедневно ходила в синагогу и молила Бога о прощении - она была уверена, что Господь наказывает её сына за её грехи.
В чем была причина её депрессии? По оценкам, за 28 лет владения копирайтом на «Бай мир бисту шейн» Камменом и другими владельцами песня принесла 3 миллиона долларов. Её исполняли Элла Фитцджеральд, Гай Ломбардо, Бенни Гудман с оркестром, Лайонел Хэмптон, Джуди Гарленд и многие другие, и в разных странах и т.д.
Утверждают, что автор текста, Сэмми Кан, купил на гонорары от песни дом для своей матери. А еврейская мама Шолома Секунды, зная об успехе песни, стала ежедневно посещать синагогу, и делала это четверть века.
В то же время сам Шолом относился к успеху, который обошёл его стороной, спокойно, сказав в интервью «Нью-Йорк Таймс»: «Это беспокоило всех вокруг больше, чем меня самого».
К счастью для Секунды, у истории его самой популярной композиции счастливый конец. В 1961 копирайт на “Bei Mir Bist Du Schön” истёк, и права на песню вернулись к авторам. Они немедленно подписали контракт со звукозаписывающей компанией Harms, Inc., на этот раз предусмотрев достаточно большой процент от прибыли. Копирайт Шолома Секунды на композицию “Bei Mir Bist Du Schön” закончится через 75 лет после его смерти.
Послушайте несколько вариантов песни «Ба мир бисту шейн» с патефонных пластинок:
На русской сцене эта песня начала свой путь под названием «Моя Красавица»
(в исполнении Леонида Утесова)
Леонид Утесов
Красавица моя
Красива, как свинья,
И все же мне она милее всех.
Танцует, как чурбан,
Поет, как барабан,
Но обеспечен ей всегда успех.
Моя красавица
Мне очень нравится,
Походкой нежною, как у слона.
Когда она идет,
Сопит, как бегемот,
И вечно в бочку с пивом влюблена.
Не попадайся ей,
Беги от ней скорей,
Ведь ласкова она, как тот верблюд.
Обнимет лишь слегка,
Все кости, как труха
Рассыпятся, но я ее люблю.
У ней походочка,
Как в море лодочка,
Такая ровная, как от вина.
А захохочет вдруг -
Запляшет все вокруг,
Особенно когда она пьяна.
А сердится когда,
То кажется, вода
Давно уже на противне шипит.
Глаза у ней горят,
Как те два фонаря,
Огонь в которых вечно не горит.
Один поломанный,
Заткнут соломою,
Другой фанерою давно забит.
Красавица моя
Красива, как свинья,
Но всех на милее все равно!
Но всех на милее все равно.
Но всех на милее все равно…
Впрочем, Утесову так нравилась эта фокстротная музыка, что он часто варьировал слова. Так в одном из вариантов песенка начиналась словами:
Я напевал ей с хмельной улыбкой,
А на столе стояло блюдо с рыбкой.
Я в песне был мастак и напевал ей так,
Что до сих пор пою все песенку мою.
Иногда, же это были совсем-совсем иные песни:
1. Старушка не спеша
Дорожку перешла,
Ее остановил
Милиционер.
2. — Свисток не слушала,
Закон нарушила,
Платите, бабушка,
Штраф три рубля.
3. — Ах, милый, милый мой,
Я спешу домой,
Сегодня мой
Абраша выходной.
4. Несу я в сумочке
Кусочек булочки,
Кусочек маслица,
Два пирожка.
5. Все скушает Абрам,
Я никому не дам,
И пусть он разжиреет,
Как баран.
А в годы Великой Отечественной (ок. 1942-43 гг.) А. Фидровский написал пародийную "Барон фон дер Пшик" для джаз-оркестра театра балтийского флота под управлением Н. Минха.
Барон фон дер Пшик покушать русский шпик,
Давно собирался и мечтал.
Любил он очень шик, стесняться не привык,
О подвигах заранее кричал.
Орал по радио, что в Сталинграде он,
Как на параде он и ест он шпик,
Что ест он и пьет, а шпик подает
Под клюквою развесистой мужик.
Барон фон дер Пшик забыл про русский штык,
А штык бить баронов не отвык.
И бравый фон дер Пшик попал на русский штык,
Не русский, а немецкий вышел шпик!
Мундир без хлястика, разбита свастика.
А, ну-ка, влазти – ка на русский штык.
Барон фон дер Пшик, ну где ваш прежний шик?
Остался от барона только ПШИК!
Но еще до этого, благодаря усилием одного 9-тиклассника эта музыка приобрела свой главный русский текстовой вариант. Этот текст был написан в 1940 году учеником 9 класса 242-й ленинградской школы Павлом Гандельманом. Много лет спустя Павел Моисеевич вспоминал: « Ни в каком Кейптауне, тем более, в его кабаках я тогда даже в снах не бывал! Но всюду звучали шлягеры на подобные темы: «Девушка из маленькой таверны», «В таинственном шумном Сайгоне», они возникали ниоткуда, никто не знал из авторов, но пели их все. И мне захотелось сочинить что-то подобное, такую сокрушительно-кровавую песню на популярный мотив».Свою «Жанетту» Гандельман писал большей частью на уроках, начал ее сочинять вместе с одноклассником Трудославом Залесовым.
Павел Ганденльман
Из воспоминаний Залесова:
…Морская песня «Жанетта» - это литературная мистификация. Писалась она в 1939/1940 учебном году на уроках. Ее автор – девятиклассник Павел Гандельман, ныне подполковник в отставке. Собственно, он и я уговорились писать по куплету. Начал он, потом три строчки сочинил я, и вдруг Павла прорвало – он начал строчить даже на переменках…
Выбрали мотив популярной в те годы песенки «Моя красавица всем очень нравится походкой нежною как у слона…»
На тех уроках литературы проходили «Кому на Руси жить хорошо», в песню попало заимствование: «…здесь души сильные, любвеобильные…»
Почему получилось такое неравенство в авторстве? Да потому, что я был просто школьником, а Павел – уже поэтом.
Он учился в доме литературного воспитания школьников (ДЛВШ) с Г. Капраловым, С. Ботвинником, А. Гитовичем и, кажется, с Л. Поповой. Их кружок вел поэт Павел Шубин.
В 1943 году, после прорыва блокады, уже по ту сторону Невы, у костра, я впервые услышал, как «Жанетту» пел совершенно мне чужой человек. Меня, помню, зашатало от удивления. А «Жанетту» поют и сегодня!
В КЕЙПТАУНСКОМ ПОРТУ
(авторский вариант)
В кейптаунском поpту
С какао на боpту
"Жанетта" допpавляла такелаж.
Но пpежде, чем идти
В далекие пути,
На беpег был отпущен экипаж.
Идут-сутулятся,
Вздымаясь в улицы,
Давно знакомы им и штоpм, и гpад...
И клеши новые,
Полуметpовые
Полощет весело ночной пассат.
Им двеpь откpыл поpтье,
И несколько поpтьеp
Откинулись, впуская моpяков.
И не было забот,
И гоpе не пpидет -
Здесь люди объясняются без слов!
Здесь все повенчаны
С вином и женщиной.
Здесь быстpо лечатся следы моpщин.
Здесь души сильные,
Любвеобильные.
Здесь каждый бог, и цаpь, и господин!
Они уйдут чуть-свет.
Сегодня с ними Кэт.
О ней не мог мечтать и сам Жюль Веpн:
Она, куда ни кинь,
Богиня из богинь
Заманчивых кейптаунских тавеpн.
Здесь пунши пенятся,
Здесь пить не ленятся,
Поют вполголоса, пpисев в кpугу:
"Мы знаем гавани
Далеких плаваний,
Где жемчуг высыпан на беpегу. "
А в ночь воpвался в поpт
Фpанцузский теплоход,
Облитый сеpебpом пpожектоpов.
Когда бледнел pассвет,
Пpишли в тавеpну Кэт
Четыpнадцать фpанцузских моpяков...
"Кончайте плавиться! "
"Пpивет, кpасавица! "
"Во имя Фpанции - на шлюпки гpуз! "..
Но споp в Кейптауне Решает бpаунинг,
И на пол гpохнулся гигант фpанцуз...
Когда пpишла заpя
На южные моpя,
"Жанетта" pазбудила сонный поpт.
Но не пpишли на зов
Все восемь моpяков,
И больше не взойдут они на боpт.
Им больше с гавани
Не выйти в плаванье,
И стpаны дальние не видеть вновь.
Их клеши новые,
Полуметpовые,
Обильно пpолита, смочила кpовь...
В кейптаунском поpту
С какао на боpту
"Жанетта" уходила на Сидней.
Без буpь тебе идти
В далекие пути,
Скиталица акуловых моpей!..
Но лихая "Жанетта" жила своей жизнью.
Народ ее дополнял и редактировал. Вместо "с какао на борту" пели "с пробоиной в борту", в схватке в таверне побеждали уже не французы, а англичане, и сама таверна привлекла не тем, что там "души сильные, любвеобильные", а тем, что в ней "юбки узкие трещат по швам". А бывалые моряки пели вместо "Во имя Франции - на шлюпки груз!" - "Во имя Франции - вам якорь в клюз". Это, знаете, ну... это крепкое выражение.
Послушайте несколько вариантов песни «Ба мир бисту шейн» на русском языке:
Леонид Утесов
Запись 1950-х годов, исполнители неизвестны
Аркадий Северный - В Кейптаунском порту
Анс. Братья Жемчужные - В Кейптаунском порту
Владимир Сорокин - В Кейптаунском порту
Использованы материалы:
https // davidaidelman.livejournal.com/197199.html
https // liveinternet.ru/users/seniorin/post363111755/
https // ru.wikipedia.org/wiki/
На Шансон - Портале
опубликовано:
16 июня 2018 года.
|
|
