Лукомский И.А. (1906-1954) "Привет с фронта!" (1945). Картон, акварель, белила. 16,3х12.

цена - 14 000 руб.

Информация о художнике:

Лукомский Илья Абелевич (1906–1954).

В начале 1920х занимался в Красноармейской изостудии под руководством художника М.Цехановского.

В 1922 поступил на испытательно-подготовительное отделение московского Вхутемаса, в 1923–30 учился во Вхутемасе — Вхутеине на монументальном отделении живописного факультета у П.В.Кузнецова, Л.А.Бруни, В.А.Фаворского, Н.М.Чернышёва. В годы учебы входил в состав редколлегии журнала ОМАХР (1928).

В конце 1920х — первой половине 1930х неоднократно совершал творческие командировки; побывал в Мурманске, Бухаре, Урале (1929), Дальнем Востоке (1932), ездил на Балтийский (1933) и Черноморский (1934) флоты, на строительство Сталиногорского комбината в поселок Бобрики Тульской области (1933–35).

В начале 1930х участвовал в росписи клуба особого назначения ОГПУ им. Дзержинского в Москве (совместно с Ф.И.Невежиным, Ф.П.Малаевым, Н.Ф.Коротковой), для которого создал композицию «Интернационал». В 1939 вместе с Н.Ф.Коротковой выполнил панно «Колхозный праздник в Узбекистане» для павильона «Шелководство» на ВСХВ.

С декабря 1942 находился при 62-й армии для подготовки работ к художественной выставке, посвященной 25-летию РККА.

С 1943 числился в Студии военных художников им. М.Б.Грекова. В том же году направлен для зарисовки боевых действий в распоряжение командующего 8-й гвардейской армией В.И.Чуйкова: выезжал в только что освобожденное Запорожье, на Украинский фронт.

Книга В.Герценберга «Илья Абелевич Лукомский» (Москва, «Советский художник», 1957).

С 1929 — участник выставок (11-я выставка АХР «Искусство в массы»).

Участвовал в выставках: произведений революционной и советской тематики (1930), «Художники РСФСР за XV лет» (1933), московских живописцев (1935, 1937, 1940), Всесоюзной выставке молодых художников, посвященной 20-летию ВЛКСМ (1939), «Великая Отечественная война» (1942), Студии военных художников им. М.Б.Грекова (1943, 1944, 1945, 1950), Всесоюзных художественных выставках (1946, 1947, 1951), «30 лет Советских вооруженных сил. 1918–1948» (1948), акварели и гуаши художников МОСХа (1952) в Москве, «XV лет РККА» в Киеве и Харькове (1934–35), «Московские художники — подшефному Горьковскому автомобильному заводу» в Горьком (1935), графики художников Москвы и Ленинграда за годы Великой Отечественной войны в Ереване (1945).

Персональные выставки в Москве (1958, 2011 (ГВЗМ «Наследие», с Н.Ф.Коротковой)), Санкт-Петербурге (2006, Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («На штурм угля», 1932), Государственном Русском музее, Государственном Литературном музее, Государственном музее современной истории России, Государственном музее обороны Москвы, Музее-панораме «Бородинская битва» («Живописный этюд. Стена. Сталинград», 1942), Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи в Санкт-Петербурге («Клятва бойцов», 1942), Музее-заповеднике «Сталинградская битва», Чувашском художественном музее (гуашь «Шахтер-забойщик», 1930), Приморской государственной картинной галерее (акварели «Медсестра» (1943) и «Тернополь» (1944)).

1.

Гапоненко Т.Г. (1906-1993) "За Родину!" (1950е). Картон, масло. 35,1х49,7. Повреждения.

цена - 16 000 руб.

Информация о художнике:

Гапоненко Тарас Гурьевич (1906 - 1993).

Народный художник СССР (1976). Член-корреспондент Академии художеств СССР (1954). Лауреат Сталинской премии второй степени (1947, за картину «После изгнания фашистских оккупантов»). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1954). Орден Дружбы Народов (1986).

В 1924-30 учился в Высшем художественно-техническом институте у Н.М.Чернышева, В.А.Фаворского, К.Н.Истомина, П.В.Кузнецова.

Член Ассоциации художников революции (АХР, 1929–31).

Выполнил роспись клуба завода «Пролетарий» в Москве (1930).

В 1931 опубликовал книгу «Монументальная живопись в ее прошлом и настоящем».

Всесоюзную славу и европейскую известность художнику принесла работа «На обед к матерям» (1935), которая имела большой успех в Париже на международной художественной выставке в 1937 и была удостоена Золотой медали.

В 1939 совместно с А.А.Пластовым и А.П.Бубновым участвовал в создании панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке.

Автор иллюстраций к произведениям А.П.Чехова (Детгиз, 1944, 1945, 1947, 1958).

Преподавал в Центральной студии ВЦСПС (1937-38, 1952-53), на графическом факультете Московского педагогического института имени В.П.Потемкина (1952–53), вел семинары в домах творчества «Академическая дача» (вторая половина 1940х – 1950е), «Сенеж» (1950-60е).

С 1954 исполнял обязанности председателя Оргкомитета Союза художников СССР. Секретарь Оргкомитета Союза художников СССР (1954–57). Делегат 1 съезда художников РСФСР (1958).

Со дня основания журнала «Художник» вплоть до последнего года жизни работал в составе его редколлегии (1958–93). Член Государственной экзаменационной комиссии Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (1958–60). Член Государственной экзаменационной комиссии Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова (1960, 1961).

Член Государственных экспертных комиссий Министерств культуры РСФСР и СССР (1964). Член Научно-методического совета по работе музеев Министерства культуры СССР.

Участие в выставках – с 1928.

Выставки: «Жизнь и быт детей Советского Союза» (1929), «Антиимпериалистическая выставка, посвященная международному Красному дню», «Искусство третьего, решающего года пятилетки» (обе — 1931), «XV лет РККА» (1933), «Художники РСФСР за XV лет» (1933–34), Всесоюзные художественные выставки (1939, «Индустрия социализма»; 1947, 1949, 1950, 1957, 1961), выставка московских художников в дни Великой Отечественной войны (1942), «Великая Отечественная война» (1943), «Советская Россия» (1960).

Персональная выставка в Москве (1996).

Работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее («Выход колхозниц на работу» (1933), «На обед к матерям» (1935), «После изгнания фашистских оккупантов» (1946), 7 этюдов и эскизов к картине «После изгнания фашистских оккупантов» (1943-44)), Государственном Русском Музее («В птичьем городке», 1959-60), Центральном музее Вооруженных сил, Ростовском областном музее изобразительных искусств ("Рабовладельцы", 1942), Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан ("Уборка сена", 1954), Пермской государственной художественной галерее («Начальник политотдела МТС осматривает поля», 1937-38), Вятском художественном музее им. В.М. и А.М. Васнецовых («Мастера высоких урожаев», 1939), Нижегородском художественном музее («Колхозное стадо», 1947), Иркутском областном художественном музее («Стадо», 1944), Калужском музее изобразительных искусств, Смоленском областном музее-заповеднике, Ставропольском краевом музее изобразительных искусств, Орловской областной картинной галерее, Угранском историческом музее, Музее Русского Искусства в Киеве, Николаевском областном художественном музее им. В.В.Верещагина («У сельсовета», 1946), Национальном Художественном Музее Республики Беларусь.

 

Информация о художнике:

Торлопов Станислав Анфимович (1936-2015).

Народный художник Российской Федерации (2006). Народный художник Коми АССР. Лауреат Государственной премии Коми АССР (1968). Действительный член Петровской Академии наук и искусств (1999). Кавалер ордена «Знак Почета» (1986).

Учился в Костромском художественном училище на живописном отделении (1953-58) у Н.В.Шувалова.

 Работал в Художественном фонде Сыктывкара.

В 1960-80е участвовал в поездках с научно-исследовательскими геологическими экспедициями на Печору, Полярный Урал, в Арктику.

Главная тема работ – Русский Север.

Картина «Искатели» неоднократно репродуцировалась в художественных журналах.

Творческая поездка во Вьетнам (1975-1976). Пленэры в Германии и Голландии (1993).

Работал в составе всесоюзных и республиканских творческих групп на Академической Даче, в Сенеже, Гурзуфе, Паланге.

Избирался членом правления Союза художников России. Делегат VI и VII съездов Союза художников СССР (1983, 1987) и четырех съездов Союза художников РСФСР (1972, 1976, 1981, 1987).

Участник выставок – с 1955.

Персональные выставки в Сыктывкаре (1962, 1968, 1976, 1986, 1996), Микуни, Ухте, Эжве (1987), Петрозаводске (1988), Москве (1989), Вьетнаме (1975).

Принял участие в 18 зарубежных выставках: Монголия (1965-66, 1971, 1975), Польша (1971, 1990), Чехословакия (1972), Румыния (1972), Китай (1975), Болгария (1976, 1984, 1989), Вьетнам (1975, 1976), Финляндия (1975), Бельгия (1984), Германия (1984, 1993), Венгрия (1998).

Участвовал в более чем 100 всесоюзных, всероссийских, зональных, коми республиканских, групповых и тематических выставках.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Лето на Пайхое»), Национальной галерее Республики Коми («Эхо войны», 1983).

1. Зенкевич Б.А. (1888-1972) "Пейзаж (на обороте - натюрморт)" (1930е). Бумага, тушь. 30,5х36,5.

цена - 12 000 руб.

2. Зенкевич Б.А. (1888-1972) "Быки и коровы" (1924). Бумага, карандаш. 21х29.

цена - 9 000 руб.

3. Зенкевич Б.А. (1888-1972) "Коты и кошки" (1924). Бумага, карандаш. 21х29.

цена - 9 000 руб.

4. Зенкевич Б.А. (1888-1972) "Загородный дом" (1969). Бумага, карандаш. 20,4х33,5. Следы от кнопок на углах.

цена - 11 000 руб.

Информация о художнике:

Зенкевич Борис Александрович (1888–1972).

Учился у профессора Ф. Морешаля в Льеже (1910), посещал Студию И.П. Похитонова в Льеже (до 1913).

Работал в мастерской Ф.Морешаля (до 1914).

Учился в Саратовском Боголюбовском рисовальном училище у А.О.Никулина (1917) и в Саратовских художественных мастерских у А.И.Савинова (1918).

В 1918 участвовал в оформлении Саратова к революционным праздникам, оформлял журнал «Горнило», совместно с художниками В.Г.Калягиным и В.А.Апостоли выполнил знамя для дивизии В.И.Чапаева.

 В 1923-28 преподавал в Саратовском художественно-промышленном техникуме, возглавлял графическую мастерскую.

Член Ассоциации художников революции (АХР, 1928–31). Выезжал в творческие командировки в Баку (1929), Армавир (1930), Донбасс (1938). В составе бригады художников АХР работал на Коломенском заводе (1931).

В 1920-30е иллюстрировал книги для московских издательств.

В годы Великой Отечественной войны рисовал плакаты для «Окон ТАСС».

Участник выставок - с 1916.

Участвовал в выставках «Художники РСФСР за XV лет» (Ленинград, 1932), «Художники РСФСР за 15 лет» (Москва, 1933), «XV лет РККА» (Москва, 1933), «Индустрия социализма» (Москва, 1939), Всесоюзные художественные выставки в Москве (1947, 1951, 1952, 1955).

Зарубежные выставки: Биеннале в Венеции (1928, 1932), Кельн (1929), Лондон (1930, 1934), Сан-Франциско (1933), Филадельфия (1934), Нанкин (1936).

Персональные выставки в Саратове (1926, 1928), Москве (1940).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (32 рисунка), Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Ярославском художественном музее, Иркутском художественном музее, Свердловской областной картинной галерее.

1.


2.

1. Соловьев А.Л. (1938 г.р.) "Этюд мужчины на стуле". Холст, масло. 50,5х39.

цена - 12 000 руб.

2. Соловьев А.Л. (1938 г.р.) "Этюд рабочего (спиной)". Картон, масло. 79,6х49,4.

цена - 12 000 руб.

Информация о художнике:

Соловьев Андрей Львович (1938 г.р.).

Сын и ученик художника Льва Николаевича Соловьёва.

В 1949-56 учился в Московской средней художественной школе (МСХШ) у В.В.Почиталова.

В 1962 окончил МГХИ им. В.И.Сурикова.

С 1964 – участник выставок.

Участник Всесоюзной художественной выставки «СССР – наша Родина» к 50-летию образования СССР в Москве (1972).

Персональная выставка в Государственном центральном музее современной истории России (2018).

Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Красноярской картинной галерее им. В.И.Сурикова, Ульяновском художественном музее.

1.


2.

Информация о художнике:

Аничков Александр Иванович (1864-1935).

Учился рисованию у О.Э.Браза.

Участник ежегодных выставок Нового общества художников (1908–17) в Санкт-Петербурге, Осеннего салона (1907) и Салона Независимых (1907, 1909, 1910) в Париже. В 1919 его работы экспонировались на 1-й Государственной свободной выставки искусств в Зимнем дворце.

Экспонировался на выставках в Королевской Академии художеств в Лондоне (1920е). Участник выставки живописи Русской группы в галерее Prince Vladimir Galitzine в Лондоне (1931).

Три персональные выставки в Лондоне (1920е).  

Работы находятся в Государственном Русском музее (6 картин), Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан («Осенний пейзаж», 1914), Боровичском краеведческом музее.

 
Информация о художнике:
Рерберг Федор Иванович (1865-1938).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935).
В 1881 учился у В.С.Розанова, в 1885-1892 - в Императорской Академии художеств сначала на архитектурном, затем на живописном отделении у П.П.Чистякова, П.М.Шамшина, Б.П.Виллевальде, К.Б.Венига, В.П.Верещагина, В.И.Якоби.
Пользовался советами И.Е.Репина.
В 1886 и 1887 за рисунок и этюд награжден серебряными медалями.
Член объединения "Московский салон" и Московского общества любителей художеств (с 1898),
член-учредитель и член Правления Московского товарищества художников (1893-1924).
В 1906 открыл частное училище, преподавал в нем до 1931 (в 1929 Училище Ф.И.Рерберга
было преобразовано в Государственные курсы живописи и рисунка Бауманского отдела народного образования).
Преподавал в техникуме ОГИЗа, Московском текстильном институте, Курсах академического рисунка "Всекохудожника" (1930е). Профессор.
Ученики: К.Малевич, А.Сафронова, В.Ходасевич, И.Рерберг.
В конце 1917-1918 - в Комиссии по охране памятников искусства и старины при Моссовете, член Худсовета Государственного Исторического музея.
Участвовал в организации 1-го Пролетарского музея (1918), заведовал художественной частью Музея труда (с 1920).
Автор ряда книг по искусству.
Участник выставок -с 1889. Экспонент выставок МОЛХ (1889, 1898-1900), МТХ (1893-1924) и ТПХВ (18911903), Всемирных выставок в Сент-Луисе и Нью-Йорке (1904-1905), Риме (1911), "Художники Москвы - жертвам войны" (1914-15), картин русских художников (1915), 4-й государстенной выставки картин (Москва,1919), 1-й государственной передвижной выставки картин (1925 - Москва, Саратов, Царицын, Казань, Нижний Новгород).
Персональные выставки в Москве (1910, 1963-64).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. Пушкина.

1. Тарханов М.М. (1888-1962) "Лефортовский парк. Петровские вазы" (1932). Бумага, тушь, кисть. 30,9х43,8.
цена - 22 000 руб.
2. Тарханов М.М. (1888-1962) "Порт Полярный" (1932). Бумага, карандаш. 31х44,2. Небольшие надрывы.
цена - 20 000 руб.

3. Тарханов М.М. (1888-1962) "Зелено-коричневый эскиз форзаца книги" (1929). Бумага, акварель. 23,6х36,2.

цена - 22 000 руб.

4. Тарханов М.М. (1888-1962) "Военно-Грузинская дорога" (1931). Бумага, тушь, кисть. 44х31.

цена - 22 000 руб.

5. Тарханов М.М. (1888-1962) "Темная композиция" (1933). Бумага, эбру. 29,4х41,2. Утрата левого нижнего угла.

цена - 22 000 руб.

6. Тарханов М.М. (1888-1962) "Военно-Грузинская дорога. Станция Казбек" (1931). Бумага, тушь. 31х44.

цена - 22 000 руб.
Информация о художнике:
Тарханов Михаил Михайлович (1888–1962).
Учился в Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1905–15).
В 1921-27 продолжил образование в московском ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНе у В.А.Фаворского.
Работал в техниках ксилографии, монотипии, офорта, акватинты.
Изобрел разновидность монотипии — акватипию.
Создавал дизайн книжных переплетов и форзацев.
Оформлял советские павильоны на крупных международных выставках в Париже, Лондоне, Нью-Йорке.
Член и экспонент общества «4 искусства» (1926, 1929).
Автор книги «Форзацы» (Москва, 1929).
Преподавал в полиграфическом техникуме (1930–41), вел занятия по рисунку в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945–52).
Персональные выставки в Москве (1929, 1973). Участвовал в XI Государственной выставке работ Союза деятелей прикладного искусства и художественной промышленности в Москве (1919), международной выставке «Искусство книги» в Париже и Лионе (1931–32).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (43 работы), Государственном Русском музее (5 работ), Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Тульском музее изобразительных искусств (4 работы), Херсонском художественном музее (15 работ), Кыргызском национальном музее изобразительных искусств имени Гапара Айтиева (43 работы), Восточно-Казахстанском музее изобразительных искусств (31 работа), Центре Гетти в Лос-Анжелесе (31 работа), Художественном музее в Сан-Диего (6 работ).



2.

1. Павловский С.А. (1903-1989) "А.Чичерин в нашем саду" (1926). Бумага, акварель. 29,8х26,8.

цена - 13 000 руб.

2. Павловский С.А. (1903-1989) "Обнаженная модель" (1972). Бумага, карандаш. 41,7х26,1. Сгиб посередине.

цена - 10 000 руб.

3. Павловский С.А. (1903-1989) "Швея" (1929). Бумага, тушь, кисть. 25,8х17.

цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Павловский Серафим Александрович (1903-1989).
В 1923-25 учился в Нижегородском художественном техникуме у А.Куприна и А.Фонвизина, затем - во ВХУТЕМАСе у Л.Бруни, П.Кузнецова, В.Фаворского, Н.Чернышева, К.Истомина, П.И. Львова (1925–30). Посещал мастерскую В.Е.Татлина.
В 1935 под руководством В.А.Фаворского работал над проектом росписи торцов домов поселка на Горьковском автозаводе.
С 1936 по 1941 работал художником-монументалистом в мастерской при Академии Архитектуры в коллективе, состоящем из 30 художников, вместе с Л.А.Бруни, Н.М.Чернышевым, М.С.Родионовым, А.Д.Гончаровым, В.Б.Элькониным, К.В.Эдельштейном, Б.П.Чернышевым и др.
Работал в монументальной росписи, мозаике, сграффито. Автор монументальных работ: росписи башни Карамышевского шлюза на канале Москва­-Волга, плафоны фойе второго этажа Театра Красной Армии, росписи в Музее материнства и младенчества в Москве, росписи и скульптуры в павильонах Всесоюзной сельскохозяйственной выставки.
Осенью 1945 вернулся на работу в мастерскую Академии Архитектуры, где работал до закрытия мастерской в 1948.
С 1948 по 1957 выполнено несколько росписей в содружестве с К.В.Эдельштейном и самостоятельно, в частности, роспись Зеленого театра в ПКиО им. Горького в Москве, росписи на ВДНХ, барельеф на станции метро «Ботанический сад», росписи в драмтеатре г. Улан-Удэ и др.
В 1956–58 занимался педагогической работой в Московском Высшем Художественном Училище (Строгановском) на отделении монументальной живописи.
С 1956 по 1964 руководил экспериментальными мастерскими монументально-декоративного искусства при комбинате декоративно-оформительского искусства МОХФа РСФСР.
В 1960 выполнил в составе коллектива мозаики на Ленинградском вокзале в Москве, в 1962 — керамическое панно в Караганде.
В 1966–67 занимался проектированием внешнего художественного оформления Зеленограда.
Выполнил мозаичное панно на тему «Утро космической эры» на станции метро «Добрынинская» в Москве.
В 1970–83 - председатель Всесоюзного Художественно-технологического Совета Художественного Фонда СССР.
В 1973-75 руководил семинарами на Сенеже.
В 1975 монография «Материалы и техника монументально-декоративного искусства» опубликована издательством «Советский художник».
Участие в выставках – с 1934 (выставка в Государственном Историческом музее).
Персональные выставки в Москве: 1958 (совместно с К.В.Эдельштейном, в выставочном зале МОСХ РСФСР на улице Жолтовского), 1965 (в выставочном зале МОСХ РСФСР на улице Жолтовского), 1972, 1973 (в здании МОСХ РСФСР на Беговой улице), 1986 (на Кузнецком мосту, 20), 1986, 1992, 2008 (в галерее «Веллум»), 2009 (совместно с Н.Г. Григорьевой, в выставочное зале Дома художника на Кузнецком мосту, 20), в Астрахани (2018-19, Дом-музей Велимира Хлебникова).
Участвовал в международных выставках в Брюсселе (1958), Париже и Лондоне (1961).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее.

1. Вакидин В.Н. (1911-1991) "Натюрморт с кастрюлей и ножом" (1965). Бумага, черный карандаш. 18,8х13,7.
цена - 12 000 руб.
2. Вакидин В.Н. (1911-1991) "Коричневый натюрморт" (1965). Бумага, коричневый карандаш. 28,5х20.
цена - 12 000 руб.
3. Вакидин В.Н. (1911-1991) "Натюрморт с бутылкой и открывалкой" (1970). Бумага, черный карандаш. 20,4х21,3.
цена - 12 000 руб.
4. Вакидин В.Н. (1911-1991) "Натюрморт с чашкой и клубком" (1969). Бумага, черный карандаш. 17х20.
цена - 12 000 руб.

5. Вакидин В.Н. (1911-1991) "Женщина в зимней одежде (на обороте - Лежащая читающая девочка)" (1938). Бумага, карандаш. 18,9х23,3.

цена - 12 000 руб.

6. Вакидин В.Н. (1911-1991) "Лежащая девушка, подпирающая рукой голову (на обороте - набросок натюрморта)" (1939). Бумага, карандаш. 22х27,2.

цена - 12 000 руб.

7. Вакидин В.Н. (1911-1991) "Лежащая обнаженная" (1937). Бумага, карандаш. 21х29,5.

цена - 12 000 руб.

8. Вакидин В.Н. (1911-1991) "Обнаженная, сидящая полубоком" (1941). Бумага, карандаш. 22,5х20,5.

цена - 12 000 руб.

9. Вакидин В.Н. (1911-1991) "Обнаженная, сидящая боком" (1940). Бумага, карандаш. 23,8х17,7.

цена - 12 000 руб.

10. Вакидин В.Н. (1911-1991) "Сидящий натурщик" (1941). Бумага, карандаш. 25х21,7.

цена - 12 000 руб.

11. Вакидин В.Н. (1911-1991) "Совместная работа в мастерской" (1936). Бумага, карандаш. 21,5х28.

цена - 12 000 руб.

12. Вакидин В.Н. (1911-1991) "Рисует большие картины с птицами" (1938). Бумага, карандаш. 20х28,7.

цена - 12 000 руб.

13. Вакидин В.Н. (1911-1991) "Рисует в зале скульптур" (1939). Бумага, карандаш. 14,6х19,5.

цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Вакидин Виктор Николаевич (1911–1991).
Один из основателей графики «сурового стиля».
Учился в ленинградском Вхутеине (1928-30), в 1930 переведен в Московский полиграфический институт, в 1935 окончил Московский институт изобразительных искусств как художник книги. Учился у Л.Г.Бродаты, А.Д.Гончарова, В.А.Фаворского, П.Я.Павлинова. В течение ряда лет пользоваться советами К.Н.Истомина, Н.А.Удальцовой, Л.А.Бруни, П.В.Митурича, А.В.Куприна.
После окончания института участвует в исполнении декораций по эскизам Фаворского к спектаклю Ж. Дюваля «Мольба о жизни» для МХАТа-2. В 1936 участвует в бригаде Фаворского по росписи плафона в Московском Доме пионеров. В течение года был редактором журнала «Колхозные ребята». В 1937 вместе с И.Поляковым участвует в оформлении по эскизам Фаворского «Пушкинского спектакля» в Театре им. МОСПС, по эскизам А.Д.Гончарова — спектакля по пьесе А.Островского «Без вины виноватые» для Театра им. Евгения Вахтангова. С 1937 до начала 1940х выступает в роли иллюстратора детских книг и журналов «Дружные ребята», «Затейник», «Пионер». С 1938 по 1940 принимает участие в художественном оформлении павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. В 1940 восстанавливает вместе с Н.Дюкаловой и О.Розенблатт декорации Фаворского к спектаклю «Собака на сене» в Московском театре Революции; пишет декорации для спектакля «Дворянское гнездо» по эскизам А.Гончарова и И.Полякова для Театра им. Ленсовета (совместно с И.Поляковым, В.Чернецовым, А.Коджаком). В 1941–42 оформляет книги в издательстве «Советский писатель». Делает шрифтовые композиции для Гослитиздата, начинает заниматься автолитографией. В 1944–45 принимает участие в работе Мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР по росписи плафонов жилого дома Министерства обороны на Пионерских прудах. В 1947 начинает оформлять журнал «Вокруг света», в конце года проводит свой первый творческий вечер в Литографской мастерской МОССХа с показом работ. С 1947 по 1962 оформляет книги в Гослитиздате, в 1949–63 - в Издательстве иностранной литературы. В 1953 читает курс лекций и ведет практические занятия по искусству оформления книги и рисунку в Институте картографии в Москве. С 1953 при поддержке В.А.Фаворского начинает заниматься ксилографией; постепенно увлекается экслибрисом и разрабатывает жанр миниатюрной гравюры. В 1961-76 выполнял иллюстрации для журнала «Искатель», в т.ч. к рассказам и повестям Ж.Сименона, Р.Брэдбери, А.Кристи. Оформил более 70 книг.
Автор книги «Страницы из дневника» (Москва, «Советский художник», 1991).
Участник выставок с 1936. Персональные выставки в Москве (1947, 1958, 1978, 2002, 2012), Воронеже (2011).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (35 рисунков), Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Музее Москвы, Воронежском областном художественном музее им. И.Н.Крамского, Чувашском художественном музее, музеях Донецка, Минска, Херсона.



1.


1.


2.


3.

1. Бронштейн Ш.И. (1910-1987) "Колхозница" (1948). Картон, масло. 19,3х25,1.
цена - 10 000 руб.
2. Бронштейн Ш.И. (1910-1987) "Натюрморт с игрушечным медведем" (1949). Бумага, гуашь. 31,7х42,5.
цена - 7 000 руб.
3. Бронштейн Ш.И. (1910-1987) "Елена Абрамовна Роом" (1974). Бумага, карандаш. 29,2х20,2.

цена - 6 000 руб.

4. Бронштейн Ш.И. (1910-1987) "Метлицкий Юрий Яковлевич" (1985). Бумага, карандаш. 27,8х19,7.

цена - 5 500 руб.

5. Бронштейн Ш.И. (1910-1987) "Давыдова Мария Николаевна, секретарь комсомольской организации колхоза "Новый путь" (1950е). Бумага на картоне, коричневый карандаш. 39х29,2.

цена - 6 500 руб. 

6. Бронштейн Ш.И. (1910-1987) "Серегина Нина Ивановна, звеньевая колхоза "Новый путь" Бронницкого района". Бумага, карандаш. 38х29. Волны.

цена - 6 500 руб.

7. Бронштейн Ш.И. (1910-1987) "Гусева Н.И., бригадир Вахринского колхоза им. 8 Марта Бронницкого района". Бумага, карандаш. 29,8х24,7.

цена - 6 500 руб.

8. Бронштейн Ш.И. (1910-1987) "Болягин Максим Максимович, колесник колхоза им. Парижской коммуны Егорьевского района". Бумага, тушь, перо. 33,5х25,3. Надрыв, волны.

цена - 6 500 руб.

9. Бронштейн Ш.И. (1910-1987) "Эскиз колхозницы к картине "Куры, Мячково". Бумага, карандаш. 39х29. Складки.

цена - 6 500 руб.

 Информация о художнике:
Бронштейн Шая Иосифович (1910-1987).
Учился в Киевском художественном техникуме. После окончания в 1929 поступил в Академию художеств в Ленинграде, где занимался в мастерской К.С.Петрова-Водкина.
В начале 30х сотрудничал с различными издательствами.
С 1931 вместе с В.Мейерхольдом оформлял Москву к праздникам.
С 1935 по 1941 учился на отделении повышения квалификации Московского государственного художественного института у А.Н.Усачева, М.Х.Горшмана и Г.В.Федорова. В эти же годы занимался ксилографией, линогравюрой и литографией, посещал организованную при Горкоме графиков студию под руководством В.А.Фаворского. Также занимался в студии К.Ф.Юона.
В сезон 1940-41 проходил стажировку в ГОСЕТе (Московском государственном еврейском театре), создал серию литографий о спектаклях и актерах ГОСЕТа.
С середины 1950 активно занимался эстампом.
Участник выставок с 1927. Участие в 57 выставках, в т.ч. 9 персональных выставок.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (7 рисунков), Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Калужском музее изобразительных искусств, Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств, Чувашском художественном музее, Магаданском областном краеведческом музее, Красноармейской картинной галерее, Государственном музее искусств Узбекистана.



1.


3.

 

 

1. Алексеев А.Е. (1934-2000) "Причал. Погрузка на корабль" (1957). Бумага, смешанная техника. 19х10,1.
цена - 10 000 руб.
2. Алексеев А.Е. (1934-2000) "Дети" (1957). Картон, масло. 23,7х21,2.
цена - 13 000 руб.

3. Алексеев А.Е. (1934-2000) "Портрет художника Смолина" (1949). Картон, масло. 22х15.

цена - 12 000 руб.

4. Алексеев А.Е. (1934-2000) "Дальний поселок" (1961). Бумага, темпера. 20,5х20,2.

цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Алексеев Адольф Евгеньевич (1934-2000).
Заслуженный художник РСФСР (1976). Серебряная медаль Академии искусств (1970, за картины "Проводы" и "Москва. Окружная. 1941 год").
Учился в Московской средней художественной школе при Суриковском институте у Н.К.Соломина, в 1953-59 - в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова у В.П.Ефанова, К.М.Максимова, П.И.Котова, Ф.И.Невежина, окончил с отличием.
В 1959 принят в Творческие мастерские Академии художеств, где продолжил совершенствоваться под руководством президента Академии Б.В.Иогансона.
С 1965 работал в Студии военных художников имени М.Б.Грекова.
В 1968 получил Золотую медаль им. М.Грекова за участие в воссоздании панорамы Ф.Рубо «Бородинская битва».
С 1957 - участник выставок.
Персональные выставки в Москве в 1964 (Студия военных художников им. М.Грекова), 1974 (Центральный дом Советской Армии), 1998 (залы Московской Думы), 2010 (Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20), 2014 (Студия военных художников им. М.Грекова).
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее.



1.

1. Алимова В.П. (1911-1988) "Суворовец, облокотившийся сзади" (1965). Бумага, черный карандаш. 28,2х18,3.
цена - 5 000 руб.
2. Алимова В.П. (1911-1988) "Суворовец, вытянувший руки по швам" (1965). Бумага, черный карандаш. 41,9х22,7.
цена - 5 000 руб.
3. Алимова В.П. (1911-1988) "Читающий суворовец" (1965). Бумага, черный карандаш. 40х30.
цена - 5 000 руб.
4. Алимова В.П. (1911-1988) "Портрет дочери, Натальи Бронштейн" (1950е). Бумага, карандаш. 39,1х29,4.
цена - 6 000 руб.
5. Алимова В.П. (1911-1988) "Эскиз литографии "Сбор яблок" (1963). Бумага, гуашь. 16,6х13,1.
цена - 7 000 руб.

6. Алимова В.П. (1911-1988) "Стоящая обнаженная" (1970е). Бумага, карандаш. 60,7х42.

цена - 7 000 руб.

7. Алимова В.П. (1911-1988) "Обнаженная, спрятавшая лицо в руках" (1970). Бумага, карандаш. 42х59,2.

цена - 7 000 руб.

8. Алимова В.П. (1911-1988) "Три суворовца" (1965). Бумага, акварель, карандаш. 18,9х23,8.

цена - 5 500 руб.

9. Алимова В.П. (1911-1988) "Портрет Марии Давыдовой. Колхоз "Новый путь" (1950е). Бумага, коричневый карандаш. 29,2х21.

цена - 6 000 руб.

10. Алимова В.П. (1911-1988) "Портрет старика" (1943). Бумага, карандаш. 40,6х29. Надрывы, заломы, повреждения.

цена - 6 000 руб.

11. Алимова В.П. (1911-1988) "Прораб Л.П.Чоликов" (1943). Бумага, карандаш. 34,2х25.

цена - 6 000 руб.

12. Алимова В.П. (1911-1988) "Женский портрет" (1950е). Бумага, карандаш. 33,6х27,2.

цена - 6 000 руб.

13. Алимова В.П. (1911-1988) "Суворовские шинели и фуражка" (1965). Бумага, карандаш. 20х28,5. Надрыв, загибы.

цена - 4 500 руб.

14. Алимова В.П. (1911-1988) "Суворовские шинели и фуражки" (1965). Бумага, карандаш. 20х28,7. Сгиб, загибы.

цена - 5 500 руб.

15. Алимова В.П. (1911-1988) "Суворовец, стоящий по команде "Вольно" (1965). Бумага, карандаш. 26,5х19,8.

цена - 5 000 руб.
Информация о художнике:
Алимова Валентина Петровна (1911- 1988).
В 1933-39 училась на графическом факультете Московского института изобразительных искусств у К.Н.Истомина, М.С.Родионова, Л.А.Бруни, А.А.Дейнеки.
С 1939 по 1942 работала под руководством Д.С.Моора, А.М.Каневского в издательстве Изогиз в отделе плаката.
Автор плакатов «Колхозники и колхозницы, боритесь за дальнейший подъем общественного животноводства!» (1940), «Каждый комсомолец должен овладеть военной специальностью!» (1941).
Занималась автолитографией, в основном натюрмортами, для массового тиража.
В 1951-54 работала в мастерских Декоративно-прикладного искусства Художественного фонда по наглядным пособиям для Московского Государственного университета.
В 1954-74 работала в Графическом комбинате по эстампу.
Участница выставок с 1939.
Персональная выставка в Беговате (Узбекистан, 1943, с Ш.И.Бронштейном).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (акварели «Гурзуф» (1957), «У рыбацких сетей» (1957)), Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Красноармейской картинной галерее, Чувашском художественном музее.



2.


3.


4.

Иофан Б.М. (1891-1976) "Архитектурный эскиз". Бумага, сепия. 10,9х16,9.
цена - 25 000 руб.
Информация о художнике:
Иофан Борис Михайлович (1891—1976).
Один из ведущих представителей сталинской архитектуры.
Народный архитектор СССР (1970). Лауреат Сталинской премии второй степени (1941, за проект советского павильона Всемирной выставки в Париже). Почетный гражданин Нью-Йорка. Почетный член-корреспондент Королевского института британских архитекторов.
Окончил в 1911 Одесское художественное училище, работал в Петербурге помощником архитекторов А.И.Таманяна, И.И.Долгинова и своего брата Д.Иофана. В 1914-16 учился в Риме в Высшем институте изящных искусств у известного архитектора Армандо Бразини.
К 1924 реализовал несколько архитектурных проектов в Италии (Рим, Аквиль, Тиволи, Тоскана).
В СССР по его проектам строят дома на Русаковской улице в Москве (1925) и правительственный санаторий в Барвихе (1929).
В 1927-31 проектирует и руководит строительством жилого комплекса на Берсеневской набережной (дом ВЦИК и СНК СССР) в Москве — так называемого «Дома на набережной».
Один из самых известных проектов (в соавторстве с В.А.Щуко, В.Г.Гельфрейхом) — неосуществлённый Дворец Советов в Москве, гигантское здание высотой 420 метров, венчать которое должна была статуя В.И.Ленина высотой 70 метров. Под строительство дворца было отведено место, на котором прежде стоял Храм Христа Спасителя. Строительство дворца было прервано с началом Великой Отечественной войны и более не возобновлено.
Автор проектов павильонов СССР на Всемирных выставках: в Париже (1937), ставший постаментом для скульптуры «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, и в Нью-Йорке (1939), ставший постаментом для скульптуры «Рабочий и Звезда» Вячеслава Андреева. Автор концепции и композиционного замысла памятника «Рабочий и колхозница». Золотая медаль и диплом «Гран при» Всемирной выставки в Париже (1937).
Автор проекта станции метро «Бауманская» (1944) в Москве, проект восстановления Сталинграда и Монумента героям (1943), проекта восстановления центра Новороссийска (1944—45), проекта Монумента Победы в Москве (1946), проекта Московского государственного университета (1947-48), проекта монумента 50-летия Октября в Москве (1967).
В послевоенные годы создал в Москве комплексы Нефтяного и Горного институтов (1947—50), проект Центрального института физической культуры в Измайлово, руководил застройкой крупных жилых массивов в Измайлово и Марьиной Роще.
С 1950 являлся постоянным членом градостроительного совета Главного архитектурно-планировочного управления Москвы.
Один из последних реализованных проектов - комплекс шестнадцатиэтажных жилых домов на Щербаковской улице в Москве (соавторами стали архитекторы Д.Алексеев, Н.Челышев, А.Смехов, инженеры С.Кошёлкин, Л.Шойхет, Л.Шустров, М.Рейтман).
Награжден орденами Ленина и Трудового Красного Знамени.
Похоронен в колумбарии Новодевичьего кладбища в Москве.



1.

1. Кругликова Е.С. (1865-1941) "Лошадь" (1920). Бумага, тушь, аппликация. 8х10.
цена - 16 000 руб.
2. Кругликова Е.С. (1865-1941) "Олень" (1920). Бумага, тушь, аппликация. 5,4х6,9.
цена - 16 000 руб.
3. Кругликова Е.С. (1865-1941) "Черная кошка" (1920). Бумага, тушь, аппликация. 5,4х7.
цена - 16 000 руб.
Информация о художнике:
Кругликова Елизавета Сергеевна (1865-1941).
Первоначальные навыки в рисовании получила в московской гимназии под руководством Н.А.Мартынова. В качестве вольнослушателя посещала занятия в МУЖВЗ (1890-95); училась у И.М.Прянишникова, С.А.Коровина, К.А.Савицкого, А.Е.Архипова. В 1895 продолжила образование в Париже в студиях А.Витти и Ф.Коларосси.
Занималась гравюрой. Работала в техниках офорта, мягкого лака, акватинты, меццо-тинто. С 1904 - член французского общества «Гравюра в красках». В 1909-14 преподавала офорт в академии La Palett. Имела собственную школу-студию в Париже. Среди ее учеников: М.А.Волошин, М.А.Добров, Л.В.Яковлева-Шапорина, И.С.Ефимов, Н.Я.Симонович-Ефимова, К.Е.Костенко, В.П.Белкин.
Наибольших успехов добилась в техниках монотипии (с 1909) и силуэта (с 1914). В течение почти 20 лет создавала серию силуэтных портретов современников, преимущественно деятелей культуры (около 1000 работ). Силуэты художницы издавались в виде альбомов: «Силуэты современников» (1922), «Призвание поэта» (1925), «Вожди революции» (1925).
В 1916 выпустила в Петрограде книгу «Париж накануне войны», в которой были воспроизведены монотипии и силуэты художницы. Авторами текстов стали К.Бальмонт, А.Бенуа. Н.Рерих, А.Толстой, М.Волошин.
В годы советской власти выступила одним из создателей Государственного театра марионеток (1919), в котором работала до 1921. По ее эскизам были оформлены спектакли «По щучьему велению» и «Вий» по повести Н.В.Гоголя. Сотрудничала в петроградском «Доме искусств».
Преподавала во Вхутеине (1922-29), профессор кафедры офорта, затем - заведующий кафедрой офорта.
В 1920-30е работала над плакатами.
В 1938 и 1939 художник М.Нестеров создал два портрета Елизаветы Кругликовой, первый был сразу же приобретен Третьяковской галереей, второй был куплен Русским музеем.
С 1893 - участница выставок.
Персональные выставки в Париже (1902, 1905, 1907), Санкт-Петербурге — Ленинграде (1913, 1934, 1940), Казани (1925).
Экспонировала работы на выставках «Мира искусства» (1917, 1918, 1922, 1924), Союза русских художников (1910е), объединения «Жар-цвет» (1925), Общины художников (1925). Участвовала в 1-й государственной свободной выставке произведений искусств (1919), выставках петроградских художников всех направлений (1923), «Графическое искусство в СССР. 1917–1928», юбилейной выставке изобразительных искусств (обе — 1927), «Художники РСФСР за XV лет» (1932–1933) в Петрограде — Ленинграде, Всесоюзной полиграфической выставке, «Гравюра СССР за 10 лет» (обе — 1927) в Москве. Экспонент международных выставок и выставок советского искусства за рубежом, в том числе передвижной выставки русского искусства в США (1924–25), «Графика и книжное искусство в СССР» в Амстердаме (1929), международных выставок художественно-декоративных искусств в Париже (1925), графического искусства во Флоренции (1927), XVI выставки искусств в Венеции (1928).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее («Портрет Н.С.Кругликова», 1910), Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Доме-музее Максимилиана Волошина в Коктебеле, Калужском областном художественном музее, Ростовском областном музее изобразительных искусств, Курской государственной картинной галерее им. А.А.Дейнеки («Портрет Н.С.Кругликовой», 1906).



3.


4.


6.

Шевченко Т.А. (1911-1997) "У окна. Маленькая балерина" (1950е). Бумага, гуашь. 27,5х15,4. Рама, стекло, паспарту.
цена - 22 000 руб.
Информация о художнике:
Шевченко Татьяна Александровна (1911 – 1997).
Заслуженный деятель искусств России (1993).
В 1920е училась у своего отца, руководителя живописной мастерской ВХУТЕМАСа Александра Васильевича Шевченко.
С конца 1940х выполняла заказы для живописного комбината Художественного фонда при Союзе художников.
Персональные выставки в Москве (1975 (выставочный зал МОСХа на ул. Вавилова), 1979 (выставочный зал МОСХа на ул. Вавилова), 1984 (выставочный зал на ул. Ремизова), 1990 (галерея «Ковчег», с А.В.Шевченко и Е.А.Елецкой), 1992 (Центральный дом работников искусств), 1993 (Центральный дом художника), 1998 (галерея «Ковчег»), 2001 (Центральный Дом художника)), Подольске, Ярославле, Нукусе, Омске, Томске, Новосибирске, Челябинске.
Женские художественные выставки в Москве (1950, 1975), Весенняя выставка московских художников (Москва, 1976), «Автопортрет в русском и советском искусстве» (Государственная Третьяковская галерея, 1977), Всесоюзная выставка в Манеже, посвященная XXVI съезду КПСС (Москва, 1981).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музеях Иваново, Нового Иерусалима, Новосибирска, Нукуса, Омска, Подольска, Свердловска, Тбилиси, Томска, Тулы, Челябинска, Ярославля.



1.

1. Коновалов В.Я. (1909-1995) "Иллюстрация к газете "Комсомольская правда" (1933). Бумага, тушь. 20,8х15.
цена - 7 000 руб.

2. Коновалов В.Я. (1909-1995) "Два всадника. Иллюстрация к книге Н.Тихонова "Храбрый партизан" (1940е). Бумага, тушь. 7,5х16,8.

цена - 7 000 руб.

3. Коновалов В.Я. (1909-1995) "Под уздцы. Иллюстрация к книге Н.Тихонова "Храбрый партизан" (1950). Бумага, тушь. 5,9х10,7.

цена - 6 000 руб.
Информация о художнике:
Коновалов Виктор Яковлевич (1909 - 1995).
Заслуженный художник РСФСР (1962).
Первоначальное художественное образование получил в изокружке «Коммуна» фабрики им. Фрунзе под руководством М.И.Ермилова, М.П.Маркичева; посещал частную студию Н.В.Харламова. В 1927-29 учился в Техникуме кустарной промышленности у Д.А. Щербиновского и А.И.Гущина, в 1929 – 33 – во Вхутеине и Московском полиграфическом институте у Л.А.Бруни, В.А.Фаворского, С.В.Герасимова, П.Я.Павлинова, Л.Г.Бродаты. Ученик Д. Моора.
С 1929 рисовал для московских журналов «30 дней», «Наши достижения», «Красный воин», «Пионер», «Огонек», «Вожатый» и других; газет «Комсомольская правда», «Рабочий край» (Смоленск).
Занимался книжной графикой; сотрудничал в Гослитиздате, издательствах «Детская литература», «Советский писатель» и других. Выполнил иллюстрации к книгам «Портрет» Н.М.Олейникова (1937), «Приключения катера «Смелого» С.В.Диковского (1941), «Дом с мезонином» Г.С.Фиша и В.Я.Ходакова (1941), «Храбрый партизан» Н.С.Тихонова (1945), «Далеко от Москвы» В.Н.Ажаева (1953), «Первый штурм» М.М.Эссен (1957), «Тропой разведчика» С.М.Зарубина (1962), «О Владимире Ильиче» Н.К.Крупской (1970), «Солнце ездит на оленях» А.В.Кожевникова (1972), «Разгром» А.А.Фадеева (1976), сборнику «Жизнь Ленина. Избранные страницы прозы и поэзии в 10 томах» (т. 1, 1980), «Петька из вдовьего дома» П.А.Заломова (1983) и другим.
С начала 1930х совершил многочисленные творческие командировки по СССР (Урал, Сибирь, Север, Дальний Восток, Украина) и за рубеж (Италия, Польша, Венгрия, Швеция, Франция, Дания, Финляндия).
В 1930–40е на студии «Диафильм» принимал участие в создании диафильмов «Щорс», «Лампочка Ильича», «Пограничник», «Михаил Большой и Михаил Маленький».
В годы Великой Отечественной войны — художник вагона-редакции фронтовых железных дорог Юго-Западного направления и партизанской группы выездной редакции «Комсомольская правда». В 1943 готовил плакатные спецвыпуски «Комсомолки» в Сталинграде, Криворожье, Донбассе. Выполнял плакаты («Сегодня на стройке — завтра в бою!», 1943; «Металл — это оружие!», 1944), антифашистские листовки.
Председатель правления Художественного фонда СССР, секретарь правления Союза художников СССР.
В 1949–1961 — главный художник журнала «Крокодил».
В 1956 — начале 1960х работал в московской мастерской «Агитплакат»; автор плакатов: «Учась самостоятельно, учись сознательно» (1957), «Столоначальник» (1960) и других.
Альбом «Иронические рисунки» (Москва, 1967).
Участник выставок с 1927. Участвовал более чем в ста крупных всесоюзных и республиканских художественных выставках, в том числе, выставке акварели московских художников (1948), Всесоюзных художественных выставках (1949, 1950, 1952, 1955), выставках художников сатиры (1951, 1954, 1956), выставке живописи, скульптуры, графики к 1-му Всесоюзному съезду советских художников (1957) в Москве, выставках советского плаката в Риге и Вильнюсе (1949), передвижной выставке советского политического плаката и карикатуры в Новосибирске, Томске, Барнауле, Сталино (1951) и других; участник ряда зарубежных выставок — в Пекине (1958), Берлине (1961), Праге (1965).
Персональные выставки в Абрамцево (1970), Москве (1977).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (серия графических работ «В.И.Ленин и дети», 1950), Государственном Историческом музее, Великоустюгском музее-заповеднике.



1.

1.

Петров А.И. (1940 г.р.) "На Иртыше" (1960е). Бумага на бумаге, тушь. 28,7х19,4.
цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Петров Аркадий Иванович (1940 г.р.).
В 1959-63 учился в Московском областном художественном училище Памяти 1905 года, в 1963-69 - в МХИ им. В.И.Сурикова на факультете живописи у В.Г.Цыплакова.
В 1988 году получил грант «Графикстудио» (Тампа, Флорида, США).
Участие в выставках – с 1965.
Персональные выставки: в Москве (1984 (выставочный зал на ул. Вавилова), 1988 (ДК МЭЛЗ), 1991 (Дом кино), 1993 (ЦДХ), 1995 (ЦДХ), 2001 (Петровский пассаж), 2002 (галерея «На Солянке»), 2006 (галерея pop/off/art), 2007 (галерея pop/off/art)), Санкт-Петербурге (2008, Государственный Русский музей), Бостоне (1992), Базеле (1995, галерея «Bodenschatz», совместно с Н.Толстой).
Принимал участие в выставках в Берлине (1984), Афинах (1987), Стамбуле (1988), Мадриде (1988), Кельне (1988, Музей П.Людвига), Варшаве (1988, Дворец культуры и науки), Ростоке (1989, Биеннале стран Балтийского моря), Лондоне (1990, Camden Arts Centre), Сиэтле (1990), Вашингтоне (1990, 1991), Чикаго (1991), Нью-Йорке (2006).
Участие в выставках в Государственном Русском музее: «Детский портрет в русском искусстве с 17 века до наших дней» (1990), «Дары и приобретения» (1998), «Портрет в России. ХХ век» (2001), «Двое» (2002), «Коллаж в России. ХХ век» (2005-06), «Время перемен. Искусство 1960 – 1985 в Советском Союзе» (2006); Государственной Третьяковской галерее: «Вашингтон – Москва» (1990-91), «Галереи в галерее» (1996); Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина: «Мир чувственных вещей в картинках» (1997).
Произведения находятся в Государственном Русском музее, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Музее П.Людвига (Кельн), Музее Джейн Вурхис Зиммерли (Нью-Джерси), Музее современного искусства (Сеул).

2.

1. Ермилова-Платова Е.Ф. (1895-1974) "Утренний туалет" (1937). Бумага, тушь, перо. 29,3х20,6.
цена - 20 000 руб.
2. Ермилова-Платова Е.Ф. (1895-1974) "Крымский тип" (1936). Бумага, тушь, перо. 29,3х20,5.
цена - 20 000 руб.
3. Ермилова-Платова Е.Ф. (1895-1974) "Женщина в шали" (1937). Бумага, тушь, перо. 29,4х21.
цена - 20 000 руб.
4. Ермилова-Платова Е.Ф. (1895-1974) "Натурщица" (1937). Бумага, тушь, перо. 29,3х20,9.
цена - 20 000 руб.
5. Ермилова-Платова Е.Ф. (1895-1974) "Стоящая" (1936). Бумага, черный карандаш. 38,5х22,3.
цена - 20 000 руб.
6. Ермилова-Платова Е.Ф. (1895-1974) "Портрет девушки" (1937). Бумага, черный карандаш, тушь, перо. 41,9х30.
цена - 20 000 руб.
Информация о художнике:
Ермилова-Платова Ефросинья Федосеевна (1895–1974).
Художница русского авангарда.
Училась в Москве на историко-филологическом факультете Высших женских курсов (1914), в студиях К.Ф.Юона и И.О.Дудина (1914–16) и И.И.Машкова (1916–18). Испытала влияние М.Ф.Ларионова, Н.С.Гончаровой, М.А.Волошина, А.А.Экстер. Прошла через увлечение кубизмом и неопримитивизмом.
Под руководством А.А.Экстер работала над цветовым оформлением 1-й всесоюзной сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в Москве (1923).
В 1933 подверглась обвинениям в формализме, в 1949 была исключена из МОСХ.
Участник выставок – с 1910 (выставка херсонских художников). Юбилейная выставка «Художники РСФСР за XV лет» в Ленинграде и Москве (1932–34), 1-я и 3-я выставки акварели московских художников (1937, 1957), выставка МССХ (1939), выставка к 5-летию Студии им. Нивинского (Москва, 1939), «Пейзаж нашей Родины» (Москва, 1942). Выставки «20-30-е годы» (Москва, 1991), «30-е годы» (Москва, Государственная Третьяковская галерея, 1992).
Персональные выставки в Москве (1934 (совместно с Ф.Ф.Платовым), 1939, 1944, 1944 (совместно с Ф.Ф.Платовым), 1963 (совместно с Ф.Ф.Платовым), 1988, 1989 (Зеленоград), 1992, 2000 (совместно с Ф.Ф.Платовым)), Дубне (1960).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Баржи и буксир на Днепре» (1927), «Мужской портрет (С.Я.Адливанкин)» (1927), «Бычки на краю деревни» (1928), «Пейзаж с верблюдом» (1932), «Стирка» (1932), «У поезда» (1932), «Кузница» (1933), «Жатва» (1934), «Автопортрет» (1937), «Пейзаж с верблюдом» (1939), «Смотрящие вверх» (1939), «Овцы на отдыхе» (1941), «Композиция» (1960-66), «Натюрморт» (1960-66), «Композиция «Эстамп» (1960е)), Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С.Пушкина («На станции», 1932), Московском музее современного искусства, Историко­архитектурном художественном музее «Новый Иерусалим», Государственном музее искусств Республики Каракалпакстан имени И.В. Савицкого в Нукусе («Отбелка холста», 1929-30), Оренбургском музее изобразительных искусств («Женский портрет» (1935), «Натюрморт с маской» (1940е), «В саду» (1940-50е)).



1.


2.


3.


4.


5.


6.

1. Монин Е.Г. (1931-2002) "Иллюстрация к стихотворению М.Вейцмана "Обидчивый". Бумага, акварель. 18,8х12,4.
цена - 8 000 руб.
2. Монин Е.Г. (1931-2002) "Летящие мухи. Вариант иллюстрации к сказке Братьев Гримм "Храбрый портняжка". Бумага, акварель, белила. 25,1х18,8.
цена - 8 000 руб.
3. Монин Е.Г. (1931-2002) "Летящая птица. Иллюстрация к журналу "Мурзилка". Бумага, акварель. 8,6х12,7.
цена - 7 000 руб.
4. Монин Е.Г. (1931-2002) "Кукуруза (двусторонний рисунок)". Бумага, смешанная техника. 15х14,5.
цена - 7 000 руб.
5. Монин Е.Г. (1931-2002) "Корабль возле башни. Иллюстрация к журналу "Мурзилка". Бумага, акварель, тушь, белила. 11х3,8.
цена - 7 000 руб.
6. Монин Е.Г. (1931-2002) "Иллюстрация к стихотворению "Почем дыры от кафтана" в книге Н.Палагуты "Отважный Бреккеке" (1974). Бумага, акварель. 13,5х10,5.
цена - 7 000 руб.
7. Монин Е.Г. (1931-2002) "Заставка к книге В.Важдаева "Ольховая чурка" (1968). Бумага, акварель, тушь, белила, карандаш. 17,8х13,4.
цена - 7 000 руб.
8. Монин Е.Г. (1931-2002) "Мальчик в кровати. Иллюстрация к стихотворению "Старая лестница" Ирины Пивоваровой" (1975). Бумага, акварель, белила. 18,7х12,5.
цена - 8 000 руб.
9. Монин Е.Г. (1931-2002) "Старый дом. Иллюстрация к стихотворению "Старая лестница" Ирины Пивоваровой" (1975). Бумага, акварель, белила, тушь. 13,6х10,7.
цена - 7 000 руб.
10. Монин Е.Г. (1931-2002) "Горы и солнце. Иллюстрация к 2-й стороне обложки книги "Волшебная палочка" Ирины Пивоваровой" (1975). Бумага, акварель. 14,1х10,8.
цена - 7 000 руб.

11. Монин Е.Г. (1931-2002) "Цирковые акробаты". Бумага, карандаш. 28,2х15,1.

цена - 8 000 руб.

12. Монин Е.Г. (1931-2002) "Группа людей". Бумага, акварель, цветные и графитный карандаши. 29,7х20,9.

цена - 8 000 руб.

13. Монин Е.Г. (1931-2002) "Мужские лица". Бумага, чернила, шариковая ручка. 18,3х13.

цена - 7 000 руб.

14. Монин Е.Г. (1931-2002) "Проголодавшийся" (1985). Бумага, акварель, цветные и графитный карандаши. 29,7х20,9.

цена - 9 000 руб.

15. Монин Е.Г. (1931-2002) "Ключ, сундук и рисунок кошки. Иллюстрация к книге "Волшебный сад" Т.Александровой и В.Берестова" (1974). Бумага, акварель. 28,4х21,8.

цена - 10 000 руб.

16. Монин Е.Г. (1931-2002) "Прогулка по крышам. Иллюстрация к книге "Волшебный сад" Т.Александровой и В.Берестова" (1974). Бумага, акварель. 28,6х22,6.

цена - 10 000 руб.

17. Монин Е.Г. (1931-2002) "Сказочный город" (1960-70е). Бумага, акварель, черный карандаш. 37,5х50. Мелкие надрывы по краям.

цена - 12 000 руб.

18. Монин Е.Г. (1931-2002) "Три охотника (двусторонний эскиз) к книге "Королек и зима" Р.Заславского" (1968). Бумага, карандаш, акварель, белила. 28х21,5.

цена - 12 000 руб.

19. Монин Е.Г. (1931-2002) "У двух горшков разбито дно, а в третьем - вовсе нету! Иллюстрация к книге "Королек и зима" Р.Заславского" (1968). Бумага, карандаш. 28х21,2.

цена - 10 000 руб.

20. Монин Е.Г. (1931-2002) "Красный конь. Иллюстрация к книге Я.Акима "Мой верный чиж" (1971). Бумага, акварель. 21,2х16,2.

цена - 8 000 руб.

21. Монин Е.Г. (1931-2002) "Указания. Иллюстрация" (1980е). Бумага, мелки. 25,5х12,3.

цена - 8 000 руб.

22. Монин Е.Г. (1931-2002) "Воздушные шарики и верба. Макет оформления страницу книги Я.Акима "Мой верный чиж" (1981). Бумага, акварель. 21,4х16,2.

цена - 8 000 руб.

23. Монин Е.Г. (1931-2002) "Пальмы. Иллюстрация к книге Я.Акима "Мой верный чиж" (1981). Бумага, акварель. 21,5х16,3.

цена - 8 000 руб.

24. Монин Е.Г. (1931-2002) "Песочные часы, глобус, парусник на колонне и якоря на колоннах" (1980е). Бумага, акварель, совмещение листов. 32,5х22,5.

цена - 11 000 руб.

25. Монин Е.Г. (1931-2002) "Чертополох. Вариант иллюстрации к книге О.Дриза "Сказочный садовник" (1975). Бумага, акварель. 15,3х24,4.

цена - 8 000 руб.

26. Монин Е.Г. (1931-2002) "Через дорогу. Иллюстрация для журнала "Вокруг света". Бумага, акварель. 9х8,8.

цена - 7 000 руб.

27. Монин Е.Г. (1931-2002) "Новый костюм. Иллюстрация для детской газеты "Жили-были" (1990е). Бумага, тушь, акварель. 7,3х5,8.

цена - 6 000 руб.

28. Монин Е.Г. (1931-2002) "Булочки. Иллюстрация к книге О.Дриза "Сказочный садовник" (1975). Бумага, акварель. 9,4х15,3. Паспарту.

цена - 7 000 руб.

29. Монин Е.Г. (1931-2002) "Всадники. Иллюстрация для журнала "Мурзилка" (1960е). Бумага, акварель. 3,3х19,8.

цена - 7 000 руб.

30. Монин Е.Г. (1931-2002) "Яблоки - веники, весело мне, весело мне, я скачу на коне. Заставка к книге Я.Акима "Мой верный чиж" (1981). Бумага, акварель. 8,4х7.

цена - 7 000 руб.

31. Монин Е.Г. (1931-2002) "Пара и молоток" (1980-90е). Бумага, мелки 30х12,4.

цена - 9 000 руб.

32. Монин Е.Г. (1931-2002) "Ключ и замочная скважина". Бумага, акварель. 32х19,5.

цена - 10 000 руб.

33. Монин Е.Г. (1931-2002) "Макет оформления страницы с выходными данными книги "Как коза избушку построила" (1978). Бумага, акварель. 24,5х18,5.

цена - 8 000 руб.

34. Монин Е.Г. (1931-2002) "Макет оформления страницы для книги "Мудрецы из Трамтарии" М.Валека" (1973). Бумага, акварель, тушь. 27х21,1. Паспарту.

цена - 10 000 руб..

35. Монин Е.Г. (1931-2002) "Колючка. Заставка к книге О.Дриза "Сказочный садовник" (1975). Бумага, акварель. 11,5х21,5.

цена - 8 000 руб.

36. Монин Е.Г. (1931-2002) "Коза. Иллюстрация к книге "Как коза избушку построила" (1978). Бумага, акварель. 24,4х18,5.

цена - 9 000 руб. 

37. Монин Е.Г. (1931-2002) "Рыцарский шлем. Две заставки к книге В.Важдаева "Король-подпасок" (1966). Бумага, акварель. 4,8х8,5 и 2,2х3,3. Паспарту.

цена - 7 000 руб.

38. Монин Е.Г. (1931-2002) "Замок. Две заставки к книге В.Важдаева "Король-подпасок" (1966). Бумага, акварель. 4,6х8,5 и 2,2х2,8. Паспарту.

цена - 7 000 руб.

39. Монин Е.Г. (1931-2002) "Цветок. Вариант форзаца к книге О.Дриза "Сказочный садовник" (1975). Бумага, акварель, аппликация. 38,3х27.

цена - 11 000 руб.

Информация о художнике:
Монин Евгений Григорьевич (1931-2002).
Народный художник России (1998). Член-корреспондент Российской академии художеств (2001). Серебряная медаль Российской Академии художеств (1991, за иллюстрации к книге «Английские сказки»).
Учился в Московской средней художественной школе (1943-50), Московском архитектурном институте (1950-56).
Сотрудничал с журналом «Мурзилка». С 1955 работал в книжных издательствах Москвы: «Детская литература», «Малыш», «Советская Россия», «Молодая гвардия», «Гослитиздат»; г. Киева - «Детвидав»; г. Кишинёва - «Лумина»; в Пермском книжном издательстве. Проиллюстрировал свыше 200 книг, среди которых были сказки братьев Гримм, Гауфа, стихи Якова Акима, С.Маршака, Корнея Чуковского, А.Барто, Д.Хармса, рассказы Б.Шеринга, Ю.Тувима, а также народные сказки Италии, Франции, Англии и Армении. Более 20 книг отмечены дипломами всесоюзных и всероссийских конкурсов детской книги.
Оформлял выставки: «Советская молодежь» к V Всемирному фестивалю молодёжи и студентов в Варшаве (1955), зал Советского павильона на Всемирной выставке в Брюсселе (1957-58).
Персональные выставки в России, Финляндии, Словакии, Швейцарии, Японии.
Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина, Среднесловацкой картинной галерее.



1.


3.


1.


3.


4.


5.


1.


2.


3.


4.


5.


1.


2.


3.

 

 

1.