Информация о художнике:
Бушен Дмитрий Дмитриевич (1893-1993).
В 1912 посещал Академию Рансона в Париже. С 1913 занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге.
Член и экспонент объединения «Мир искусства».
С 1917 участвовал в петроградских выставках: «Мир искусства» (январь 1917, 1918, 1922 и 1924), «Русский пейзаж» (1918 и 1919), 1-я Государственная свободная выставка произведений искусств (1919), выставках книжного знака в Петрограде и Казани (обе – 1923), Выставке русского искусства в Америке (1924–25).
Исполнял экслибрисы, оформил книги для издательства «Аквилон»: «Три рассказа» А. де Ренье (1922), «Венецианское стекло» А.Н. Кубе и «О бронзе» П.Вейнера (1923).
В 1922 его портрет исполнила З.Е.Серебрякова.
Участвовал в выставках русского искусства в парижских галереях Bernheim-Jeune (1927), S. Lesnick (1928), V. Girchman (1929, 1930), d’Alignan (1931), La Renaissance (1932), а также в Брюсселе (1928), Лондоне (1935) и Праге (1935).
В конце 1920х разрабатывал рисунки тканей и модели одежды для французских модных домов Пату, Риччи, Ланвин и Лелонг, создавал эскизы костюмов для Анны Павловой.
С середины 1930х создавал декорации для европейских оперных театров: Гран Опера, Театра Елисейских полей, «Русского балета», Берлинской оперы, Ла Скала. Сотрудничал с хореографами Д.Баланчиным, М.Фокиным, Л.Мясиным, Р.Пети, С.Лифарем.
Наиболее известные работ для балетной сцены: костюмы Иды Рубинштейн в постановках «Диана де Пуатье» Ж. Ибера и «Вальс» М. Равеля (Гранд-Опера, 1934), полная сценография к балетам «Стихии» на музыку И. С. Баха (Ballet Russe de Monte-Carlo, Лондон, 1937), «Коппелия» Л. Делиба (Театр Елисейских полей, 1946), «Дивертисмент» из «Спящей красавицы» П. И. Чайковского (Гранд-Опера, 1948; Ла Скала, 1953; Гётеборг, Швеция, 1967), «Белоснежка» М. Ивена (Гранд-Опера, 1951), «Симфония № 1» на музыку Ш. Гуно (Гранд-Опера, 1959), «Лебединое озеро» П. И. Чайковского (Гранд-Опера, 1960), «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева (Берлинская опера, 1963).
В 1953–54 создал декорации к постановкам опер «Пелеас и Мелисанда» К. Дебюсси, «Коронация Поппеи» К. Монтеверди и «Сирано де Бержерак» Ф. Альфано в Ла Скала. В 1954–56 для ежегодных летних фестивалей в Амстердамской опере оформил постановки опер «Мертвый дом» Л. Яначека (по роману Ф. М. Достоевского), «Евгений Онегин» Чайковского и «Фауст» Гуно, балета «Лебединое озеро» Чайковского и др. Последней крупной работой в области сценографии стал балет «Жар-птица» И. Ф. Стравинского, оформленный им в 1969 для Лиссабонского оперного театра на фестивале Г. С. Гульбенкяна.
Входил в правление Российского музыкального общества за границей (1951–67), член Международного общества друзей искусства М.В.Добужинского (1957).
В 1977 иллюстрировал французское издание «Поэмы без героя» А.А.Ахматовой.
Персональные выставки в Париже (1928 (галерея Fabre), 1929, 1933, 1936, 1938 (все 4 - в галерее Drouot), 1971 (галерея Proscenium), 1982 (выставка-аукцион в Nouveau Drouot)), Санкт-Петербурге (1991 (Государственный Эрмитаж)).
Работы в Государственном Русском музее («Зал во дворце» (конец 1910х, пастель), «Рождество» (1918, пастель), «В театре» (1919, пастель), «Иллюминация в парке» (1919, пастель), «Композиция» (гуашь, темпера), «Композиция с акробатом и бабочками» (гуашь, темпера), «Композиция с женским торсом» (гуашь, темпера), «Композиция с женским торсом. Эскиз» (гуашь, темпера), «Морской вид» (гуашь, темпера), «Неаполь. Морской вид» (гуашь, темпера), «Пляж на берегу моря. Позитано» (гуашь, темпера), «Сен-Тропез. Морской вид» (гуашь, темпера)), Государственном Эрмитаже (свыше 50 работ), Музее Метрополитен (Нью-Йорк), Музее Виктории и Альберта (Лондон), Национальном музее современного искусства (Париж), Музее Оперы (Париж), Музее Ashmolean (Оксфорд).

Информация о художнике:
Шугрин Анатолий Иванович (1906–1987).
Учился в художественной школе-студии № 6 им. А.В.Луначарского Марьинского района у Н.М.Григорьева (1919–25), затем на художественно-педагогическом отделении Московского государственного техникума изобразительного искусства памяти 1905 года у Н.М.Григорьева и М.К.Соколова (1925–30).
Член Рабиса (1929), Общества московских художников (ОМХ, 1930).
Работал по договорам в художественно-промышленных мастерских МАСТОМХа (1931–33). В 1932 командирован ОМХ на Краснополянскую трикотажную фабрику Московской области. С 1933 работал по договорам МТХ и «Всекохудожника», в 1935-37 - в изостудии Дома пионеров Сокольнического района в Москве.
Исполнил декорации для пьес «Слава» В.Гусева в Первом московском рабочем театре комедии, «Скупой» Ж.-Б.Мольера в Московском государственном драматическом театре (совместно с С.К.Эйгесом и Л.А.Никитиным) (обе — 1936); оформил спектакль «Коварство и любовь» Ф.Шиллера в клубе им. Э.Тельмана в Москве (1939, совместно с Ю.П.Щепанским).
С 1945 работал на Живописно-производственном комбинате по договорам: писал портреты вождей, деятелей науки и культуры.
Преподавал рисунок и живопись в Московской городской художественной школе № 1 (1948–66), в Строгановском училище (1952).
Продолжатель традиций авангарда. Большинство ранних работ уничтожено в годы войны. Важный период экспериментов с цветом, формой, фактурой наступил на рубеже 1930х и 1940х, живопись стала плоскостной и слегка геометризованной, приобрела сложный и напряженный колорит. В более поздних абстрактных коллажах и скульптуре звучат отголоски беспредметного искусства 1910–20х.
Участник выставок с 1933. Выставки «Художники СССР за XV лет» (1933, Москва), выставка-просмотр работ членов горкома художников (1939, Москва), выставка-просмотре работ художников, получивших летние командировки в 1939 году (1940, Москва), «Молодые художники РСФСР» (1941, Москва), «Московские художники 1920–30-х годов (1991, Москва).
Персональные выставки в Вашингтоне (1982), Москве (1987 (Кузнецкий мост, 11), 2009 (Государственная Третьяковская галерея)).
Работы в Московском музее современного искусства («Завод в Марьиной роще», 1960е), Государственном музее искусств им. И.В.Савицкого в Нукусе («Портрет М.К.Соколова»), музеях Ярославля, Новосибирска и Тбилиси.

1. Кукрыниксы "Головотяпы подпирают небо кольями. Набросок иллюстрации к "Истории одного города" М.Е.Салтыкова-Щедрина". Бумага, тушь, карандаш. 24х34.

цена - 25 000 руб.

2. Кукрыниксы "Байбаков вычищает сор из головы градоначальника. Набросок иллюстрации к "Истории одного города" М.Е.Салтыкова-Щедрина". Бумага, тушь, карандаш. 29,4х21.

цена - 25 000 руб.

3. Кукрыниксы "Бородавкин спал только одним глазом. Набросок иллюстрации к "Истории одного города" М.Е.Салтыкова-Щедрина". Бумага, тушь, карандаш. 21х29,5.

цена - 25 000 руб.

Информация об авторе:
Кукрыниксы.
Творческий коллектив советских художников-графиков и живописцев, в который входили академики Академии Художеств СССР (1947), народные художники СССР (1958), Герои Социалистического Труда (1972-73), лауреаты Сталинских (1942, 1947, 1949, 1950, 1951), Ленинской премии (1965) и Государственной (1975) премии Михаил Васильевич Куприянов (1903—1991), Порфирий Никитич Крылов (1902—1990) и Николай Александрович Соколов (1903—2000).
Классики советской политической карикатуры.
Псевдоним «Кукрыниксы» составлен из первых слогов фамилий КУприянова и КРЫлова, а также первых трёх букв имени и первой буквы фамилии НИКолая Соколова.
Три художника работали методом коллективного творчества (каждый также работал и индивидуально — над портретами и пейзажами). Наибольшую известность им принесли многочисленные карикатуры и шаржи, а также книжные иллюстрации, созданные в характерном карикатурном стиле.
Совместное творчество началось в студенческие годы в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС). В 1922 Куприянов и Крылов стали работать вдвоём в стенгазете ВХУТЕМАСа, подписываясь Кукры и Крыкуп. В 1924 к ним присоединился Соколов, и в стенгазете они работали уже втроём как Кукрыниксы.
Выполнили эскизы костюмов и декораций к комедии В.В.Маяковского «Клоп» в Театре В.Э.Мейерхольда (1929).
В конце 1920х - начале 1930х выпустили несколько альбомов с шаржами на писателей (в сопровождении эпиграмм и пародий А.Г.Архангельского).
С 1933 работали в газете «Правда». Сотрудничали в газетах «Комсомольская правда», «Литературная газета», «Красная звезда», журналах «Прожектор», «Крокодил», «Смехач», «Смена».
Этапными работами для Кукрыниксов были гротескные злободневные карикатуры на темы внутренней и международной жизни (серии «Транспорт» (1933—34), «Поджигатели войны» (1953—57), «О дряни» (1959–60)), агитационные, в том числе антифашистские, плакаты («Беспощадно разгромим и уничтожим врага!» (нарисован 22 июня 1941, появился на улицах 24 июня), цикл плакатов «Окна ТАСС»). иллюстрации к произведениям Николая Гоголя, Михаила Салтыкова-Щедрина (1939), Антона Чехова (1940—46), Николая Лескова («Левша», 1975), Максима Горького («Жизнь Клима Самгина», «Фома Гордеев», «Мать», 1933, 1948—49), Ильи Ильфа и Евгения Петрова ("12 стульев" (1933, 1966), "Золотой телёнок" (1969)), Мигеля Сервантеса («Дон Кихот», 1949–52).
Картина «Кукрыниксы» (Портрет народных художников СССР М.В.Куприянова, П.Н.Крылова, Н.А.Соколова) (1957) написана П.Д.Кориным.
Участвовали в выставках: «Итоги театрального сезона Москвы 1928–1929 года» (1929), «Антиимпериалистическая выставка, посвященная международному красному дню» (1931), «Плакат на службе пятилетки», «Карикатура на службе социалистического строительства» (обе — 1932) в Москве, «Социалистическое искусство сегодня» (1930) в Амстердаме, «Искусство книги» в Париже и Лионе (1931–32). Персональная выставка в Москве (2008 (Музей-заповедник «Царицыно»)).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (серия "Старые хозяева" (1936-37), "Таня" (1942-47), «Конец» (1947—48)), Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Российской государственной библиотеке, Рыбинском и Ярославском государственных историко-архитектурных художественных музеях-заповедниках, Тульском музее изобразительных искусств.
1.


2.


3.

Информация о художнике:
Булатов Эрик Владимирович (1933 г.р.).
Один из основателей соц-арта.
Занимался в изостудии при Московском доме пионеров (1945-47), в МСХШ (1947-52) у Н.К.Соломина и Н.И.Андрияки, в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова у П.Д.Покаржевского (1952-58), посещал занятия у М.И.Курилко.
С 1959 работал в детском издательстве «Детгиз» вместе с Кабаковым и Васильевым, выполнил иллюстрации к сказкам Шарля Перро, Г.-Х. Андересена, сказкам народов мира.
В ранних работах заметно влияние Фалька. С 1963 до конца 1960х экспериментирует с различными модернистскими стилями в живописи. В начале 1970х начал создавать крупномасштабные картины, обращенные к социальным темам и масс-медийным образам советской действительности: изображает лозунги, надписи, плакаты.
Характерным и узнаваемым творческим методом Булатова является столкновение плакатного текста, выхваченного из контекста советской действительности, с фигуративной (чаще всего пейзажной, заимствованной из массовой печати) составляющей. В результате художнику удаётся предельно доступным образом проиллюстрировать абсурдность действительности, перенасыщенной символикой советской пропаганды.
Работы постоянно выставляются на аукционные торги современного искусства. На аукционе «Филипс» работа «Советский космос» ушла примерно за 1,6 млн. долларов, ещё два полотна на советскую тематику были проданы по миллиону долларов за каждое, что сделало Булатова одним из самых дорогих современных русских художников.
В 1988 был назван «художником перестройки» и признан ЮНЕСКО лучшим художником года.
В 1989 в Париже осуществлен запуск дирижабля к 200-летию Великой Французской революции с изображением картины Э.Булатова.
Автор статей по вопросам изобразительного искусства.
Награжден Орденом Дружбы (2014), Французским Орденом Искусств и Литературы (2015).
Документальные фильмы о художнике сняты телеканалом «Культура» (2013, 2017).
Выставочную деятельность начал с 1956, за границей – с 1973.
Персональные выставки в Москве (1965 (Институт ядерной физики, с Вячеславом Калининым), 1968 (кафе «Синяя птица», с О.В.Васильевым и Н.И.Касаткиным), 2003 (Государственный центр современного искусства), 2003 (Третьяковская галерея), 2006 (Третьяковская галерея), 2014 (Манеж)), Берне (1988, Музей изящных искусств), Париже (1988 (Центр Жоржа Помпиду), 1999-2000 (Музей Майоля)), Цюрихе (1988 (Музей изобразительных искусств Кунстхалле), 1989 (Музей изобразительных искусств Кунстхалле), 1996 Галерея Рене Циглер)), Фрайбурге (1988), Амстердаме (1988, Фонд Аппеля), Мюнхене (1989), Нью-Йорке (1989, 1991, 1994), Лондоне (1989 (Институт современного искусства), 2015), Мадриде (1991), Кельне (1995, 1998), Кванчжу (1997), Осло (2001), Ганновере (2006), Монако (2013, Национальный музей), Женеве (2016). Участие в Венецианских биеннале (1977, 1988, 2003).
Картины в Государственной Третьяковской галерее («Поверхность – пространство картины» (1963), «Разрез» (1965-66), «Тучи растут» (2007)), Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина («Цветы», 1963-64), Государственном центре современного искусства, Музее современного искусства «Гараж», Музее актуального искусства Art4.ru, Музее искусства авангарда, Нижегородском государственном художественном музее, Музее «Ельцин-Центр» («Свобода», 2015), Государственном музее современного искусства - Центре Жоржа Помпиду (Париж), Музее Майоля (Париж), Музее Альбертина (Вена), Государственном Музее искусств (Дрезден), Музее Людвига (Кельн), Людвиг Форуме международного искусства (Аахен), Историческом музее (Берлин), Музее искусств (Базель), Музее искусств (Берн), Музее современного искусства (Люксембург), Музее Джейн Вурхис Зиммерли (Ратгерс университет, Нью-Брансвик, Нью-Джерси).

 
Информация о художнике:
Кондратенко Гавриил Павлович (1854—1924).
Председатель и почётный член Санкт-Петербургского общества художников академического направления.
Учился в Императорской Академии художеств в классе исторической живописи у К.Ф.Гуна (1873-75), затем —в пейзажном классе у М.К.Клодта (1875-82). За период учебы неоднократно награждался малыми (1875, 1877, 1879) и большими (1877, 1880) серебряными медалями. В 1882 окончил академию, получив за «Лунную ночь в Бахчисарае» золотую медаль.
В 1891 создал иллюстрации к поэме А.С. Пушкина «Русалка».
С 1892 - член правления Товарищества русских художников-иллюстраторов.
В 1913 одна из картин с изображением Копорской крепости была размещена в одноимённой статье Военной энциклопедии Сытина. В 1914—15 иллюстрировал собрание сочинений М.Ю.Лермонтова.
Член и экспонент Санкт-Петербургского общества художников (1891—1918), старшина Комитета по устройству выставок (1893—97), председатель правления Общества (1897—1917); член и экспонент Общества художников им. А.И.Куинджи (с 1910 по 1918).
Участвовал в выставках в залах Императорской Академии Художеств (1883—1918, с перерывами), Общества поощрения художеств (1883—86, с перерывами), Московского общества любителей художеств (1887—90), Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставке в Нижнем Новгороде (1896), Всемирной выставке в Париже (1900), выставке картин петроградских художников всех направлений (1923).
Персональные выставки в Петербурге (1884-1885, 1910).
Работы в Государственной Третьяковской галерее («Ананур в Грузии» (1892), «Берег моря. Крым»), Государственном Русском музее («Сельский пейзаж»), Российском национальном музее музыки («Ночь в Бахчисарае», 1886), Музее Российской Академии художеств («Бахчисарай ночью», 1886), Алупкинском государственном дворцово-парковом музее-заповеднике («Алупка. Дворец», «Алупка. Дворец. Терраса», «Окраина Алупкинского парка. Аллея», «Пейзаж с Ай-Петри»), Омском областном музее изобразительных искусств им. М.А.Врубеля («Везувий», 1987), Иркутском областном художественном музее им. В.П.Сукачёва («Зимний вечер»), Пензенской областной картинной галерее им. К.А.Савицкого («Лунная ночь», конец XIX в.), Нижегородском художественном музее («Папоротники», 1892), Переяславль-Залесском музее-заповеднике («Ласточкино гнездо», 1890), Северо-Осетинском республиканском художественном музее им. М.С.Туганова («Лунная ночь в горах», 1881), Николаевском художественном музее им. В.В.Верещагина («Белые грибы»), Горловском художественном музее («Руины старого замка»), Закарпатском областном художественном музее («Лунная ночь»), Днепропетровском художественном музее.

Вильямс П.В. (1902-1947) "Набросок женской фигуры" (1920-30е). Бумага, карандаш. 24,8х20,2.
цена - 20 000 руб.
Информация о художнике:
Вильямс Пётр Владимирович (1902—1947).
Один из ведущих мастеров советского искусства первой половины ХХ века.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Лауреат трех Сталинских премий первой степени (1943 — за оформление оперного спектакля «Вильгельм Телль» Дж Россини (1942), 1946 — за оформление балетного спектакля «Золушка» С.С.Прокофьева (1945), 1947 — за оформление балетного спектакля «Ромео и Джульетта» С.С.Прокофьева (1946)).
С 1909 посещал школу-студию В.Н.Мешкова. В 1919—24 учился во ВХУТЕМАСе у В.В.Кандинского, И.И.Машкова, К.А.Коровина, Д.П.Штеренберга, П.П.Кончаловского, А.В.Шевченко.
В 1922 принимал участие в создании экспериментального Музея живописной культуры, в 1922–23 занимал пост директора Музея.
В 1922—24 входил в группу «конкретивистов», стоящую у истоков ОСТ. В 1925 стал одним из основателей и активных участников Общества художников-станковистов (ОСТ).
После распада ОСТа в 1931, вошел в творческое объединение «Изобригада», члены которого выдвинули принцип «политического реализма».
С 1929 работал в качестве театрального художника. С 1937 работал художником в Большом театре, с 1941 - главный художник Большого театра.
Участвовал в постановке спектаклей: в МХАТе - «Реклама» М.Уоткинс (1930), «Пиквикский клуб» по Ч.Диккенсу (1934), «Тартюф» Мольера (1939), «Последние дни (Пушкин)» М.А.Булгакова (1943), «Победители» Б.Ф.Чирскова (1947); МАДТ имени Е.Б.Вахтангова - «Пиквикский клуб» по Ч.Диккенсу (1935), «Ревизор» Н.В.Гоголя (1939), «Дон Кихот» по М.Сервантесу (1941); МАМТ имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко - «Чио-Чио-Сан» Дж.Пуччини (1935); Московском театре Революции - «Лестница славы» («Искусство карьеры») Э.Скриба (1936); Большом театре – «Поднятая целина» И.И.Дзержинского (1937), «Кавказский пленник» Б.В.Асафьева (1938), «Иван Сусанин» М.И.Глинки (1939, 1945), «Валькирия» Р.Вагнера (1940), «Травиата» Верди (1942), «Севильский цирюльник» Дж Россини (1942), «Вильгельм Телль» Дж.Россини (1942), «Алые паруса» В.М.Юровского (1942), «Евгений Онегин» П.И.Чайковского (1944), «Золушка» С.С.Прокофьева (1945), «Ромео и Джульетта» С.С.Прокофьева (1946); ЛАТОБ имени С.М.Кирова - «Ромео и Джульетта» С.С.Прокофьева (1940).
Золотая медаль на Всемирной выставке в Париже за панно «Танцы народов СССР» и «Спектакль на крейсере» (1937), серебряная медаль Всемирной выставке в Брюсселе за эскиз декорации к опере М.И.Глинки» «Иван Сусанин» (1958).
В 1946–1947 преподавал в Московском институте прикладного и декоративного искусства, профессор.
Награждён орденом Трудового Красного Знамени.
Участник выставок – с 1924.
Выставки: 1-я дискуссионная (Москва, 1924), «15 лет левых течений в русской живописи» (Москва, 1926), «15 лет РККА» (Москва, 1933), «ХУДОЖНИКИ СОВЕТСКОГО ТЕАТРА ЗА XVII ЛЕТ» (1935), «СОЦИАЛИСТИЧЕСКОЕ ЗЕМЛЕДЕЛИЕ» (1936), «ТЕАТРЫ МОСКВЫ ЗА ДВАДЦАТЬ ЛЕТ» (1937), «ГЕРОИЧЕСКИЙ ФРОНТ И ТЫЛ» (1943), "МОСКОВСКИЕ ХУДОЖНИКИ В СПЕКТАКЛЯХ 1941-1945 гг." (1945), ВЫСТАВКА РАБОТ МОСКОВСКИХ ХУДОЖНИКОВ К 800-ЛЕТИЮ МОСКВЫ (1947), "РУССКИЙ БАЛЕТ В ЖИВОПИСИ, ГРАФИКЕ И СКУЛЬПТУРЕ" (Москва, 1948).
Персональные выставки в Москве (1948, 1952).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее («Кубизм» (1922), «Кубизм» (начало 1920х), «Портрет В. Э. Мейерхольда» (1925), «Акробатка» (1926), «Человек в лодке» (1926), «Автопортрет» (1928), «Негритянская Венера» (1929), «Автопробег» (1930), «Монтаж цеха» (1932), «В Абрамцеве» (1933), «Портрет Б.В.Барнета» (1934), «Нана» (1934), «Портрет Г.В.Александрова» (1930-34), «Взятие Зимнего» (1-я пол. 1930х), 4 панно для павильона СССР на Всемирной выставке 1937 года в Париже (1936), «Волга» (1937), «Портрет А.С.Пушкина» (1937), «Волга. Углич» (1930е), «После налета» (1942), «Возмездие» (1942), «Портрет В.Г.Дуловой» (1942), «Д.Д.Шостакович» (1946), «Весна. Портрет А.С.Мартинсон и А.Д.Понсова» (1947)), Государственном Русском музее («Портрет К.С.Станиславского» (1933), «Малая Нева» (1934), «Женщина у окна» (1-я половина 1930х)), Государственном Центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина («Эскиз декорации к опере М.П.Мусорского «Борис Годунов», 1948), Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства, Музее Большого театра («Эскиз декорации к балету «Ромео и Джульетта» С.С.Прокофьева», 1946), Музее МХАТа, Музее Театра им. Евгения Вахтангова, Государственном центральном музее современной истории России, Центральном музее Вооруженных сил, Российском государственном архиве литературы и искусства, Львовской картинной галерее («Фашизм», 1925), Музее Людвига в Кельне («Готов к работе», 1931).



1.

Информация о художнике:
Васнецов Юрий Алексеевич (1900—1973).
Народный художник РСФСР (1966). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Лауреат Государственной премии СССР (1971, за оформление и иллюстрации детских книг «Ладушки» и «Радуга-дуга»).
Учился на живописном факультете ГСХМ-ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (1921-26) у И.Э.Браза, А.Е.Карева, А.И.Савинова, К.С.Петрова-Водкина, Н.Э.Радлова, В.Е.Савинского.
В 1926 с Е.И.Чарушиным исполнил монументальный рельеф «Рабочий и крестьянин» на фасаде Дома союза организованного пролетариата в Вятке.
В 1926—27 продолжил обучение живописи в ГИНХУК у К.С.Малевича. Был принят в Отдел живописной культуры, руководимый Малевичем.
Пользовался советами М.В.Матюшина и В.В.Лебедева.
В 1928 был привлечен В.В.Лебедевым к работе в «Детгизе». Иллюстрировал книги: «Карабаш» (1929) и «Болото» (1930) В.В.Бианки, «Путаница» (1934) и «Краденое солнце» (1958) К.И.Чуковского, «Три медведя» Л.Н.Толстого (1935), «Теремок» (1941) и «Кошкин дом» (1947) С.Я.Маршака, «Английские народные песенки» в переводе С.Я.Маршака (1945), «Кот, петух и лиса. Русская сказка» (1947), «Конек-Горбунок» П.П.Ершова (1933, 1937), книги для детей Д.Н.Мамина-Сибиряка, А.А.Прокофьева.
Рисовал для детских журналов: «Мурзилка» (с 1930х), «Костер» (1940), «Веселые картинки» (с 1956).
В 1932–34 занимался в аспирантуре Института живописи, скульптуры и архитектуры при Академии художеств СССР у В.В.Лебедева
В 1936 разрабатывал для Большого Драматического театра в Ленинграде костюмы и декорации к спектаклю по пьесе М.Горького «Мещане». В 1938—40 работал в экспериментальной литографской мастерской при ЛОСХ.
В 1941 входил в коллектив художников и поэтов «Боевой карандаш».
Автор поздравительных открыток (1941—45).
С 1943 работал главным художником Научно-исследовательского института игрушки в Загорске.
Выполнял росписи детских фарфоровых сервизов для Ленинградского фарфорового завода (1956-58).
Серебряная медаль на Международной выставке искусства книги в Лейпциге (1965, за иллюстрации к книге «Ладушки» (1964)).
В 1971 по его рисункам снят мультфильм «Терем-теремок».
Участник выставок – с 1932.
Выставки: «Художники РСФСР за 15 лет» (Ленинград, 1932), «Художники РСФСР за 15 лет. Графика» (Москва, 1933).
Выставки в Копенгагене (1936), Осло (1936), Лондоне (1938), Брюсселе (1939), Нью-Йорке (1940), Варшаве (1948), Остенде (1959), Токио (1960).
Персональные выставки в Ленинграде (1938 (совместно с В.А.Кобелевым), 1979 (Государственный Русский музей)), Перми (1944), Вене (1973).
Работы в Государственной Третьяковской галерее («Деревья», «Вятка. Пейзаж с деревом», 74 рисунка), Государственном Русском музее («Вятка. Подозерье» (1923-26), «Голубой пейзаж» (1923-26), «Золотой пейзаж» (1923-26), «Композиция с трубой» (1926-28), «Натюрморт с шахматной доской «(1926-28), «Натюрморт в мастерской Малевича» (1927-28), «Галочка» (1928-31), «Композиция с игрушечными рыбками» (1928-31), «Композиция со скрипкой» (1929), «Натюрморт со шляпой» (1931), «Рыбак с канатом» (1931), «Рыбак с семгой» (1931), «Старый рыбак» (1931), «Салака» (1931), «Вятка. Двойной пейзаж» (1932-34), «Дама с мышкой» (1932-34), «Натюрморт с рыбой» (1934), «Домик в Слободском (окрестности г. Вятки)» (1935), «Провинция» (1935), «Сергиево. Серебряный пейзаж» (1935-36), «Одуванчики» (1938-39), «Петушиный сказ» (1943), «Загорск. Лиза и Наташа» (1944-45), «Зимний Загорск» (1944-45)), Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Российской национальной библиотеке, Белгородском государственном художественном музее, Вятском художественном музее имени В.М. и А.М.Васнецовых, Красноярском государственном художественном музее, Музее изобразительных искусств Республики Карелия, Нижнетагильском муниципальном музее изобразительных искусств, Новокузнецком художественном музее, Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств; Луганском областном художественном музее, Музее Ленинградского фарфорового завода.

Шолохов П.И. (1898-1988) "Дом в два окна" (1936). Бумага на картоне, масло. 26х40,5.
цена - 15 000 руб.
Информация о художнике:
Шолохов Петр Иванович (1898-1988).
В 1920 окончил Борисоглебскую художественную студию, затем ВХУТЕМАС в Москве, где учился у В.А.Фаворского, П.Я.Павлинова, А.Е.Архипова.
С 1929 — член Ассоциации художников революции.
Преподавал в студии издательства «Правда».
В 2001 была открыта Борисоглебская картинная галерея имени П.И.Шолохова – филиал Борисоглебского историко-художественного музея.
Персональные выставки в Москве (1959, 1975, 1982).
Работы в Государственной Третьяковской галерее, Воронежском художественном музее им. И.Н.Крамского («Щука», 1958), Борисоглебском историко-художественном музее (70 картин), Музее-усадьбе Л.Н.Толстого в Ясной Поляне, Музее-заповеднике А.П.Чехова «Мелихово», Серпуховском историко-художественном музее, Таганрогском художественном музее.



1.

Шегаль Г.М. (1889-1956) "Переулок у порта" (1950е). Бумага, тушь. 30,2х39,6.
цена - 22 000 руб.
Информация о художнике:
Шегаль Григорий Михайлович (1889—1956).
Член-корреспондент Академии художеств СССР (1954). Профессор (1940).
Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1912-16) у Аркадия Рылова, Николая Рериха, Ивана Билибина, Григория Бобровского, Федора Бухгольца, Владимира Щуко, Алексея Писемского, в Академии художеств (1917-18) у Гуго Залемана, Александра Маковского, Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Савинова, Василия Савинского и в московском ВХУТЕМАСе (1922-25) у Александра Шевченко.
В 1918–22 в Туле организовал студию Пролеткульта, Свободные государственные мастерские при губернском отделе народного образования, устраивал выставки.
В раннем творчестве испытал сильное влияние сезаннизма.
Член обществ "Бубновый валет" (1923), "Московские живописцы" (1925), Общества московских художников (1928), Ассоциации художников революционной России (1928-1932)
Преподавал в Московском художественном институте (1937-41) и на художественном факультете ВГИКа (1945-56).
Представитель советской исторической живописи 1930х.
Картина «Бегство Керенского из Гатчины в 1917 году» (1936-38) репродуцировалась в советских учебниках.
Автор ряда статей по искусству, монографии «Колорит в живописи» (Москва, 1957).
Выставки: Всероссийской художественно-артистической ассоциации в Петербурге (1913), художников-станковистов (1923), "Бубновый валет" (1924), «15 лет РККА» (1933), «ХХ лет РККА и Морского флота» (1938), «Индустрия социализма» (1939), «Сталин и люди Сталинской эпохи» (1939), «Лучшие произведения советских художников» (1940), Всесоюзная художественная выставка (1949).
Персональные выставки в Москве (1935, 1943, 1949, 1952, 1958), Туле (1980).
Картины в Государственной Третьяковской галерее («Бегство Керенского из Гатчины в 1917 году» (1936-38), «В свободную минуту. Медсестра» (1945), «Март. Голубые тени» (1946)), Государственном Русском музее ("Путь свободен! Турксиб", 1931), Киевском музее русского искусства ("Расстрел железнодорожников колчаковцами в Кизеле в 1919 году", 1935), Белгородском художественном музее («Портрет машиниста» (1934), «Пасмурный вечер. Крым» (1938), «Вечер в Козах» (1939), «Рыбачья слободка» (1948), «Лупинусы и гранаты» (1948), «Зимние дали» (1953)), Смоленском музее-заповеднике («В освобожденном Смоленске», «Ельня. Могилы героев», «Ельня. После освобождения 1943 год», «Ельня. После ухода немцев. Виселица», «Ельня. Походный госпиталь», «Ельня. У Горсовета», «Ельня», «Смоленск. Пожарище», «Смоленск. Работа на развалинах», «Смоленск. Разрушенный мост»), Тульском художественном музее («Пейзаж. Хомяково», 1921), Новокузнецком художественном музее («Село Ляличи» (1925), «Дубки. Оптина пустынь» (1926), «Ветряная мельница в Жигулях» (1928), «Обнаженная» (1929), «Букет дочери. Полевые цветы» (1929), «У зеркала. Вечер» (1937), «Левкои» (1938), «Ночь в Поленове» (1951)), Томском областном художественном музее («Оливы утром», 1938), Государственном художественном музее Алтайского края («На эскалаторе. Московское метро», 1941-1943), Красноярской краевой художественной галерее, Ивановском областном художественном музее («На текстильной фабрике», 1927), Чувашском художественном музее («Вечер», 1954), Национальном музее изобразительного искусства Республики Молдова («Весна», 1944), Запорожском художественном музее («Портрет О.М.Кононовой» (1919), «Кубистический этюд» (1920)), музеях Барнаула, Волгограда, Пскова, Челябинска.



1.

Ромас Я.Д. (1902-1969) "Раскраска пособий. Баку. Казармы" (1958). Бумага, карандаш. 10х9,1. Паспарту.
цена - 11 000 руб.
Информация о художнике:
Ромас Яков Дорофеевич (1902—1969).
Народный художник СССР (1965). Академик Академии художеств СССР (1958). Член Президиума Академии художеств СССР (1962). Лауреат Сталинской премии второй степени (1948 — за картину «На плоту» (1947)).
Учился в московском Пречистенском практическом институте (1922—24) у К.А.Коровина, Н.П.Крымова, Н.П.Ульянова.
С 1924 работал художником-декоратором Малого театра совместно с К.Ф.Юоном, оформлял праздники в Москве.
В 1930 учился на театрально-декорационном отделении ВХУТЕИНа у И.М.Рабиновича, К.Н.Истомина, С.В.Герасимова, П.П.Кончаловского, Д.А.Щербиновского.
В 1932—36 преподавал в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года.
Автор художественного оформления Исторического музея (1935).
В 1939 оформил советский павильон на Всемирной выставке в Нью-Йорке.
В 1941-43 — художник эскадры Балтийского флота.
Автор оформления станции «Красносельская» Московского метрополитена.
Преподавал в МГАХИ имени В.И.Сурикова (1948—50), с 1949 - доцент.
В 1950—54 — главный художник Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ВСХВ). Большая золотая медаль ВСХВ (1954).
Серебряная медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958) за картину «Утро» (1957).
Многие из картин были репродуцированы большими тиражами на открытках.
В Москве, по адресу: Кутузовский проспект, 9, имеется мемориальная доска в честь художника.
Участник выставок с 1933.
Персональные выставки в Москве (1945, 1952, 1961, 1962, 1967), Ленинграде (1962).
Картины в Государственной Третьяковской галерее («Зимние залпы Балтики» (1942), «На плоту» (1947), «В Южном порту столицы» (1949), «Утро» (1957), «Рыбак Каспия» (1959), «План выполнен» (1961)), Государственном Русском музее, Центральном музее современной истории России («Утро пятилетки», 1956), Институте русского реалистического искусства («На разъезде» (1948), «На плотах» (1949)), Центральном Военно-Морском музее в Санкт-Петербурге, Московском государственном университете имени М.В.Ломоносова, Астраханской картинной галерее, Красноярском государственном художественном музее им. В.И.Сурикова, Смоленском государственном музее-заповеднике («Ветрено на Енисее. Этюд», 1955), Новокузнецком художественном музее («Скоро в море, однако», 1969), Туапсинском историко-краеведческом музее им. Н.Г.Полетаева, Государственном музее искусств Казахстана имени А.Кастеева, Одесском художественном музее, Дрезденской картинной галерее.



1.

Богатырь С.З. (1945 г.р.) "Портрет Ахророва Рахмонкула. Колхоз им. М.Горького" (1972). Холст, масло. 59,3х49,5.
цена - 18 000 руб.
Информация о художнике:
Богатырь Светлана Захаровна (1945 г.р.).
Училась в Детской художественной школе Краснопресненского района Москвы (1959-63) у И.М.Гурвича, затем в Московском текстильном институте (1963-68) на факультете прикладного искусства.
Автор книги-альбома «Персональная Вселенная» (Москва, 2008), книги «Три подвига Сумбурука» (Таллинн, 2004, в соавторстве с С.Шацем).
Картины стали основой визуального ряда спектакля, поставленного в 2015 Владимиром Васильевым по си-минорной мессе И.-С.Баха " "Даруй нам мир" в Государственном Большом театре Москвы и Казанском театре оперы и балета им. Мусы Джалиля.
Участник выставок – с 1966 (Москва, Выставка молодых художников).
Персональные выставки в Москве (1978 (Культурный Центр Института Ядерной Энергии им. Курчатова), 1979 (Дом художника на Кузнецком мосту), 1982 (Центральный Дом Работников Искусства), 1988 (Выставочный зал Всесоюзного Кардиологического Центра), 1990 (Выставочный зал дома художников на Кузнецком мосту), 2008 (Государственный Литературный музей), 2008 (галерея "Les Oreades"), 2009 (Государственный музей музыкальной культуры им. М.И.Глинки), 2013 (Музей С.С.Прокофьева), 2013-2014 (Российский государственный музыкальный радиоцентр), 2015 (Музей А.Н.Скрябина), 2015 (Галерея на Чистых прудах), 2017 (Музей А.Н.Скрябина) 2017 (Российская Государственная библиотека)), Тарту (1977, Университет Тарту), Таллине (1977, Культурный Центр), Вильнюсе (1983, Выставочный зал художников, с Григорием Брускиным), Бостоне (1989, Robson Fine Arts), Париже (1991, 1996, 1999 (Ассоциация «Искусство и наука», с Игорем Шелковским)), 2003 (5 выставок), 2004 (2 выставки)), Вашингтоне (1993, Русский Дом), Питтсбурге (1994, International Images Gallery), Лос-Анжелесе (2002, Palisades Fine Arts), Марселе (2004 (Средиземноморский институт нейробиологии), 2005 (Средиземноморский институт нейробиологии), 2007 (Средиземноморский институт нейробиологии)), Пущино (2009, Дом Ученых), Электростали (2012, Музейно-выставочный Центр), Ногинске (2012), Казани (2016, Государственный музей изобразительного искусства Республики Татарстан), Вологде (2017, галерея «Красный мост»), Чебоксарах (2018, Чувашский государственный художественный музей).
Выставки: «Ретроспектива советского независимого искусства 1957-1987» (Москва, Выставочный зал «Эрмитаж», 1987), «Художник и время» (Москва, Выставочный зал Дома Художников на Кузнецком, 1988), «Геометрия в искусстве» (Москва, Выставочный зал на Каширском шоссе, 1988), «Лабиринт» (Москва, Дом Молодёжи, 1988-89), «Арт-Миф» (Москва, Центральный дом художника, 1990), "Contemporary Soviet Art" (Лондон, Century Gallery, 1991), «Неизвестная Россия» (Нью-Джерси, Музей Русского Современного Искусства, 1997-99, 2003), «Женщины России» (Нью-Джерси, Музей Русского Современного Искусства, 2000), Биеннале графического искусства » (Нью-Джерси, Музей Русского Современного Искусства, 2001), «Русский Париж в Нью-Йорке» (Нью-Джерси, Музей Русского Современного Искусства, 2004), «Зарипов и его коллекция» (Московский Музей Современного Искусства, 2008).
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее («Большой концерт» (1974), «Горизонтальная аксиома» (1977), «Дуэт N 2» (1983), «Идущие люди» (1987), «Зонтики N 2» (1989)), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственном музее музыкальной культуры имени Глинки, Государственном литературном музее, музеях С.В.Рахманинова, С.С.Прокофьева, А.Н. Скрябина, Саратовском художественном музее имени А.Н.Радищева, Тбилисском музее изобразительных искусств, Художественном музее Джейн Воорхеес Зиммерли (США), Музее Русского Современного Искусства (Нью Джерси).



1.

1. Бом-Григорьева Н.С. (1884-1974) "Река Нива. Вертячий омут. Кандалакша" (1-я пол. 1930х). Бумага, тушь, кисть. 30х39.
цена - 22 000 руб.
2. Бом-Григорьева Н.С. (1884-1974) "У колодца". Бумага, черная акварель. 51х36.
цена - 27 000 руб.
3. Бом-Григорьева Н.С. (1884-1974) "Горбунья". Картон, уголь. 31,6х23,3.
цена - 32 000 руб.
4. Бом-Григорьева Н.С. (1884-1974) "Городище Неаполя Скифского. Петровская балка". Бумага, черная акварель. 30,3х38,8.
цена - 22 000 руб.
5. Бом-Григорьева Н.С. (1884-1974) "Усадьба лесничества в Кандалакше" (1-я пол. 1930х). Бумага, акварель. 30,3х39.
цена - 22 000 руб.
6. Бом-Григорьева Н.С. (1884-1974) "Старое русло реки Нивы. Кандалакша" (1934). Бумага, акварель. 36,8х29,7.
цена - 22 000 руб.
7. Бом-Григорьева Н.С. (1884-1974) "Сухое дерево. Кандалакша" (1-я пол. 1930х). Бумага, акварель. 38,8х30,3.
цена - 22 000 руб.
8. Бом-Григорьева Н.С. (1884-1974) "Пейзаж Кольского полуострова. Кандалакша" (1-я пол. 1930х). Бумага, акварель. 30,5х38,9.
цена - 22 000 руб.
9. Бом-Григорьева Н.С. (1884-1974) "Картина на мольберте". Бумага, акварель. 54,2х38.
цена - 27 000 руб.

Информация о художнике:
Бом-Григорьева Надежда Сергеевна (1884–1974).
Училась в частных художественных студиях в Москве у В.Поленова и В.Россинского, после 1917 – во ВХУТЕМАСе у П.П.Кончаловского и М.А.Доброва, в 1920-30е пользовалась советами М.А.Доброва.
Член и экспонент объединений «Современная живопись» (1916–17), «Московский салон» (1917–20), Товарищество передвижных художественных выставок (1917–23), Московского товарищества художников (1924), Ассоциации художников революционной России, Ассоциации художников-графиков (1926–28), группы «22 художника» (1927), Общества художников им. И.Е.Репина (1927–29).
Почетный член Московского клуба экслибристов.
Участница выставок – с 1916.
Выставляла свои работы на 1-й и 2-й выставках картин профессионального союза художников (1918), 1-й и 4-й выставках московского хранилища произведений современного искусства (1919), 2-й Государственной выставке картин (1919), 1-й, 2-й, 3-й выставках графики (1926, 1927, 1928) в Москве, выставках «Гравюра СССР за 10 лет» в Москве (1927), «Художественный экслибрис» в Ленинграде (1928), «По Советскому Северу» (Москва, 1933), «Художники РСФСР за 15 лет» (Москва, 1934), «Советская Арктика и Советский Север в искусстве» (Москва, 1935), книжных знаков московских художников (Москва-Ленинград, 1957).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственной музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном историческом музее, Музее Москвы, Музее-заповеднике «Коломенское», Музее архитектуры им. А.В.Щусева, Калужском областном художественном музее, Чувашском художественном музее, Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств, Пермской государственной художественной галерее, Государственном музее искусств Казахстана им. А.Кастеева.



2.


3.


4.


2.


5.


3.


4.


5.


3.

 Информация о художнике:
Брайнин Владимир Ефимович (1951 г.р.).
Член-корреспондент Российской академии художеств (2001).
В 1968 окончил детскую художественную школу Краснопресненского района Москвы.
В 1968-70 работал художником-декоратором в Московском академическом театре имени Владимира Маяковского.
В 1968-73 учился живописи в студии Е. А. Додонова.
С 1971 по 1976 учился в Московском полиграфическом институте (отделение художественно-технического оформления печатной продукции).
В 1980е — 1990е — художественный руководитель межрегиональных и международных творческих групп в доме творчества «Сенеж».
Лауреат премии города Москвы в области литературы и искусства (2002). В 1982 и 1986 – лауреат Первой премии МОСХ «За лучшую работу года». Знак отличия «За достижения в культуре» (2004). Медаль Биеннале стран Балтийского моря в Ростоке.
Персональные выставки в Москве (2014 (Новый Манеж), 2009 (Галерея Полины Лобачевской), 2006 (Новый Манеж), 2005 (Галерея Кино), 2004 (Галерея мастеров), 2002 (Новый Манеж), 1998 (ЦВЗ «Манеж», с Ириной Старженецкой и Екатериной Корниловой), 1996 (Художественная галерея «Нескучный сад»), 1995 (Галерея «Юнион»), 1992 (МАРХИ, с В. Кошляковым), 1991 (Выставочный зал СХ СССР), 1988 (Дом скульптора, с Л.Барановым), 1984 (Выставочный зал МОСХ на ул. Жолтовского, с Г.Кичигиным), 1978 (Дом художника на Кузнецком мосту)), Саратове (2002, Саратовский государственный художественный музей им. А.Н.Радищева), Женеве (1997, Галерея Фонда «Русская культурная инициатива»). Участие в выставках в Токио (1982), София (1982, «Живопись и графика молодых советских художников», Дворец искусств), Кельне (1983, «Современное советское искусство из коллекции Петера Людвига», Музей Людвига), Базеле (1983, галерея «Юнион Арт»), Познани (1985, Международная Познаньская ярмарка), Эдинбурге (1987, «Личный взгляд», галерея 369), Ростоке (1987, Биеннале стран Балтийского моря, Кунстхалле), Гамбурге (1988, «Пять советских живописцев: Сундуков, Вайс, Кирке, Кичигин, Брайнин». Гамбургерхоф), Афинах (1988, «Современное московское искусство». Галерея Костаки), Вашингтоне (1990 («Русское искусство: сокровища и традиции», Национальная Галерея), 1996 (Музей Коркоран)), Париже (1990, «Шесть современных советских художников». Фонд Моны Бисмарк), Флоренции (1992, «Три состояния души». Галерея Спацио Темно), Иерусалиме (1992, «Новое фигуративное искусство из Москвы: Брайнин, Колкутин, Крымов», Дом художника), Киеве (1993, «Современное искусство из коллекции банка «Московия», Государственный музей русского искусства), Нью-Йорке (1996, «Шелкография из России», Галерея Мими Ферзт).
Картины в Государственной Третьяковской галерее («Амаркорд» (1977-82), диптих «Память стариков» (1979), «Окна» (1985), «Эстакада III» (1990)), Государственном Русском музее, Музее ART4 (Москва), Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Калининградской художественной галерее, Музее изобразительных искусств (Нижний Тагил), Тульском музее изобразительных искусств, Омском областном музее изобразительных искусств, Курганском областном художественном музее, Ярославском художественном музее, Владимирском художественном музее, Алупкинском государственном дворцово-парковом музее-заповеднике, Херсонском художественном музее им. Шовкуненко, Николаевском художественном музее, Музее Людвига (Кельн), Дрезденской картинной галерее, Бюро современного искусства (Варшава).

Информация о художнике:
Пырин Михаил Семёнович (1874—1943).
Первые уроки получил у художника-передвижника Ивана Петровича Богданова. В 1892-1900 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его преподавателями были С.Коровин, В.Маковский, И.Прянишников, позднее — К.Савицкий и В.Серов.
Обучался в Академии Жюльена в Париже.
В 1909 примкнул к «Союзу русских художников», в выставках которого участвовал вплоть до последней, состоявшейся в Москве в 1923.
Был экспонентом Товарищества передвижных художественных выставок.
Член «Объединения художников-реалистов».
С 1932 преподавал в школе рабочей молодёжи и на рабфаке под Ярославлем, с 1934 - главный преподаватель художественного училища в Иваново. Среди учеников — один из основателей Владимирской школы живописи Владимир Яковлевич Юкин, заслуженный деятель искусств Украинской ССР и заслуженный художник РФ Константин Александрович Прохоров, народный художник России Михаил Сергеевич Агеев.
Персональная выставка в Иваново (1940).
Картины в Государственной Третьяковской галерее («В гости», 1899), Ивановском областном художественном музее («Чай пьет» (1916), «Красноармейцы за составлением стенгазеты» (1933), «Ивановские новостройки» (1936), «ИВГРЭС. Пасмурное утро» (1936)), музеях Нижнего Новгорода, Перми, Курска, Луганска.

1. Бирштейн А.М. (1947 г.р.) "8 мая" (2020). Бумага, пастель. 28,5х20,1.
цена - 7 000 руб.
2. Бирштейн А.М. (1947 г.р.) "9 мая" (2020). Бумага, пастель. 28,6х20,1.
цена - 7 000 руб.
3. Бирштейн А.М. (1947 г.р.) "Цветы в поле" (2020). Бумага, пастель 20,1х28,3.
цена - 7 000 руб.
Информация о художнике:
Бирштейн Анна Максовна (1947 г.р.).
Член-корреспондент Российской академии художеств (2008). Серебряная медаль Российской академии художеств (2003).
В 1967 окончила Московскую среднюю художественную школу при институте им. В.И.Сурикова, в 1973 - Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова (факультет живописи, мастерская Д.Жилинского и А.Грицая).
С 1975 - участник выставок. Персональные выставки в Москве (1988 (Выставочный зал на Петровских линиях), 1994 (Центральный дом художника), 2003 (Новый Манеж), 2008 (Новый Манеж), 2009 (галерея «Кино»), 2011 (Новый Манеж), 2014 (Галерея RUSSKOL)), Тарусе (1998, 2002, 2006, 2007), Краснодаре (2013, Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко), Эдинбурге (1987), Граце (2005), Вене (2006), Амстердаме (2017). Выставки: «Московские художники» (Базель, 1989), «Выставка московских художников» (Лондон, 1989), «70 лет МОСХ» (Москва, 2002-2003).
Картины в Государственной Третьяковской галерее («Московский пейзаж (Город)», 1990), Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Архангельском музее изобразительных искусств, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Иркутском областном художественном музее им. В.П.Сукачева, Кемеровском областном музее изобразительных искусств, Новокузнецком художественном музее («Натюрморт с раковиной», 1979), Серпуховском историко-художественном музее, Тульском музее изобразительных искусств, Киевском национальном музее русского искусства, Николаевском художественном музее им. В.В.Верещагина, Национальном музее «Женщины в искусстве» (Вашингтон), Фонде искусств Татьяны Колодзей (США).

1. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Под портретом Сталина". Бумага, черная акварель. 32,6х29,2.
цена - 12 000 руб.
2. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Получил письмо". Бумага, черная акварель. 43,8х30.
цена - 12 000 руб.
3. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Осуждение". Бумага, черная акварель. 44,5х30,7.
цена - 12 000 руб.
4. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Эскиз плаката "Квадратно-гнездовой способ посадки картофеля обеспечивает наиболее высокий урожай!" (1953). Бумага, черный карандаш. 28,3х39,3.
цена - 12 000 руб.

5. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Обложка книги С.Шляху "Товарищ Ваня" (1954). Бумага, акварель, тушь, белила. 24,8х16,8.

цена - 12 000 руб.

6. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Коленкор на корешок книги С.Шляху "Товарищ Ваня" (1955). Бумага, тушь, белила. 3,7х22,1.

цена - 1 500 руб.

7. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Рисунок 1 к книге С.Шляху "Товарищ Ваня" (1953). Бумага, тушь. 5,8х7,3.

цена - 5 000 руб.

8. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Рисунок 2 к книге С.Шляху "Товарищ Ваня" (1953). Бумага, тушь. 6,2х12,5.

цена - 5 000 руб.

9. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Рисунок 3 к книге С.Шляху "Товарищ Ваня" (1953). Бумага, тушь. 18,4х13.

цена - 9 000 руб.

10. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Рисунок 4 к книге С.Шляху "Товарищ Ваня" (1953). Бумага, тушь. 18,5х13.

цена - 9 000 руб.

11. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Рисунок 5 к книге С.Шляху "Товарищ Ваня" (1953). Бумага, тушь. 18,5х13.

цена - 9 000 руб.

12. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Рисунок 6 к книге С.Шляху "Товарищ Ваня" (1953). Бумага, тушь. 18,5х13.

цена - 9 000 руб.

13. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Рисунок 7 к книге С.Шляху "Товарищ Ваня" (1953). Бумага, тушь. 18,4х13.

цена - 9 000 руб.

14. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Рисунок 8 к книге С.Шляху  "Товарищ Ваня" (1953). Бумага, тушь. 18,5х13.

цена - 9 000 руб.

15. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Рисунок 9 к книге С.Шляху "Товарищ Ваня" (1953). Бумага, тушь. 18,4х13.

цена - 9 000 руб.

16. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Рисунок 10 к книге С.Шляху "Товарищ Ваня" (1953). Бумага, тушь. 18,4х13.

цена - 9 000 руб.,

17. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Рисунок 11 к книге С.Шляху "Товарищ Ваня" (1953). Бумага, тушь. 18,5х13,1.

цена - 9 000 руб.

18. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Рисунок 12 к книге С.Шляху "Товарищ Ваня" (1953). Бумага, тушь. 4,8х10,4.

цена - 5 000 руб.

19. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Под пальмами. Иллюстрация к книге "Рассказы об Африке" И.Валентинова" (1951). Бумага, тушь. 7,5х11.

цена - 5 000 руб.

20. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Два идущих африканца. Иллюстрация к книге "Рассказы об Африке" И.Валентинова" (1951). Бумага, тушь. 7,4х11.

цена - 5 000 руб.

21. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Он был жив. Иллюстрация к книге "Рассказы об Африке" И.Валентинова" (1951). Бумага, тушь. 7,2х11.

цена - 5 000 руб.

22. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Касанда шел мимо пальм. Иллюстрация к книге "Рассказы об Африке" И.Валентинова" (1951). Бумага, тушь. 11х18,8.

цена - 5 000 руб.

23. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "Много дней работал Мвана Вануке. Иллюстрация к книге "Рассказы об Африке" И.Валентинова" (1951). Бумага, тушь. 9х17.

цена - 5 000 руб.

24. Ройтер Л.Г. (1910-1994) "На международной арене. Эскиз карикатуры" (1940-1950е). Бумага, карандаш. 20,8х29,8.

цена - 9 000 руб.

Информация о художнике:
Ройтер Липа Герш-Лейбович (1910 – 1994).
Учился в 1932—33 на графическом факультете Московского полиграфического инстиута у В.А.Фаворского, П.Я.Павлинова, М.С.Родионова.
Участник выставок с 1931.
Автор иллюстраций к «Истории одного города» М.Е.Салтыкова-Щедрина (1938), поэме В.В.Маяковского «Владимир Ильич Ленин» (1967).
Линогравюры «Студенты на целине» (1957) воспроизведены в книге Л.И.Брежнева «Целина».
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном литературном музее, Центральном музее Великой Отечественной войны1941-1945 г.г., Чувашском художественном музее, Дагестанском музее изобразительных искусств, Муниципальной картинной галерее Красноармейска, Зеленогорском музейно-выставочном центре.

1.


2.


3.


1.

1.


2.

1.


2.


3.


4.


5.


6.

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Информация о художнике:
Чуйков Иван Семёнович (1935 г.р.).
Один из классиков московского концептуализма.
В 1949-54 учился в Московской средней художественной школе при МГХИ им. Сурикова, в 1954-60 - в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова.
В 1960-62 год преподавал во Владивостокском художественном училище.
В 1988 несколько работ были проданы на аукционе «Sotheby’s» в Москве.
Участие в выставках – с 1957.
Персональные выставки в Москве (2015 (галерея Риджина), 2012 (Московский музей современного искусства), 2010 (галерея Риджина), 2008 (галерея Риджина), 2006 (галерея Риджина), 2004 (галерея Риджина), 2002 (Государственный центр современного искусства), 2001 (галерея Риджина), 2000 (галерея Риджина), 1998 (Государственная Третьяковская галерея), 1992 (галерея Риджина), 1992 (L-галерея)), Лондоне (2012, галерея Риджина), Кельне (2003 (церковь Святого Гереона), 2003 (Galerie Inge Baecker), 2001 (Galerie Inge Baecker)), 2003 (Мюльхайме-на-Руре, Kunstmuseum Alte Post), Берлине (2001, Galerie Sandmann), Леверкузене (1999, Kulturabteilung AG Bayer), Мадриде (1990, Galerie Ynguanzo), Мюнстере (1989, Kunstferein), Базеле (1987, Музей современного искусства, с И.Кабаковым), Париже (1979, Центр Помпиду). Групповые выставки: «Выставка номинантов Премии Кандинского» (2011, Москва, Центральный дом художника), «Лабиринты» (2010, Московский музей современного искусства), III Московская Биеннале современного искусства (2009, Москва, Центр современной культуры «Гараж»), «That Obscure Object of Art» (2008-09, Вена (Музей истории искусств), Венеция (Ка-Реццонико)), «Приключения «Черного квадрата» (2007, Государственный Русский музей), «Новые поступления в коллекцию Людвига» (2006, Будапешт, Музей Людвига), «Русский поп-арт» (2005, Государственная Третьяковская галерея), «Россия» (2005, Нью-Йорк, Музей Гуггенхайма), «Смысл жизни – смысл искусства» (2005, Государственная Третьяковская галерея), «Москва – Берлин» (2003, Государственный Исторический музей), «Выставка Фонда Эммануэля Хоффмана» (1993, Базель, Музей современного искусства), «Я живу – вижу» (1988, Берн, Музей изобразительных искусств), Венецианская Биеннале (1977).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Московском музее современного искусства, Мультимедиа Арт Музее, Государственном центре современного искусства, Музее актуального искусства ART4.RU, Музее-заповеднике «Царицыно», Музее-заповеднике «Абрамцево», Краснодарском краевом художественном музее, Дальневосточном художественном музее, Государственном музее современного искусства «Центр Жоржа Помпиду» (Париж), Музее П.Людвига (Будапешт), «Людвиг Форуме международного искусства» (Аахен), Гравюрном кабинете (Берлин), Кунстхалле (Гамбург), Кунстхалле (Киль), Музее современного искусства (Базель), Музее Альбертина (Вена), Музей Бар-Гера (Ашдод), Колодзей Арт Фаундейшн (Хайланд-парк, Нью-Джерси), Музее современного искусства (Сеул).

Чернецов В.С. (1907-1969) "Молодой хозяин" (1942). Бумага, чернила. 19,5х14,8.
цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Чернецов Владимир Семенович (1907–1969).
Учился в Художественной студии при библиотеке им. В.И.Сурикова, студии АХРР в Москве (1926–27), с 1927 - во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у К.Н.Истомина, П.В.Кузнецова, П.Я.Павлинова, В.А.Фаворского, Н.М.Чернышева (1927–31), затем в Московском полиграфическом институте.
В 1934 иллюстрировал книгу Ю.Тынянова «Кюхля».
В 1938–39 и 1947–48 участвовал в работах Мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР под руководством Л.А.Бруни и В.А.Фаворского.
В 1947–68 - художественный редактор и заведующий отделом художественного оформления в журнале «Вокруг света».
Альбом-монография А.З.Антоновой и Э.Я.Логвинской «В.С.Чернецов» (Москва, «Советский художник», 1987).
Участвовал в выставках с 1934. Седьмая выставка Союза московских художников (1940), 6-я выставка работ художников книги (1957), Третья выставка акварели московских художников (1957), Седьмая выставка книжной графики в Москве (1959), «Московские художники 20–30-е годы» в ЦДХ (1991). Персональные выставки в Москве (1960 (Выставочный зал МОСХа), 1969 (Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина), 1977 (Выставочный зал МОСХа).
Произведения в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее («Бойцы за шахматами», 1949), Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Московском музее современного искусства, Каракалпакском художественном музее имени И.В.Савицкого в Нукусе.



1.

 
Информация о художнике:
Диодоров Борис Аркадьевич (1934 г.р.).
Народный художник России (1999). Серебряная медаль Академии художеств России (1996).
В 1960 окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова (профессор — М.И.Курилко).
Профессор, заведующий кафедрой (2003—2006), руководитель творческой мастерской иллюстрации и эстампа (2006—2013) факультета графических искусств (с 2013 - Институт графики и искусства книги), художественный руководитель центра полиграфических искусств «Печатный двор Ивана Федорова» (с 2013) Московского Государственного университета печати имени Ивана Федорова.
С 1958 занимается книжной иллюстрацией. За более чем 50 лет проиллюстрировал более 300 книг. Наиболее известны иллюстрации к сказкам Г.Х.Андерсена, "Винни-Пуху" А.Милна, "Удивительному путешествию Нильса с дикими гусями" С.Лагерлеф, "Аленькому цветочку" С.Т.Аксакова, "Народным рассказам" Л.Толстого, "Малахитовой шкатулке" П.Бажова.
В 2000 был номинирован на Золотую медаль Андерсена YBBY , в 2001 получил Гран-при Андерсена в Оденсе, в 2002 награждён Почетным дипломом Андерсена в 50-летний юбилей YBBY в Базеле. В 2003 стал президентом фонда Андерсена в России. В 2005 в Дании присвоен почетный титул «Посол Андерсена в России».
Работал главным художником издательства «Детская литература». Сотрудничает с издательствами России, США, Франции, Испании, Республики Корея и других стран.
Золотая медаль на Биеннале иллюстраций в Братиславе (2000). «Золотое яблоко» Международной биеннале иллюстрации в Братиславе (1981). Серебряная медаль IBA в Лейпциге (1982). Диплом «За особый вклад в искусство книжной иллюстрации, верность эстетическим принципам» Всероссийского конкурса книжной иллюстрации «Образ книги» (2013). Диплом В.А.Фаворского Всероссийского конкурса «Искусство книги» (1998). Дипломы им. Ивана Федорова Всероссийского конкурса «Искусство книги» (1980, 1986).
Автор книги «Что такое иллюстрация?» (издательство «Проспект, 2018).
Участник выставок – с 1965. Персональные выставки в России, Франции, Германии, США, Дании, Японии, Финляндии.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Государственном Литературном музее, Музее-заповеднике А.С.Пушкина «Михайловское», музеях Л.Н.Толстого и И.С. Тургенева, Словацкой национальной галерее (Братислава), Доме-музее Андерсена в Оденсе, Музее Чихиро (Токио).

1. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Портрет курящего мужчины анфас" (1906). Бумага, карандаш. 24,8х15,6.
цена - 12 000 руб.
2. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Набросок лица (на обороте - стоящий мужчина в пальто)" (1906). Бумага, карандаш, коричневый карандаш. 24,8х15,6.
цена - 9 000 руб.
3. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Набросок лица курящего мужчины" (1906). Бумага, карандаш. 24,8х15,6.
цена - 9 000 руб.
4. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Портрет женщины" (1906). Бумага, карандаш. 24,8х15,6.
цена - 12 000 руб.
5. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Профиль мальчика в панаме с пером сбоку" (1906). Бумага, карандаш. 24,8х15,6.
цена - 12 000 руб.
6. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Профиль мальчика в берете" (1906). Бумага, карандаш. 24,8х15,6.
цена - 12 000 руб.
7. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Портрет курящего мужчины вполоборота" (1906). Бумага, карандаш. 24,8х15,6.
цена - 12 000 руб.
8. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Голова собаки" (1906). Бумага, карандаш. 15,6х24,8.
цена - 12 000 руб.
9. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Курящий мужчина в феске" (1906). Бумага, акварель, карандаш. 24,8х15,6.
цена - 13 000 руб.
10. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Охотник с собакой и Христос на кресте" (1906). Бумага, карандаш. 15,6х24,8.
цена - 15 000 руб.
11. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Лампа у окна" (1906). Бумага, карандаш, акварель. 15,6х24,8.
цена - 13 000 руб.
12. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Читающий у лампы" (1906). Бумага, смешанная техника. 24,8х15,6.
цена - 11 000 руб.
13. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Профиль мужчины с бородой в кепке" (1906). Бумага, смешанная техника. 24,8х15,6.
цена - 13 000 руб.
14. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Дом" (1906). Бумага, карандаш. 15,6х24,8.
цена - 12 000 руб.
15. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Профиль мальчика, повернутый влево" (1906). Бумага, смешанная техника. 24,8х15,6.
цена - 13 000 руб.
16. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Профиль мальчика в кепке" (1906). Бумага, карандаш, белила. 24,8х15,6.
цена - 13 000 руб.
17. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Пятеро, стоящие на дороге" (1906). Бумага, акварель, карандаш. 15,6х24,8.
цена - 16 000 руб.
18. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Профиль мальчика, повернутый вправо" (1906). Бумага, смешанная техника. 24,8х15,6.
цена - 12 000 руб.
19. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Дерево (на обороте - стул)" (1906). Бумага, карандаш, акварель. 24,8х15,6.
цена - 12 000 руб.
20. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Женщина, читающая книгу" (1906). Бумага, карандаш, белила. 24,8х15,6.
цена - 13 000 руб.
21. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Профиль задумчивого мужчины (на обороте - стоящий элегантный мужчина)" (1906). Бумага, карандаш. 24,8х15,6.
цена - 12 000 руб.
22. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Задумались над шахматной доской" (1906). Бумага, карандаш. 15,6х24,8.
цена - 11 000 руб.
23. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Женщина в очках вполоборота" (1906). Бумага, смешанная техника. 24,8х15,6.
цена - 14 000 руб.
24. Радлов Н.Э. (1889-1942) "Женщина с бантом на шее анфас" (1906). Бумага, карандаш. 24,8х15,6.
цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Радлов Николай Эрнестович (1889—1942).
Лауреат Сталинской премии второй степени (1942) - за политические плакаты и карикатуры в «Окнах ТАСС».
Учился в Академии художеств у Д.Н.Кардовского и Е.Е.Лансере.
С 1912 публиковал теоретические статьи об искусстве и художниках в журналах «Аполлон», «Мир искусства», «Аргус». В «Аполлоне» вел рубрику «Художественные вести с Запада».
С 1913 рисовал карикатуры в журнале «Новый Сатирикон», иллюстрировал книги.
В апреле 1918 вместе с Д.Н.Кардовским, А.Е.Яковлевым и В.И.Шухаевым создал Петроградское художественное объединение «Цех живописи святого Луки».
В 1919 избран профессором Института истории искусств. В течение ряда лет был проректором, учёным секретарём института, председателем секции общей теории и методологии искусства, читал лекции и выступал с докладами по западноевропейскому искусству XIX века. В 1921 начал преподавать рисование в Академии художеств и в должности профессора работал там с перерывами до своего переезда в Москву в 1937. С 1923 был членом правления издательства «Academia».
Член объединений "Мир искусства" (1922-24), "Жар-цвет" (1925), председатель художественной группы "16" (1923-27).
В 1920х стал одним из известнейших карикатуристов страны, сотрудничая в юмористических и детских журналах Москвы и Ленинграда («Бегемот», «Смехач», «Еж», «Чиж», «Крокодил», «Литературный Ленинград», «Красная газета», «Мухомор», «Дрезина»). Печатался в еженедельнике «Рабочий и театр», заведовал художественной частью журнала «Бегемот» и ленинградского отделения издательства «Художественная литература». Был заместителем председателя и председателем правления Ленинградского Союза советских художников. В творческом содружестве с писателем Михаилом Зощенко издал сборники юмористических рисунков «Весёлые проекты» (1928) и «Счастливые идеи» (1931), оформил несколько сборников его рассказов, в том числе «Личная жизнь» (1934) и «Рассказы» (1939). Иллюстрировал издания произведений В.Я.Шишкова, Марка Твена, Шекспира, Бальзака, Анатоля Франса, Джерома К.Джерома, В.Катаева, К.И.Чуковского, А.Л.Барто, С.В.Михалкова, А.М.Волкова, М.Булгакова, О.Д.Форш и других советских и иностранных писателей и поэтов.
В 1920-30е оформлял спектакли в ленинградских театрах.
С 1937 - профессор Московского художественного института и руководитель графической секции Московского Союза художников. Сотрудничал как художник-карикатурист в журнале «Крокодил», регулярно печатая сатирические рисунки на бытовые и политические темы, и в детских журналах.
Автор книг: «Серов» (Санкт-Петербург—Москва, Издательство Н.Бутковской, 1914), «Современная русская графика» (Петроград, «Свободное искусство», 1-е издание – в 1916, 2-е – в 1917), «От Репина до Григорьева. Статьи о русских художниках» (Петроград, Издательство «Брокгауз-Ефрон», 1923), «О футуризме и пр.» (Петроград, Издательство «Аквилон», 1923), «Воображаемые портреты. Литературный Ленинград (Шаржи)» (Ленинград, Издательство писателей в Ленинграде, 1934), «Рисование с натуры» (Ленинград—Москва, «Искусство», 1938). Его книга «Рассказы в картинках» о приключениях домашних животных, птиц и зверей с текстами детской писательницы Н.В.Гернет выдержала в период с 1937 по 1986 семь изданий на русском языке тиражами от 100000 до 400000 экземпляров и была переведена на ряд иностранных языков. В 1938 издание на английском языке получило премию на Выставке детской книги в Нью-Йорке. Книга «Избранные статьи» (Москва, «Советский художник», 1964).
С начала Великой Отечественной войны был активным участником выпуска «Окон ТАСС». За период с июня 1941 до октября 1942 нарисовал около 40 плакатов. Работал в журнале «Фронтовой юмор».
Художник мультфильма «Бармалей» (1941). По его книге «Рассказы в картинках» был создан мультфильм «Светлячок № 1» (1960).
С 1913 участник выставок. Выставка «Мир искусства» в Петрограде (1922). Персональные выставки в Москве (1989), Самаре (1989), С.-Петербурге (1993).
Работы находятся в Государственном Русском музее («Портрет М.А.Кузмина», 1926), Институте Русской литературы РАН (Пушкинском доме), Государственном театральном музее им. А.А.Бахрушина (Москва), Переяславском музее-заповеднике, Российском государственном архиве литературы и искусства, Музее Виктории и Альберта (Лондон).



3.


4.


5.


1.


2.


3.


4.


5.


1.


2.


3.


4.


5.


1.


3.


4.


5.


1.


2.


3.


4.


5.


1.


2.


3.


4.


5.