Информация о художнике:
Смирнов Борис Васильевич (1881—1954).
Член Товарищества передвижников, Объединения художников-реалистов (ОХР).
Учился в художественной школе Н. И. Мурашко в Киеве (1899), в 1902-03 - в студии Л.Е.Дмитриева-Кавказского, затем — в Петербургской Академии Художеств по классу пейзажной живописи у профессора А.А.Киселева.
В 1903 участвовал как художник в экспедиции Географического общества в Среднюю Азию. Путевой дневник художника был опубликован отдельной книгой «В степях Туркестана» (1914).
В 1911 был делегатом Первого Всероссийского Съезда художников, где прочитал доклад по вопросам художественного образования.
В годы революции в Екатеринославе создавал огромные панно агитационного содержания, написал большое количество декораций для оперного театра г. Екатеринослава.
После 1921 в Москве преподавал с А.М.Васнецовым на постановочном отделении школы-студии им. В.И.Немировича-Данченко при МХАТе.
Преподавал в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова.
Автор воспоминаний о художниках К.А.Коровине, А.М.Васнецове, А.Е.Архипове, В.Д.Поленове, И.Е.Репине, В.А.Серове, Н.А.Касаткине, С.В.Малютине.
Участник выставок с 1918.
Участвовал в «Весенних выставках» в Академии Художеств, выставке «Общества петербургских художников», выставке Товарищества передвижников, Первой передвижной выставке живописи и графики (Москва, 1929), выставках, посвященных двадцатилетию ВЛКСМ и двадцатилетию Красной Армии, первой выставке акварельной живописи московских художников (1937), выставке «Пейзажи нашей Родины» (1942), выставке работ художников-педагогов Москвы (1970).
Персональные выставки в Москве (1935, 1938, 1957), Днепропетровске (1956).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Озеро Ужны», «Валдайское озеро», серия автолитографий «У берегов Днепра», серия графических портретов советских художников (1926—1930)), Государственном Русском музее (серия автолитографий «По шевченковским местам» (1946), Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном Историческом музее, Музее Москвы, Государственном центральном музее современной истории России (эскизы плакатов, 1918—20), Переяславль-Залесском музее-заповеднике («Въезд Александра Невского в Псков после Ледового побоища»), Чувашском художественном музее («Вечереет» (1904), «Ессентуки» (1913), «На картофельном поле» (1930), «Половодье» (1951), «Портрет жены художника Е.А. Смирновой» (1907, бумага, соус), «Розы на окне» (1915, бумага, темпера), «Пароходная пристань на Днепре» (1945, бумага, соус)), Новосибирском государственном краеведческом музее (99 рисунков (1904)), Липецком краеведческом музее («Женский портрет», 1903), Вологодской областной картинной галерее (акварель «Три куклы-подруги», 1917), Национальном музее Тараса Шевченко в Киеве, Днепропетровском художественном музее, Донецком художественном музее («Хата в Китаеве», 1900), Горловском городском художественном музее («Терем Соловья-разбойника», 1914).

1. Ерышев Н.П. (1936-2004) "Сибирская деревня" (1958). Бумага, карандаш. 20,3х29,8.
цена - 7 000 руб.
2. Ерышев Н.П. (1936-2004) "Рабочий". Бумага, карандаш. 20,9х29,7.
цена - 7 000 руб.
Информация о художнике:
Ерышев Николай Павлович (1936—2004).
Народный художник РСФСР (1986).
Серебряная медаль Академии художеств СССР (1979, за картину «Хлебное поле»).
Почетный гражданин Оренбурга (1988).
Учился в Краснодарском художественно-педагогическом училище (1950-55) у Г.А.Аветисяна и Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова (1956–62) в мастерских А.А.Дейнеки и Д.Д. Жилинского.
В 1967 за картину «На своей земле» был удостоен высшей награды Всесоюзной выставки произведений молодых художников.
Председатель Правления Оренбургского отделения Союза художников СССР (1965-77).
Альбом “На своей земле” (1996), книги “Рисунки с натуры” (2004) и “Белые гуси на белом снегу” (2006).
Участник выставок – с 1964. Выставки в Улан-Баторе (1965), Берлине (1966), Токио (1967), Париже (1967, 1971), Варшаве (1969), Будапеште (1969), Гаване (1969), Софии (1970), Белграде (1971), Кабуле (1971)
Персональные выставки в Москве (1973), Оренбурге (1968, 1976, 1980, 1986, 1993, 1996, 2006, 2011, 2016).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Май 1945-го» (1969), «Оренбургский платок» (1970), «Автопортрет с цветком» (1975), «Колхозный рынок» (1980), «Карнавал» (1984), «Зимние гулянья» (1985)), Государственном Русском музее, Оренбургском областном музее изобразительных искусств («Лилии и персики» (1980), «Возвращение» (1988), «На рассвете» (1989)), Киевском музее русского искусства («Салют», 1973), музеях Краснодара, Красноярска, Запорожья.



1.


2.

1. Серов В.А. (1910-1968) "Мужской портрет" (1950-60е). Бумага, карандаш. 39,3х38.
цена - 20 000 руб.
2. Серов В.А. (1910-1968) "Двусторонний рисунок" (1950-60е). Бумага, коричневый карандаш. 42,2х30.
цена - 20 000 руб.
Информация о художнике:
Серов Владимир Александрович (1910 — 1968).
Президент Академии художеств СССР (1962—68).
Первый секретарь правления Союза художников РСФСР (1960–68).
Академик Академии художеств СССР (1954). Народный художник СССР (1958). Лауреат двух Сталинских премий (1948 - первой степени (за картину «Ленин провозглашает Советскую власть» (1947)), 1951 – второй степени (за картину «Ходоки у В. И. Ленина» (1950)). Член-корреспондент Академии искусств ГДР. Депутат Верховного Совета РСФСР (1959-68).
В 1918-23 посещал студию Савелия Яковлевича Шлейфера в Весьегонске.
В 1927–31 учился в Всероссийской Академии художеств (мастерская В.Е.Савинского), в 1931–33 - в аспирантуре ЛИЖСА при Всероссийской Академии художеств у Исаака Бродского.
Преподавал в ленинградской Академии художеств (1933—42).
Председатель Ленинградского Союза советских художников (1941–48).
Участвовал в работе объединения «Боевой карандаш».
Автор политических плакатов: «Все силы на борьбу за высокий урожай!» (1930е), «Овладевай техникой, будь в первых рядах строителей социализма» (1934); «Били, бьем и будем бить!» (1941), «Заменим!» (1941); «Защитим город Ленина» (1941); «Вступайте в ряды народного ополчения!» (1941), «До полного разгрома врага!» (1943), «Только вперед!» (1943), «Мы отстояли Ленинград. Мы восстановим его!» (1944).
Автор иллюстраций к поэме Н.А.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» (1948–49), к роману Л.Н.Толстого «Война и мир» (1951–53), к книгам А.С.Пушкина, М.Горького. В 1957–62 создал серию цветных иллюстраций к «Слову о полку Игореве».
Два ордена Ленина, орден Трудового Красного Знамени.
Золотая медаль Министерства культуры СССР (1958). Серебряная медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958).
В 1980 на родине художника в селе Эммаус Тверской области открыт Мемориальный художественный дом-музей - один из филиалов Тверской областной картинной галереи. В Москве на доме (наб. Тараса Шевченко, 1/2), в котором жил художник, установлена мемориальная доска.
Участник выставок с 1932. Участвовал в выставке «20 лет РККА».
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее («Ходоки у Ленина» (1950), «Зимний взят!» (1954), «Ждут сигнала (Перед штурмом)» (1957), «Декрет о мире» (1957), «Декрет о земле» (1957), «В.И.Ленин провозглашает Советскую власть» (1962)), Государственном Русском музее («Ледовое побоище» (1942), «Портрет А.А.Блинкова» (1942), «Портрет В.М.Саянова» (1942), «Въезд Александра Невского в Псков» (1945)), Государственном Историческом музее («Ходоки у Ленина»), Центральном музее вооруженных сил («Штаб Чапаева», 1938), Государственном центральном музее современной истории России («На Юденича», 1934), Центральном музее Военно-Морского Флота («Балтийский десант», 1942), Музее обороны и блокады Ленинграда («Последний патрон», 1942), Музее Русского искусства в Киеве («24 октября 1917 года»), Музее им. И.И.Бродского в Бердянске («Сибирские партизаны», 1934), Сумском художественном музее (Эскиз к картине «24 января 1924 г. Горки», 1964), Мемориально-художественном музее Владимира Серова («В.И.Ленин с рабочими», «Портрет редактора партизанской газеты М.Г.Абрамова», «Портрет Полковника В.И.Цветкова», «Автопортрет периода блокады», «Портрет артистки К.А.Луговой», «Портрет Народного артиста СССР М.О.Рейзена», «Портрет балерины Н.В.Красношвеевой», «Портрет матери», «Портрет жены», «Портрет дочери в розовом», «После трудового дня», «Девочка с книгой», «Белая ночь», «Первый снег. Москва — река», «Гурзуф. Медведь — гора», «Тропинка в березовом лесу», «Сосна на фоне неба»), Пензенской областной картинной галерее им. К.А.Савицкого, Чувашском художественном музее.



1.


2.


3.

1. Максимов А.Д. (1930-1992) "У них - у нас" (1960). Бумага, гуашь. 29,7х53,5. Затеки вверху.
цена - 22 000 руб.

2. Максимов А.Д. (1930-1992) "Море. Гурзуф" (1984). Бумага, акварель. 35,8х47,8.

цена - 22 000 руб.

3. Максимов А.Д. (1930-1992) "Макет афиши "Выставка графических работ из коллекции Веры Джигирь" (1975). Бумага, тушь, акварель. 43х30,8. Небольшие надрывы и заломы по краям.

цена - 20 000 руб.

4. Максимов А.Д. (1930-1992) "Парусное судно. Двусторонний рисунок" (1979). Калька, шариковая ручка, карандаш. 24,6х22,3.

цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Максимов Александр Денисович (1930-1992).
В 1950 окончил Московское областное художественное училище памяти 1905 года.
В 1952-58 учился в МГХИ у М.М. Черемных, специализировался на плакате.
С 1960х работал в Экспериментальной литографской мастерской на Верхней Масловке.
Сотрудничал с журналом «Мурзилка».
Работал в разной стилистике: от экспрессионизма до ташизма, от наива до минималистической абстракции. Однако, его место в истории отечественного искусства 20 века связано прежде всего с работами в жанре современного лубка.
Участие в выставках - с 1958.
В 1977 в Русском музее и в 1984 в Центральном Доме художника участвовал в групповых выставках «Аранжировка русского лубка».
Персональные выставки в Москве (1961 (Государственная Третьяковская галерея), 1996 (галерея «Ковчег»), 2005 (Государственная Третьяковская галерея), 2016 (Государственный музей А.С.Пушкина), 2016 (филиал галереи «Ковчег» в Трубниковском переулке)).
Работы в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ имени А.С.Пушкина, Люберецком краеведческом музее, Красноармейской картинной галерее (24 работы), Тольяттинском художественном музее, Волгоградской картинной галерее, музеях Вологды, Твери, Иваново, Тулы, Ярославля, Томска, Нижнего Тагила, Новокузнецка, Узловой.



1.

Информация о художнике:
Ранков Михаил Григорьевич (1896 – 1968).
Представитель «потерянного поколения» мастеров поставангардного периода 1920-30х.
В 1924-30 учился в ВХУТЕМАСе – ВХУТЕИНе в мастерской И.И.Машкова.
С 1926 - член Объединения молодёжи «Ассоциация художников революционной России», с 1931 - член «Ассоциации художников революции».
Творческие командировки в Бухару и Самарканд (1930), на Аллавердский медеплавильный завод в Армении (1931).
В 1934 работал в бригаде художников на строительстве Московского метрополитена, в 1930-50х - в Киргизии.
Основные произведения погибли во время войны.
Работы хранятся в Государственной Третьяковской галере, Музее Москвы, Политехническом музее, Музее Московского метрополитена.

Информация о художнике:
Толкунов Николай Павлович (1917 – 1996).
Заслуженный художник РСФСР (1974).
Учился в Московском полиграфическом техникуме (1931-35) и Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова на отделении живописи под руководством Петра Дмитриевича Покаржевского, Сергея Васильевича Герасимова, Василия Васильевича Почиталова (1936-42).
В 1953 стал одним из трёх советских живописцев, официально допущенных делать зарисовки похорон И.В.Сталина.
В 1960–66 преподавал в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова, имел звание профессора.
В 70-80е входил в Объединение двенадцати московских живописцев вместе с В.К.Нечитайло, Ю.П.Кугачем, В.Г.Гремитских, К.М.Максимовым, В.Г.Цыплаковым, Н.К.Соломиным, Н.Н.Горловым, М.В.Савченковой, О.Г.Светличной, И.С.Сошниковым, М.Ф.Володиным.
С 1938 - участник выставок.
Всесоюзные художественные выставки (Москва, 1946, 1947, 1950, 1951, 1955), «Советская Россия» (Москва, 1960), выставки Объединения двенадцати в Москве (1979, 1982, в выставочном зале Союза художников на Кузнецком мосту).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Центральном музее Вооружённых Сил РФ, Музее Москвы, Центральном пограничном музее («Вручение Ф.Э. Дзержинскому постановления СНК об образовании ВЧК», 1953), Тольяттинском художественном музее («Струны мужества. Портрет Волкова В.Б., узника фашистского концлагеря «Stalag Х-С»), художественных музеях Красноярска, Владимира.

 
Информация о художнике:
Хломов Нестор Васильевич (1928–1988).
Учился в Московской художественной школе при Институте им. В.И.Сурикова (1944-49) и Загорском государственном учительском институте (1949-52), где тесно общался с Р.Р.Фальком, П.И.Нерадовским, Т.Н.Шевченко.
Обучался живописи у Владимира Ивановича Соколова, в доме которого жил некоторое время.
В творчестве являлся продолжателем традиций К.Юона и А.Осмеркина.
С середины 1950х более 30 лет проработал в коллективе Загорской художественной мастерской Мособлхудожфонда СССР.
С 1956 по 1980 неоднократно участвовал в научных экспедициях Академии наук СССР и Министерства культуры РСФСР в Средней Азии, на Кавказе, в Башкирии, Крыму, Карелии, Литве, Латвии, на Русском Севере как живописец и знаток истории материальной культуры народов СССР.
В 1957 – лауреат Московского областного фестиваля молодёжи и студентов за пейзаж «Гроза над озером».
С 1954 - участник выставок.
Участвовал в выставках: «Русский Север» (1963), «В едином строю» (1964, 1967, 1969, 1971), «Советская Россия» (1974), «Подмосковье мое» (1968, 1980).
Персональные выставки в Москве (1966), Сергиевом Посаде (1969, 1989, 2007 (Сергиево-Посадский музей-заповедник)). В феврале 2019 пройдет персональная выставка в Сергиевом Посаде (Загорская художественная мастерская).
Работы в Государственной Третьяковской галерее («Вечер на Трубеже», середина 1950х), Сергиево-Посадском историко-художественном музее-заповеднике, Музее-усадьбе «Мураново» («Мельница в Муранове»,1947–1948), Картинной галерее Красноармейска, Ульяновском областном художественном музее («В.И. Ленин среди красноармейцев», 1965, в соавторстве с Б.А.Кельберером), Соловецком музее-заповеднике.

Информация о художнике:
Маркевич Борис Анисимович (1925-2002).
Член-корреспондент Российской Академии художеств (2001).
Заслуженный художник РФ (1992).
Серебряная медаль Академии художеств (1987).
В 1943-45 учился в Московском полиграфическом институте, в 1945-49 - на графическом факультете Московского художественного института им. В.И.Сурикова у Г.Т.Горощенко, Б.А.Дехтерева, П.Я.Павлинова.
Работал художником-исполнителем в Московском цирке (1943-49).
С 1949 сотрудничал с издательствами «Художественная литература», «Молодая гвардия», «Искусство», «Прогресс». Среди иллюстрированных изданий: «Сорок первый» Б.А.Лавренёва (1957), «Тёмные аллеи» И.А.Бунина (1958), «Капитанская дочка» А.С.Пушкина (1965), «Двенадцать» А.А.Блока (1968), «Два века русского искусства» А.М.Эфроса (1970), «Элегии и малые поэмы» Публия Овидия Назона (1973), «Избранное» Х.-Л. Борхеса (1984), «Пьесы» М.А.Булгакова (1985), «Рассказы» В.М.Шукшина (1985). Вершиной творчества стали циклы иллюстраций к «Рассказам» М.М.Зощенко (1988), «Мастеру и Маргарите» М.А.Булгакова (1994).
В 1960-1970х иллюстрировал книги для детей. Среди них: иллюстрации к книгам С.Я.Маршака «Путешествие от А до Я» и «Карусель» (совм. с Е.Андриевичем), обе – 1962; «Папа, мама, восемь детей и грузовик» А.-К.Вестли (1962); «Петушок-золотой гребешок и чудо-меленка» (1974), «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С.Пушкина (1975); «Конек-горбунок» П.Ершова (совм. с Е.Андриевичем, 1975).
Всего оформил и проиллюстрировал около 70 изданий.
Согласно данным международного справочника «Who's who in Grafic Art» (1962) вошел в число 400 лучших графиков мира.
Обладатель дипломов Всесоюзных конкурсов на лучшее издание года (1958, 1962, 1965, 1968).
Диплом Международной выставки искусства книги в Лейпциге (1969).
Член правления МОСХ (с 1987).
Участник выставок с 1956.
Персональные выставки состоялись в Москве (1977, 1987, 2003 (ГМИИ им. Пушкина)), Тбилиси (1984).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина.

1. Пономарев Н.А. (1918-1997) "Вьетнам. Вечерняя песня. Эскиз к картине" (1960е). Бумага, карандаш. 53,5х74,5. Паспарту.
цена - 40 000 руб.
 
Информация о художнике:
Пономарёв Николай Афанасьевич (1918-1997).
Председатель правления Союза художников СССР (1971-88). Президент Академии Художеств СССР (1991-92). Президент Российской академии художеств (1991-1997). Академик Академии Художеств СССР (1973). Народный художник СССР (1977). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951) за серию гравюр «Шахтёры Донбасса» (1949-50). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1963). Депутат Совета Национальностей Верховного Совета СССР 9-11 созывов (1975-1989). Ордена Ленина (1988) и Трудового Красного Знамени (1978). В 1957 награжден золотой медалью Министерства культуры СССР, в 1958 - бронзовой медалью Всемирной выставки в Брюсселе. Международная премия имени Дж. Неру за серию графических произведений «По Индии». Почетный член Союза художников ГДР. В 1946 году окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, в 1950 – аспирантуру этого же института. Учился у А.А.Осмёркина, П.Я.Павлинова, М.С.Родионова, К.Н.Истомина, Н.Э.Радлова, Г.Т.Горощенко. После защиты кандидатской диссертации остался преподавателем графического факультета. Многие годы преподавал в МГХИ им. В.И.Сурикова, являлся руководителем творческой мастерской графики. Ученики: М.Н.Аввакумов, О.М.Савостюк, Б.А.Успенский, Д.Н.Санджиев, В.М.Секрет, Н.Н.Коротков, Д.Т.Тутунджан, А.Б.Якушин. Иллюстрировал «Избранные рассказы» Н.С.Лескова (1946), повесть Ф.Гладкова «Вольница» (1956).
Участие в выставках - с 1947 (Всесоюзная художественная выставка). Персональные выставки в Москве (2005 (Выставочные залы Российской Академии художеств), 2018 (Выставочные залы Российской Академии художеств)).
Работы в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им.А.С.Пушкина, Государственном Историческом музее, Государственном Литературном музее, музеях Рязани, Иркутска, Петрозаводска, Казани, Ростова-на Дону, Волгограда, Симферополя, Одессы, Армении, Казахстана, Таджикистана, Белоруссии, Людвиг Форуме международного искусства (Аахен).

1.

Информация о художнике:
Петровичева Ольга Петровна (1920–2002).
С 1937 по 1941 училась в Художественном Училище Памяти 1905 г. (преподаватели - П.И.Петровичев, А.Н.Чирков, Н.Я.Белянин). В 1949 окончила МГХИ им. В.И.Сурикова, где училась у А.А.Осмеркина и П.И.Котова.
Испытала сильное влияние своего отца - члена «Союза Русских художников», известного живописца П.И.Петровичева.
Участник выставок с 1954, в т.ч. выставок советского искусства в Англии и Японии.
Персональные выставки в Москве (1980, 1986, 2002).
Работы в 30 музеях России и за рубежом, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее-заповеднике «Ростовский кремль» («Авраамиевский монастырь. Этюд» (1980, бумага на картоне, масло, темпера), «Ростов Великий. Этюд» (1980, бумага на картоне, масло, темпера)).

Свайкин Ф.А. (1917-1987) "Летний пейзаж с дубом" (1960е). Картон, масло. 34х49. В раме.
цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Свайкин Федор Александрович (1917 – 1987).
В 1930-33 учился в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (преподаватели - А.В.Куприн, С.В.Герасимов). Обучение продолжил в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры на факультете изобразительных искусств, который окончил в 1935.
Представитель московской школы живописи, мастер лирического пейзажа в духе мастеров Союза русских художников.
С 1950 – участник выставок.
Большая часть наследия вывезена на Запад в начале 1990х.
Картины в собрании Государственной Третьяковской Галереи.



1.

1. Соколов М.Н. (1931-1998) "Этюд с грузовиком" (1953). Картон, масло. 22,9х35.
цена - 14 000 руб.

2. Соколов М.Н. (1931-1998) "С микрофоном в руке. Иллюстрация к книге Я.Раннапа "Юхан Салу и  его друзья" (1965). Бумага, тушь, перо. 13,8х13.

цена - 5 000 руб.

3. Соколов М.Н. (1931-1998) "Титульный лист к книге Я.Раннапа "Юхан Салу и его друзья" (1965). Бумага, тушь, перо, аппликация. 25,5х19,2.

цена - 7 000 руб.

4. Соколов М.Н. (1931-1998) "В классе. Иллюстрация к книге Я.Раннапа "Юхан Салу и его друзья" (1965). Бумага, тушь, перо. 14х13,2.

цена - 5 000 руб.

5. Соколов М.Н. (1931-1998) "Из окна. Иллюстрация к книге Я.Раннапа "Юхан Салу и его друзья" (1965). Бумага, тушь, перо. 14х13.

цена - 5 000 руб.

6. Соколов М.Н. (1931-1998) "График. Иллюстрация к книге Я.Раннапа "Юхан Салу и его друзья" (1965). Бумага, тушь, перо. 23х15,5.

цена - 6 000 руб.

7. Соколов М.Н. (1931-1998) "За уроками. Иллюстрация к книге Я.Раннапа "Юхан Салу и его друзья" (1965). Бумага, тушь, перо. 14х13,2.

цена - 5 000 руб.

8. Соколов М.Н. (1931-1998) "У пенька. Иллюстрация к книге Я.Раннапа "Юхан Салу и его друзья" (1965). Бумага, тушь, перо. 14х13,2.

цена - 5 000 руб.

9. Соколов М.Н. (1931-1998) "За партой. Иллюстрация к книге Я.Раннапа "Юхан Салу и его друзья" (1965). Бумага, тушь, перо. 13,8х13.

цена - 5 000 руб.
Информация о художнике:
Соколов Михаил Николаевич (1931-1998).
Первые уроки живописи получил у своего отца - академика живописи Николая Соколова (одного из «Кукрыниксов»).
Учился в Ленинградском художественном институте им. И.Е.Репина (до 1951), окончил институт им. В.И.Сурикова в 1957. Ученик П.Д.Корина, В.П.Ефанова, В.Г.Цыплакова, Н.П.Крымова.
Работал карикатуристом и иллюстратором в журнале «Крокодил».
Участник выставок с 1954, в т.ч. 7 персональных выставок.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее-заповеднике А.С. Пушкина «Михайловское», музеях-усадьбах Поленово, Абрамцево, Музее изобразительных искусств Республики Карелия, картинных галереях в Красноярске, Симферополе, Кемерово, Орле, Киргизии.

1.

Информация о художнике:
Галицкий Ростислав Николаевич (1920 – 1979).
Учился в МГХИ им. И.В.Сурикова (1950-56) у Д.К.Мочальского, В.Г.Цыплакова. Руководитель дипломной работы – Ф.А.Модоров.
Участвовал в выставках с 1952.
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее («Признание», 1954), Государственном центральном музее современной истории России («Двадцатипятитысячник в деревне» (1957), «В передовую бригаду» (1958)), Оренбургском областном музее изобразительных искусств («Трактористки», 1958), Государственном музее искусств Казахстана им. А.Кастеева («Любовь не картошка», 1954).

1. Савосин В.И. (1938-2014) "Нимфа" (1989). Бумага, фломастер. 58х45.
цена - 18 000 руб.
2. Савосин В.И. (1938-2014) "Рисунок из серии "Бабушка и внуки" (1980). Бумага, черный карандаш. 57,7х40,5.
цена - 18 000 руб.
3. Савосин В.И. (1938-2014) "Восточная девушка" (1971). Бумага, черный карандаш. 61х43.
цена - 18 000 руб.
Информация о художнике:
Савосин Вячеслав Иванович (1938 – 2014).
Заслуженный художник Российской Федерации (2006).
В 1960 окончил художественно-графический факультет МГПИ им. В.И.Ленина и начал работу в Комбинате графического искусства Московского союза художников.
Портреты Маяковского (1963) и Багрицкого (1963) в технике линогравюры были удостоены премии МОСХа как лучшие произведения года.
Ввёл в художественный обиход трех-четырехцветный портрет в линогравюре.
Автор сборника стихов «Поэтические размышления художника» (Москва, 2003).
С 1958 принимал участие в выставках.
Участник более 150 выставок, в том числе в Австралии, Германии, Франции, Австрии, Финляндии, Японии.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.

1. Хинштейн Л.В. (1922-2013) "В конюшне старого цирка. Из серии "Цирк на Цветном" (1981). Бумага, акварель, карандаш. 22х29. Паспарту.
цена - 16 000 руб.

2. Хинштейн Л.В. (1922-2013) "Котик задремал" (1995). Бумага, карандаш. 21х29,7.

цена - 9 000 руб.
Информация о художнике:
Хинштейн Лия Владимировна (1922–2013).
Заслуженный художник России (2000).
В 1940 поступила в Художественно-педагогическое училище "Памяти 1905 года" в Москве.
В 1945 поступила и в 1951 с отличием окончила Московский институт прикладного и декоративного искусства, ученица художника-анималиста В.А.Ватагина.
Посте института работала в мастерских наглядных пособий, где рисовала таблицы для МГУ.
С 1955 - участник художественных выставок.
Работы в Государственной Третьяковской галерее, Государственном биологическом музее им. К.А.Тимирязева, Дарвиновском музее («Пес Дик» (1973, пастель), «Татьяна Филатова и слониха Радочка». Из серии «Цирк 80-х годов» (1994, акварель)), Музее-панораме «Бородинская битва», Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств (23 работы), Картинной галерее Красноармейска (свыше 50 работ), Печорском историко-краеведческом музее (рисунок «Кролики», 1973).



1.

Кузнецов В.А. (1874-1960) "Торговец на панели" (1930е). Бумага, акварель. 10,3х17,5.
цена - 20 000 руб.
Информация о художнике:
Кузнецов Владимир Александрович (1874 –1960).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1953).
С 1898 занимался в приготовительном классе школы Общества поощрения художеств (преподаватели - А.Писемский, А. Афанасьев, Я.Ционглинский, В.Навозов).
В 1901 поступил в Академию художеств в мастерскую И.Е.Репина, затем перешел в мастерскую В.Е.Маковского.
В 1902 по рекомендации профессора И.Творожникова назначен старшим группы художников для росписи церкви Александра Невского в Нижней Салде на Урале. В дальнейшем неоднократно приглашался профессорами Академии художеств для работ по стенной росписи, в том числе для росписи собора в Софии.
В 1909 закончил Академию художеств.
В 1910 картина «Крестный ход» (из жизни старообрядцев-беспоповцев) получила вторую премию на весенней выставке Академии художеств и первую премию на Всероссийском конкурсе Общества поощрения художников.
В 1911 картина «Канун» (поминальная молитва старообрядцев) была отмечена золотой медалью на международной выставке в Риме.
В 1912 картина «Весна» получила первые премии на Академической весенней выставке и Всероссийском конкурсе Общества поощрения художеств.
С 1912 - член Общества имени Куинджи.
В 1914 по рекомендации В.Е.Маковского получил и выполнил заказ на портрет императора Николая II.
С 1921 по 1929 преподавал живопись в Художественно-промышленном техникуме Петрограда -Ленинграда.
В 1922 стал членом АХРР (Ассоциации художников революционной России), участвовал во всех выставках АХРР.
В 1929 вернулся в Общество имени Куинджи, участвовал во всех выставках этого общества в 1930.
В 1937 картина «Штаб Октября» получила большую золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.
Картина «Взятие Зимнего дворца» экспонировалась на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939.
Картина «Пушкин и няня» (1948) была растиражирована на открытках к 150-летию со дня рождения поэта.
В 1952 в Ленинграде опубликована автобиографическая книга «Путь художника».
Участвовал в выставках: «Художники РСФСР за 15 лет» (Ленинград, 1932); «Художники РСФСР за 15 лет» (Москва, 1933); «Рабоче-Крестьянской Красной Армии пятнадцать лет» (Москва, 1933); «Двадцать лет рабоче-крестьянской Красной Армии» (Москва, 1938); «Индустрия социализма» (Москва, 1939).
Работы в Государственном Русском музее («Император Николая II» (1914), «Заседание членов общества Куинджи» (1915), «Божьи люди (Чёрные вороны)» (1917), «За власть Советов! (Смольный - штаб Октября)» (1934)), Государственном центральном музее современной истории России, Государственном музее истории религии в Петербурге («Канун», 1909), Всероссийском музее А.С.Пушкина в Петербурге («Пушкин и няня», 1948), Черкасском художественном музее («Весна», «Огни Днепрогэса», «Портрет дочери»).



1.

Анушина А.И. (1904-1971) "Эскиз костюма Ивана к спектаклю по сказке П.Ершова "Конек-горбунок" (1946). Бумага, гуашь. 36,3х25,2.
цена - 15 000 руб.
Информация о художнике:
Анушина Антонина Ивановна (1904–1971).
В 1922–24 училась в Петроградской художественной школе у В.В.Сукова, А.А.Янова, позже – в Академии художеств (1925–30) на живописном факультете, затем на театрально-декорационном у М.П.Бобышова.
Работала в театре Краснознаменного Балфлота (Таллин), МАЛЕГОТ, ГАТОБ имени С.М.Кирова, Ленцирке, ТЮЗе.
Оформила спектакли: «Красная шапочка» в Ленинградском новом ТЮЗе (1935), «Волки и овцы» А.Н.Островского в Театре Красного Флота в Таллине (1946), «Сорочинская ярмарка» М.П.Мусоргского в Ленинградском малом оперном театре (1952).
Выполнила эскизы декораций к спектаклям (не осуществлены): «Гроза» А.Н.Островского (1947), «Честь смолоду» по роману А.А.Первенцева (1951), «Бронепоезд 14-69» В.В.Иванова, «Князь Игорь» А.П.Бородина (1957), «На улице счастливой» Ю.Я.Принцева (1960), «Иркутская история» А.Н.Арбузова (1961).
С 1937 — участница выставок (выставка молодых художников театра в Ленинграде). Экспонировала работы на выставках: произведений ленинградских художников театра (1941), Весенних выставках ленинградских художников (1943, 1944, 1956), этюдов ленинградских художников (1945), «Театральные художники Ленинграда в 1946–1947 годах» (1947), произведений ленинградских художников (1947, 1948, 1958, 1960, 1961), произведений художников-женщин Ленинграда (1960) в Ленинграде, «Выставке к 1-му Всесоюзному съезду советских художников» (1957), республиканской выставке «Советская Россия» (1960) в Москве.
Работы в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее («Охта» (1930е), «Ленинград летом 1941 года» (гуашь, 1941), ГМИИ им. А.С.Пушкина, Чувашском художественном музее (эскиз декорации к «Грозе» А.Н.Островского (темпера)).



1.

1. Антонов В.Д. (1936-2018) "Праздник" (1980е). Бумага, тушь. 11,9х16,2.
цена - 8 000 руб.
2. Антонов В.Д. (1936-2018) "Летний пейзаж" (1999). Бумага, акварель. 10,8х17,2.
цена - 8 000 руб.
Информация о художнике:
Антонов Виктор Данилович (1936-2018).
Заслуженный художник Российской Федерации (1996).
Мастер федоскинской лаковой миниатюры.
В 1956 окончил художественную школу миниатюрной живописи, затем учился в Московском Технологическом и Полиграфическом институтах.
Работал мастером на Федоскинской фабрике миниатюрной живописи.
Создал свыше 150 работ в области федоскинской миниатюры.
С 1969 по 1996 преподавал в Федоскинском училище миниатюрной живописи.
Участник выставок – с 1957.
Персональные выставки в Лобне (2005, 2011), Федоскино (2016).
Работы в Государственном Русском музее, Государственном историческом музее, Тульском областном художественном музее, Московском областном музее народных художественных промыслов.



1.


2.

1. Рыбченков Б.Ф. (1899-1994) "Древняя Москва" (1939). Бумага, тушь, карандаш. 11х15,4. Рама, стекло, паспарту.

цена - 15 000 руб.

Информация о художнике:

Рыбченков Борис Фёдорович (1899 - 1994).

Народный художник России (1991).  

В 1915–18 учился в Киевском художественном училище, в 1920–21 — в петроградском ВХУТЕМАСе у Н.И.Альтмана и А.Т Матвеева, в 1921–25 — в московском ВХУТЕМАСе на живописном факультете у Л.С.Поповой, А.Д.Древина, Н.А.Удальцовой и А.В.Шевченко.

В годы Гражданской войны работал в «Окнах сатиры РОСТА» Реввоенсовета Западного фронта, занимался оформлением агитпоездов.

Член и экспонент художественных объединений АХРР (1925-28), РОСТ (1929-30), «Группа 13» (1929-31).

В 1960 организовал Детскую изостудию № 1 Ленинградского района Москвы.

К 1100-летию Смоленска издан альбом «Смоленск в акварелях и рисунках художника Б. Рыбченкова» (1963).

В 1981 почти ослеп (осталось 0,02% левого бокового зрения). Творческий простой длился около трех лет, но постепенно художник научился наяву вызывать образы подкоркового зрения и, работая гуашью, стал переносить на бумагу пейзажи, натюрморты, композиции. Катастрофа с глазами внутренне освободила художника. Он смог увидеть глубину вещей. Его живописная манера стала уникально раскованной. Поэтичность, эмоциональность сближают «незрячие» работы с ранним творчеством этого художника. Но в них есть нечто совершенно новое. Это связано с непривычной способностью восприятия мира. 

 Монография С.А.Кочкина «Борис Рыбченков» (Москва, Галарт, 2013).

Участие в выставках – с 1919 (2-я выставка Смоленского общества художников). Участник 7-й выставки АХРР «Революция, быт и труд» (1925). Участвовал во всех выставках группы «Тринадцать» (1929-31).

Персональные выставки в Москве (1934 (клуб «Авиахим»), 2003 (галерея «Ковчег», с Ч.Стефанским)), Смоленске (1961, Художественная галерея Смоленского государственного музея-заповедника).

Работы в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном музее А.С.Пушкина, Музее Москвы, Смоленском государственном историческом архитектурно-художественном музее-заповеднике ("На Каме", "Пробуждение", "Ранняя весна", "К вечеру", "Декабрь", "На земле Смоленской»), Алупкинском государственном дворцово-парковом музее-заповеднике («Кремль», 1947), музеях Белгорода, Калуги, Карелии, Ростова, Татарстана, Тулы, Челябинска.

1.

 

Информация о художнике:

Козлинский Владимир Иванович (1891-1967).

Активный участник авангардистского движения в конце 1910х – начале 1920х. Один из создателей советского агитационного искусства. В творчестве сочетались элементы примитивизма, экспрессионизма, кубизма. В конце 1900х – начале 1910х занимался в школе живописи А.Ф.Максимова, художественной школе Е.Н.Званцевой у Л.С.Бакста и М.В.Добужинского, студии М.Д.Бернштейна и Л.В.Шервуда, студии Д.Н.Кардовского у В.И.Быстренина, познакомившего с техникой офорта. С 1912 – вольнослушатель ВХУ при ИАХ (сначала в живописной мастерской Д.Н.Кардовского, с 1914 – в граверной мастерской В.В.Матэ). Экспонент группы «Треугольник» (выставки в Петербурге (1909), Вильно (1910), Екатеринодаре (1912)). Сотрудничал в сатирических журналах «Новый Сатирикон» (с 1914), «Прожектор», «Бузотёр», «Чудак», «Огонёк». В 1916 вместе с А.А.Радаковым работал над постановками кабаре «Привал комедиантов» в Петрограде. В 1918-21 преподавал в петроградском ВХУТЕМАСе. В 1918–21 принимал участие в агитационном оформлении улиц и площадей Москвы и Петрограда. Руководил созданием петроградских «Окон РОСТА» (1920). С 1918 - член общества "Союз молодежи", в 1922–23 — член Объединения новых течений в искусстве. Участвовал в Первой русской художественной выставке в галерее Ван Димена в Берлине (1922), выставке «Европейское книжное искусство современности» в Кельне (1928). Иллюстрировал произведения В.Маяковского (в частности, альбом «Герои и жертвы революции», 1918), Ю.Олеши («Три толстяка», 1934), А.Грина, Я.Гашека, В.Гюго, И.Эренбурга, К.Федина, М.Салтыкова-Щедрина. С 1930х работал главным образом как театральный художник. Оформил более 30 спектаклей в театрах Москвы и Ленинграда, в т.ч. «Квадратура круга» В.Катаева (1924, МХАТ), «Евгения Гранде» (1939, Малый театр), «Макбет» (1940, Ленинградский театр драмы имени А. С. Пушкина), «Фронт» А.Корнейчука (1942, Самарканд). В 1943 получил звание «Заслуженный артист Узбекской ССР». Был главным художником Малого Театра (1947-54), главным художником Московского театра им. Ленинского Комсомола. Преподавал в МВПХУ, профессор. Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1949). Иллюстратор пятитомника «Русский костюм. 1750—1917» (М. 1960-72). Автор книги «Художник и театр» (в соавторстве с Э.П.Фрезе, издана в 1975). Персональная выставка в Москве (1963). Работы в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном центральном театральном музее им. А.А.Бахрушина, Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства, Российской национальной библиотеке (Санкт-Петербург), Институте русской литературы (Пушкинский дом) Академии наук, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Кировском областном художественном музее им. А.М. и В.М.Васнецовых, Ивановском областном художественном музее.