Белуха Е.Д. (1889-1943) "Иллюстрация" (1930е). Бумага, тушь. 10,3х8,5. Рама, стекло, паспарту. Экспертиза В.Силаева.
цена - 20 000 руб.
Информация о художнике:
Белуха Евгений Дмитриевич (1889-1943).
Учился в мастерской В.В.Матэ (1911, Санкт-Петербург), в 1912–13 года - в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств (ИАХ), в 1918 брал уроки у В.И.Шухаева.
Первоначально работал под псевдонимом Е.Нимич.
Выполнял иллюстрации для журналов «Весь мир», «Огонек» (1911–12), «Солнце России» (1913–14); «Красной газеты» (1918), «Петроградской правды» (1919–20, создал заголовок газеты).
В 1920е на Государственном фарфоровом заводе расписывал фарфоровых изделия, выполнял экслибрисы.
В 1920–30х занимался иллюстрированием книг издательств: Госиздат, «Прибой», Academia, Лениздат и др., в т.ч.: «Сказки» Р. Киплинга (1923), «Сказки южных славян» (1923), «Доктор Айболит» К.И.Чуковского (1924), «Страстная дружба» Г.Уэллса (1924), «Студенческие повести» Л.Н.Рахманова (1931), «В людях» А.М.Горького (1933), «Мул без узды» Пайен из Мезьера (1934), «Звезды смотрят вниз» А.Кронина (1937), «Ход жизни» Э.Даби (1939). Оформил свыше 300 книг.
В годы Великой Отечественной войны исполнил плакаты: «Боец, отомсти немецким бандитам за страдания советских людей», серию «Ленинград в дни войны» (1942–1943) и др.
С 1918 принимал учаcтие в выставках, в т.ч. Общины художников (1921, 1922), Петроградских художников всех направлений (1923), Выставка оригинальных рисунков петроградских экслибрисов (1923), «Русский книжный знак» в Казани (1923), Русских книжных знаков (1926), «Графическое искусство в СССР. 1917–1927» (1927), Юбилейная выставка изобразительных искусств (1927), «Художественный экслибрис» (1928), «Женщина до и после революции» в Ленинграде (1930), «Художники РСФСР за XV лет» (1933), «Героический фронт и тыл» в Москве (1943). Международные выставки: Книжная выставка во Флоренции (1922), Выставка художественно-декоративных искусств в Париже (1925), «Искусство книги» в Лейпциге и Нюрнберге (1927), «Современное книжное искусство на международной выставке прессы» в Кёльне (1928). Персональная выставка в Ленинграде (1951).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном литературном музее.



1.

Информация о художнике:
Рабинович Розалия Моисеевна (1895–1988).
В 1912-16 училась в Киеве в Рисовальной школе А.А.Мурашко, затем в 1918-19 - в студии декоративного искусства А.А.Экстер, после в 1919-25 - в Государственных свободных художественных мастерских — ВХУТЕМАСе в мастерских А.А.Осмёркина, Д.А.Щербиновского, Р.Р.Фалька.
Значительное влияние на её становление как художника-авангардиста оказал брат – Исаак Рабинович.
В конце 1910х входила в группу радикально настроенных художников и литераторов «ХЛАМ» в Киеве.
Член и экспонент Общества художников-общественников (1928-30).
Занималась плакатом, промышленным дизайном. С 1929 работала на фабрике ручной росписи тканей.
С 1933 преподавала в секторе театрального оформления в Центральном доме художественного воспитания детей им. А.С.Бубнова. Автор сценографии ряда спектаклей в Государственном центральном театре юного зрителя (1939). В 1940-43 состояла в бригаде художников театра в Ашхабаде.
С 1950х годов работала в Доме пионеров и Доме архитектора в Москве.
С 1925 - участник выставок. Выставки общества Московских живописцев (1925), общества РОСТ (1928), общества художников-общественников (1928-29). Персональные выставки в Москве (1963), Клину (1977), Харькове (1992), Киеве (2006).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном центральном театральном музее им. А.А.Бахрушина, Каракалпакском государственном музее искусств им. И.В.Савицкого в Нукусе, Музее-заповеднике А.Н.Островского (Щелыково Костромской обл.), музеях Архангельска, Владивостока, Донецка, Клина, Нового Иерусалима, Омска, Тбилиси, Челябинска.

Соловьева Г.С. (1908-1984) "Композиция с фигурами" (1920е). Бумага, акварель. 18,4х17,3.
цена - 6 000 руб.
Информация о художнике:
Соловьёва Галина Сергеевна (1908–1984).
Училась на театрально-декорационном отделении Московского художественного училища (1926-1932) у Е.Якуба.
В 1932-33 работала художником-стажёром в МХАТе II, в 1934-36 - помощником художника в Театре-студии под руководством Ю.А.Завадского.
В 1936-37 училась в Московском институте повышения квалификации работников искусств у В.Н.Бакшеева.
С 1942 работала в творческом союзе с И.А.Фатеевой.
Работала в МТХ (1941-45). В 1946 занималась организацией выставок произведений женщин-художников при Комитете советских женщин.
С конца 1940х занималась иллюстрированием книг. В 1967 получила диплом на Международной выставке книги в Москве за иллюстрации к книге Е.Пермяка «Памятные узелки».
Участие в выставках – с 1936. Участница Всесоюзных художественных выставок. Персональные выставки в Иваново и Кинешме (1983).



1.

1. Соколова О.А. (1898-1991) "Мальчик с мячом" (1920е). Бумага, карандаш. 18,8х13,5.
цена - 9 000 руб.
2. Соколова О.А. (1898-1991) "Улица" (1930е). Бумага, карандаш. 15,8х11,9.
цена - 6 000 руб.

Информация о художнике:
Соколова Ольга Александровна (1898-1991).
В 1916-18 училась в МГУ на отделении философии и истории искусств у Б.Виппера, А.Сидорова, в 1918-26 - во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у А.Древина, И.Машкова, Н.Удальцовой, А.Шевченко.
Член ОМХ (Общество московских художников). В 1928-30 - член общества «Рост».
В 1930е иллюстрировала книги.
С 1929 - участник выставок. Персональная выставка в Москве (1977).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Красная чайхана в Ургуте", 1932), Государственном Русском музее («Женщина в красном» (1922), «Женский базар в Ургуте» (1932), «Красный обоз в Ургуте (Сдали хлопок)» (1932), Музее искусств Каракалпакстана имени И.В.Савицкого в Нукусе.



1.


2.

1. Баранов П.И. (1914-2000) "Строительство моста через Днепр" (1944). Бумага, карандаш. 20,5х27,5.

цена - 9 000 руб.

2. Баранов П.И. (1914-2000) "Фронтовой агитатор" (1943). Бумага, карандаш, тушь. 19,9х28,5. Следы от скотча по краям, надрыв вне поля рисунка, загрязнения.

цена - 9 000 руб.

 Информация о художнике:
Баранов Петр Иванович (1914 - 2000).
Почетный художник Студии военных художников имени М.Б.Грекова.
В 1930-34 учился в Иркутском художественном техникуме, затем в Московском институте изобразительных искусств (1935-41) у И.Э.Грабаря, Н.Э.Радлова, М.С.Родионова, Л.А.Бруни, К.Н.Истомина.
С 1945 по 1961 - художник студии военных художников им. М.Б.Грекова.
Работы репродуцировались на страницах центральных советских газет и журналов ("Правда", "Красная Звезда", "Огонек", "Смена", "Советский воин" и других).
Иллюстрировал журнал "Пионер" и детские книги.
Участник художественных выставок с 1933. Персональные выставки в Иркутске (1959), Москве (2014, Кузнецкий мост, 20).
Работы находятся в Третьяковской галерее, Русском Музее, Центральном музее Вооруженных сил, Государственном историческом музее, Курской областной картинной галерее, Чувашском художественном музее, Картинной галерее г. Красноармейска.

 

Гурвич И.М. (1907-1992) "Обнаженная. Этюд". Картон, масло. 61х44,7.
цена - 18 000 руб.
Информация о художнике:
Гурвич Иосиф Михайлович (Моисеевич) (1907-1992).
Заслуженный художник РСФСР (1974).
В первой половине 1920х занимался на курсах изоискусств в Одессе у Ю.Р.Бершадского, в 1925-30 — в Одесском художественном институте у Т.Б.Фраермана.
В 1930-32 преподавал в Одесском художественном институте.
Инициатор и ответственный секретарь Первой всесоюзной художественной выставки, посвященной 20-летию ВЛКСМ, в Москве (1937–38).
С 1946 преподавал в Москве в студии художников-инвалидов войны и одновременно в Детской художественной школе Краснопресненского района Москвы (1946-67). Ученики: Г.Брускин, С.Богатырь, В.Андрушкевич, Р.Апресян, Б.Пыриков, А.Раженер.
Много работ художника было приобретено коллекционером из Японии Накамуро Сан, которая считала его «Русским Сезанном».
В 1960х годах сыграл большую роль в спасении района Замоскворечья в Москве от разрушения.
Участник всесоюзных выставок с 1929, в т. ч. «Индустрии Социализма» и Всесоюзных художественных выставок, проводившихся в Москве (1939, 1947, 1949 и 1951).
Персональные выставки в Москве в 1976 (ул. Кузнецкий Мост, 20), 2007 («Галерея А3», выставочный зал Московского Союза художников).
Работы в Государственной Третьяковской галерее, Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе, Нижегородском художественном музее, Краснодарском краевом художественном музее, Ростовском музее изобразительных искусств, музеях Киева, Каунаса, Баку, Комсомольска-на-Амуре.



1.

1. Егоров Е.В. (1901-1942) "Наброски иллюстраций к рассказу" (1930е). Бумага, тушь, карандаш. 35,5х28.
цена - 16 000 руб.

2. Егоров Е.В. (1901-1942) "Журавли над Волгой" (1937). Бумага, тушь. 31,8х43,5.

цена - 19 000 руб.

3. Егоров Е.В. (1901-1942) "Автопортрет" (1924). Бумага, карандаш. 17х13,5. Сгиб по центру.

цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Егоров Евгений Васильевич (1901–1942).
Учился в Саратовском художественно-практическом институте у П.С.Уткина и В.М.Юстицкого.
Член АХРР (1925), общества «4 искусства» (1926–29).
Преподавал в Саратовском художественном техникуме (1925–32).
С 1922 — участник выставок («Выставка картин современных живописцев в пользу голодающих» в Саратове). Выставка Общины художников в Ленинграде (1925). Персональные выставки в Саратове (1923, 1970, 2002), Дмитрове (1970), Перми (1972), Москве (1969, 1970, 1984).
Работы в Государственной Третьяковской галерее («Пейзаж с луной» (1928), «Город Дмитров. Профессиональная улица» (1936), рисунки: «Клоуны (Музыкальный номер» (1922-23) «Старый шарманщик» (1924), «Драка в трактире» (1920е)), Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственном литературном музее, Музее Москвы («Яхромский шлюз», 1939), Саратовском государственном художественном музей им. А.Н.Радищева («Чайная» (1923), «В саратовской пивной» (1926), «Портрет М.А.Егоровой» (1937), «Перед грозой» (1939), «Плотина» (1939)), Чувашском художественном музее (акварель «В Ялте», 1939-40), Каракалпакском государственном музее искусств им. И.В.Савицкого, Дмитровском краеведческом музее («Кулак», 1929), музеях Кургана, Перми, Хвалынска, Ялты, Шушенского.



1.


2.

Ракша Ю.М. (1937-1980) "Женский портрет" (1970). Холст, масло. 68,8х48,2. В раме.
цена - 130 000 руб.
Информация о художнике:
Ракша Юрий Михайлович (1937-1980).
Имя при рождении - Юрий Мефодьевич Теребилов.
Учился в средней художественной школе при институте им. В.И.Сурикова, в 1957-63 - на художественном факультете ВГИКа у Ю.Пименова, М.Богданова и Б.Неменского. До 1978 работал художником-постановщиком на Мосфильме. В 1962 взял фамилию жены Ракша. Оформил 15 художественных фильмов, в т.ч. «Время, вперед!», «Дерсу Узала», «Восхождение», "Главный свидетель", "Веришь - не веришь", "Нежданный гость". За работу над фильмом Акиро Куросавы «Дерсу Узала» в 1976 получил «Оскар». Проиллюстрировал около двадцати книг. Репродукции картин публиковались в журналах «Огонек», «Юность», «Работница».
Альбом «Юрий Мефодьевич Ракша: Живопись. Графика. Кино. Статьи» (Москва, Гознак, 1987). Документальные фильмы «Куликово поле Юрия Ракши» (Центральная студия документальных фильмов, 1984), «Завещаю тебе» («Параджанов-фильм», 2015). В 1993 году ученые-астрономы вновь открытую ими планету № 3332 решением Российской Академии Наук и Международного Планетарного центра (США) назвали "РАКША".
Участник выставок с 1962. Персональные выставки в Москве (1980, 1981, 2005, 2007), Ленинграде (1981), Загорске (1981), Уфе (1998, 2014, 2016). Выставки в Париже, Лондоне, ГДР, Монголии, Польше, Голландии, Токио.
Картины в Государственной Третьяковской галерее (триптих «Поле Куликово», 1980), Башкирском государственном художественном музее имени М.В.Нестерова («Портрет Мустая Карима» (1972), «Сотник» (1975), «Автопортрет. Воспоминание о Приморье» (1976)), Курской государственной картинной галерее имени А.А. Дейнеки («Маленькие купальщики»), Всероссийском мемориальном музее-заповеднике В.М.Шукшина («Портрет В.М.Шукшина», 1974, карандаш), Калужском музее изобразительных искусств, Львовской галерее искусств.



1.

 
Информация о художнике:
Егорова-Троицкая Муза Александровна (1904-1991).
Училась в студии живописи и рисунка при Саратовском Пролеткульте (1919-20) у В.М.Юстицкого, Н.И.Симона; в Саратовском художественно- практическом институте (1920–23) у В.М.Юстицкого, Д.Е.Загоскина, К.Г.Полякова, в Саратовском университете (1923–25) на отделении истории искусств у К. Г. Полякова. В годы учебы участвовала в театральном объединении «Поэхма», выступала в футуристическом «шумовом» оркестре, руководимом В.М.Юстицким. Работала в Нижневолжском краевом музее. Преподавала рисование в одной из школ Саратова (1925-27). В 1941 эвакуировалась в Саратов, где несколько лет работала мастером-кукольником в театре кукол.
Участница выставок с 1923 (Выставка саратовской школы живописи, Саратов). Вторая весенняя выставке картин (1925), Областная художественная выставка (1940), Выставка в честь 50-летия Саратовского художественного училища (1948) в Саратове; женщин-художников (1939, 1952, 1953, 1960, 1961, 1962, 1963), московских художников (1954, 1956, 1957, 1959, 1966, 1967, 1968, 1970), Всесоюзная художественная выставка «40 лет ВЛКСМ» (1958), «По родной стране» (1965) в Москве; картин местных художников, организованная музеем Дмитровского края в Дмитрове (1940); Юбилейная Республиканская выставка в Ташкенте (1943). Персональные выставки в Москве (1969, 1975, 1979), Саратове (1971), Перми (1972), Дмитрове (1974), Хвалынске (2014).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Худжара в Регистане во время войны» (1943), «Сады цветут» (1968)), Музее А.М.Горького в Москве («Портрет А.М.Горького», 1948), Саратовском государственном художественном музее им. А.Н.Радищева («Натюрморт со скрипкой» (до 1923), «Портрет художника Е.В.Егорова (1937), «Еловые шишки» (1967), «Колхозные виноградники» (1969)), Хвалынском художественно-мемориальном музее К.С.Петрова-Водкина («Москва зимняя» (1963), «Натюрморт с тыквенным цветком» (1967), «Осенний натюрморт» (1967), «Река Псекупс» (1967), «Церковь Святого Георгия в Старой Ладоге» (1968), акварель «Зонтики» (1921-22)).

1. Бородин А.И. (1915-2004) "Я.М.Свердлов". Картон, масло. 78,5х50,3.
цена - 15 000 руб.
2. Бородин А.И. (1915-2004) "Чапаев". Бумага, уголь. 63,5х49.
цена - 12 000 руб.
3. Бородин А.И. (1915-2004) "Буденный". Холст, масло. 50,5х31,5.
цена - 14 000 руб.
Информация о художнике:
Бородин Алексей Иванович (1915–2004).
Заслуженный художник РСФСР (1967). Представитель Волжской художественной школы.
Учился в Саратовском художественно-промышленном техникуме (1932-36) у Ф.В.Белоусова, Б.В.Миловидова, В.М.Юстицкого. Иллюстрировал книги для Саратовского книжного издательства. Один из организаторов и первый директор Саратовской детской художественной школы (1944). Руководил изостудией в Саратовском Доме пионеров. Преподавал в Саратовском художественном училище имени А.П.Боголюбова (1946–56). Председатель правления Саратовского отделения Союза художников (1960-64).
Автор политических плакатов, в т. ч. «Все на выборы!» (1957).
Участник выставок с 1936 года. Персональные выставки в Финляндии, Чехии, Москве, Саратове (1949, 1956), Волгограде (1965, 2004). Выставки произведений художников РСФСР в Москве (1952, 1954). Выставка живописи, скульптуры, графики к Первому Всесоюзному съезду советских художников (1957). Всесоюзная художественная выставка к 40-летию Великой Октябрьской революции (1957). Выставка «40 лет советских Вооруженных сил» (Москва, 1958). Республиканская выставка «Советская Россия» (1960).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном историческом музее (8 рисунков 1942-44 годов), Волгоградском музее изобразительных искусств, Орловской картинной галерее, Саратовском художественном музее им. А.Н.Радищева («Мы еще вернемся», 1958-60), Хвалынском художественно-мемориальном музее К.С. Петрова-Водкина («Портрет Ф.Г.Новинского», 1957), Тюменской областной картинной галерее, Белгородском художественном музее.



1.


1.

 

Информация о художнике:
Воронков Николай Львович (1934 г.р.).
Народный художник РФ (1999). Академик Pоссийской Академии Художеств (1991).
Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова по мастерской станковой графики Е.А.Кибрика (1960), учился также у Д.А.Шмаринова. С 1961 по 1964 стажировался в творческих мастерских Академии художеств СССР.
С 1971 сотрудничал с журналом «Мурзилка». Автор иллюстраций к стихотворениям С.Есенина, произведениям И.Бунина, повести Г.Троепольского «Белый Бим – Черное ухо», стихам Я.Акима.
Руководитель литографской мастерской факультета графики МГАХИ им. В.И.Сурикова (1979-2010).
Секретарь правления Союза художников СССР (1989–91). С 1992 - секретарь правления Союза Художников Российской Федерации. Куратор и организатор всероссийских выставок. Куратор дома творчества «Челюскинская», руководитель творческих практик. Руководитель творческой мастерской графики в Красноярске (1993–97).
С 2004 – профессор Московского государственного университета печати им. Ивана Федорова, руководитель Творческой мастерской цветной литографии и книжной иллюстрации.
Награждён золотой и серебряной медалями Российской Академии художеств.
Лауреат Международной премии в области изобразительного искусства им. Аркадия Пластова в номинации «За выдающийся вклад в развитие изобразительного искусства» (2016). Первая премия Всемирной выставки "Охота".
Участник выставок с 1956. Персональные выставки в Екатеринбурге (2014), Первоуральске (2016), Нижнем Тагиле (2017).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, музеях Белгорода, Красноярска, Архангельска, Магадана, Иркутска, Волгодонска.

1. Мирошниченко С.В. (1954 г.р.) "Кошка" (2015). Бумага, акварель. 15,3х8,1.
цена - 4 000 руб.

2. Мирошниченко С.В. (1954 г.р.) "Рыбка с темным оперением". Бумага, акварель. 20,8х9,7.

цена - 5 000 руб.

3. Мирошниченко С.В. (1954 г.р.) "Красная рыбка" (2015). Бумага, акварель, карандаш. 28,2х20,8.

цена - 7 000 руб.

4. Мирошниченко С.В. (1954 г.р.) "Две красные рыбки" (2015). Бумага, акварель, карандаш. 28,2х20,8.

цена - 7 000 руб.

5. Мирошниченко С.В. (1954 г.р.) "Цветок" (2007). Бумага, акварель. 29,7х21.

цена - 7 000 руб.

6. Мирошниченко С.В. (1954 г.р.) "Целующаяся пара возле кустов" (2015). Бумага, акварель. 20,8х29,6.

цена - 7 000 руб.

7. Мирошниченко С.В. (1954 г.р.) "Любимый кот" (2015). Бумага, акварель. 28,1х20,8.

цена - 7 000 руб.

8. Мирошниченко С.В. (1954 г.р.) "Цветы в вазе" (2015). Бумага, гуашь, белила. 41,7х29,5.

цена - 10 000 руб.

9. Мирошниченко С.В. (1954 г.р.) "Красные рыбки в стиле авангард". Бумага, акварель. 20,9х28,2.

цена - 7 000 руб.

10. Мирошниченко С.В. (1954 г.р.) "Пейзаж" (2007). Картон, акрил. 20,9х26,9.

цена - 10 000 руб.

Информация о художнике:
Мирошниченко Сергей Владленович (1954 г.р.).
Академик Российской Академии художеств (с 2013). Награжден Золотой медалью Академии художеств.
Окончил Строгановский институт (1976-81). Главный художник «Экспорт самоцветов» (1981-84). Художественный редактор «Внешторгиздата» (1985-92). Оформление Дома кино в Москве (1987), дизайн и оформление интерьеров в Театральном музее им. Бахрушина в Москве (1988).
С 1998 - профессор Европейской академии художеств (класс Ню).
В Люксембурге перед храмом Святого Антония установлена авторская бронзовая скульптура "Свинка счастья".
Участник выставок с 1978. Персональные выставки в Варшаве (1985), Мюнхене (1989, 1992, 1994-95), Марбурге (1992), Авиньоне (1996), Люксембурге (1996, 1999, 2003, 2005), Москве (2017, галерея «Кино»). Групповые выставки в Познани (1987), Дели (1988), Глазго (1989), Объединенных Арабских Эмиратах (1990), Люксембурге (1990), Антверпене (1990), Гамбурге (1991).



1.

1.


2.


3.


4.


5.

1.

1.


1.

Информация о художнике:
Шишков Владимир Леонидович (1953 г.р.).
Окончил Московский полиграфический институт (1985), учился у Андрея Васнецова.
Автор иллюстраций к двухтомнику «Византия и ее императоры» С.Дашкова.
Доцент кафедры рисунка и живописи Высшей школы печати и медиаиндустрии Московского политехнического университета (1985-90 и с 1992).
Картины в Государственном Русском музее, Ярославском художественном музее, Историко-художественном музее «Зарайский кремль», Министерстве культуры России, Дирекции выставок Союза художников России.

Захаров А.В. (1960 г.р.) "Композиция" (1983). Бумага, масло. 26,8х28,6.
цена - 15 000 руб.
Информация о художнике:
Захаров Александр Витальевич (1960 г.р.).
В 1976–80 учился в Художественном училище памяти 1905 года в Москве. В 1981–85 был экспертом Союза художников СССР. Создатель творческого объединения "Центр", организатор выставки "Лабиринт" в Московском доме молодежи в 1987. Активный участник объединения художников в Фурманном переулке. Получил грант Фонда Поллака (1991). Первое место в конкурсе иллюстраций газеты "New York Times" и журнала "Worth" (Нью-Йорк, 1997). Сотрудничал в качестве художника и ювелира с компанией "Роллс-Ройс".
Персональные выставки в Хельсинки (1989, галерея «Pelin»), Стокгольме (1989, галерея «Blanshe»), Нью-Йорке (1990 (Stuart Levy Gallery), 1993 (Mimi Ferzt Gallery), 1995 (Mimi Ferzt Gallery), 1997 (Mimi Ferzt Gallery), 1999 (Mimi Ferzt Gallery), 2001 (Mimi Ferzt Gallery), 2002 (Mimi Ferzt Gallery), 2003 (Штаб-квартира ООН), 2006 (Mimi Ferzt Gallery), 2007 (Mimi Ferzt Gallery), 2009 (Mimi Ferzt Gallery), 2014 (Mimi Ferzt Gallery)), Чикаго (1991, Maya Polsky Gallery), Гонконге (1994 (Schoeni Gallery), 2013 (Галерея AP Contemporary), 2014 (Галерея AP Contemporary)), Сиэтле (1996, Davidson Gallery’s), Нью-Джерси (2007, Музей современного искусства), Тайбэе (2015, Gallery Sun), Сингапуре (2016, Khankhalaev Gallery), Москве (2003 (галерея «Дача»), 2005 (галерея RuArts), 2008 (галерея RuArts), 2010 (Галерея «Эритаж»), 2012 (Галерея Триумф), 2014 (галерея RuArts), 2017 (Totibadze Gallery), 2018 (галерея Ruarts)).
Картины в Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном музее А. С. Пушкина в Москве, Нижегородском художественном музее, Штаб-Квартире Организации Объединенных наций в Нью-Йорке, Нью-Йоркской публичной библиотеке, Музее современного русского искусства в Нью-Джерси, Филадельфийском музее искусств, Портлендском музее искусств, Музее Фогга в Гарварде, Музее изобразительных искусств Университета Дюка (Дуран, США).



1.

 Информация о художнике:
Кондаков Николай Николаевич (1908-1999).
Художник-анималист.
Закончил биологический факультет Московского государственного университета. Работал на Мурманской биологической станции (1928-29), в Тихоокеанском институте рыбного хозяйства (ТИРХ, с 1930), Ленинградском гидрологическом институте (1933-36), Зоологическом институте Академии наук (1936-42). В 1920х защитил кандидатскую диссертацию по исследованию кальмаров. Принимал участие во многих экспедициях: экспедиции ТИРХ по изучению запасов морских млекопитающих Дальнего Востока (1930), экспедиции ТИРХ по изучению промысловых беспозвоночных залива Петра Великого (1931), экспедиции на Северную Землю на ледокольном пароходе «Русанов» (1932), экспедиции в Берингово море на траулере «Красноармеец» под руководством Г.Е.Ратманова (1932-33), изучении прибрежной фауны залива Посьет Японского моря с Н.Сомовым и А.Андрияшевым (1934), изучении тюленей на Каспии (1946), исследовании дельфинов на Черном море (1947), экспедиции китобойной флотилии «Алеут» по изучению китообразных Охотского, Берингова и Чукотского морей (1948), экспедиции на Аральское море (1951), экспедиции в Баренцево море (1952). Автор монографий «Головоногие моллюски Карского моря» (1937) и «Головоногие моллюски дальневосточных морей СССР» (1941). С 1940х до 1974 работал во Всесоюзном научно-исследовательском институте морского рыбного хозяйства и океанографии (ВНИРО)
Основным вкладом в биологическую науку стали выполненные им рисунки различных представителей фауны. Выполнил иллюстрации к Большой Советской и Малой Советской энциклопедиям, Детской и Медицинской энциклопедиям, Биологическому энциклопедическому словарю, Красным книгам СССР, РСФСР и Российской Федерации, Атласу промысловых рыб СССР, Атласу морских беспозвоночных советского Дальнего Востока, Атласу беспозвоночных Аральского моря, изданиям А.Брэма, Ж.-А.Фабра, многотомным монографиям «Звери СССР», «Птицы СССР», «Млекопитающие России и сопредельных регионов», «Определителю бабочек Дальнего Востока» А.И.Куренцова, книгам «Фауна Залива Петра Великого» К.М.Дерюгина, «Море живет» Н.И.Тарасова, «Моря СССР» Л.А.Зенкевича.
Всего выполнил свыше 150 тысяч рисунков, набросков и эскизов, проиллюстрировал более 10 тысяч научных и научно-популярных книг, брошюр и статей.
Его именем назван один из видов разноногих ракообразных, обитающих в прикамчатских водах Берингова моря и в Чукотском море.
Персональная выставка в Государственном Дарвиновском музее в 2013 (с О.Ф.Хлудовой).
Работы находятся в Зоологическом музее МГУ, Государственном Дарвиновском музее, Государственном биологическом музее им. К.А.Тимирязева, Картинной галерее г.Красноармейска.

1. Громан Д.С. (1924-1998) "Шут" (1990е). Бумага, тушь. 30х20,9.
цена - 12 000 руб.
2. Громан Д.С. (1924-1998) "Ковбой" (1990е). Бумага, тушь. 30х21,2.
цена - 12 000 руб.
3. Громан Д.С. (1924-1998) "Охотник в лодке" (1990е). Бумага, тушь. 29,8х21.

цена - 12 000 руб.

4. Громан Д.С. (1924-1998) "Бегущий. Иллюстрация к книге "В стране мифов" Ф.Арского" (1965). Бумага, тушь. 22.5х14,6.

цена - 8 000 руб.
Информация о художнике:
Громан Дмитрий Семенович (1924-1998).
Художник-нонконформист. Учился в Московском полиграфическом институте (1946-52) у Н.Н.Вышеславцева и А.И.Усачева, затем в студии горкома художников-графиков (1958-62). С 1959 входил в художественное объединение "Новая реальность" под руководством Элия Белютина.  Иллюстрировал и оформлял книги для издательств «Советский писатель», «Молодая гвардия» и других: «Домик у пролива» Н.Н.Шпанова (1956), «Хасан-арбакет» М.Турсун-заде (1957), «Правда и кривда» М.А.Стельмаха (1962), сборника «Рассказы о музыке» (1968), "Слово о полку Игореве" (1970) и др.
Участник выставок – с 1949 (Ставрополь). Выставка в Хельсинки (1959). Участник знаменитой скандальной выставки в Манеже 1 декабря 1962 года "30 лет Московскому Союзу художников". Также участвовал в выставках в Москве: ЦДРИ (1961), кафе «Молодежное» (1961), Литературный институт им. М.Горького (1962); Дом кино (1962); Дом ученых (1962); выставка студии Э.Белютина на Большой Коммунистической (1962).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее А.С.Пушкина в Тверской области, Музее фресок Дионисия (Ферапонтово).

1.


2.

1. Бургункер Е.О. (1906-1966) "Эскиз фронтисписа к книге Г.Шторма "Подвиги Святослава" (1932). Бумага, тушь, перо. 24,5х15,8.
цена - 10 000 руб.
2. Бургункер Е.О. (1906-1966) "Эскиз к портрету астронома И.Кеплера" (1950е). Бумага, черная акварель. 15,8х10,2.
цена - 10 000 руб.
3. Бургункер Е.О. (1906-1966) "Эскиз фронтисписа к поэме А.Твардовского "Страна Муравия" (1936). Бумага, карандаш. 19,3х13,8.
цена - 10 000 руб.
4. Бургункер Е.О. (1906-1966) "Эскиз фронтисписа к избранным песням П.Ж.Беранже" (1950). Бумага, тушь, акварель. 19,1х13.
цена - 10 000 руб.
5. Бургункер Е.О. (1906-1966) "Эскиз заставки к части третьей "Японские пленники" романа Р.Фраермана "Жизнь и необыкновенные приключения капитана-лейтенанта Головнина, путешественника и мореходца" (1950). Бумага, тушь, перо. 11,2х20.
цена - 10 000 руб.
6. Бургункер Е.О. (1906-1966) "Эскиз заставки к части четвертой "Вокруг света на фрегате "Камчатка" романа Р.Фраермана "Жизнь и необыкновенные приключения капитана-лейтенанта Головнина, путешественника и мореходца" (1950). Бумага, тушь, перо. 11х19,8.
цена - 10 000 руб.
7. Бургункер Е.О. (1906-1966) "Визит японского вельможи. Эскиз иллюстрации к роману Р.Фраермана "Жизнь и необыкновенные приключения капитана-лейтенанта Головнина, путешественника и мореходца" (1950). Бумага, тушь, перо. 19,3х20,6.
цена - 10 000 руб.
8. Бургункер Е.О. (1906-1966) "Бегство Шекспира. Эскиз иллюстрации к пьесам У.Шекспира" (1953). Бумага, тушь, белила. 27х19,4.
цена - 10 000 руб.
9. Бургункер Е.О. (1906-1966) "Эскиз обложки к книге Г.Серебряковой "Женщины эпохи французской революции" (1940е). Бумага, акварель, тушь. 16,5х12,3.
цена - 7 000 руб.
10. Бургункер Е.О. (1906-1966) "Эскиз обложки к книге С.Льюиса "Гидеон Плениш" (1947). Бумага, тушь, белила, акварель. 18,5х13,9.
цена - 7 000 руб.
11. Бургункер Е.О. (1906-1966) "Эскиз обложки к книге В.Инбер "Путь воды" (1939). Бумага, акварель, гуашь. 16,5х12,4.
цена - 6 000 руб.
12. Бургункер Е.О. (1906-1966) "Эскиз обложки к книге В.Реймонта "Мужики" (1947). Бумага, акварель, гуашь. 18,9х11,9.
цена - 6 000 руб.
13. Бургункер Е.О. (1906-1966) "Эскиз обложки к книге Г.Лонгфелло "Песнь о Гайавате" (1955). Бумага, акварель. 11,2х7,1.
цена - 6 000 руб.
14. Бургункер Е.О. (1906-1966) "Эскиз обложки к книге М.Эминеску "Стихи" (1947). Бумага, акварель, тушь. 18,8х11,6.
цена - 7 000 руб.
15. Бургункер Е.О. (1906-1966) "Эскиз обложки к книге М.Губелмана "Лазо" (1930е). Бумага, акварель, тушь. 14,9х10,1.
цена - 7 000 руб.
16. Бургункер Е.О. (1906-1966) "Эскиз обложки к книге Э.Капиева "Поэт" (1942). Бумага, гуашь, акварель. 18,3х11,8.
цена - 6 000 руб.
Информация о художнике:
Бургункер Евгений Осипович (1906–1966).
Брал уроки живописи и рисунка у Н.С.Самокиша в Евпатории (1921–23), учился во Вхутемасе — Вхутеине в Москве (1924–30) на графическом факультете у Л.А.Бруни, П.Я.Павлинова, В.А.Фаворского, Н.Н.Купреянова, А.И.Кравченко.
Оформлял книги для Гослитиздата, издательств Academia, «Советский писатель», «Искусство», Детгиз и других. В 1940х работал художественным редактором издательства «Молодая гвардия».
Выполнил иллюстрации к книгам: «Поэмы» П.Г.Антокольского (1935), «Комедии» С.Ахундова (1936), «Преступление Сильвестра Боннара» А.Франса (1939), «Простые люди» А.И.Недогонова (1949), «Избранное» М.Эминеску (1951), «Жизнь и необыкновенные приключения капитан-лейтенанта Головнина, путешественника и мореходца» (1951), «Здравствуй, будущее!» А.Зегерс (1953), «Венгерские народные сказки» (1953), «Песнь о Гайавате» Г.-У.Лонгфелло (1955; 1-я премия на Всесоюзном конкурсе «Лучшие книги 1960 года»), «Пьесы» Б.Брехта (1956), «Немецкие народные баллады» (1959; бронзовая медаль на международной выставке книги в Лейпциге 1959), «Стихи и поэмы» Э.Г.Багрицкого (1960), «Орас» Ж.Санд (1960), «Сказки для чтения и представления» С.Я.Маршака (1962), «Лирика» Г.Гейне (1963), «Сто песен» П.-Ж.Беранже (1966) и другим.
С 1934 — участник выставок. Участвовал в выставках: выставка-смотр произведений молодых художников (1936), советской иллюстрации к художественной литературе за пять лет. 1931–1936 (1936), художников книги (1951, 1953, 1957), Всесоюзных художественных выставках (1951, 1954, 1955, 1957, 1959), гравюры и офорта (1957), выставке к 1-му Всесоюзному съезду советских художников (1957), гравюры на дереве XV — XX веков (1962), «Советская Россия» (1965) в Москве, в зарубежных выставках: в Дании (1934), Болгарии, Швеции, Польше, Англии, США (все — 1950–60-е). Персональные выставки в Москве (1979, 1999).
Работы в Государственной Третьяковской галерее (4 рисунка), Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Кемеровском областном музее изобразительных искусств.



1.


2.


4.


1.


1.


2.


3.


5.


1.


2.


3.


4.


1.


2.


3.


4.

 Информация о художнике:
Рындин Вадим Фёдорович (1902-1974).
Академик Академии Художеств СССР (1964). Народный художник СССР (1962). Лауреат Сталинской премии второй степени (1950, за оформление спектакля «Заговор обречённых» Н.Е.Вирты в Театре им. Е.Вахтангова). Профессор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1947). Заслуженный артист Республики (1935).
Член объединений «Маковец» (1924–1925), «Четыре искусства» (1929).
В 1918-22 учился в Свободных художественно-технических мастерских в Воронеже у С.М.Романовича и Н.Н.Максимова, в 1922-24 - во ВХУТЕМАСе. В работах конца 1920х — начала 1930х ощутимо влияние конструктивизма, прошел через увлечение постимпрессионизмом, экспрессионизмом.
В 1931-34 был главным художником Камерного театра, в 1935-44 годах — Театра им. Е.Вахтангова, в 1944-47 — Театра им. Маяковского. В 1947 вернулся в Театр им. Вахтангова, где занимал пост главного художника до 1958. Одновременно с 1953 года был главным художником Большого театра Союза ССР.
Оформил спектакли: «Оптимистическая трагедия» В.В.Вишневского (1933, Камерный театр), «Много шума из ничего» У.Шекспира (1936, Театр им. Е.Б.Вахтангова), «Молодая гвардия» по А.А.Фадееву (1947, Московский театр драмы), «Гамлет» У.Шекспира (1954, Московский театр им. В.В.Маяковского), «Война и мир» С.С.Прокофьева (1959, Большой театр), «Дон Карлос», «Фальстаф» Дж.Верди (оба — 1963, Большой театр), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н.А.Римского-Корсакова (1966, Большой театр) и другие.
С 1965 преподавал в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова.
Автор книг «Как создается художественное оформление спектакля» (1962), «Художник и театр» (1966).
Орден Ленина (1972), два Ордена Трудового Красного Знамени, Орден «Знак Почёта» (1959).
С 1924 — участник выставок. Экспонировал работы на выставках: группы «Л`Аренье» («Паук») в Париже (1925), «Итоги театрального сезона Москвы 1928/1929 года» (1929) в Москве, выставках советского искусства в Амстердаме, Риге (обе — 1929), Данциге (1930).
Произведения в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственном центральном театральном музее им. А.А.Бахрушина, Всероссийском музейном объединении музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Музее Большого театра.

Обросов И.П. (1930-2010) "Двусторонний эскиз к картине "Яхромские высоты" (1986). Бумага, карандаш. 35,7х61,3.
цена - 15 000 руб.
Информация о художнике:
Обросов Игорь Павлович (1930-2010).
Академик Российской академии художеств (1997), член Президиума PAX (с 1999). Народный художник РСФСР (1983). Лауреат Государственной премии СССР (1989, за триптих «Посвящение отцу» (1986—1988)) и Государственной премии Российской Федерации (2000, за цикл живописных произведений «Прощание с деревней»). Яркий представитель «сурового стиля».
В 1954 окончил Московское высшее художественно-промышленное училище.
В 1955 создал знаменитый графический образ девушки, ставший логотипом журнала «Юность».
С 1965 - заместитель председателя Союза художников СССР по работе с творческой молодёжью.
В 1972-76 - секретарь правления Союза художников РСФСР, в 1983-89 - секретарь правления Союза художников СССР.
В 1995-97 - заведующий кафедрой монументально-декоративного искусства в МГХПУ им. С.Г.Строганова.
Премия международной биеннале графики в Норвегии за серию графических работ «Деревня, в которой я живу» (1974). Международная премия в г. Кошице (Чехословакия) за серию живописных пейзажей (1980). Гран-при на Международном триеннале живописи в Софии (1982) за триптих «Женщинам Великой Отечественной войны посвящается» (1979—1980). Золотая медаль им. М.Б.Грекова за триптих «Защитникам Москвы посвящается» (1983). Орден Почёта (2001).
Персональные выставки в Москве (1962 (редакция журнала «Юность»), 2001 (галерея "LES OREADES"), 2008 (залы Российской Академии художеств), 2010 (Новый Манеж), 2012 (выставочный зал «Колорит»)), Нижнем Новгороде (2017, Нижегородский государственный выставочный комплекс). Групповая выставка в 2017 (РОСИЗО, с Д.Жилинским и О.Рабиным).
Работы в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Институте русского реалистического искусства («1937. Мать и отец. Ожидание» (1967), «Белая ночь. Стог» (1987), «Портрет художника»), Музее ГУЛАГа, Белгородском художественном музее («Дом Ростовых», «Патриаршие пруды» (1989), «Река Нерль. Лунный свет» (1998)), Чувашском художественном музее, Курганском художественном музее, Муниципальной картинной галерее Красноармейска, Государственном музее искусств Грузии, Словацкой национальной галерее, Софийском музее современного искусства, Музее Людвига в Кельне.



1.


1.

Костюхин Г.В. (1907-1991) "Военный Октябрьский лагерь на Б.Ходынке" (1931). Бумага, карандаш. 30,2х42.
цена - 15 000 руб.
Информация о художнике:
Костюхин Григорий Васильевич (1907-1991).
Член объединения «Путь живописи» (1926-30).
С 1920 по 1925 год обучался в Государственной школе печатного дела ИЗО Наркомпроса при Первой образцовой типографии под руководством С.Герасимова, М.Доброва, Л.Жегина, М.Родионова, Н.Чернышева, после 1923 - у К.Мельникова, Ф.Модорова, П.Котова.
С 1925 года работал художником-хромолитографом в Первой Образцовой типографии.
Участвовал во всех трёх выставках, проведённых за годы существования объединения «Путь живописи»: первая выставка картин и рисунков группы художников «Путь живописи» в Москве (1927); выставка объединения «Путь живописи» в Париже, Лондоне и Брюсселе (1928); вторая выставка картин и рисунков группы художников «Путь живописи» в Москве (1930). Выставки: новых поступлений (ГМИИ им. Пушкина, 1988), «20-30-е годы» (ЦДХ, 1992), «20-30-е годы» («Новый Иерусалим», 1994).
Работы в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина, музее «Новый Иерусалим», Ярославском художественном музее, Донецком художественном музее.



1.