1. Фесенко Ю.И. (1955 г.р.) "Деревня" (1987). Бумага, темпера. 51,2х87,3. Паспарту.

Цена - 17 000 руб.

2. Фесенко Ю.И. (1955 г.р.) "Зимний пейзаж" (1983). Бумага, темпера. 61,2х88,5. Паспарту. Два прорыва бумаги в левой части.

Цена - 17 000 руб.

Информация о художнике:

Фесенко Юрий Иванович (1955 г.р.).

Учился в Таганрогской детской художественной школе. Ученик Леонида Стуканова. В 1977 окончил Харьковский художественный институт.

 С 1977 по 1982 преподавал в Ростовском художественном училище им. М.Б.Грекова (среди учеников — Наталья Дурицкая, Александр Кисляков, Николай Константинов, Василий Слепченко, Максим Белозор и др.).

 С 1978 до 1987 практически каждое лето вместе с Леонидом Стукановым принимал участие в работе «летней школы» Жданова в академическом посёлке Мозжинка под Звенигородом.

В 1998 в галерее «Дар» совместно с Юрием Шабельниковым выступил соавтором достаточно радикального проекта «Мавзолей: ритуальная модель». Проект вызвал в обществе огромный резонанс и породил споры, продолжавшиеся много лет.

С 2014 в течение 7 лет реализовывал в Таганроге стрит-арт проект «Личный город», создавая многочисленные энвайронмент-работы в различных городских локациях: на улицах, лестницах, в двориках, склонах урочищ, на берегу моря. Авторские изображения и объекты в рамках «Личного города» выстраивались с помощью снега, воды, песка и глины, выступая своеобразными палимпсестами на пергаменте улиц старого города, пергаменте, пропитанном множественными культурными наслоениями и историческими мифами. Впервые материалы проекта «Личный город» были показаны широкой публике в июне 2021 в музее «Градостроительство и быт г.Таганрога» при содействии галереи ZHDANOV.

Персональные выставки в Москве (1992 (Галерея «М'АРС»), 1995 (Государственный музей Востока), 1996 (Центральный выставочный зал «Манеж»), 1998 (Галерея «Дар», с Ю.Шабельниковым), 1998 («Арт-Манеж», с Ю.Шабельниковым), 1999 (Галерея «Дар»), 2000 (Галерея «Дар», с С.Малышевой, Б.Прудниковым), 2002 (Музей и общественный центр им. А.Д.Сахарова), 2012 (Галерея на Чистых прудах, с М.Басовым), Ольденбурге (Германия, 1993), Ростове-на-Дону (2014, с М.Басовым), 2022, 2023, 2024), Таганроге (2021, 2023).

Участие в выставках: «Современный советский художник» (Милан, 1990), «АРТ-Миф» (Манеж, Москва, 1993), «АРТ-Манеж» (Манеж, Москва, 1998), «Вертеп» (Галерея Марата Гельмана, Москва, 1999-2000), «Стенгазета». Объект «Курск 2000» (Музей и общественный центр им. А.Д.Сахарова, Москва, 2000), «Мимикрия» (Музей и общественный центр им. А.Д.Сахарова, Москва, 2001), «Трансгрессия. Ретроспекция и перспективы» (L-галерея, Москва, 2001), «Артконституция» (Галерея С.АРТ, Москва, 2002), «АртКлязьма». Фестиваль современного искусства на открытом воздухе (Клязьминское водохранилище, 2003), «Новый ангеларий» (Московский музей современного искусства, 2007), «Спальный район» (Московский музей современного искусства, 2009), Выставка работ из коллекции М’АРСа (Галерея «М'АРС», Москва, 2012).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Ростовском областном музее изобразительных искусств, Музее современного изобразительного искусства на Дмитровской (Ростов-на-Дону), Екатеринбургском музее изобразительных искусств.

Смирнов Б.В. (1881-1954) "Двусторонние наброски к портретам матери и сына Глеба" (1911). Бумага, карандаш. 21,8х16,3.

цена - 10 000 руб.

Информация о художнике:

Смирнов Борис Васильевич (1881-1954).

Член Товарищества передвижников, Объединения художников-реалистов.

Учился в художественной школе Н.И.Мурашко (Киев), в студии академика Л.Е.Дмитриева-Кавказского (Санкт-Петербург), в Петербургской Академии художеств по классу пейзажной живописи у профессора А.А.Киселева.

В 1903 участвовал как художник в экспедиции Географического общества в Среднюю Азию. Путевой дневник художника был опубликован отдельной книгой «В степях Туркестана» (1914).

После революции преподавал в Москве вместе с А.М.Васнецовым на постановочном отделении школы-студии имени В.И.Немировича-Данченко при МХАТе.

Оставил двенадцать тетрадей под общим названием «Мои воспоминания о художниках», куда вошли рассказы о встречах с К.А.Коровиным, А.М.Васнецовым, А.Е.Архиповым.

Автор монографии «Морфологические проблемы изобразительного языка» (1953-54).

Участник художественных выставок с 1911.

Участвовал в Первой передвижной выставке живописи и графики (Москва, 1929), Первой выставке акварельной живописи московских художников (1937), Художественной выставке «ХХ лет РККА и Военно-морского флота» (Москва, 1938), Всесоюзной выставке, посвященной двадцатилетию ВЛКСМ (Москва, 1939), выставке «Пейзажи нашей Родины» (1942), выставке работ художников-педагогов Москвы (1970).

Персональные выставки в Москве (1935, 1938, 1957), Днепропетровске (1956).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Государственном Историческом музее,  Государственном центральном музее современной истории России, Музее Москвы, Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Вологодской областной картинной галерее, Краснодарском краевом художественном музее имени Ф.А.Коваленко, Переславском музее-заповеднике, Великоустюгском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Новосибирском государственном краеведческом музее, Национальном художественном музее Республики Саха (Якутия), Тотемском музейном объединении, Национальном музее Тараса Шевченко,   Днепровском художественном музее, Национальном историческом музее Кыргызской Республики.

1. Кабанов В.П. (1924-2007) "Зимний пейзаж" (1970е). Бумага, акварель. 32х48,9. Надрывы, следы кнопок.

цена - 7 000 руб.

2. Кабанов В.П. (1924-2007) "Милан (на обороте - Под сводами деревьев)" (1975). Бумага, итальянский карандаш, сангина. 36,2х49,3. Небольшие замятия.

цена - 7 500 руб.

3. Кабанов В.П. (1924-2007) "Домик в деревне" (1970е). Бумага, карандаш. 37х42,6.

цена - 6 500 руб.

4. Кабанов В.П. (1924-2007) "В тени дуба" (1970е). Бумага, карандаш. 36,8х42,8.

цена - 6 500 руб.

Информация о художнике:

Кабанов Виктор Павлович (1924-2007).

Учился в Саратовском художественном училище у И.Н.Щеглова, Б.В.Миловидова, М.Д.Егорова (1940-42, 1947-48), Московском высшем художественно-промышленном училище у П.В.Кузнецова, А.В.Куприна (1945–47), Московском институте прикладного и декоративного искусства у В.Г.Одинцова, А.А.Дейнеки, П.П.Соколова-Скаля (1948-52), Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова на живописном факультете в мастерской П.И.Котова (1958), затем П.П.Соколова-Скаля.

Совершал творческие поездки на строительство Волго-Донского канала, на целинные земли, на Алтай, во Вьетнам, Сингапур, Малайзию.

В 1968-69 преподавал в Королевском университете изящных искусств в Пномпене (Камбоджа), позднее преподавал частным образом в своей мастерской на улице Вавилова в Москве.

Участник выставок – с 1953.

Персональные выставки в Екатеринбурге (1999), Саратове (2002, 2006), г.Энгельс Саратовской области (2024).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Цветущая акация», 1968), Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И.Машкова («Полдень на целине», 1958-60), Саратовском государственном художественном музее им. А.Н.Радищева (63 живописные и 362 графические работы, в т.ч. «Натюрморт с чайником и подносом» (1961), «Римский натюрморт» (1966), «Белоруссия. Натюрморт «Дождь» (1969), «Цветущее дерево» (1969), «Страна Камбоджа. Пномпень» (1971), «В Дудинке» (1971), «Пейзаж с автобусом» (1970е), «Русский романс» (1989)), Белгородском государственном художественном музее («Монахи у храма Ангкор-Ват», «Натюрморт с бананами»), Красноярском художественном музее, Луганском художественном музее («У дороги» (1969), «Камбоджийский натюрморт» (1969), «На берегу Меконга» (1969)).

Губарев П.Ф. (1906-1994) "На берегу" (1950е). Картон, масло. 33х47,7. Повреждения углов.

цена - 12 000 руб.

Информация о художнике:

Губарев Пётр Фёдорович (1906-1994).

В 1924-31 учился во ВХУТЕМАСе на архитектурном факультете, где его учителями были К.Н.Истомин, А.В.Шевченко, К.С.Мельников, В.Е.Татлин, В.И.Мухина.

До 1941 работал преимущественно как архитектор; выполнял проекты жилых домов, гостиниц, административных зданий. Параллельно занимался станковой живописью и графикой; регулярно выезжал на этюды. Много работал в технике темперы.

С 1937 — участник выставок.

Персональные выставки в Московской области (1961), Гурзуфе (1980), Москве (1982, 1995).

Участие в выставках: Выставка произведений московских художников к XXI съезду КПСС (1958), Выставка произведений московских художников к XXV съезду КПСС (1966), Выставка живописи московских художников к 50-летию Великой Октябрьской социалистической революции (1968), Выставка «Памятники истории и культуры нашей Родины в произведениях московских художников» (1969), Юбилейная выставка московских художников в институте им. Гнесиных, посвященная 100-летию со дня рождения Ленина (1970), Выставка «Москва историческая» (1972), Выставка московских художников к 30-летию Великой Победы (1975), Выставка к Всесоюзному конкурсу «Портрет» (1975), Выставка «Москва нашего детства. 1930-60 годы» к 850-летию Москвы в ЦДХ (1997).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном центральном музее современной истории России, Музее Москвы, РОСИЗО, Музее игрушки в Сергиевом Посаде.

 

1. Клычев И.Т. (1923-2006) "Две гарцующие лошади. Иллюстрация к народному эпосу "Кер-оглы". Бумага, тушь. 7,5х10,8.
цена - 5 000 руб.
2. Клычев И.Т. (1923-2006) "Стоящая и ржущая лошадь. Иллюстрация к народному эпосу "Кер-оглы". Бумага, тушь. 7,8х10,8.
цена - 5 000 руб.
3. Клычев И.Т. (1923-2006) "Две лошади с перекрещенными ногами. Иллюстрация к народному эпосу "Кер-оглы". Бумага, тушь. 7,2х10,9.
цена - 5 000 руб.
4. Клычев И.Т. (1923-2006) "Лошадь с низко опущенной головой напротив лошади с поднятой головой. Иллюстрация к народному эпосу "Кер-оглы". Бумага, тушь. 5,3х10,9.
цена - 5 000 руб.
5. Клычев И.Т. (1923-2006) "Всадники. Иллюстрация к народному эпосу "Кер-оглы". Бумага, тушь. 5,5х11,5.
цена - 5 000 руб.
Информация о художнике:
Клычев Иззат Назарович (1923-2006).
Народный художник СССР (1973).
Академик Академии художеств СССР (1988).
Герой Социалистического Труда (1983).
Лауреат Государственной премии СССР (1967, за серию произведения „Моя Туркмения“).
Лауреат Государственная премии Туркменской ССР имени Махтумкули (1968).
Золотая медаль Академии художеств СССР (1989).
Зарубежный почётный член Российской академии художеств.
Первый художник, который вывел туркменское изобразительное искусство на уровень международной известности.
С 1938 учился в школе-интернате при Ашхабадском художественном училище, в 1940-42 — студент этого училища.
В 1947-53 учился в Ленинграде в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина у А.М.Герасимова, Б.В.Иогансона, Ю.М.Непринцева, И.А.Серебряного.
В 1953-54 преподавал в Туркменском художественном училище имени Ш.Руставели (Ашхабад).
С 1954 по 1958 — аспирант в творческой мастерской академика А.М.Герасимова.
В 1957 написал историческое полотно «За лучшую долю (На интервентов)» — первую монументальную картину исторического жанра в истории туркменского изобразительного искусства.
В 1962-65, 1970-76, с 1982 — председатель правления Союза художников Туркменской ССР, секретарь правления Союза художников СССР.
Депутат Совета Национальностей Верховного Совета СССР 9—11 созыва (1974-89) от Туркменской ССР. Депутат Верховного Совета Туркменской ССР 8 созыва (1971-74). Член Комитета по Ленинским и Государственным премиям при Совете Министров СССР (с 1962). Председатель Туркменского республиканского комитета защиты мира (с 1979).
С 1949 — постоянный участник всесоюзных, республиканских и зарубежных выставок.
Персональные выставки неоднократно экспонировались в Москве, Ашхабаде, а также во многих странах мира. В 1966-67 персональная передвижная выставка прошла по маршруту Москва-Баку-Казань-Польша-ГДР.
Участник международной выставки в Брюсселе (1958), Всемирного фестиваля молодёжи в Вене (1959), двух Венецианских биеннале (1964, 1972).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственный музее искусства народов Востока, РОСИЗО, Тульском музее изобразительных искусств, Чувашском государственном художественном музее, Музее изобразительных искусств Туркменистана.

1. Самсонов Е.И. (1926-2018) "Мужской портрет" (1956). Картон, масло. 41,8х30,5.
цена - 28 000 руб.
2. Самсонов Е.И. (1926-2018) "Стройка" (1956). Картон, масло. 24,5х34,9.
цена - 20 000 руб.
3. Самсонов Е.И. (1926-2018) "Промзона" (1956). Бумага, акварель. 22,1х36,5.
цена - 17 000 руб.
Информация о художнике:
Самсонов Евгений Иванович (1926-2018).
Народный художник РСФСР (1981).
Председатель правления Московской областной организации Союза художников России, секретарь правления Союза художников РСФСР (1976-89).
Серебряная медаль Академии художеств СССР (1987, за триптих «В начале эры» и картину «Песни красных»).
Учился в Московском архитектурном институте и Государственном художественном институте им. В.И.Сурикова.
Художник широкого творческого диапазона, признанный мастер тематической картины. Творчество художника можно разделить на несколько основных циклов: историко-революционные картины, тема труда, портреты современников, пейзажи и самый обширный цикл — картины, посвященные Великой Отечественной войне, теме вооружённых сил.
Творческие поездки: на стройки Восточной Сибири (1956), Байкал (1959), в Мордовию (1962-64), ГДР (1963), Венгрию (1975), Болгарию (1976, 1978).
Автор автобиографического романа «Мираж души».
Кавалер орденов " Трудового Красного Знамени " (1967, 1976 , 1986).
Участвовал в выставках с 1951.
Персональные выставки в Москве (1963, 1974, 1976, 1986, 1996, 2003, 2007), Ленинграде (1969), Софии (1978), городах Подмосковья (1986, 1996, 2001, 2005).
Участник международной художественной выставки в Китае (1952). В 1958 картина «Смена идёт» (1957) оформляла павильон СССР на Всемирной ХХIХ выставке «Биенналле» в Венеции.
Участник выставок: республиканская выставка РСФСР (1951, 1952, 1953), Всесоюзная выставка живописи, графики и скульптуры (1954), Всесоюзная юбилейная выставка (1957), всесоюзная выставка (1961), республиканская выставка «Советская Россия» (1960, 1965, 1967, 1970, 1975, 1980, 1985), Всесоюзная выставка, посвящённая 25-летию разгрома немецко-фашистских войск под Москвой (1966), зональная выставка «В едином строю» (1964, 1967), зональная художественная выставка «Центр. Северные области» (1969), Всесоюзная выставка «На страже Родины» (1965), Выставка, посвящённая 30-летию разгрома немецко-фашистских войск под Москвой (1971), «60 героических лет» (1978), «Земля и люди» (1984), «40 лет Великой Победы» (1985), «Страна Советов» (1987), «По родной стране» (1972), «60 лет Октября» (1977), «Художник и время» (1987), всероссийская выставка «40 лет Победы под Москвой» (1981), выставка произведений художников центральных областей России (1974), «Подмосковье» (1980, 1984, 1990), республиканская выставка, посвящённая 35-летию Победы в ВОВ (1980), выставка, посвящённая 45-летию Победы в ВОВ (1990), областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Центральном музее вооружённых сил, Наро-Фоминском историко-художественном музее, Саратовском художественном музее имени Радищева, Мордовской картинной галерее имени Сычкова, Владимирской, Тамбовской, Брянской, Серпуховской, Омской картинных галереях, Художественной галерее Комсомольска-на-Амуре.

1. Зыков А.И. (1930-2008) "Поцелуй Руслана и Людмилы. Иллюстрация к поэме А.С.Пушкина "Руслан и Людмила" (1950е). Бумага, акварель, карандаш. 26,5х20,6.
цена - 6 000 руб.
2. Зыков А.И. (1930-2008) "Руслан. Иллюстрация к поэме А.С.Пушкина "Руслан и Людмила" (1950е). Бумага, пастель. 29,5х35,2.
цена - 6 000 руб.
3. Зыков А.И. (1930-2008) "Встреча Руслана и Рогдая. Иллюстрация к поэме А.С.Пушкина "Руслан и Людмила" (1950е). Бумага, пастель. 26,3х28,2.
цена - 6 000 руб.
4. Зыков А.И. (1930-2008) "Людмила с волшебной шапкой перед зеркалом. Иллюстрация к поэме А.С.Пушкина "Руслан и Людмила" (1950е). Бумага, пастель. 31х31,1.
цена - 6 000 руб.
5. Зыков А.И. (1930-2008) "Старец. Иллюстрация к поэме А.С.Пушкина "Руслан и Людмила" (1950е). Бумага, пастель. 36,2х28,9.
цена - 6 000 руб.
6. Зыков А.И. (1930-2008) "В Париже" (1960-70е). Бумага, карандаш. 19х13,7. Паспарту.
цена - 4 500 руб.
7. Зыков А.И. (1930-2008) "Версаль. Кафе" (1960-70е). Бумага, карандаш. 15,3х12,9. Паспарту.
цена - 4 500 руб.
8. Зыков А.И. (1930-2008) "Париж. Сумерки" (1960-70е). Бумага, карандаш. 11,9х10,8. Паспарту.
цена - 4 500 руб.
9. Зыков А.И. (1930-2008) "Париж. Улица Лафайет" (1960-70е). Бумага, карандаш. 21х18,9. Паспарту.
цена - 4 500 руб.

10. Зыков А.И. (1930-2008) "Пушкин и Гоголь. Эскиз к картине "Белые ночи". Калька, карандаш. 43,7х59,3. Склейка, следы клея, повреждения.

цена - 10 000 руб.

11. Зыков А.И. (1930-2008) "Над Парижем. Серия "О Франции" (1965). Бумага, карандаш. 23,4х20,3.

цена - 5 000 руб.

12. Зыков А.И. (1930-2008) "Париж из окна. Я люблю Добужинского. Серия "О Франции" (1965). Бумага, карандаш. 20,4х20,3.

цена - 5 000 руб.

13. Зыков А.И. (1930-2008) "Метро Пуассоньер. Серия "О Франции" (1965). Бумага, карандаш. 20,9х29.

цена - 5 000 руб.

14. Зыков А.И. (1930-2008) "Дорога в Ментону. Серия "О Франции" (1965). Бумага, карандаш. 14,2х29,1.

цена - 5 000 руб. 

15. Зыков А.И. (1930-2008) "Старые дома и деревья на фоне новостроек". Бумага, карандаш. 75х55,5.

цена - 15 000 руб.

16. Зыков А.И. (1930-2008) "Эскиз иллюстрации к "Сказке о мертвой царевне и семи богатырях" А.С.Пушкина". Бумага, акварель, белила, тушь, карандаш. 14,8х13,2.

цена - 5 000 руб.

17. Зыков А.И. (1930-2008) "Эскиз иллюстрации к сказке". Бумага, акварель, карандаш. 26,3х20,3. Сгиб, волны.

цена - 5 000 руб.

18. Зыков А.И. (1930-2008) "Заставка к части I книги Г.Маркова "Отец и сын" (1965). Бумага, тушь. 10,8х18,9.

цена - 4 000 руб.

19. Зыков А.И. (1930-2008) "Концовка к части II книги Г.Маркова "Отец и сын" (1965). Бумага, тушь. 11,8х12,3.

цена - 4 000 руб.

20. Зыков А.И. (1930-2008) "Шмуцтитул к повести второй книги А.Бека "Волоколамское шоссе" (1957). Бумага, тушь, белила, аппликация. 21,8х14,3.

цена - 4 000 руб.

21. Зыков А.И. (1930-2008) "Восемь часов три минуты. Умер Егор Сузун. Иллюстрация к повести Виля Липатова "Смерть Егора Сузуна" (1966). Бумага, тушь, кисть, карандаш, белила, наклейка. 15,2х24,5. Паспарту.

цена - 5 000 руб.

22. Зыков А.И. (1930-2008) "Из дерева и камня. В Томске". Бумага, карандаш. 12,6х19,6. Паспарту.

цена - 4 500 руб.

23. Зыков А.И. (1930-2008) "Мостки в Могочине. Томская область". Бумага, карандаш. 27,2х13,7. Паспарту.

цена - 4 500 руб.

24. Зыков А.И. (1930-2008) "Сидящий на верху". Бумага, карандаш. 17,6х19,4. Паспарту.

цена - 4 500 руб.

25. Зыков А.И. (1930-2008) "На улице города". Бумага, карандаш. 13,3х19,6. Паспарту.

цена - 4 500 руб.

26. Зыков А.И. (1930-2008) "Возле дома и забора". Бумага, карандаш. 12,4х19,6. Паспарту.

цена - 4 500 руб.

27. Зыков А.И. (1930-2008) "Фронтиспис книги А.Бека "Волоколамское шоссе" (1964). Бумага, черная акварель. 17,8х18,8. Следы от скотча.

цена - 5 500 руб.

28. Зыков А.И. (1930-2008) "Бойцы, лежащие на снегу. Иллюстрация к книге А.Бека "Волоколамское шоссе" (1964). Бумага, тушь. 18х18,1. Следы от скотча.

цена - 5 000 руб.

29. Зыков А.И. (1930-2008) "Бойцы отдыхают. Иллюстрация к книге А.Бека "Волоколамское шоссе" (1964). Бумага, тушь. 15,8х18,1. Следы от скотча.

цена - 5 000 руб.

30. Зыков А.И. (1930-2008) "Солдатский сон. Две иллюстрации к книге А.Бека "Волоколамское шоссе" (1964). Бумага, тушь. 21,8х15,4 и 21,8х15,8. Паспарту.

цена - 8 000 руб.

31. Зыков А.И. (1930-2008) "К ночи бой угас. Иллюстрация к книге А.Бека "Волоколамское шоссе" (1964). Бумага, тушь. 16х35,8. Паспарту.

цена - 8 000 руб.

32. Зыков А.И. (1930-2008) "Сегодня стрельбы не слышно. Иллюстрация к книге А.Бека "Волоколамское шоссе" (1964). Бумага, тушь. 15,4х35,8. Паспарту.

цена - 8 000 руб.

33. Зыков А.И. (1930-2008) "Алеша Пешков. Иллюстрация к трилогии М.Горького" (1973). Бумага, уголь. 37,8х40,8. Следы скотча и кнопок, загиб угла внизу, небольшая утрата вверху.

цена - 9 000 руб.

34. Зыков А.И. (1930-2008) "Городовые и солдаты. Иллюстрация к трилогии М.Горького" (1973). Бумага, уголь. 40,4х37,8. Следы кнопок, небольшая утрата вверху, надрыв слева.

цена - 9 000 руб.

35. Зыков А.И. (1930-2008) "На крыше. Иллюстрация к трилогии М.Горького" (1973). Бумага, уголь. 40,8х34,8. Следы кнопок и скотча.

цена - 9 000 руб.

36. Зыков А.И. (1930-2008) "Мужчина с ружьем. Форэскиз иллюстрации N 1". Бумага, черная акварель. 28,8х22,1.

цена - 5 000 руб.

37. Зыков А.И. (1930-2008) "Мужчина с ружьем. Форэскиз иллюстрации N 2". Бумага, черная акварель. 28,7х22,1.

цена - 5 000 руб.

38. Зыков А.И. (1930-2008) "Стоящий мужчина. Форэскиз иллюстрации". Бумага, черная акварель. 28,6х21,7.

цена - 5 000 руб.

39. Зыков А.И. (1930-2008) "Сидящий на стуле. Форэскиз иллюстрации". Бумага, черная акварель, карандаш. 28,7х22.

цена - 5 000 руб.

40. Зыков А.И. (1930-2008) "Мужчина, сидящий по-турецки. Форэскиз иллюстрации". Бумага, черная акварель, карандаш. 28,7х22,2.

цена - 5 000 руб.

41. Зыков А.И. (1930-2008) "Хаты. Форэскиз иллюстрации". Бумага, черная акварель. 28,6х21,7.

цена - 5 000 руб.

42. Зыков А.И. (1930-2008) "Дом и земля перед ним. Форэскиз иллюстрации N 1". Бумага, черная акварель. 28,6х21,9.

цена - 5 000 руб.

43. Зыков А.И. (1930-2008) "Дом и земля перед ним. Форэскиз иллюстрации N 2". Бумага, черная акварель. 28,8х22,1.

цена - 5 000 руб.
Информация о художнике:
Зыков Анатолий Иванович (1930-2008).
Академик Российской академии художеств.
Народный художник РСФСР (1988).
Секретарь правления Союза художников России (с 1994).
Серебряная (2000) и Золотая медали Академии художеств (2005).
Золотые Пушкинские медали творческих Союзов России (1999) и Академии российской словесности (2002).
Лауреат Шолоховской премии (2008).
В 1949 окончил Свердловское художественное училище, в 1955 - Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (диплом с отличием). Учился у М.А.Таранова, Л.Ф.Овсянникова, П.П. Белоусова. Дипломная работа - иллюстрации к поэме А.С.Пушкина «Руслан и Людмила».
С 1954 иллюстрировал и оформлял книги для издательств «Художественная литература», «Молодая гвардия» и др.: «Волоколамское шоссе» А.Бека (1957), «Не ко двору» В.Ф.Тендрякова (1965), «Судьба человека» М.А.Шолохова (1966), «Избранное» (1968) и «Мать» М.Горького (1968), трилогия «Детство», «В людях», «Мои университеты» М. Горького (1973), «Мелочи жизни» М.Е.Салтыкова-Щедрина (1974), трилогия Л.Н.Толстого «Детство», «Отрочество», «Юность» (1977-81), «Шинель» Н.В. Гоголя (1985).
Практически всю жизнь работал в пушкинской теме.
Диплом Международной выставки искусства книги в Лейпциге (1965), диплом Академии художеств (1986).
Автор книг: «Где твой огонь горит... Записки художника» (Москва, 1999), «Жаворонок. Книга о Кларе Калинычевой» (Москва, 2003), «Оттава. О времени. О Пушкине. О коллегах. О себе» (Москва, 2005).
Награждён орденом Почёта (2001).
Персональные выставки в Москве, Перми, Свердловске, Больших Вязьмах Московской области, Тобольске, Рязани, Ульяновске, Новой Усмани Воронежской области, Кургане, Липецке, селе Михайловском Псковской области.
Произведения представлены более чем в сорока музеях, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее Л.Н.Толстого, Мемориальном музее «Дом Н.В.Гоголя» в Москве, Рязанском художественном музее им. И.П.Пожалостина, Белгородском художественном музее, Курганском областном художественном музее, Ульяновском областном краеведческом музее имени И.А.Гончарова, Музее-заповеднике «Родина В.И.Ленина», Картинной галерее Красноармейска.











 

1. Аветов М.Н. (1895-1972) "Женский портрет" (1933). Бумага, уголь. 37,4х28.
цена - 11 000 руб.
2. Аветов М.Н. (1895-1972) "Девушка за столом" (1951). Бумага, карандаш. 31,1х36,8. Надрывы, заломы, небольшие утраты в двух углах.
цена - 11 000 руб.
Информация о художнике:
Аветов Михаил Никитич (Микаэл Мкртичевич) (1895-1972).
В 1915-16 обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в классах Н.К Рериха и А.А.Рылова, в 1917-18 – в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Академии художеств — Государственных свободных художественных мастерских в Петрограде у Д.Н.Кардовского.
В 1918–20 путешествовал по Средней Азии, Дальнему Востоку и Китаю.
В 1919-22 – член футуристической литературно-художественной группы «Творчество», действовавшая во Владивостоке и Чите.
В 1922-25 преподавал в Коммунистическом университете трудящихся Востока в Москве.
Член обществ «Московские живописцы» (1925), «Бытие» (1926-29), ОМХ (1930-32).
Искусство художника носит камерный, лирический характер, именно поэтому он писал в основном натюрморты и пейзажи, реже – заказные тематические полотна. Ранние работы написаны в манере «московского сезаннизма», натюрморты и пейзажи отличаются тонким гармоничным колоритом и техническим разнообразием (размер их, как правило, невелик). В дальнейшем творчество художника развивалось в русле канонов социалистического реализма.
В 1944 работал художником в Военно-медицинском музее Министерства обороны СССР (1944-45). Заведовал бюро творческих заказов живописно-выставочного комбината Худфонда СССР (1944-48).
Участник выставок - с 1918. Групповая выставка пяти художников в Харбине (1921), выставка общества «Московские живописцы» (1925), выставки художественного объединения «Бытие» (1926, 1927, 1928, 1929), выставки «Общества московских художников» (1930, 1931, 1932), выставки МОСХа (1931, 1934, 1936, 1937, 1940, 1941), выставки «Социалистическое строительство в советском искусстве» (1930), 3-я передвижная выставка, организованная сектором искусств Наркомпроса (1931) по городам Урала, Сибири, Кавказа (1931), начинающих молодых художников города Москвы (1934), летних работ художников-графиков в Москве (1936), «25 лет Красной Армии и Военно-морского Флота» (1943, Самарканд).
Персональные выставки в Чите (1919, 1921), Владивостоке (1920), Иркутске (1921), Москве (1936), Самарканде (1943), Симферополе (1943).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее («Вид на Биби-Ханым» (1925), «Автопортрет в шляпе» (1926-27), «Уголок рынка» (1927), «Автопортрет» (1931), «Базар у Гур-Эмира» (1934), «Бахчисарай. Мечеть» (1936), «Таджичка в национальном костюме» (1940), «Цветущий урюк» (1942)), Государственном Русском музее, Ярославской картинной галерее, Вологодской картинной галерее, Краснодарском художественном музее, Азербайджанском национальном музее искусств.

1. Ржезников А.И. (1898-1943) "Сидящая обнаженная фигура, упершая голову в руки перед собою". Бумага, карандаш. 14,8х21.

цена - 12 000 руб.

2. Ржезников А.И. (1898-1943) "Художник, стоящий перед мольбертом". Бумага, карандаш. 21х14,8. Надрывы, заломы.

цена - 12 000 руб.

3. Ржезников А.И. (1898-1943) "Девочка, сложившая руки перед собой (на обороте - Ноги мужчины)". Бумага, карандаш. 14,8х21.

цена - 12 000 руб.

4. Ржезников А.И. (1898-1943) "Женщина, подпирающая голову руками (на обороте - Трое сидящих с поджатыми ногами)". Бумага, карандаш. 14,8х21.

цена - 12 000 руб.

5. Ржезников А.И. (1898-1943) "Группа сидящих фигур (на обороте - Борцы и зрители)". Бумага, карандаш. 14,8х21.

цена - 10 000 руб.

6. Ржезников А.И. (1898-1943) "Стоящие и сидящие фигуры (на обороте - Наброски двух фигур)". Бумага, карандаш. 14,8х21.

цена - 8 000 руб.

7. Ржезников А.И. (1898-1943) "Сидящий мужчина в трусах (на обороте - трое сидящих)". Бумага, карандаш. 14,8х21.

цена - 13 000 руб.

8. Ржезников А.И. (1898-1943) "Сидящий спиной мужчина с поджатыми ногами". Бумага, карандаш. 14,8х21.

цена - 12 000 руб.

9. Ржезников А.И. (1898-1943) "Сидящий мужчина с поджатыми ногами. Вид сбоку (на обороте - Наброски двух сидящих)". Бумага, карандаш. 14,8х21.

цена - 12 000 руб.

10. Ржезников А.И. (1898-1943) "Набросок группы сидящих (на обороте - Две сидящие фигуры)". Бумага, карандаш. 14,8х21.

цена - 10 000 руб.

11. Ржезников А.И. (1898-1943) "Наброски сидящих зрителей (на обороте - Наброски сидящих)". Бумага, карандаш. 14,8х21.

цена - 8 000 руб.

12. Ржезников А.И. (1898-1943) "Три стоящие фигуры (на обороте - Две стоящие фигуры)". Бумага, карандаш. 14,8х21.

цена - 10 000 руб.

13. Ржезников А.И. (1898-1943) "Две стоящие и сидящая фигура (на обороте - Борьба)". Бумага, карандаш. 14,8х21.

цена - 10 000 руб.

14. Ржезников А.И. (1898-1943) "В борцовском зале". Бумага, карандаш. 14,8х21.

цена - 12 000 руб.

15. Ржезников А.И. (1898-1943) "Набросок борющихся". Бумага, карандаш. 21х14,8.

цена - 8 000 руб.

16. Ржезников А.И. (1898-1943) "Двое борющихся внизу (на обороте - Набросок лежащей фигуры)". Бумага, карандаш. 14,8х21.

цена - 8 000 руб.

17. Ржезников А.И. (1898-1943) "Две девушки, ангелы и голуби". Бумага, карандаш. 22х18. Состояние на фото.

цена - 14 000 руб.

Информация о художнике:

Ржезников Арон Иосифович (1898-1943).

В 1922-27 учился в ВХУТЕМАСе, где его учителями были Р.Р.Фальк, затем Д.П.Штеренберг.

Во время учебы во Вхутемасе имел своих учеников – последователей его творчества, которых так и звали – ржезниковцы. Это были художники Моисей Хазанов, Тимофей Пустовалов, Иосиф Рубанов, Константин Дорохов и другие.

В 1930 совместно с И.М.Рубановым и В.Н.Руцаем совершил творческую поездку в Бухару и Самарканд.

Писал портреты, пейзажи, индустриальные пейзажи, жанровые композиции.

В конце 1930х входил в художественное объединение «Группа пяти» вместе с художниками Львом Зевиным, Львом Ароновым, Михаилом Добросердовым и Абрамом Пейсаховичем. Осенью 1940 в Москве в залах МОССХ прошла выставка художников этой группы.

В 1939–40 – автор исследовательских статей об импрессионизме, Сезанне и старых мастерах, в которых стремился доказать необходимость синтеза импрессионистической непосредственности восприятия природы, сезанновской композиционной конструктивности и тонально-световой обобщенности и предметности старых мастеров.

Участвовал в выставках – с 1916.

Персональные выставки в Москве (1968), Краматорске (2017).

В 2016 году в галерее «Открытый клуб» прошла выставка «Группа Пяти: Утраты и открытия. Лев Аронов, Михаил Добросердов, Лев Зевин, Абрам Пейсахович, Арон Ржезников».

Работы художника принимали участие в выставках «Некто 1917» (2017-18, Государственная Третьяковская галерея), «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» (2020-21, Музей Москвы), «Блуждающие звезды: советское еврейство в довоенном искусстве» (2021, Галерея «На Шаболовке»).

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Пензенской областной картинной галерее им. К.А. Савицкого, Пермской художественной галерее, Черниговском областном художественном музее, Государственном музее искусств им. И.В.Савицкого в Нукусе.

Каптерев В.В. (1900-1981) "Цветок" (сер. XX в.). Бумага, карандаш. 32х24. Утраты.

цена - 12 000 руб.

Информация о художнике:

Каптерев Валерий Всеволодович (1900-1981).

В 1915-17 учился в студии М.Е.Харламова.

В 1917 был членом группы художников «Гармония и ритм».

С 1918 по 1925 учился во ВХУТЕМАСе на живописном факультете у Александра Васильевича Шевченко.

В 1919 стал одним из организаторов выставки «Цветодинамос и тектонический примитивизм».

В 1926 организовал «Цех живописцев» и был первым его председателем (до 1929).

В 1928 ушел из «Цеха живописцев» в художественное общество «Бытие».

В 1930 вступил в Общество московских художников (ОМХ).

В 1920-30е много путешествовал с экспедициями по Средней Азии и Казахстану.

Многие картины погибли во время войны, некоторые были уничтожены (например, в Алма-Атинском музее) как несоответствующие требованиям соцреализма.

В 1949 исключён из Союза художников «за формализм», восстановлен по ходатайству Владимира Фаворского и Александра Куприна только в 1958. Запрет на участие в выставках оставался до конца жизни.

Разработал собственное направление послевоенного модернизма – «магический символизм», создавал небольшие неопримитивистские композиции на античные, библейские и ориентальные мотивы.

В 2011 в издательстве «Галарт» (Москва) была издана книга «Валерий Каптерев: живопись, графика, архивные материалы», в 2013 в издательстве «Гео» (Раменское) – книга М.С.Романушко «Художник Валерий Каптерев. Гений, которого пора открыть».

Персональные выставки в Душанбе (1934), Алма-Ате (1943, 2015), Черноголовке Московской области (1975), Бюраканской обсерватории (1976), Москве (1982 (Дом художника на Кузнецком мосту), 1989 (Центральный дом литератора), 1993 (галерея «Ковчег»), 2000 (Центральный Дом художника), 2002 (Музей И.Д.Сытина), 2003 (Выставочный зал журнала «Наше наследие»), 2013 (Государственная Третьяковская галерея), 2015 (Государственный музей «Преодоление»), 2017 (Государственный музей истории российской литературы имени В.И.Даля)), Саратове (2013, Cаратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Ночной натюрморт» (1931), «Старый город» (1932)), ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственном музее Востока, Музее «Новый Иерусалим», Старооскольском художественном музее, Государственном музее искусств Казахстана имени А. Кастеева, Государственном музее искусств имени И.В.Савицкого в Нукусе (около 500 работ), музеях Архангельска, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Севастополя, Сыктывкара, Томска, Челябинска, Харькова, Николаева, Душанбе, Российском государственном архиве литературы и искусства.

 

1. Петров А.Л. (1951-2009) "Памятник". Холст, масло. 42х52.

цена - 18 000 руб.

2. Петров А.Л. (1951-2009) "Пейзаж". Холст, масло. 33х48.

цена - 18 000 руб.

3. Петров А.Л. (1951-2009) "Иисус". Холст, масло. 50х39.

цена - 22 000 руб.

4. Петров А.Л. (1951-2009) "Натюрморт". Картон, масло. 23х34. В раме.

цена - 15 000 руб.

5. Петров А.Л. (1951-2009) "Деревенские дома". Картон, масло. 35х49,5. Заломы, потрепанность углов, надрывы, повреждения.

цена - 15 000 руб.

6. Петров А.Л. (1951-2009) "Луга". Картон, масло. 25х35.

цена - 10 000 руб.

7. Петров А.Л. (1951-2009) "Стволы". Картон, масло. 34,5х24,5. Прорыв у левого края, повреждения углов.

цена - 12 000 руб.

8. Петров А.Л. (1951-2009) "Старое здание". Картон, масло. 25х35,2. Утрата в нижнем левом углу.

цена - 13 000 руб.

9. Петров А.Л. (1951-2009) "Деревья". Бумага, масло. 31,5х22,2.

цена - 10 000 руб.

10. Петров А.Л. (1951-2009) "Березы". Картон, масло. 34,4х24,2. Утрата в правом верхнем углу.

цена - 12 000 руб.

11. Петров А.Л. (1951-2009) "У реки". Картон, масло. 24,7х35,5.

цена - 13 000 руб.

12. Петров А.Л. (1951-2009) "Вид из окна". Картон, масло. 33,4х22,5. Прорыв в нижнем правом углу, следы от кнопок, небольшая утрата слева.

цена - 12 000 руб.

13. Петров А.Л. (1951-2009) "На кухне". Картон, масло. 34х23. В раме.

цена - 15 000 руб.

14. Петров А.Л. (1951-2009) "Портрет девушки". Холст, масло. 82х69. Небольшие повреждения и утраты.

цена - 40 000 руб.

15. Петров А.Л. (1951-2009) "Портрет пожилой женщины". Холст, масло. 79,5х60. Небольшие повреждения и утраты.

цена - 35 000 руб.

16. Петров А.Л. (1951-2009) "Портрет женщины". Холст, масло. 79,5х59. Небольшие повреждения.

цена - 35 000 руб.

17. Петров А.Л. (1951-2009) "Красные цветы на темном фоне". Картон, масло. 48,5х32. Рама.

цена - 19 000 руб.

18. Петров А.Л. (1951-2009) "Женщина в красном на темном фоне". Холст, масло. 60х40.

цена - 22 000 руб.

19. Петров А.Л. (1951-2009) "Портрет девушки в бело-синей одежде". Холст, масло. 45х34,8.

цена - 16 000 руб.

Информация о художнике:

Петров Александр Леонидович (1951—2009).

В 1975 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (факультет живописи, мастерская А.А.Мыльникова).

В 1975-78 работал в творческой мастерской А.А.Мыльникова.

Член Санкт-Петербургской Академии современного искусства «СПАСИ» с 1996.

С 1975 — участник выставок в России, Германии, Дании, Италии, Финляндии, Франции, Швеции, США.

Персональные выставки в Касселе (Германия, 1991), Гамбурге (1993, Galerie Werdermann art), Санкт-Петербурге (2008 (Центральный выставочный зал «Манеж»), 2021 (Музей современного искусства «Эрарта»).

Основные выставки: «Гавань — 87» (Ленинград, 1987), «Манеж» (Ленинград, 1989), «От неофициального искусства к перестройке» (Ленинград, Выставочный зал «Ленэкспо», 1989), «Henry’s Auktionhaus» (Гамбург, 1989), «Русские художники 1960 −1990» (Карлсруэ, 1990), «С востока на запад» (Stuart Levy Gallery, Нью-Йорк, 1990), «7 русских художников» (Фрицла, Швеция, 1990), «The Quest for self-expression 1965—1990» (Колумбийский музей искусств, Колумбус, США, 1990), «Art Hamburg» (1991), «Первая выставка СПАСИ» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, 1996), «Миражи Санкт-Петербурга» (Музей истории Петербурга, 1997), «Времена года в чёрном квадрате сцены» (Государственный Эрмитаж, 1998), «Сорок бессмертных строк» (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург, 2000), «Про любовь» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, 2001), «Белое рождество» (Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург, 2002).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме (Санкт-Петербург), Музее современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), Государственном музейном объединении «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск),  Астраханской государственной картинной галерее им. П.М.Догадина, Николаевском областном художественном музее им. В.В.Верещагина.

 

1. Брюлин И.Г. (1910-1976) "В плену" (1941-43). Бумага на картоне, черный карандаш. 21х14,5.

цена - 9 000 руб.

2. Брюлин И.Г. (1910-1976) "Самарканд" (1942). Бумага, акварель. 37,5х27.

цена - 11 000 руб.

Информация о художнике:

Брюлин Иосиф Гиршевич (1910-1976).

В 1928–30 занимался на Центральных курсах Главпрофобра (студия АХР) у Б.В.Иогансона, И.И.Машкова и Московском институте изобразительных искусств (1939–42) у К.Н.Истомина, П.В.Митурича и Н.Э.Радлова.

В 1934-35 был художником журнала «Советская музыка».

Автор плаката «Чтобы скорее пришли с победой сыновья в родной свой дом – подпишитесь на военный заём!» (1944).

Преподавал в Московском высшем художественно-промышленном училище (1947–54) на кафедре рисования, с 1953 – доцент.

Сотрудничал с журналом «Вокруг света» (1947).

Оформлял и иллюстрировал книги Детгиза и издательства «Молодая гвардия», в т.ч. «Комендант снежной крепости» А.Гайдара (1945), «Жестокость. Испытательный срок» П.Нилина (1966).

Автор серий графических работ «Бухара – Самарканд», «Кубань», «Москва и москвичи», «Москва зимой», серии офортов «Рига» (все –1950е), «Московские жанры» (1966–67); автор серии монотипий «Москва театральная» (1962–64).

Работы репродуцировались на открытках.

Участвовал в Выставке произведений молодых художников (1936), 7-й выставке Союза московских художников (1940), 5-й выставке художников-педагогов (1950), 4-й, 5-й и 6-й выставках работ художников книги (1953, 1955, 1957), Весенней выставке МОССХ (1955), Выставке акварели московских художников (1956), выставке «Москва социалистическая в произведениях московских художников» (1957), 2-й выставке эстампа московских художников (1960), Республиканской художественной выставке «Советская Россия» (1960), выставке «Художники Москвы – 50-летию Октября» (1967) и других.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном центральном театральном музее имени А.А.Бахрушина, Музее изобразительных искусств Республики Карелия, Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств, Курганском областном художественном музее, Музее изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре, Государственном музее искусств им. И.В.Савицкого в Нукусе.

 

Кордюков В.П. (1953-2009) "Любовь втроем" (2006). Бумага, карандаш. 47х72.
цена - 20 000 руб.
Информация о художнике:
Кордюков Владимир Петрович (1953-2009).
Художник, график, скульптор, ювелир, сочетающий в своем визуальном языке различные пластические средства. В сферу творческих интересов входили: живопись, графика, скульптура, эмали, коллажи, инсталляции, батик, энкаустика. В стиле заметно влияние эпохи постмодерна, есть обращение к супрематическим исследованиям формы и цвета, очевидна связь с кубизмом. Художник умело сочетал академизм и современные подходы к созданию искусства.
В 1968-72 учился в Красносельском художественно-промышленное училище при Петербургском училище барона Штиглица. Преподавателем был ленинградский художник-монументалист Николай Павлович Косенков.
Автор творческих экспериментов по смелому соединению разнородных материалов: создавал уникальные ювелирные кружевные украшения, соединял лоскутное шитье и аппликации из старого железа; эмаль, дерево и латунь. Специально для всемирной выставки «квилта» в Нью-Йорке, посвященной 500-летию открытия Колумбом Америки, создал декоративное аппликативное панно из лоскутного шитья и колоды игральных карт под названием «Карта выпала Колумбу!». Выполненная в игровой форме «смеховой народной культуры», работа художника была отмечена дипломом.
Участник художественных выставок с 1970.
Персональные выставки в Вологде (1997, 1998, 1999, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2008, 2022, 2023), Санкт-Петербурге (2002, 2004, 2006, 2007, 2022-2023, 2023), Праге (2004), Тотьме (2007), Москве (2019), Кириллове Вологодской области (2022-2023, с Еленой Копейкиной).
Произведения находятся в Государственном Русском музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства, Вологодской картинной галерее, Вологодском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, художественных музеях Костромы, Ярославля, Томска, Красноярска, Барнаула, Пскова, музее «Метрополитен» (Нью-Йорк), музее Сеула.

1. Новосельская Н.Н. (1926-1987) "Память. Эскиз N 1 к работе, посвященной блокаде Ленинграда" (1960е). Бумага, карандаш. 18,8х27. Замятия.

цена - 4 500 руб.

2. Новосельская Н.Н. (1926-1987) "Память. Эскиз N 2 к работе, посвященной блокаде Ленинграда" (1960е). Бумага, карандаш. 20,5х29. Повреждения бумаги.

цена - 3 500 руб.

3. Новосельская Н.Н. (1926-1987) "Память. Эскиз N 3 к работе, посвященной блокаде Ленинграда" (1960е). Бумага, карандаш. 20,5х28,5. Надрывы, прорывы, повреждения.

цена - 5 000 руб.

Информация о художнике:

Новосельская Нина Николаевна (1926-1987).

Представитель Ленинградской школы графики. Мастер большеформатной линогравюры и книжной иллюстрации.

Училась в Средней Художественной школе при Академии художеств, закончить которую не позволила война.

В период блокады Лениграда жила в осажденном городе, работала и одновременно училась в Таврическом училище.

В 1949-56 училась на графическом факультете Академии художеств.

Автор большой серии линогравюр «Ленинград в блокаде» (1959-60), в основу которой легли воспоминания о пережитой блокаде.

В 1961 за серию «Ленинград в блокаде» была удостоена I премии на конкурсе молодых ленинградских художников.

Персональная выставка в Санкт-Петербурге (2005, Петропавловская крепость, с мужем В.И.Сердюковым и сыном Н.В.Сердюковым).

Работы находятся в Государственном Русском музее (линогравюры из серии «Ленинград в блокаде»), Государственном Эрмитаже, Музее политической истории России (Санкт-Петербург), Государственном музее городской скульптуры (Санкт-Петербург), Музее обороны и блокады Ленинграда, Российской национальной библиотеке (Санкт-Петербург), Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Угличском государственном историко-архитектурном и художественном музее, Чувашском государственном художественном музее, Красноярском государственном художественном музее им. В.Сурикова, Историко-этнографическом музее-заповеднике «Шушенское», Краеведческом музее города Железнодорожного, Музее-печатне «Страницы истории печатного дела» в Историко-культурном комплексе «Вятское» имени Е. А. Анкудиновой, Музее изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре.

 

1. Васильев П.В. (1899-1975) "Ленин на броневике" (1937). Бумага, чернила. 32х44,5.
цена - 17 000 руб.
2. Васильев П.В. (1899-1975) "Обсуждение с Лениным". Бумага, чернила. 32х44,5.
цена - 17 000 руб.
Информация о художнике:
Васильев Петр Васильевич (1899-1975).
Народный художник России (1970).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946).
Лауреат Сталинской премии первой степени (1947, за произведения графики, посвящённые жизни и деятельности В.И.Ленина).
В 1914-19 учился в художественном училище Одессы. В 1921-26 проходил обучение в Одесском художественном институте у К.К.Костанди и П.Г.Волокидина.
Член и экспонент Общества художников им. К.К.Костанди (1924–28).
Работал в 1925‑27 в газете «Черноморская коммуна» в Одессе, с 1930 ‑ в Москве в газетах «Правда», «Известия», «Комсомольская правда» и др.
Создал ряд рисунков и картин, посвящённых В.И.Ленину и И.В.Сталину. Один из портретов серии «Владимир Ильич Ленин» (1946-47) был определен Постановлением ЦК КПСС (1948) как наиболее идеологически верное изображение вождя и принят в качестве художественного эталона.
Автор почтовых марок с изображениями Ленина (1961).
Марка, выпущенная по эскизу художника в честь 94-летия со дня рождения В.И.Ленина, была признана лучшей маркой в 1964.
Рисунки и картины художника помещены на марках ленинской тематики Чехословакии, Индии, Монголии, КНДР, Сенегала, Того.
Награжден Орденом Ленина (1974) и медалями.
Памятная доска художнику расположена в Москве на Тверской площади.
В издательстве «Изобразительное искусство» (Москва) в 1973 вышла монография А.Н.Шефова «Пётр Васильевич Васильев».
Участник выставок с 1922.
Персональные выставки в Одессе (1931), Москве (1936, 1939, 1965, 1971).
Участвовал в выставках за рубежом (Англия, Польша, ГДР, Индия и др.).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (станковая серия «Владимир Ильич Ленин» (1943-45), ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Историческом музее (серия портретов «Владимир Ильич Ленин» (1946-47), Центральном музее Вооружённых Сил («Чапаев», 1934), Ярославском музее-заповеднике («Выступление В. И. Ленина на Красной площади в 1919 году», 1949), Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Киевском музее русского искусства

1. Петрова Н.Н. (1902-1988) "Разговор. Иллюстрация к повести "Далекий выстрел" Л.Семина" (1959). Бумага, тушь. 17х24,2.

цена - 7 000 руб.

2. Петрова Н.Н. (1902-1988) "К лодке. Иллюстрация к повести "Сусанна" Р.Бархударяна" (1958). Бумага, тушь. 14х21,5.

цена - 7 000 руб.

3. Петрова Н.Н. (1902-1988) "По горным долинам. Иллюстрация к рассказу "Белая лошадь" И.Басалаева" (1964). Бумага, тушь. 15,5х25.

цена - 7 000 руб.

4. Петрова Н.Н. (1902-1988) "Пора! Иллюстрация к повести "Далекий выстрел" Л.Семина в журнале "Костер" (1959) Бумага, тушь. 20,4х25,3.

цена - 8 000 руб.

5. Петрова Н.Н. (1902-1988) "У калитки. Иллюстрация к журналу "Костер" (1965). Бумага, тушь, перо. 18,8х14,2.

цена - 7 000 руб.

6. Петрова Н.Н. (1902-1988) "На лодке по волнам. Иллюстрация к рассказу "Далекий выстрел" Л.Семина в журнале "Костер" (1959). Бумага, тушь. 29х20,5.

цена - 8 000 руб.

7. Петрова Н.Н. (1902-1988) "На ослике. Иллюстрация к рассказу С.Баруздина "Светлана" для журнала "Костер" (1961). Бумага, тушь. 14,4х22,4.

цена - 7 000 руб.

8. Петрова Н.Н. (1902-1988) "Помощь раненному. Иллюстрация к журналу "Костер" (1958). Бумага, тушь. 14,3х20,9.

цена - 7 000 руб.

9. Петрова Н.Н. (1902-1988) "С автоматом. Иллюстрация к повести "Далекий выстрел" Л.Семина в журнале "Костер" (1959). Бумага, тушь. 14,3х12.

цена - 6 000 руб.

Информация о художнике:

Петрова Нина Николаевна (1902–1988).

Училась на живописном факультете ВХУТЕИН–ВХУТЕМАС в Ленинграде (1924–1928).

С 1931 публиковала иллюстрации в  ленинградских журналах для детей «Чиж» и «Костер».

Во время войны создала необычайно человечные для военного времени почтовые открытки («Письмо на фронт», 1943; «С Новым годом!», 1943, 1944, 1945; «Малыши», 1944).

С 1937 иллюстрировала книги для Детгиза, Лениздата, Гослитиздата, «Детской литературы» и других издательств, в т.ч. «Четыре желания» К.Ушинского (1937), «Сказки» Братьев Гримм (1953), «Черный тюльпан» А.Дюма (1955, 1957), «Белый домик» Б.Житкова (1955), «Три мушкетера» А.Дюма (1956), «Двадцать лет спустя» А.Дюма (1956), «Виконт де Бражелон» А.Дюма (1956), «Черная стрела. Владетель Баллантрэ. Алмаз Раджи. Необычайная история доктора Джекила и мистера Хайда» Р.Л.Стивенсона (1958), «Рассказы и сказки» К.Ушинского (1959), «Сказки. Повести. Пьесы» Е.Шварца (1960, 1969), «Кружечка под ёлочкой» Б.Житкова (1961), «Маленький оборвыш» Дж.Гринвуда (1967, 1975), «Асканио» А.Дюма (1979), «Про слона» Б.Житкова (1980).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда.

Информация о художнике:
Успенский Владимир Александрович (1892–1956).
Обучался на графическом факультете Академии художеств. Учился у В.М.Конашевича, Е.С.Кругликовой.
С 1913 преподавал офорт и литографию в Высшем художественном училище при Императорской академии художеств.
В 1930е работал в Кабинете графики при НИИ Всероссийской Академии художеств.
Автор плаката "Все наши силы на поддержку нашей героической Красной Армии, нашего славного Красного Флота! Все силы народа на разгром врага!" (1943).
В послевоенные годы преподавал курс литографии в Институте имени И.Е.Репина.
Доцент. Кандидат искусствоведения (1956).
Персональная выставка в г. Старая Русса (2019-2020).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Вятском художественном музее им. В.М. и А.М.Васнецовых, Пермской государственной художественной галерее, Вологодской областной картинной галерее, Чувашском государственном художественном музее, Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств, Выборгском объединенном музее-заповеднике, Доме-музее Г.И.Успенского (Новгородская область).

1. Милютина В.В. (1903-1987) "Эскиз костюма Давыдова к опере "Поднятая целина" И.И.Дзержинского" (1939). Бумага, карандаш, акварель. 28,3х20,8.
цена - 13 000 руб.
2. Милютина В.В. (1903-1987) "Эскиз костюма Фрола Дамаскова к опере "Поднятая целина" И.И.Дзержинского" (1939). Бумага, карандаш, акварель. 26,3х20,8.
цена - 13 000 руб.
3. Милютина В.В. (1903-1987) "Эскиз костюма Половцева к опере "Поднятая целина" И.И.Дзержинского" (1939). Бумага, карандаш, акварель. 28,3х20,8.
цена - 13 000 руб.
4. Милютина В.В. (1903-1987) "Эскиз костюма Любишкина к опере "Поднятая целина" И.И.Дзержинского" (1939). Бумага, карандаш, акварель. 28,3х21. Заломы.
цена - 13 000 руб.
5. Милютина В.В. (1903-1987) "Эскиз костюма Амура к опере "Орфей и Эвридика" К.В.Глюка". Бумага, карандаш, акварель. 32,4х22. Небольшие надрывы.
цена - 13 000 руб.
Информация о художнике:
Милютина Вера Владимировна (1903–1987).
Училась во ВХУТЕИН – ИЖСА (1927–32) на театральном факультете.
Работала в театрах Ленинграда, в Госцирке, перед войной была главным художником Ленгосэстрады.
В блокадном Ленинграде рисовала эскизы для выставок, агитационные плакаты, листовки, эскизы костюмов для фронтовых ансамблей.
Входила в 1942 в группу художников, которым было поручено зафиксировать «ранения Эрмитажа», создала ряд рисунков повреждений залов углем, карандашом, акварелью, цветными карандашами.
Летом 1942 совместно с А.П.Остроумовой-Лебедевой принимала участие в создании альбома с видами Ленинграда - подарка женщинам Шотландии.
В 1991 в московском издательстве «Прометей» был издан сборник «Вера Милютина и о ней».
Участник выставок с 1942.
Персональные выставки в Ленинграде: 1981 (Голубая гостиная Ленинградского отделения Союза художников), 2020-2021 (Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда).
Работы хранятся в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Государственном центральном театральном музее им. А.А.Бахрушина, Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда, Государственном музее-заповеднике «Павловск», Институте русской литературы Российской академии наук (ИРЛИ РАН), Российской национальной библиотеке, Центральном государственном архиве литературы и искусства Санкт-Петербурга.

Славин К.Н. (1928-1991) "Набросок руки с колокольчиком" (1960е). Бумага, сангина. 20,9х29,6.

цена - 13 000 руб.

Информация о художнике:

Славин Ким Николаевич (1928-1991).

С 1947 по 1953 учился в Высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной у П.А.Сидорова, А.А.Казанцева, Г.А.Савинова, П.Д.Бучкина.

С 1954 работал в Государственных реставрационных мастерских в бригаде архитектора А.Л.Ротача, затем в группе архитектора А.А.Кедринского.

Получил известность и признание как мастер лирического пейзажа, работал также в жанре портрета и натюрморта.

С 1970 по 1979 работал в студии художников-маринистов при Центральном военно-морском музее.

С 1958 - активный участник выставок.

Участвовал в выставках: «Советская Россия. Республиканская художественная выставка» (Москва, 1960), «По Родной стране. Выставка произведений ленинградских художников» (Ленинград, 1972),  «Наш современник. Зональная выставка произведений ленинградских художников» (Ленинград, 1975), «Советская Россия. Пятая республиканская выставка» (Москва, 1975), «Изобразительное искусство Ленинграда» (Москва, 1976), Выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 60-летию Великого Октября (Ленинград, 1977), Выставка произведений живописи художников Российской Федерации "Интерьер и натюрморт" (Ленинград, 1978), «Связь времён. 1932—1997. Художники — члены Санкт-Петербургского Союза художников России» (Санкт-Петербург, 1997).

Работы выставлялись на выставках «Санкт-Петербургская школа» (Париж, 1992) и «Русские художники» (Брюссель, 1993).

Большая часть работ художника была приобретена Государственным Русским музеем. Также его картины находятся в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, Центральном военно-морском музее, Курской государственной картинной галерее им. А.А.Дейнеки, Заволжском городском художественно-краеведческом музее, Ангарском городском музее, Музее Берингийского наследия (Чукотский АО), государственных художественных музеях Казани, Кемерова, Рославля, Ставрополя, Ульяновска.

1. Сулимо-Самуйлло В.А. (1903-1965) "Сани зимой" (1935). Бумага, тушь, кисть, белила. 14,2х21,6.
цена - 18 000 руб.
2. Сулимо-Самуйлло В.А. (1903-1965) "Эскиз обложки "Декоративное искусство СССР" (1959). Бумага, смешанная техника. 19,4х28,3.
цена - 22 000 руб.
Информация о художнике:
Сулимо-Самуйлло Всеволод Ангелович (1903–1965).
В 1924-26 учился в Ленинградском художественно-промышленном техникуме у Павла Андреевича Мансурова, Михаила Павловича Бобышова, в 1926-30 - у Павла Николаевича Филонова.
С 1926 по 1932 - участник объединения учеников П.Н.Филонова «Мастера аналитического искусства» (МАИ). Принимал участие в трех выставках объединения МАИ (1927, 1928-29, 1930). В конце 1920х создал ряд «аналитических» произведений. Для оформления ленинградского Дома печати выполнил большое панно «Гибель капитализма» (1927), разрезанные фрагменты которого находятся в Государственной Третьяковской галерее и Музее современного искусства в Салониках, Греция (коллекция Георгия Костаки).
После постановления Политбюро ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных объединений» (1932) потерял возможность выставляться и вынужден был заняться оформительской деятельностью: разработкой дизайна продукции, выпускаемой советскими фабриками и заводами, оформлением городских праздников и физкультурных парадов, магазинов и павильонов, цирковыми и театральными афишами, книжными иллюстрациями.
Занимался оформлением экспозиций в Петропавловской крепости, дворцах-музеях Петергофа, Павловска, Пушкина, в конце 1950х работал над созданием крупной экспозиции в Особняке Румянцева.
В 1950х принимал участие в оформлении павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве и Всемирной выставки в Брюсселе.
С 1958 преподавал на постановочном факультете Театрального института им. А.Н.Островского.
Среди театральных работ - эскизы театральных декораций и костюмов для спектаклей «Корни капитализма» М.М.Зощенко, «Без вины виноватые» А.Н.Островского и др.
В 1960е работал главным художником рекламы при управлении культуры Ленинграда, возглавлял Художественный совет.
Персональная выставка в Государственном музее истории Санкт-Петербурга (2013).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Российском национальном музее музыки, Государственном музее истории Санкт-Петербурга (св. 200 работ), Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург), Литературно-мемориальном музее Ф.М.Достоевского (Санкт-Петербург), Музейном агентстве Ленинградской области, Музее Органической Культуры (Коломна), Новгородском государственном объединенном музее-заповеднике, Псковском музее-заповеднике, Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Краеведческом музее города Великие Луки, Музее истории и культуры Воткинска (82 работы), Музее изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре, Государственном музее современного искусства в Салониках (Греция).