Фото: google.ru

Станислав – один из признанных мастеров акварели. Он работает в этой технике уже полвека и знаете в чем его фишка? Его картины настолько реалистичны, что не сразу отличишь, фотография это или нет. Нужно хорошо приглядеться к изображению, чтобы найти каждый штрих мастера и понять, что картина нарисована.

Фото: google.ru

Фото: google.ru

Вместе с тем, инженерное прошлое наложило отпечаток на творчество и тематику работ художника. Его любовь к архитектуре читается в городских пейзажах, а композиции отличаются особой выверенностью глубиной планов.

Александр Ворошилин "Горизонты осени", источник Facebook

Однажды сделав выбор нести свет своим творчеством, особое внимание художник уделяет работе над сюжетом и посылом каждой картины. Этот загадочный, внутренний свет присутствует во всём: в свечении объектов, он ниспадает с небес и исходит изнутри полотен.

Александр Ворошилин "Надежда", источник Instagram

На творческом пути Александра были увлечения классикой, основанной на традициях иконописи, и сюрреализмом. Всё это сплелось и трансформировалось в итоге в единый художественный стиль.

Характерной чертой стиля Ворошилина можно назвать некий синтез истории и русских живописных традиций. В работах художника есть декоративность, яркость и уплощённость от лубка, глубина и выразительность от иконописи.

Александр Ворошилин "Белый день", источник liveinternet.ru

Изящество берёзовых рощ настолько притягательно, что едва ли найдётся пейзажист, у которого не было бы хотя бы одной картины на этот сюжет. Поэтому картин с изображением нашего национального символа оказалось так много, что сегодняшнюю свою подборку я решила ограничить только теми произведениями, в названии которых встречается упоминание берёзы. И только теми, что были созданы до Октябрьской революции 1917 года. Но всё равно, друзья, приготовьтесь – картин будет много, стихов – чуть меньше, но тоже достаточно. Ведь «тема берёзы» неисчерпаема.

Особенную силу этот образ приобретал вдали от родины. Александр Сергеевич Пушкин (1799-1837) в письме Антону Дельвигу рассказывал о своих впечатлениях от путешествия по Крыму: «Мы переехали горы, и первый предмет, поразивший меня, была берёза, северная берёза! Сердце моё сжалось: я начал уж тосковать о милом полудне, хотя всё ещё находился в Тавриде, всё ещё видел и тополи, и виноградные лозы…»

Даже на юге именно берёза вызывала такое сильное чувство – тоску по дому.

И начну я свой рассказ о берёзах в искусстве с картины Алексея Кондратьевича Саврасова (1830-1897), немного нарушая хронологию. Но дело в том, что именно Алексей Саврасов является родоначальником лирического пейзажа в русской живописи, и это его картина «Грачи прилетели» придала берёзам особую, проникновенную поэтичность, сделав образ этих деревьев в пейзаже таким родным для каждого русского человека. Но поскольку в названии той работы 1871 года нет упоминания берёзы, обратимся к произведению, созданному художником в более поздний период.
В графической работе «Ранняя весна. Берёзы у реки» мастер использует кремовую бумагу, сочетая соус, растушёвку и карандаш, чтобы передать самую хрупкую и нежную пору года. Его берёзы стоят в ещё не до конца ушедшем зимнем сне, но в их стволах уже читается напряжённое ожидание тепла.

Алексей Саврасов. Ранняя весна. Берёзы у реки. 1893. Бумага кремовая, кисть, растушка, соус, графитный карандаш, черный карандаш. 20 х 34. Государственная Третьяковская галерея

Художники и поэты чувствовали это время года особенно тонко: в нём радость изобилия встречается с предчувствием разлуки, праздник урожая – с первой прохладой. Давайте проследим, как живёт последний месяц лета на полотнах и в строках, – от погожих дней и жаркой страды к дождям и первым приметам осени.

И начнём с первых дней, когда вдруг осознаёшь, что август снова наступил. Как это сделал в своей работе Михаил Георгиевич Абакумов (1948-2010) Его полотна легко узнать по звонкому, открытому цвету и свободному, темпераментному мазку, который передаёт не столько детали, сколько само состояние природы. В его августе полнота жизни чувствуется во всём: скрипучий дощатый забор, прогретый солнцем, старые разросшиеся деревья со скворечником, затерявшимся в листве, а над кронами – бесконечное августовское небо. Само название «Снова август» дышит радостью повторения: лето приходит вновь и вновь дарит миру изобилие света и зелени, и хочется, чтобы день помедлил, тёк неспеша. В картине нет сюжета и события – только синь над головой, трава под ногами и тихое счастье бытия, для которого не нужно подбирать других слов.

Михаил Абакумов. Снова август. 1980. Холст на картоне, масло. 74 х 104. Частное собрание