СТИЛЬ ПРИБЛИЖЕН К ГИПЕРРЕАЛИЗМУ

Тело на холсте - это всего лишь тонкий слой краски, заключенный в двух измерениях, но он по-прежнему несет знак и тень жизни субъекта

Агнешка Ниенартович (Agnieszka Nienartowicz) - польский художник. Родилась в 1991 году в Еленя-Гуры, небольшом городе в нижней Силезии, Польша. Училась живописи в Академии Художеств в Гданьске, где в 2016 году получила степень магистра изобразительных искусств, в студии живописи под руководством профессора Мацея Свешевского и диплом по рисунку в мастерской под руководством профессора Марии Таргунской.

В 2011-2013 годах Агнешка училась живописи во Вроцлавской академии художеств. Её работы находятся в коллекциях в Польше, США, Канаде, Германии, Австрии и Ирландии. В настоящее время Ниенартович живёт и работает в Кракове, Польша.

"Хотя я формально использую приемы, близкие к гиперреализму, я нахожу в них несовершенство. Я придаю форму бесформенной массе краски, но её структура накладывает ограничения. Приблизив микроскоп к холсту, мы по-прежнему видим только цветное пятно, в котором бесполезно искать сложную материю. Поэтому абсурдно создавать иллюзию жизни, не говоря уже о воссоздании реальных образов из жизни.

Тело, изображенное на холсте - это всего лишь тонкий слой краски, заключенный в двух измерениях, но он по-прежнему, кажется, несет знак и тень жизни субъекта, след того, что существует в реальном мире. Объекты и места мертвы, но то, что придает им значение, - это человек, ограниченный в физическом мире, который влияет на него и ставит его в конкретный контекст. Я проникаю в его внутренний мир, исследуя его место в окружающей среде, неоднородность его природы и свойство его бытия.

Я играю с формой, удерживая человеческое тело в определенном контексте на картинке, или сопоставляя его с определенными атрибутами, иногда банальными или даже выведенными из мира абсурда. Хотя я стараюсь незаметно направлять зрителя к своему собственному ходу мысли, я не выдвигаю никаких явных тезисов, стремясь, скорее, показать напряженность, двусмысленность или какие-нибудь тревожные сочетаниям и потому отражаю окружающий мир, где каждый должен найти истину сам".

Всего лишь тонкий слой краски. Agnieszka Nienartowicz - http://agnieszkanienartowicz.com

 

Читать далее

 

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Морган Дэвидсон (Morgan Davidson) - американский иллюстратор и дизайнер с дипломом бакалавра в области иллюстрации, который получила в колледже искусств и дизайна Ринглинг. Она выросла в Юго-Западной Флориде в Соединенных Штатах и всегда имела сильную страсть к рисованию. Свою художественную карьеру начала уже в раннем возрасте.

За годы учёбы, а затем и работы в колледже Ringling она стала интересоваться природой, модой и прославилась своим энтузиазмом в отношении портретной живописи, сформировав коллекцию работ, изображенных яркими цветами и богатыми деталями. Хотя большая часть ее работ традиционно рисуется с использованием широкого спектра носителей, большая их часть выполнена, всё же, с использованием цветных карандашей. Она также любит использовать цифровые носители для редактирования, живописи и графического дизайна. Морган стремится построить карьеру художника-фрилансера на протяжении всей жизни, помогая компаниям и частным лицам воплощать свои творческие идеи в жизнь.

"Мои работы выполнены, в основном, цветными карандашами, средой, с которой я начала работать, когда был ребенком. Я всегда была увлечена их точной природой и легкостью, с которой с их помощью вы можете создать широкий спектр текстур. Я также люблю смешивать другие среды с моими цветными карандашами, используя такие основы, как акварель, маркер, масляная или простая пастель, гуашь, гелевая ручка или акрил. Возможности безграничны!

Помимо своей традиционной работы, я тоже люблю делать цифровые работы в Фотошоп с редактированием живописи в программах "Illustrator" и "InDesign". Мне очень повезло получить тщательную подготовку и навыки работы во многих различных традиционных и цифровых средах в колледже".

Иллюстратор и дизайнер. Morgan Davidson - http://morgandavidsonart.com

 

Читать далее

В мире женщины нету желанней,

Чище нет в небесах родника-

Ты рассвет бесконечно-хрустальный,

Аромат неземного цветка...

 

Ты жемчужина в море глубоком,

Расцветающий, хрупкий коралл-

Восхищенья заря на востоке

 Заполняет шампанским бокал.

 

Соблазнительных глаз искушенье,

Обожания легкий поток-

Ты весеннее чувств пробужденье,

Невесомости сладкой глоток.

 

В мире женщины нету милее,

Серенада звучит в тишине,

Бриллианты фантазий на шее-

Ты сегодня явилась во сне…

В мире женщины нету желанней,

Чище нет в небесах родника-

Ты рассвет бесконечно-хрустальный,

Аромат неземного цветка...

 

Ты жемчужина в море глубоком,

Расцветающий, хрупкий коралл-

Восхищенья заря на востоке

 Заполняет шампанским бокал.

 

Соблазнительных глаз искушенье,

Обожания легкий поток-

Ты весеннее чувств пробужденье,

Невесомости сладкой глоток.

 

В мире женщины нету милее,

Серенада звучит в тишине,

Бриллианты фантазий на шее-

Ты сегодня явилась во сне…

Питер Питер Плейкасты

Он относится к классическому реализму как к Ветхому Завету искусства и чувствует, что в нём есть достаточно магии

Уильям Уитакер (William Whitaker) - американский художник. Родился в 1943 году. Единственный сын отца художника, Уильям вырос в особом мире-студии своего отца. В возрасте шести лет он уже имел доступ к лучшим художественным материалам и обладал навыками рисования акварелью и маслом. Его самые теплые ранние воспоминания о детстве - звуки и запахи художественной студии.

Мир искусства его детства и юности был новым и смелым миром абстрактного экспрессионизма, и до тех пор, пока он не закончил колледж, его естественная склонность рисовать точно, и его любовь к традиционному реализму была источником внутреннего конфликта. Тем не менее, ему посчастливилось, начиная с 17 лет, получить основательную подготовку в академическом рисунке и живописи от портретиста Элвина Гиттинса в университете штата Юта, и после изучения других стилей он последовал за зовом своего сердца и вернулся к традиционной живописи.

Уитакер любит рисовать с натуры в старомодной традиции. Независимо от того, в каком направлении его ведет искусство, он всегда возвращается к классике и моделям в студии. Формы, купающиеся в красивом тихом прохладном свете, спускающемся с высокого Северного окна, ничто не заменит. Он относится к классическому реализму как к Ветхому Завету искусства и чувствует, что в нём есть достаточно магии, чтобы привлечь его туда на всю оставшуюся жизнь.

Уитакер считает, что ценность живописи заключается в ее духовной силе. Всю жизнь ему говорили, что картины, которые он любит - мертвы, но он спокойно и с любовью всё равно пытается захватить то, что камера увидеть не может. Он также рад тому, что в последние годы так много удивительно талантливых молодых художников возвращаются к классической живописи.

Ветхий Завет искусства. William Whitaker - www.williamwhitaker.com