Мир Ирины Сушельницкой

Художница Сушельницкая Ирина родилась в Одессе, Украина.
Рисует с раннего детства. С отличием закончила ОГПУ им.К. Д. Ушинского Художественно-графический факультет, по специальности изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Магистр.
Участница многих художественных выставок и проектов. Ирина многогранна в своем творчестве, ей интересны: живопись, графика, декоративная роспись, скульптура малых форм, настенная роспись, выжигание, и фотография. Мастер станковой живописи, графики, портрета и акварели, она не останавливается и находится в постоянном творческом поиске.

Ее работы не задерживаются в мастерской, и находятся в частных и публичных коллекциях, художественных галереях Украины, России, странах ближнего и дальнего зарубежья.


Одесса. Жемчужина у моря.


Сквозь эпоху времени.
Дальше

Художница Калиновская Екатерина Михайловна. Вкус лета и... немного осенних и зимних натюрмортов.

Вся живопись художницы здесь

Малина

Вкус лета На алость ягоды взгляни-ка И веточку, что так тонка, Вкус лета - это земляника, К ней просто тянется рука! Вкус лета - сладкая малина, За ней - черёмухи плоды, Что так торжественно-невинно Высотной спелостью горды. Вкус лета - родниковый холод Воды, спешащей из глубин. Как летний день красив и молод, И ярок, как большой рубин! Вкус лета - урожай редиски, Уж в этом не бывает сбой! И патиссонов чудо-диски, Их сущность, плотная собой.

Вкус лета кроется в кислинке, Что дарит летом нам щавель, В капусты заячьей былинке, Что под собою прячет ель. Вкус лета - мячики арбузов, Их с южным солнцем и дождём, Горой нагромождённых в кузов Машины, очень все мы ждём! Мороженое - игра цвета, Столь притягательный искус! В нём тоже прячется вкус лета, Холодный, но приятный вкус! Вкус лета - в прелести отрады, Которую во всём найдём. Мы лету солнечному рады, Оно проходит - снова ждём! © Copyright: Николай Вершинин 2, 2014

Натюрморт с малиной

Натюрморт с птичкой

Ягодное лето Любит лето наряжаться в бусы яркие из ягод самоцветных. Благодатны солнечные плюсы, и дожди всегда приветны. Цвет топаза, янтаря, рубина отразили ягодные бусы. Клюква, облепиха и малина... В них земли, воды родные вкусы. И грозы живительно дыханье для смородины и земляники. Всё природы нашей обаянье в аромате спелой ежевики. Голубика и черника зреют - чёрный жемчуг, бирюза живые.

Ветры южные бруснику греют. В ягодках - и вишни молодые. На ирге - из ягод ожерелье. Красное колье - краса калины. Лето для рябин - пора веселья, радости высокая вершина. Костяника - ягода лесная, и крыжовник - колкий куст садовый, а морошка редкая такая! Лучший месяц им - июль медовый. Ягоды питательны, целебны. Знаменит шиповник своей пользой. И клубники ягоды волшебны! Запахом черёмух дышим вольно. © Copyright: Моё Внимание Вам, 2014

Дары лета

Читать далее...

Юрий Попов - потрясающий русский художник


Юрий Попов - потрясающий русский художник. Родился 1 сентября 1967 года в деревне Мыс, Вологодская область. Учился искусству живописи в Красноярском художественном училище, Красноярском художественном институте и Школе Космонавтики. Свои первые работы представил на суд зрителя в 1993 году. Его выставки проходили как в России, так и за рубежом - Париже, Женеве, Греции, Испании, США. В настоящее время живёт и пишет свои замечательные картины в Переславле-Залесском.


Многие из работ Юрия Попова можно представить как этнопримитивизм. Его искусство - это яркие цвета и выразительные образы. Все картины художника имеют особую атмосферу спокойствия и даже философии. Символизм в его работах приобретает самые разные формы, это могут быть какие-то эмоциональные сюжеты, мысли, представления или даже впечатления. Ценность работ этого автора даже не в том, что все его картины очень красивые, яркие и красочные, а в том, что они имеют глубокий подтекст, который возбуждает эмоциональную сторону восприятия. Человек, рассматривая его картины, может вдруг поднять из своей души такие переживания, которые он считал лично своими. Зритель чувствует эти работы как сопереживание своим собственным ощущениям, потому они могут показаться тёплыми, добрыми, глубокими и даже родными.

Мандарины из Марокко

Берегини Светланы Беловодовой

Светлана Беловодова - художница миниатюрной живописи. В 1996 году окончила Федоскинское художественное училище с отличием, и с тех пор занимается любимой работой - творит сказку, воплощённую в авторских украшениях и эксклюзивных подарках - миниатюрных лаковых шкатулочках и небольших панно. А также пишет портреты, используя сказочную технику исполнения. Очень любит сочетать лаковую технику с камнями и бисероплетением.




Дальше

женщина прекрасна c букетом в руках (живопись)




Как радуется женщина цветам,
Вы приглядитесь только, приглядитесь!

Antonio Medina, Испания

Шарль Эдуар Бутибон (Charles Edouard Boutibonne), 1816-1897. Франция

Продолжение: здесь

1874_У фонтана1856, июль_Евгения, императрица Франции 1874_Фаворит

Читать далее...

Рыбалка в живописи

Читать далее...

"Святые Петр и Феврония" в живописи Александра Простева.

"Святые Петр и Феврония"  в живописи Александра Простева.

Читать далее...

Обними меня нежно-нежно...Художница Albena Vatcheva

 

© Любовь Козырь

Читать далее...

Мастера Федоскино : Наталья Орлова

Что за зверь живет в душе..

ИОАНН КРЕСТИТЕЛЬ В ЖИВОПИСИ.



Александр Андреевич Иванов
Явление Христа народу, 1837-1857
Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея,
Москва



Бачиччьо (Джованни Баттиста Гаулли) (1639 Генуя - 1709 Рим) -- Проповедь Иоанна Крестителя

*****

Художник Чезаре Дандини (Cesare Dandini) 1596-1657

 

Моисей защищает дочерей Иофора (Moses defending the daughters of Jethro)

 

Художник Чезаре Дандини (Cesare Dandini) родился во Флоренции (Италия), в 1596 году. Его называют одним из итальянских художников, который внёс существенный вклад в разлитие флорентийского барокко.

В последующем, продолжателями элегантного и изысканного стиля Cesare Dandini стал младший брат художника Винченцо Дандини. Заметный след в живописи оставил и племянник художника Пьетро Дандини.

Чезаре увлёкся живописью в раннем детстве, брал уроки живописи у Francesco Curradi, Cristofano Allori и Доменико Пассиньяно.

О жизни и творчестве Чезаре Дандини сегодня известно очень мало – о молодом художнике писал Филиппо Бальдинуччи. Впрочем, знаменитый историограф писал о том, что Чезаре был очень красивым юношей и знаменитый Curradi писал  с Cesare Dandini своих знаменитых мадонн.

В 1621 году Чезаре Дандини поступил в Accademia del Disegno. Его искусство ценили аристократы и у художника было много покровителей (в том числе Лоренцо и Медичи).

Художник Cesare Dandini прославился своими портретами в миниатюре на меди, на которых изображал святых и аристократов. А ещё он воспитал огромное количество художников, которые прославили флорентийскую школу живописи.

 

Аллегория постоянства (Allegory of Constancy)

Читать далее...

Жан-Батист Французский живописец.




Жан-Батист(Greuze, Jean-Batist) (1725, Турню — 1805, Париж)- Французский живописец. Учился у лионского живописца Грандона, а после 1750 — в парижской Академии художеств у Натуара. С первых же выставленных им в Салоне картин (Отец семейства, читающий Библию детям, 1755, Париж, частное собрание) определился характерный для художника, несколько двойственный жанр морализующей и одновременно фривольно-чувствительной семейной сцены, который приносил Грёзу неизменный успех у парижской публики и академических критиков.

В 1755 он был причислен к Академии и провел около года в Риме и Неаполе. К этому периоду относятся многочисленные неаполитанские этюды, в которых Грёза больше привлекает живописность персонажей, чем стремительно входящие в моду античные сюжеты или руины. В 1760-е он написал бесчисленное множество вариантов слащавых и откровенно чувственных композиций с играющими детьми и томно мечтающими юными красавицами, которые пользовались громадным успехом и заслужили множество восторженных похвал Дидро: "Эта картина поистине одна из приятнейших и, бесспорно, самая интересная во всем Салоне" (Девушка, оплакивающая мертвую птичку, 1765, Эдинбург, Нац. галерея Шотландии).
Картины этого жанра охотно покупали и русские путешествующие меценаты (Девушка с письмом, 1764, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина), они заказывали Грёзу и многочисленные портреты (Портрет графа А. П. Шувалова, 1776—1781, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). Несмотря на очевидную мелодраматическую театрализацию сюжета (Наказанный сын, 1778, Париж, Лувр), лучшие картины Грёза отличало несомненное композиционное и колористическое мастерство, внимание к обыденным предметам и редкий талант в передаче освещения, которые позволили позднейшим исследователям сравнивать полотна художника с произведениями Пуссена, Шардена и даже Рембрандта.




«Портрет девушки». Национальный музей искусств Азербайджана

Романтик Sinisa Saratlic




Sinisa Saratlic родился 25 октября 1954 года в Сараево, Босния и Герцеговина.
Путешествие в мир искусства он начинает в раннем возрасте. Еще обучаясь в начальной школе, Sinisa участвовал в выставках и конкурсах. Свою первую картину он продал в возрасте 15-ти лет.
Sinisa Saratlic закончил университет Сараево по специальности "архитектура".
Бесконечная жажда экспериментатора в выражении своей творческой индивидуальности помогла ему создать разнообразные работы в различных стилях (рисунки, живопись, графика). Он получил хорошую академическую подготовку от своих профессоров, которые были хорошо известными художниками и мастерами в своей профессии.
Картины периода 1979-1992 годов объединены сюжетами взятыми из своего национального наследия, европейской истории и архитектуры. Они были неизбежной частью галерей Сараево, Белграда, Корчула и других городов.
С началом войны в Боснии Sinisa Saratlic и его семья бежали из Сараево. С 1992 по 1997 год он с семьей жил в Белграде.
В декабре 1997 года Sinisa Saratlic смог переехать в Соединенные Штаты, чтобы начать новую жизнь.

Ты позови меня … ~ Художница Мэнди Цзун (Mandy Tsung) ❤ ❦ ❤

Художник Jacob Christian Poen de Wijs

Нидерландский художник. Jacob Christian Poen de Wijs

Читать далее...

Любите животных... Художник Collin Bogle. Часть 3.

Dandelions

Любите животных

Взгляните, как много животных и птиц:
Верблюдов, волков, носорогов, варанов,
Медведей, лемуров, лосей и лисиц,
Фламинго, дроздов, соловьев и орланов.

Взгляните, как моется хоботом слон,
Неслышной походкой пантера крадется,
Как чешется сильный лохматый бизон,
Табун лошадей по просторам несется.

Как прячется в зарослях диких питон,
Как белочки прыгают с ветки на ветку.
Как любят бананы мартышка, гиббон,
Над горной вершиной красуется беркут.

Newborn

Как гордо по лесу гуляет олень,
Живут в океане киты и дельфины,
Как плавает в море ушастый тюлень,
Снегов не боятся моржи и пингвины.

Взгляните украдкой, как ест муравьед,
Как любит детенышей львица, тигрица.
Большой бегемот крокодилу сосед,
Легка и проворна лесная куница.

Любите животных, неважно каких,
Домашних и уличных, диких в природе,
Веселых, печальных, здоровых, больных,
В неволе которые, и на свободе.

© Copyright: Мадина Рамильевна Музафарова

Foxgloves

Читать далее...

Надежда Ильина (иллюстрации)


Надежда Ильина родилась в Санкт-Петербурге, в семье художников, воспитывалась в творческой атмосфере.

В 2007 г. закончила отделение дизайна в архитектурно-пространственной среде СПбХУ им. Н.К. Рериха
В 2013 г. закончила отделение Коммуникативного дизайна в СПбГХПА им. Штиглица.

С 2006 года Надеждой был разработан авторский фентезийныо-сказочный стиль образной системы и изобразительных приемов, определивших художественное своеобразие ее живописи. Герои картин художника – это не иллюстрации к уже написанным сказкам, а самостоятельные персонажи, рожденные воспоминаниями и впечатлениями Автора.

Надежда работает в необычной авторской технике живописи: все картины написаны масляными красками, но абсолютно без использования белил. Вместо белил используется изначальная белизна холста, красочный слой очень тонкий, полупрозрачный. Легко и мягко написанные образы дополнены оригинальным характером текстуры фона.
сайт

Муза, скажи мне о юной и трепетной нимфе... Chatchawan Rodklongtan

Муза, скажи мне о юной и трепетной нимфе,
Влюблённой в прекрасного бога Геракла,
Поведай о том, что же с нею случилось,
И как из неё получился Лотос нимфея.

1.

Читать далее...

качели (живопись)


Счастливые возможности качелей
1767. Собрание Уоллес, Лондон.



Прелестная девушка с кокетливой непринужденностью высоко подбрасывает изящную туфельку, раскачиваясь на качелях в великолепном парке. Мы почти слышим соблазнительное шуршание нижних юбок, в то время как ее возлюбленный пристально смотрит на нее снизу, используя выгоды своей позиции. Девушка в потоке сияющего солнечного света является средоточием композиции. Фарфоровое совершенство ее фигурки, розовое платье и стремительное движение вверх притягивают к ней внимание зрителя и взоры ее возлюбленного. Этот жанр живописи с его фривольностью и изяществом характерен для периода рококо. Фрагонар достиг в этом стиле высочайшего совершенства.