Древнегреческое общество прошло долгий путь развития от самого темного, архаического периода до развитой цивилизации. Мифы, в которых выражалось его мировоззрение, изменялись вместе с развитием общества.

Доолимпийский этап развития мифов пришелся на историческую эпоху, когда человек чувствовал себя беззащитным перед силами природы. Окружающий мир представлялся ему в виде первобытного хаоса, в котором действовали неуправляемые, страшные для человека стихии. Главной действующей силой природы мыслилась земля, все порождающая и всему дающая начало. Земля порождала чудовищ, олицетворявших ее темную хтоническую силу. Таковы титаны, циклопы и "гекатонхейры" - сторукие чудища, пугавшие воображение человека. Таков многоголовый змей Тифон. Таковы страшные богини Эринии - старухи с собачьеми головами и змеями в распущенных волосах. В этот же период появились и кровожадный пес Кербер, и лернейская гидра, и химера с тремя головами. Окружающий мир пугал человека, представлялся ему враждебным, заставлял прятаться и искать спасения.

 

 

 

 

 

 

Зевс, главный бог древней Греции

 

 

 

Божества доолимпийского периода были далеки от тех идеальных изваяний, которые представляются нам при слове "греческая мифологий". Идея божества (по-гречески - демона) была еще неотделена от предмета, который мыслился его олицетворением. Например, в городе Сикионе (Пелопоннес) Зевса изначально почитали в виде каменной пирамиды. В городе Феспии (Беотия) Геру представляли в виде обрубка древесного ствола, а на острове Самос - в виде доски. Богиня Лето была представлена необработанным поленом.

 

 

 

 

 

 

Рождение богини Афины - роспись на чернофигурной вазе

 

 

 

Однако развитие древнегреческого общества не стояло на месте. Подъем хозяйственной деятельности укрепил веру человека в себя, позволил ему смелее взглянуть на окружающий мир. Период к патриархату породил новый вид мифологического персонажа - знаменитого древнегреческого героя, победителя чудовищ и основателя государств. Один из самых значительных мифов этого периода - победа солнечного бога Аполлона над змеем Тифоном. Герой Кадм убивает дракона и на месте победы основывает город Фивы. Персей побеждает страшное хтоническое чудовище Медузу, один взгляд которой превращал людей в камни. Беллерофонт избавляет людей от Химеры, а Мелеагр - от калидонского вепря. И, наконец, наступает самый яркий период борьбы человека над миром, прежде казавшимся враждебным, а теперь становящимся пригодным для обитания. Геракл, сын Зевса, совершает свои двенадцать подвигов и окончательно дарует людям этот мир.

 

 

 

 

 

 

 

Дионис, бог растительных сил природы. Мозаика.

 

 

 

Героический период древнегреческой мифологии представлен двумя выдающимися эпическими произведениями, лежащими в основе всей современной европейской литературы - "Илиадой" и "Одиссеей". В них ярко описаны подвиги героев, совершенные во время многолетней войны между ахейцами-греками и жителями города Трои, стоявшего на азиатском побережье пролива Геллеспонт.

По мнению современных исследователей, Троянская война произошла в XIII веке до нашей эры. Вскоре после этого на Балканский полуостров вторглись северные племена дорийцев, уничтожившие Крито-Микенскую цивилизацию. Несколько столетий спустя греческая цивилизация возродилась, и к V веку до нашей эры достигла расцвета. Именно этот период развития древнегреческого общества считается классическим, именно от этого периода до нас дошли произведения искусства, изображающие богов и богинь как внешне совершенных, безупречных существ.

 

 

 

 

 

Похищение Европы Зевсом.

 

 

Мифологические воззрения древнего мира продолжали развиваться и изменяться. Греция переживала наплыв восточных культов, сами греческие мифы подвергались различным философским и поэтическим толкованиям. Приход христианства положил конец почитанию божеств, однако сами древнегреческие мифы, образы древних божеств и рассказы о них продолжали бытовать в Средневековье и продолжают привлекать к себе внимание и в наши дни.

 

 

 

 

 

Три грации. Скульптура из Эрмитажа.

 

 

Источник: http://www.mythology.ru/prima.htm

Этот необыкновенно красивый остров под названием Скай является частью Шотландии. Его население составляет всего 9232 человека, но имеет огромный прирост в течение лета из-за туристов, которые приезжают насладиться его потрясающими пейзажами. Рассматривая изумрудные равнины острова и прозрачные реки, сложно поверить, что они реальны.

 

 

 

 

 

 

 

Остров Скай, площадь которого 1656 км², является вторым по величине в Шотландии.

 

 

 

 

 

 

Кроме красивых скал и холмов здесь обитает множество разнообразных животных и птиц.

 

 

 

 

 

 

Весной остров расцветает тысячью цветов.

 

 

 

 

 

Осенью здесь распускаются цветы невероятной фиолетовой окраски.

 

 

 

 

 

На территории острова от края до края раскинулись величественные горные хребты.

 

 

 

 

 

 

Зеленые холмы — визитная карточка острова Скай и всей Шотландии.

 

 

 

 

 

 

Так называемые Бассейны феи считаются самым красивым местом на острове.

 

 

 

 

 

Вода в Бассейнах феи всегда кристально чистая и прозрачная.

 

 

 

 

 

Замок Данвеган вот уже на протяжении 8 веков принадлежит клану Маклаудов.

 

 

 

 

 

Мост через реку Слигахан.

 

 

 

 

 

 

Куиранг — еще одно фантастическое место на острове, сочетающее острые вершины, резкие обрывы, роскошные луга и множество троп.

 

 

 

 

 

 

 

Пасущиеся овцы на закате.

 

 

 

 

 

 

Скалистая линия берега острова.

 

 

 

 

 

Побережье острова открывает вид, от которого захватывает дух.

Источник: http://www.fresher.ru/2016/01/17/etot-ostrov-slovno-vyshel-iz-skazki/#more-123878

 

А.Стругацкий родился 27 августа 1925 года в Батуми. Б.Стругацкий родился 15 апреля 1933 г. в Ленинграде.

Братья родились в семье учительницы и искусствоведа. Оба пережили ленинградскую блокадную зиму. Детские воспоминания были столь страшными, что на протяжении более трёх десятилетий никак не просачивались в рассказы и повести. Лишь в поздней прозе Б.Стругацкого (роман «Поиск Предназначения»; 1995 г.) появилось несколько штрихов той поры: мальчик живёт в обстановке, где смерть так же естественна, как вздох или глоток воды.

После начала Великой Отечественной войны А.Стругацкий работал на строительстве укреплений, позже — в гранатной мастерской. В конце января 1942 г. А.Стругацкий вместе с отцом был эвакуирован из блокадного города, но выжил единственный из всего вагона (отца похоронил в Вологде). Судьба забросила его под Оренбург, где молодой человек и был призван в армию и направлен в Актюбинское артучилище. А незадолго до выпуска (в 1943 г.) он был направлен в Москву, в военный институт иностранных языков в Москве, который был им закончен уже после победы, в 1949 г. по специальности переводчика с английского и японского языков. Некоторое время А.Стругацкий преподавал в Канской школе военных переводчиков, служил дивизионным переводчиком на Дальнем Востоке. В 1955 г. он демобилизовался, и к началу творческой деятельностион работал референтом-переводчиком с японского в Институте технической информации. После публикации первой повести «Пепел Бикини» (в 1956 г., в соавторстве с Л.Петровым) перешел в редакцию научно-художественной литературы в Детгиз, и с тех пор занимался литературной деятельностью уже систематически, хотя первые пробы пера состоялись еще в армии.

Б.Стругацкий родился 15 апреля 1933 г. в Ленинграде. Окончил механико-математический факультет Ленинградского университета. По специальности — астроном, много лет проработавший в Пулковской обсерватории. В соавторстве братья выступают с 1957г.

 

 

 

 

 

 

Биограф Стругацких А.Зеркалов рассказывает, как происходила совместная работа: «Сначала вещь задумывается — в самом общем виде, — и начинается процесс созревания, который может длиться годы. Разумеется, братья думают врозь, каждый у себя дома. В некий момент они съезжаются и делают полный конспект будущего произведения: общая идея, сюжет, персонажи, разбивка на главы, иногда даже ключевые фразы... Затем, как правило, разъезжаются и шлифуют конспект поодиночке. На следующем этапе уже отписываются . Пишут на машинке, под копирку. Один из братьев за машинкой, другой рядом... Пишут практически начисто и очень быстро, по многу часов... машинка тарахтит с утра до ночи безостановочно, как пулемёт. Отписавшись, забирают каждый по экземпляру и потом правят дома. Обычно правка минимальна, но всё равно приходится опять съезжаться, чтобы её согласовать».

За несколько лет Стругацкие получили невероятную известность, но недолго наслаждались ею спокойно. Во второй половине 60-х гг., а особенно в начале 70-х, сочинения Стругацких где-то в партийно-правительственных верхах признали, как видно, опасными, и их перестали печатать. Правда, по-прежнему издавались их переводы. Выходили безобидные детские вещи, добирались до печатного станка и кое-какие серьёзные повести в сокращённом варианте. Но очень многое пришлось положить «в стол», до лучших времён.

Официально «признали» Стругацких на рубеже 70-80-х гг. Им дали возможность печататься в престижных изданиях и даже писать сценарии для фильмов.

С конца 80-х гг. братья Стругацкие — живые классики российской и мировой фантастики, да и в литературе «основного потока» признаны как очень значительные фигуры. Борис Натанович ведёт в Петербурге семинар молодых фантастов.

 

 

 

 

 

Их повести выгодно отличались на общем фоне советской фантастики 50-60-х гг. , где из книги в книгу кочевали романтические образы героев-звездолётчиков. Они преодолевали космические бездны, сражались с чудовищами, устраивали революции в других мирах. И походили друг на друга, как близнецы. Покорители космических пространств в произведениях Стругацких впервые начинают говорить, думать и вести себя как обычные люди, из плоти и крови, со всеми их слабостями и страхами, с иронией и даже некоторой чудаковатостью... Они могут подтрунивать друг над другом, провозить контрабандой на космическом корабле любимые консервы (как в повести «Путь на Амальтею», 1960 г.), обсуждать женские ножки...

Для звёздных капитанов советской фантастики не требовалось порой ничего, кроме волевого усилия, чтобы заставить корабль двигаться скорее, бешено пролететь мимо парочки созвездий и, может, даже заблудиться, выскочив за пределы Галактики. В мире Стругацких освоение Вселенной идёт страшно медленно, ценой колоссальных потерь. Их Космос полон непредвиденных, а порой и совершенно непонятных опасностей, здесь каждая случайность может привести к гибели. В романе «Страна багровых туч» (1959 г.) экспедиция, оснащённая новейшей техникой, прекрасно подготовленная, тем не менее выполняет свою миссию на Венере с большими потерями. Один из членов команды гибнет, а все остальные не могут ни разгадать причину его смерти, ни даже отыскать тело: он заблудился и не смог связаться с прочими — то ли из-за неисправности скафандра, то ли из-за чего-то иного — и пропал. Повести Стругацких настраивают на очень осторожный и очень уважительный диалог со Вселенной, напоминают, что мы лишь её ничтожная часть.

В первой фантастической повести Стругацких «Извне» (1958 г.) археолог пробирается на корабль пришельцев, искренне надеясь, что сможет установить с ними контакт. Долгое время землянина не замечают, иногда принимают за животное, а когда этот отважный человек почти теряет рассудок, его, полумёртвого от истощения, высаживают на родную планету. Никто из создателей космического корабля не пожелал вступить с ним в беседу. Это урок, преподанный гордому человеческому сознанию: Вселенная может просто не увидеть людей, не обратить на них внимания...

 

 

 

 

 

Стругацкие твердо верили в то, что человечество, порой отступая и делая странные повороты, всё-таки движется от мрака к свету. Прогресс, с точки зрения Стругацких 60-х гг., неизбежен, и проявится он не только в научно-техническом развитии, но и в победе добра, нравственности. В будущем, через двести лет или позже, наступит эра всеобщего материального благополучия и счастья: каждый будет строить свою жизнь так, как он пожелает.

Этот мир, нарисованный в сборнике «Полдень, XXII век» (1962 г.), очень долго был питательной средой, из которой рождались новые повести Стругацких. Любимые герои кочевали из произведения в произведение, но не покидали пределов «земли Стругацких». Все они умны и добры. Ни об одном из них нельзя сказать — он бездушный, трусливый, злой или глупый человек. Но какая бездна между ними и тем миром, в котором жили сами авторы и их читатели! Не так давно отгремела война, на умы давит тоскливое ожидание ядерной гибели, колючее слово «концлагерь» до самой смерти вбито в сознание современников Стругацких. Откуда же взялись эти светлые герои? Они, как, впрочем, и весь счастливый мир будущего, родились в сознании советской интеллигенции в годы «оттепели», когда на короткое время возродились надежды на счастливое будущее и свободное творчество. Стругацким выпала роль изобразить мир, где осуществились эти надежды. Те славные люди, которыми авторы повестей населили будущее, живут уже в настоящем, имея в душе те же идеалы, столько же ума, доброты и честности, сколько их понадобится нормальному человеку в XXII столетии. Что им делать, когда вокруг бушует море ненависти и невежества? Вмешаться, бороться? Но тогда придётся научиться применять насилие, быть может, даже обагрить руки кровью. Или просто жить, наблюдая постепенные, почти незаметные подвижки в сторону лучшего? Ведь прогресс неизбежен...

Несколько раз Стругацкие давали ответ на этот вопрос. В повести «Попытка к бегству» (1962 г.) главный герой, советский офицер, необъяснимым образом переносится из времён Второй мировой войны (где его ожидала неизбежная гибель) в далёкое будущее, в счастливые времена «земли Стругацких». Там он в обществе двух молодых людей совершает путешествие, которое заканчивается столкновением с мрачной цивилизацией: концлагерь здесь не давно позабытое прошлое, а страшное настоящее. В результате главный герой осознаёт необходимость вернуться, чтобы сражаться и отдать жизнь за будущее, за «светлый полдень» XXII века.

В 1964 г. вышла в свет, пожалуй, самая известная повесть Стругацких — «Трудно быть богом».

Профессиональный прогрессор (так в произведениях Стругацких называется человек, который следит за историческим развитием инопланетной цивилизации, может по распоряжению с Земли вмешаться и «подтолкнуть» прогресс) Антон действует в Арканарском королевстве на планете Цурэнаку под именем благородного дона Руматы Эсторского. Арканарским королевством правит свирепый режим с жутковатым доном Рэбой во главе. Люди с оригинальным складом ума и склонностью к вольномыслию разбегаются или гибнут. Человеческая жизнь не стоит ничего. Антон-Румата долгое время честно выполняет свои функции наблюдателя, но не может равнодушно относиться к боли и смерти, не может отвлечься от реальности и взглянуть на арканарский кошмар как на одно из звеньев в действии исторических законов, которые когда-нибудь неизбежно приведут к светлому будущему — как на Земле. Он терпит, сдерживается, но в конце концов вынимает меч и принимается крушить направо и налево тех, кого считает подлецами и палачами. Вмешательство Антона-Руматы совершенно естественно для человека, который хотел бы наказать преступников и защитить невинных! Но при этом он превращается в убийцу, и другим землянам чудится, что на руках его несмываемая кровь.

Повесть имела невероятный успех, она издавалась около полусотни раз в СССР, России и за рубежом. Отчасти успех книги объясняется новинкой, которую Стругацкие ввели в советскую литературу: элементами жанра фэнтези. Звон мечей, мрачные сцены в средневековых застенках, бесчинства «серой гвардии» дона Рэбы в тавернах, беспощадная жестокость уродливых воинов-монахов... Все эти романтические «костюмные» атрибуты, столь привычные для отечественной фантастики 80-90-х гг., за два десятилетия до того были ошеломляющей новостью. Для тех, кто не мог или не желал разбираться в философских размышлениях Стругацких, повесть «Трудно быть богом» стала просто блестящей приключенческой книгой.

 

 

 

 

 

В более поздних повестях — «Обитаемый остров» (1971 г.) и «Парень из преисподней» (1974 г.) — земные прогрессоры уже без особых размышлений, без особых мук совести активно вторгаются в жизнь военизированных цивилизаций на планетах Саракш и Гиганда. Казалось, писатели сделали вывод: «светлый полдень» будущего стоит борьбы, стоит того, чтобы умные и добрые люди не взирали на историю со стороны, беспристрастно, как боги, а приняли бы участие в переустройстве мира. У героев-прогрессоров сомнения отпали, но это не значит, что не сомневались авторы.

В «Парне из преисподней» уже промелькнула критическая оценка прогрессорства: а как себя чувствуют те, кого они «переделывают» под «правильное» устройство будущего, не спросив их согласия? Молодой капрал Гаг с Гиганды, спасённый от смерти прогрессорами, совершает экскурсию по музею внеземных животных и размышляет: «Жило всё это зверьё, поживало за тысячи световых лет до этого места. Горя не знало, хотя имело, конечно, свои заботы и хлопоты. Пришли, сунули в мешок и — в этот музей. С научной целью. И мы вот тоже — живём, сражаемся, историю делаем, врагов ненавидим, себя не жалеем, а они смотрят на нас и уже готовят мешок. С научной целью».

Впоследствии Стругацкие вывернули ситуацию наизнанку. В повести «Волны гасят ветер» (1985 г.) один из персонажей одержим идеей, что какая-то чуждая цивилизация занимается прогрессорской деятельностью по отношению к людям. Значит, счастливый мир «земли Стругацких» кому-то со стороны кажется несовершенным или даже неправильным, т.е. чем-то таким, что надо исправлять и подталкивать в сторону «правильного» будущего... Действительность оказывается ещё более беспощадной: из расы людей развилась сверхраса мыслящих существ-люденов, для которых весь замечательный «светлый полдень» не более чем забавы неразумных детей...

 

 

 

 

 

 

Самая весёлая и самая страшная из повестей Стругацких стоят несколько поодаль от их основных сюжетов. Это «Понедельник начинается в субботу» (1964 — 1965 гг.) и «Пикник на обочине» (1972 г.) — произведения-антиподы, тем не менее во многом связанные друг с другом.

Подзаголовок «Понедельника...» — «Повесть-сказка для научных работников младшего возраста».

И главное в повести, наверное, настроение весёлой сказочности. В ней нет сюжета в общепринятом смысле этого слова: главный герой Привалов, сотрудник Научно-исследовательского института чародейства и волшебства (НИИЧАВО), путешествует по институту и рассказывает читателям о своих замечательных коллегах, о том, как погружены они в научно-магическое творчество, какие научно-волшебные загадки разгадывают, как увлекательно работать в окружении весёлых и добрых молодых магов с учёными степенями. НИИЧАВО — источник света, радости, фантастический росток будущего в настоящем.

В современности разворачивается действие и «Пикника на обочине». Земля вступила в контакт с непонятным космическим феноменом или чужой цивилизацией. Контакт обернулся настоящим кошмаром для жителей шести больших Зон на поверхности планеты. Многие погибли или стали калеками. В Зонах разбросаны предметы, назначение которых объяснить не удаётся. Кое-что представляет для людей смертельную опасность, а кое-что можно использовать в бытовых, научных или военных целях. И хотя Зоны охраняются, отчаянно смелые люди, сталкеры, наладили полукриминальный промысел и выносят оттуда опасные «игрушки», благо, стоят они баснословно дорого.

Повесть продолжает давнюю тему Стругацких (она появилась ещё в «Извне»): безразлична ли Вселенная к человечеству? «Пикник на обочине» даёт некоторую надежду: если возможен хотя бы такой странный и опасный диалог между человеком и Вселенной, то, вполне вероятно, в будущем люди смогут получить от неё ответы на вечные вопросы. Но на какие? Что именно спросить, чего пожелать?

«Полномочный представитель» человечества в продолжающемся странном диалоге со Вселенной — сталкер Рэдрик Шухарт, один из миллиардов таких же Шухартов: не интеллектуал, но и не дурак, не добряк, но и не злодей. Он отправляется в Зону за Золотым шаром — предметом, который исполняет сокровенные желания людей. И подходя к «машине желаний», сталкер припоминает всю свою жизнь и видит в ней «рыла, рыла, рыла... зелёненькие... бутылки...» Он вспоминает очень мало счастливых моментов и бесконечно много зла, ненависти, беспрерывное тупое зарабатывание денег. Шухарт — и в его лице всё человечество — не знает, что и как ему попросить. Душа его кричит и молится о счастье для всех.

Добро, радость и любовь, которые буквально расцветают в весёлой сказке «Понедельник...», крайне редко посещают Рэдрика Шухарта и его современников, вполне реальных людей. Они присутствуют в жизни как тонкая прослойка между жирными напластованиями грязи и мерзости. И лучшее, чем располагает человек, — надежда, что когда-нибудь всё изменится, и «не одна жизнь и не две жизни, не одна судьба и не две судьбы — каждый винтик этого смрадного мира».

 

 

 

 

 

А.Н.Стругацкий с внуком Иваном

 

 

 

«Улитка на склоне», пожалуй, самое загадочное произведение Стругацких. Роман состоит из двух вполне самостоятельных повестей. Их главы чередуются, как сцепленные пальцы правой и левой рук. Одна повесть — о загадочном Лесе, где оказался биолог Кандид, другая — об Управлении по делам Леса. Оно одновременно изучает Лес, использует его, охраняет, искореняет, утилизирует и т.д. В недрах Управления действует другой главный герой — филолог Перец. Образы Леса и Управления столь многозначны, что разные критики и прочие толкователи видели в них то символы социалистического (Лес) и капиталистического (Управление) общества, то народ и землю СССР, ставшие жертвой колоссального исторического эксперимента, поставленного коммунистической партией, то будущее, которое пошло непредсказуемыми путями (Лес), и настоящее (Управление). Существуют и другие мнения. Например, Управление представляется бюрократизированной и одновременно хаотической моделью человеческой цивилизации, а Лес — Вселенной. Пребывая на отчаянно маленьком «освоенном» пятачке, Управление пытается как-то перестроить Лес, но никто не знает, какой план перестройки правильный, никто не может твердо определить, что именно нужно людям от Леса, помимо простейших материальных благ. И здесь звучат те же вопросы, что и в «Пикнике на обочине»: кто мы и куда нам двигаться? Чего желать? По большому счёту — каким должно быть направление прогресса? Даже умный и незлой интеллигент Перец не знает, что делать дальше, когда он волей случая оказался в кресле директора Управления.

Кандид сталкивается в Лесу с жестокими и могущественными «славными подругами», «жрицами партеногенеза».

Они — Хозяйки Леса, и вся Вселенная для них лишь огромный полигон, где деревни с живыми людьми могут оказаться исторической ошибкой, которую нужно исправлять «одержанием» («чисткой» и уничтожением). Они уверены в своей правоте, их путь — прямая линия, пусть и проведённая через трупы. Кандид приходит к выводу, что такой прогресс не для него. Он не желает становиться на сторону исторических закономерностей, перемалывающих людей, как жернова — камешки. «Здесь не голова выбирает, — размышляет Кандид. — Здесь выбирает сердце. Закономерности не бывают плохими или хорошими, они вне морали. Но я-то не вне морали!»

«Улитка на склоне» ставит по существу те же проблемы, что и «Полдень. XXII век». Но «Улитка...» — произведение гораздо более сложное, изощрённое. Понятно, как и куда не надо двигаться. А вот как надо? Как из полночи XX столетия родиться полудню XXII века? Возникает ощущение тупика. Как будто происходит движение по карте, на которой довольно чётко обозначена цель, но вместо дороги к ней — полное бездорожье.

Чувство тупика усиливается в романе «Град обреченный» (1988 г.), самой крупной из поздних работ Стругацких. В загадочном Городе, где собраны представители разных народов и приверженцы разных убеждений, проводится эксперимент. На протяжении нескольких человеческих жизней тут сменяется несколько способов общественного устройства, ни один из которых не решает всех проблем и не делает людей счастливыми. Быть может, нет пути к светлому полудню? Быть может, всё бессмысленно? Или история идёт кругами, или растёт из неё постепенно, столетие за столетием, колоссальный храм человеческой культуры, и в нём-то как раз заключён весь смысл существования?..

То, что было ясным и простым у ранних Стругацких, стало загадочным и сложным в их позднем творчестве. Там, где был ответ, — появился вопрос, там, где был вопрос, — выросло десять новых вопросов.

 

 

 

 

 

У Бориса Натановича берут интерью дома

 

 

 

В 1984 г. группа советских старшеклассников отправилась в Чехословакию, где их должны были принимать «по обмену» в одном училище. Хозяева знали всего несколько слов по-русски, но желали продемонстрировать радушие, начав беседу с чего-нибудь прочно связанного со страной, откуда приехали гости. Спутник? Москва? Октябрь? Один из чешских юношей вышел вперёд, показал книгу и чётко произнёс:

— Стругацкие.

Братьев Стругацких печатали по всему миру. Десятки раз издавали в ФРГ и США. Что говорить о популярности самого известного тандема в мировой фантастике у себя дома? Их книги буквально исчезали из библиотек, по рукам ходили многочисленные фото- и ксерокопии как запрещённых, так и уже неоднократно изданных повестей: сравнительно небольшой тираж очередной книги был как капля в море. В 70-х гг. в Москве и Ленинграде даже возник своего рода бизнес: счастливые обладатели какого-нибудь малотиражного журнала, где была напечатана повесть Стругацких, копировали «золотые страницы», переплетали их и распродавали.

Источник: http://www.sf.mksat.net/abs/encycly/abs_edd.htm

 

 

 

Ленские столбы – это парковая зона и одноименное геологическое образование, которое тянется вдоль реки Лены в Якутии. Природное явление удивительной красоты, которое входит в часть общего культурно наследия России.

 

 

 

 

 

 

Местом существования столбов является Хангаласский улус Якутии, удаленный на 104 километра от Покровска. Ленские столбы как природная достопримечательность представляют собой необычный скальный комплекс, который тянется вдоль побережья по Приленскому плато. Максимальная плотность скальных столбов наблюдается на участке, где стоят два русских селения – Петровское и Тит-Ары.

 

 

Географическое расположение парка

 

 

 

 

Пейзажи заповедника

 

 

Парк Ленские столбы был официально создан в 1994 году по соответствующему указу президента Якутии.
Общая площадь природной парковой территории достигает 485 тысяч гектаров, объединяющих в себе два филиала – это «Столбы» и «Синский». Парк привлекает туристов с разных уголков страны и даже иностранных путешественников, и ведь действительно есть, на что любоваться и восхищаться.

 

 

Ленские столбы – скальные образования

 

 

 

Ленские столбы занимают очень большую территорию по протяженности, поскольку тянутся вдоль побережья Лены на много километров. Данные геологические образования являются охраняемой природной территорией, которая образует национальный парк.

 

 

Ленские столбы вдоль побережья

 

 

 

 

Территория заповедника охватывает земли Хангаласского и Олекминского улусов. Сам парк разделен на две части. Одна из них называется «Столбы» — это правое побережье реки и часть бассейна Буотама. Вторая – это «Синский», левобережная часть Лены, которая не доходит до устья реки Синяя.

 

 

Священное место якутов

 

 

 

 

Ленские столбы всегда вызывали, и будут вызывать восхищение и некий трепет в душе людей. Якуты всегда считали это место священным и неприкосновенным, даже простые люди не могли туда свободно ходить. Считалось, что духи скал могли направить свой гнев на них. Эти столбы чем-то напоминают людские изваяния из камня, олицетворяющие древних шаманов, поэтому данная территория стала таинственной, магической и запретной.

 

 

Вид на реку Лену

 

 

 

 

Если немного углубиться в геологию и происхождение Ленских столбов, следует отметить, что они образованы раннепалеозойскими осадочными породами более 570 миллионов лет назад. Ученые считают, что раньше на этом месте было море, которое омывало берега Сибири. С течением времени на дне моря образовывались толщи из оседающих останков различных организмов. Так море превратилось в сушу, а дополнительное воздействие тектонических процессов способствовало поднятию Сибирской платформы на 200-метровую высоту, из-за чего образовался глубокий врез речной долины.

 

 

Процесс формирования скал

 

 

 

 

 

Далее сформировались новые разломы и долины рек, сопровождающиеся карстовыми процессами, эрозией и выветриванием, что вполне логично объясняет разнообразные и оригинальные формы скальных образований, состоящих из карбонатных пород. Вот такая история возникновения Ленских столбов.

 

 

Ленские столбы – кладезь палеонтологии

 

 

 

 

В ходе изучения местности, российским палеонтологам удалось найти более 350 видов раннекембрийских родов организмов в осадочных отложениях скал. Особое внимание привлекает тот факт, что все обнаруженные в столбах породы считаются очень ценными, это настоящая экосистема.

 

 

Вид с побережья на Ленские столбы

 

 

 

 

 

Не только скальные столбы восхищают своей красотой и неповторимыми формами. В парковой зоне есть еще кое-что интересное. Это песочные горы – тукуланы, которые образуют отдельные пустынные участки.

 

 

Песочные волны – тукуланы

 

 

 

 

Имеются сведения о том, что в древние времена эти места были стоянкой наших предков, которые проживали в устье ручья Диринг-Юрях. На этом месте обнаружены остатки орудий труда из камня.

 

 

Стоянка древних предков на тукуланах

 

 

 

 

 

Кроме того, на скалах, которые тянутся вдоль побережья, присутствует очень много петроглифов – это наскальные рисунки из желтой краски. Это древний след культуры наших предков.

 

 

Наскальные рисунки

 

 

 

 

С конца 19 века наблюдается значительный приток туристов в эти места, чтобы посетить парк. Сейчас действуют регулярные рейсы для туристов, позволяющие быстро и беспрепятственно покататься на теплоходе и увидеть всю красоту Ленских столбов.

 

 

Контора заповедника

 

 

 

Учитывая, что данная природная местность часто посещается туристами, а также местными жителями, которые устраивают в летний сезон отдых в парке, создан контрольный пункт для охраны заповедника и помощи всем путешественникам, прибывшим в Якутию.

Источник:http://free-eyes.com/lenskie-stolby/

 

В тот день- 19 июля 1893 года — вряд ли кто мог представить, что родившийся на Кавказе в семье скромного и трудолюбивого, русского лесничего Владимира Константиновича и Александры Алексеевны Маяковских. Сын Владимир, через несколько десятилетий прославит своими стихами весь мир и свою "малую родину" грузинское село Багдади, и свою большую родину. Его семья жила в селении Багдады, в 20-ти верстах от города Кутаиси. Отец Маяковского был лесничим, очень добрым и сердечным и вместе с тем мужественным человеком. Мать, Александра Алексеевна, вела хозяйство и воспитовала детей. Она была и первой учительницей Маяковского. Их в семье было трое: сам поэт, Люда и Оля.
Cемья Маяковского была одной из тех русских семей, которые, поселившись на Кавказе еще в XIX веке, много сделали для сближения и взаимопонимания народов России и Кавказа.

 

 

 

 

 

 

Отец -  Владимир Константинович

 

 

 

Семья Маяковских принадлежала к обедневшему дворянскому сословию, так что отцу семейства приходилось трудиться в поте лица, чтобы не только прокормить домочадцев, но и дать образование детям. "Ночь. За стеной бесконечный шепот папы и мамы о рояли. Всю ночь не спал. Свербила одна и та же фраза: "что такое рассрочка платежа?" — вспоминал Володя. Родители были людьми образованными, разбирались в литературе, живописи, очень любили музыку. Мать по молодости "баловалась стихами". Отец прекрасно декламировал, знал наизусть почти всего "Евгения Онегина". Но и Володенька не отставал — даже среди взрослых он лучше всех играл в рифмы и придумывал слова.

 

 

 

 

 

Мать - Александра Алексеевна

 

 

 

Это была счастливая семья, где умели любить и радоваться каждому прожитому дню. Особенно дружили младшие дети — Оля и Володя: вместе рисовали, лепили глиняные игрушки, лазали в горы, производили раскопки в старой крепости, разыгрывали сражения. Солировал всегда Володя. Он залезал в огромный глиняный кувшин-чури, служащий для хранения вина, и трубил из него стихи, коих, еще не умея читать, знал великое множество.

 

 

 

 

 

 

Сестра - Ольга

 

 

Маяковский учился в Кутаисской гимназии, в июле 1906 г., после смерти отца, вместе с матерью и двумя сестрами переезжает в Москву, где поступает в IV класс 5-й классической гимназии (за неуплату денег за обучение был исключен из V класса в марте 1908 г.).

В Москве Маяковский знакомится с революционно настроенными студентами, увлекается марксистской литературой, вступает в начале 1908 г. в партию большевиков, подвергается арестам, 11 месяцев проводит в Бутырской тюрьме, откуда освобождается в январе 1910 г. как несовершеннолетний. В тюрьме Маяковский написал тетрадь стихов (1909), которая была отобрана надзирателями; с нее поэт исчислял начало своего творчества. После освобождения из тюрьмы он прерывает партийную работу, чтобы "делать социалистическое искусство". В 1911 г. Маяковский поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества, где знакомится с Д. Д. Бурлюком, организатором футуристической группы "Гилея", который открывает в нем "гениального поэта". Через три года, в феврале 1914, Маяковский вместе с Бурлюком был исключен из училища за публичные выступления.

 

 

В.В.Маяковский. Казань, 1914

 

 

 

В декабре 1912 г. Маяковский дебютирует как поэт в альманахе "Пощечина общественному вкусу", где были напечатаны его стихотворения "Ночь" и "Утро". В нем же был опубликован и манифест русских кубо-футуристов, подписанный Д. Бурлюком, А. Крученых, В. Маяковским и В. Хлебниковым. В манифесте провозглашалось нигилистическое отношение к русской литературе настоящего и прошлого: "Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода современности. (...) Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Сологубам, Ремизовым, Аверченкам, Черным, Кузминым, Буниным и проч. и проч. нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным". Однако вопреки декларациям Маяковский высоко ценил Гоголя, Достоевского, Блока, и других писателей, которые оказали глубокое влияние на его творчество. Творчески плодотворным стал для Маяковского 1913 г., когда вышел его первый сборник "Я" (цикл из четырех стихотворений), написана и поставлена программная трагедия "Владимир Маяковский" и было совершено вместе с другими футуристами большое турне по городам России. Сборник "Я" был написан от руки, снабжен рисунками В. Н. Чекрыгина и Л. Шехтеля и размножен литографическим способом в количестве 300 экземпляров. В качестве первого раздела этот сборник вошел в книгу стихов поэта "Простое как мычание" (1916).

В 1915—1917 гг. Маяковский проходит военную службу в Петрограде в автошколе. 17 декабря 1918 г. поэт впервые прочел со сцены Матросского театра стихи "Левый марш (Матросам)". В марте 1919 г. он переезжает в Москву, начинает активно сотрудничать в РОСТА (Российское телеграфное агентство), оформляет (как поэт и как художник) для РОСТА агитационно-сатирические плакаты ("Окна РОСТА"). В 1919 г. вышло первое собрание сочинений поэта — "Все сочиненное Владимиром Маяковским. 1909-1919". В конце 10-х гг. Маяковский связывает свои творческие замыслы с "левым искусством", выступает в "Газете футуристов", в газете "Искусство коммуны".

 

 

 

 

 

В. В. Маяковский, 1915

 

 

 

Футуризм Маяковского с самого начала и до конца дней поэта имел романтический характер. Маяковский и в советское время оставался футуристом, хотя и с новыми свойствами: "комфутом", то есть коммунистическим футуристом, а также руководителем ЛЕФа (Левого фронта искусств) (1922—1928). В 1922—1924 гг. Маяковский совершает несколько поездок за границу — Латвия, Франция, Германия; пишет очерки и стихи о европейских впечатлениях: "Как работает республика демократическая?" (1922); "Париж (Разговорчики с Эйфелевой башней)" (1923) и ряд других. В Париже поэт будет и в 1925, 1927, 1928, 1929 гг. (лирический цикл "Париж"); в 1925 г. состоится поездка Маяковского по Америке ("Мое открытие Америки"). В 1925—1928 гг. он много ездит по Советскому Союзу, выступает в самых разных аудиториях. В эти годы поэт публикует многие из тех своих произведений: "Товарищу Нетте, пароходу и человеку" (1926); "По городам Союза" (1927); "Рассказ литейщика Ивана Козырева..." (1928).

Исследователи творческого развития Маяковского уподобляют его поэтическую жизнь пятиактному действу с прологом и эпилогом. Роль своего рода пролога в творческом пути поэта сыграла трагедия "Владимир Маяковский" (1913), первым актом стали поэмы "Облако в штанах" (1914—1915) и "Флейта-позвоночник" (1915), вторым актом—поэмы "Война и мир" (1915— 1916) и "Человек" (1916—1917), третьим актом — пьеса "Мистерия-буфф" (первый вариант—1918, второй—1920— 1921) и поэма "150 000 000" (1919— 1920), четвертым актом—поэмы "Люблю" (1922), "Про это" (1923) и "Владимир Ильич Ленин" (1924), пятым актом—поэма "Хорошо!" (1927) и пьесы "Клоп" (1928—1929) и "Баня" (1929—1930), эпилогом—первое и второе вступления в поэму "Во весь голос" (1928—1930) и предсмертное письмо поэта "Всем" (12 апреля 1930 г.). Остальные произведения Маяковского, в том числе многочисленные стихотворения, тяготеют к тем или иным частям этой общей картины, основу которой составляют крупные произведения поэта.

 

 

 

 

 

В. В. Маяковский, 1922

 

 

 

Художественный мир Маяковского являет собою синтетическую драму, которая включает в себя свойства разных драматургических жанров: трагедии, мистерии, эпико-героической драмы, комедии, райка, кинематографа, феерии и т. д., подчиненных основному у Маяковского — трагическому характеру его главного героя и трагедийной структуре всего его творчества. Следует заметить, что не только его пьесы, но и поэмы по-своему драматургичны и чаще всего трагедийны.

В трагедии "Владимир Маяковский" поэт видит свой жизненный долг и назначение своего искусства в том, чтобы способствовать достижению человеческого счастья. Искусство для него с самого начала было не просто отражением жизни, а средством ее переделки, орудием жизнестроительства.

 

 

 

 

 

В. В. Маяковский, 1917
 

 

 

Маяковский стремится поставить своего лирико-трагедийного героя, выражающего устремления всего человечества, на место Бога — одряхлевшего, беспомощного, не способного на какие-либо деяния ради людей. Этот герой из-за своей неразделенной любви к женщине и к людям в целом становится богоборцем с сердцем Христа. Однако, для того чтобы стать Человеко-богом, герой и все остальные люди должны быть свободными, раскрыть свои лучшие возможности, сбросить с себя всякое рабство. Отсюда революционный нигилизм Маяковского, нашедший свое выражение в определении программного смысла поэмы "Облако в штанах": ""Долой вашу любовь", "долой ваше искусство", "долой ваш строй", "долой вашу религию" — четыре крика четырех частей". Любви, искусству, социальному строю и религии старого мира Маяковский противопоставляет свою любовь, свое искусство, свое представление о социальном устройстве будущего, свою веру в идеал нового, во всех отношениях прекрасного человека. Попытка реализации этой программы после революции оказалась для поэта трагической. В "Облаке" Маяковский выходит к людям "безъязыкой" улицы в роли поэта-пророка, "тринадцатого апостола", "сегодняшнего дня крикогубого Заратустры", чтобы произнести перед ними новую Нагорную проповедь. Называя себя "сегодняшнего дня крикогубым Заратустрой", Маяковский хотел сказать, что и он, подобно Заратустре, является пророком грядущего — но не сверхчеловека, а освобожденного от рабства человечества.

В поэмах-трагедиях "Облако в штанах", "Флейта-позвоночник", "Война и мир", "Человек" и "Про это" у героя Маяковского, выступающего в роли богоборца, "тринадцатого апостола", Демона и воителя, появляются трагические двойники, похожие на Христа. В изображении этой трагической двойственности Маяковский развивает традиции Гоголя, Лермонтова, Достоевского и Блока, становится богоборцем с сердцем Христа. Его богоборчество начинается с мук неразделенной любви к женщине и только потом приобретает социальный и бытийный смысл. В поэме "Флейта-позвоночник" он показал грядущий праздник взаимной, разделенной любви, а в поэме "Война и мир" — праздник братского единения всех стран, народов и материков. Маяковский хотел разделенной любви не только для себя, но "чтоб всей вселенной шла любовь". Его идеалы трагически разбивались о реальную действительность. В поэме "Человек" показан крах всех усилий и устремлений героя, направленных на достижение личных и общественных идеалов. Этот крах обусловлен косностью человеческого естества, трагическим дефицитом любви, рабской покорностью людей Повелителю Всего — этому всесильному наместнику Бога на земле, символу власти денег, власти буржуазии, способной купить любовь и искусство, подчинить себе волю и разум людей.

 

 

 

 

 

В. В. Маяковский и мексиканский коммунист Франциско Морено, 1925

 

 

 

В пьесе "Мистерия-буфф" и поэме "150 000 000" поэт ставит революционные массы народа на место Бога и Христа. При этом, в отличие от "Двенадцати" Блока, Маяковский односторонне идеализирует социальное сознание и творческие возможности революционных масс, которые еще недавно изображались поэтом как безликие толпы людей, покорные Повелителю Всего, а теперь, по подсказке автора, самоуверенно заявляющие: "Мы сами себе и Христос и Спаситель!"

В гениальной поэме-трагедии "Про это" Маяковский показал борьбу лирического героя за идеальную, разделенную любовь, без которой нет жизни. В ходе этого трагического поединка с героем происходят фантастические метаморфозы, его природное естество под воздействием "громады любви" развоплощается, превращается в творческую и духовную энергию, символами которой являются стих, поэзия и страдающий Христос. Гиперболический процесс метаморфоз выражен поэтом в сложной системе трагических двойников поэта: медведя, комсомольца-самоубийцы, похожего одновременно и на Иисуса, и на самого Маяковского, и других. В целом этот трагедийный метаморфический процесс обретает форму поэмы-мистерии о любви, страданиях, смерти и грядущем воскресении Всечеловека, Человека природного, стремящегося занять место Бога.

 

 

 

В. В. Маяковский, 1927

 

 

 

В поэме "Хорошо!" и сатирической дилогии "Клоп" и "Баня" Маяковский изображает, как в революционной борьбе рождается советская Россия, славит "отечество... которое есть,/но трижды — которое будет", внимательно следит за ростками новой жизни, стремясь как поэт романтико-футуристического склада помочь их быстрому развитию. Вместе с тем он обнаруживает в зародыше раковые опухоли советского общества, грозящие ему смертельными болезнями.

После поэмы "Хорошо!" Маяковский хотел написать поэму "Плохо", но вместо нее написал сатирические пьесы "Клоп" и "Баня", в которых показал самые опасные тенденции в молодом советском обществе: перерождение рабочих и партийцев в мещан — любителей красивой, "аристократической" жизни за чужой счет (Присыпкин) и усиление власти невежественных и некомпетентных партийно-советских бюрократов вроде Победоносикова. Сатирическая дилогия поэта показала, что основная масса людей оказалась не готова занять место Бога и приступить к реализации высоких идеалов и потенциальных возможностей человека. В поэме "Во весь голос" Маяковский называет настоящее "окаменевшим говном", а реализацию своего идеала Человека переносит в неопределенно далекое "коммунистическое далеко".

 

 

 

 

 

 

В. В. Маяковский среди молодежи на выставке, 1930

 

 

Сатира поэта, особенно "Баня", вызвала травлю со стороны рапповской критики.

В феврале 1930 г. поэт вступает в РАПП (Российская Ассоциация пролетарских писателей). Этот поступок Маяковского был осужден его друзьями. Отчуждение и общественная травля усугублялись личной драмой ("любовная лодка разбилась о быт"). Маяковскому упорно стали отказывать в выезде за границу, где у него должна была состояться встреча с женщиной (стихотворение "Письмо Татьяне Яковлевой", 1928), с которой намеревался связать свою жизнь. Все это привело Маяковского к самоубийству, предсказанному еще в трагедии "Владимир Маяковский".

Источник: http://www.vmayakovsky.ru/mbiography/

 

Музей «Малые Корелы» — это уникальное собрание памятников деревянного зодчества под открытым небом. Здесь, в 25 км от Архангельска, на территории около 140 га сосредоточено 120 самых разноплановых строений — церквей, часовен, колоколен, крестьянских усадеб, мельниц, амбаров, построенных в XVI — начале XX вв.

 

 

 

 

 

Музей «Малые Корелы» — это неповторимый синтез ландшафта, памятников и народного искусства. Каждый посетитель находит здесь то, чего ему так не хватает в суете современной городской жизни: тишину скромной северной природы, тепло деревянных стен поморских жилищ и храмов, очищающие душу колокольные звоны, удалое веселье крестьянского праздника...

 

 

 

 

 

Музей «Малые Корелы» — это собиратель и хранитель самобытного нематериального наследия Русского Севера. Его на территории музея представляют фольклорно-этнографический театр «Новиця», мастера народных промыслов и ремёсел.

 

 

 

 

 

Музей назван по имени населенного пункта «Малые Корелы», находящегося неподалеку. Но довольно часто наименование музея пишут как «Малые Карелы», что вносит определенную путаницу. Тем не менее правильное написание именно через «о» — Корелы.

 

 

 

 

 

Сегодня государственный музей деревянного зодчества и народного искусства Северных районов России «Малые Корелы» — фактически единственное место, где можно окунуться в незабываемую атмосферу прежнего Севера. Его территория (139,8 га) включает в себя несколько секторов: Каргопольско-Онежский, Двинской, Пинежский, Мезенский.

 

 

 

 

 

Музей появился благодаря воистину титанической работе художников, архитекторов, реставраторов и этнографов, которые задались целью сохранить национальное достояние.

 

 

 

 

 

Музей был основан в 1963 году по инициативе главного архитектора Архангельской специализированной научно-реставрационной производственной мастерской (АСНРПМ) Лапина Валентина Алексеевича; открытие состоялось в 1973 году.

 

 

 

 

 

Сюда привезли здания, которые стояли в отдаленных поселениях Архангельской области, в старинных деревнях и селах. Чтобы осмотреть их все, пришлось бы предпринять большое путешествие по огромной территории. Теперь же несколько веков истории и архитектуры Русского Севера можно увидеть во время приятной прогулки по живописной местности.

 

 

 

 

 

Название музею дал находящийся неподалеку населенный пункт, где в XII-XIV вв. проживало угро-финское племя корелы, а известность принесла редкая коллекция собранных из удаленных уголков Архангельской области и бережно сохраняемых уникальных памятников деревянного зодчества XVI-XIX вв., представляющих безусловную архитектурно-художественную, этнографическую и историческую ценность, отражающую особенности построек области и вершину плотницкого искусства. Культовые постройки комплекса (церкви, частовни, колокольни) являются эталоном деревянной архитектуры.

 

 

 

 

 

Музей «Малые Корелы» является членом Ассоциации европейских музеем под открытым небом, Указом Президента Российской Федерации от 30 июля 1996 года № 1112 включен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации, в 2012 году удостоен региональной общественной награды «Достояние Севера» в номинации «Предприятия непроизводственной сферы».

 

 

.

 

 

 

Самые ранние экспонаты: колокольня села Кулига Дракованова XVI в. , Вознесенская церковь села Кушерека и Георгиевская церковь села Вершина XVII в.

 

 

 

 

 

Кроме того, в оперативном управлении музея находятся памятники архитектуры, расположенные на своей исторической родине. Это Никольская церковь, 1584 г. (с. Лявля) и редчайший трехчастный храмовый ансамбль XVIII-XIX вв. (с. Нёнокса): Троицкая церковь 1729 г., Никольская церковь 1765 г., колокольня 1834 г.

 

 

 

 

 

Музей обладает крупнейшим в России собранием деревянных ветряных мельниц, механизм одной из них (из д. Калгачиха) восстановлен и ежегодно демонстрирует помол зерна на празднике хлеба.

 

 

 

 

 

Интерес представляют и интерьерные экспозиции, погружающие в атмосферу истинной старины. Здесь работают народные мастера, проводят мастер-классы и открывая секреты ремесла.

 

 

В историко-заповедной зоне «Старый Архангельск» находятся музейные комплексы «Усадьба М.Т. Куницыной» и «Дом коммерческого собрания» (Марфин дом). Главная их задача – организация образовательной, выставочной, просветительской и информационной деятельности музея.

 

 

 

 

В усадебном доме открыт «Интерьер городского дома начала ХХ века: кабинет» – типичный интерьер кабинета, характерный для архангельских домов среднего класса.

 

 

 

 

 

В музее круглогодично открыты выставки, демонстрирующие редкие коллекции северных крестьянских промысловых судов и сухопутных средств передвижения, технологический процесс пошива карбаса (парусно-гребное судно, распространённое у жителей Севера и Сибири, с XVI до сер. XX века) и все этапы возведения рубленых крестьянских построек.

 

 

 

 

На период летнего туристического сезона дополнительно открываются временные выставки и экспозиции.

 

 

 

 

 

Для посетителей музей предлагает широкий спектр услуг: обзорные и тематические экскурсии (в т.ч. экологические), музейно-образовательные программы для школьников, свадебные обряды для молодоженов в поморских традициях.

 

 

 

Проводятся народные гуляния и праздники с участием фольклорно-этнографического театра, ярмарки народных ремесел, мастер-классы, северные колокольные звоны, в т.ч. колокольные концерты.

 

 

 

Источник: http://www.culture.ru/institutes/10087/arhangelski...annogo-zodchestva-malie-koreli

http://www.korely.ru/museum/

 

 

Вначале 1880 года первая исследовательская британская экспедиция, возглавляемая профессором Исааком Балфоуром, прибыла на остров Сокотра. Ученые намеревались собрать коллекции горных пород животных и растений. Результаты ботанических исследований получились, ошеломляющими: за 48 дней на Сокотре обнаружили более 200 видов неизвестных науке растений, часть которых относилась к 20 новым родам. С той поры за островом прочно утвердилась слава ботанического рая, его стали называть «Галапагосами Индийского океана».

(Фото Rod Waddington):

 

 

 

 

 

Остров Сокотра, вид из космоса. Слева — побережье Йемена, внизу — Сомали. (Фото НАСА):

 

 

 

 

 

Знаменитый пляж Каланасия. В 2003 году Сокотра вместе с другими островами архипелага была объявлена биосферным резерватом. (Фото Reuters | Alistair Lyon):

 

 

 

 

 

По данным переписи 2004 года на острове жило 42 442 человека. (Фото Reuters | Mohamed al-Sayaghi):

 

 

 

 

 

Драконово дерево и удивительные бутылочные деревья.  (Фото Reuters | Mohamed al-Sayaghi):

 

 

 

 

 

 

На узком побережье острова Сокотра живут пастухи, рыбаки и земледельцы, которые занимаются разведением ладана и алоэ, а также животноводством. (Фото Rod Waddington):

 

 

 

 

 

 

Дерево крови Дракона — одно из самых известных и отличительных растений острова Сокотры. (Фото Khaled Fazaa | AFP | Getty Images):

 

 

 

 

 

 

Бутылочные деревья и дерево-ладан. Длина острова — примерно 133 км, ширина — до 42 км. (Фото Rod Waddington):

 

 

 

 

 

Коралловый пляж. (Фото Gerry & Bonni):

 

 

 

 

Дети рыбаков. (Фото Reuters | Alistair Lyon):

 

 

 

 

 

Невероятные бутылочные деревья. Обладая мощной корневой системой, деревья прорастают среди камней и расщелин. (Фото Reuters | Alistair Lyon):

 

 

 

 

 

Главный город острова — Хадибо. Здесь живет около 8 500 человек. (Фото Reuters | Mohamed al-Sayaghi):

 

 

 

 

 

Дерево «Кровь дракона». (Фото Reuters | Mohamed al-Sayaghi):

 

 

 

 

 

Местные пейзажи. (Фото Khaled Fazaa| AFP | Getty Images):

 

 

 

 

 

Растение с поэтическим названием «Роза пустыни». (Фото Reuters | Mohamed al-Sayaghi):

 

 

 

 

 

 

Египетский гриф. Относится к исчезающим видам. (Фото Reuters | Khaled Abdullah):

 

 

 

Источник: http://infoglaz.ru/?p=38619