Эксцентричность — черта, характерная для многих богатых людей. Одни постоянно подшучивают над своими гостями, другие издеваются над прислугой, а кое-кто запирается в одной комнате и двадцать лет живёт впроголодь, засыхая на горах злата-серебра. У некоторых богатых самодуров есть одно совершенно безобидное хобби, которое заслуживает отдельного исследования. Существуют богачи, одержимые идеей построить что-то невероятное, выделяющееся из общей массы зданий и сооружений. Порой это странное хобби занимает всё их свободное время и даже сводит их в могилу. Итак, перед нами — безумные строители!

Строителей-самодуров в истории было множество. В принципе, к этому классу можно отнести даже египетских фараонов, которые при жизни начинали строить себе титанические гробницы. И Хеопс, и Хефрен, и Микерин заказывали пирамиды в достаточно молодом возрасте, после чего население под началом инженеров возводило их за 20-30 лет — успевало смениться целое поколение. Но для египетской цивилизации культ смерти был частью религии, а систематическое, аккуратное, сознательное строительство гигантских гробниц, по сути, отдавало дань как богам, так и их наместникам на Земле, фараонам. Проще говоря, в те времена это было нормой.

Мы же говорим об эксцентриках, которые своими чудачествами выделялись из общей массы людей своего времени, нарушали нормы поведения и стиля и, самое главное, не всегда толком понимали, зачем им то, что они делают. В какой-то мере это одна из разновидностей безумия, которая вытекает из огромного состояния, чаще всего достающегося не тяжким трудом, а по наследству или счастливому стечению обстоятельств. Деньги развращают, не правда ли?

Но самодуры умирают, а местам, где они жили, достаются оригинальные монументы, которые привлекают туристов со всего мира — если, конечно, не разрушаются ещё при жизни строителя. Например, абсолютный чемпион в области безумного строительства, английский аристократ и писатель Уильям Бэкфорд, своё великое творение пережил. Хотя надо отдать ему должное: Фонтхиллское аббатство было безумной красоты зданием.

 

АББАТСТВО ДЛЯ ПИСАТЕЛЯ

Уильям Бекфорд (1760-1844), миллионер, эксцентрик и одиночка, несмотря на привлекательную внешность

Уильям Томас Бекфорд получил своё огромное состояние от отца, разбогатевшего на колониальной торговле. С самого детства Уильям ходил с отцом на приёмы в высшее общество, был знаком со всеми грандами Великобритании, со знаменитостями того времени и даже с членами королевской семьи. Его крёстным отцом был Уильям Питт-старший, премьер-министр Великобритании в 1766-68 годах.

 

Отец Уильяма умер, когда тому было десять лет, и мальчик унаследовал миллион фунтов, что равнозначно 121 миллиону по сегодняшним ценам. Он стал богатейшим человеком Великобритании. В таких условиях, конечно, не мог вырасти совершенно нормальный человек — самодурство Уильяма начало проявляться в раннем юношестве. Он женился, но при этом вёл разгульный образ жизни и регулярно заводил романы с мужчинами, из-за чего на некоторое время был вынужден покинуть Англию во избежание преследования (гомосексуализм, повсеместно распространённый в высшем обществе, тем не менее оставался преступлением). Жена его скончалась в 1786 году — на тот момент Уильяму было 26 лет, и он остался один. Двух дочерей он передал на воспитание нянечкам, а сам окончательно ударился в осуществление своих странноватых планов.

Уильям был достаточно талантливым человеком и написал ряд книг, одна из которых, готический роман «Ватек», стала классикой жанра и по сей день регулярно переиздаётся. Он несколько раз становился депутатом парламента и среди равных вёл себя на удивление прилично. Также Бекфорд собирал предметы искусства и книги — именно это и стало первопричиной его странного строительства.

После смерти знаменитого историка Уильяма Гиббона Бекфорд выкупил его библиотеку и решил, что со всеми этими книгами и своей славой готического писателя должен переселиться в особняк, построенный в стиле готических соборов XII-XIII веков. В 1796 году он нанял известного и весьма дорогого архитектора Джеймса Уайета, мастера вычурных экстерьеров и интерьеров. За считанные недели по эскизам самого Бекфорда архитектор спроектировал здание, названное Фонтхиллским аббатством. Конечно, оно не имело никакого отношения к религии, просто Бекфорду так захотелось, да и архитектурными решениями оно очень напоминало церковь.

 

 

Первоначальная версия Фонтхиллского аббатства с башней-шпилем на картине Уильяма Тёрнера. Башня обрушилась в 1799 году

 

Но тут возникла незадача. Бекфорд очень хорошо платил, и Уайет не мог позволить себе отказаться от работы. С другой стороны, проектирование и строительство подобного сооружения должно было занять лет тридцать-сорок, а у Уайета одновременно было порядка двух десятков клиентов! Поэтому он постоянно отсутствовал на стройке, разъезжая по Великобритании (и, к слову, не отличаясь трезвостью), а Бекфорд, страстно желавший закончить всё к своему сорокалетию (то есть к 1800 году), нещадно гнал строителей и сам руководил работами, совершая ошибку за ошибкой. Уайет приезжал, исправлял наделанные Бекфордом ошибки и снова уезжал. Так продолжалось до 1799 года, когда только-только возведённая готическая башня соборного типа внезапно обрушилась прямо на головы строителям. При этом здание было замечено общественностью — по приглашению Бекфорда даже приехал знаменитый художник Уильям Тёрнер, чтобы написать его.

Башню начали строить снова — но до заявленных в проекте 90 метров она опять недотянула, обрушившись в процессе строительства шестью годами позже. При этом Бекфорд уже жил в особняке — в полном одиночестве, с несколькими слугами. Отапливать огромное пустующее поместье не имело смысла, и эксцентрик занимал лишь одно крыло.

 

Вторая версия Фонтхиллского аббатства с башней-шпилем. Строилась с 1799 года, башня обрушилась в 1806 году

 

В 1800 году в аббатство наведались первые и последние гости — лорд Горацио Нельсон и леди Гамильтон. Бекфорд не сдавался. Он снова потребовал от Уайета переделать проект, и тот создал классический облик аббатства, одного из первых памятников неоготической архитектуры. Теперь вздымающееся на 90 метров сооружение имело уже не шпиль, а настоящую готическую восьмигранную башню с винтовой лестницей и смотровой площадкой.

 

 

Классический вид Фонтхиллского аббатства после окончания строительных pa6oт в 1813 году

 

К 1813 году всё в том же диком ритме аббатство, наконец, достроили. Самое смешное, что, если бы Бекфорд не гнал строителей и не требовал от Уайетта «проект через неделю», аббатство завершили бы раз и навсегда к тому же сроку — но более качественно. В реальности же получилось, что его за 17 лет трижды построили заново (если говорить о центральной части и башне). При этом знаменитый мастер Фрэнсис Эджинтон дважды наново вручную расписывал витражи — а его работа стоила безумных денег. Вся мебель, ковры, обстановка для аббатства тоже были разработаны индивидуально.

 

 

Интерьер главного холла аббатства

 

Фонтхиллское аббатство. Интерьер галереи короля Эдуарда

 

Фонтхиллское аббатство. Интерьер галереи Святого Михаила

 

Бекфорд в полном одиночестве жил в аббатстве до 1822 года. Каждый день ему накрывали стол на 12 персон, но ужинал он один. А потом у него возникли финансовые проблемы — он потерял несколько своих ямайских плантаций и вынужден был продать аббатство шотландскому торговцу оружием Джону Фаркхеру. Три года спустя, 21 декабря 1825-го, величественная башня номер три обрушилась раз и навсегда. В течение следующих десятилетий аббатство постепенно, по частям, сносили; до наших дней дошёл небольшой участок левого крыла, используемый ныне в качестве частного жилого дома.

 

Маленький кусочек левого крыла — всё, что осталось от некогда величественного Фонтхиллского аббатства

 

1825 год, аббатство после окончательного обрушения башни

 

Но на этом история не кончилась! В 1825-м Бекфорд нанял молодого архитектора Генри Гудриджа спроектировать новый дом с башней — значительно более скромный и аккуратный. Недалеко от города Ват (графство Сомерсет) Гудридж построил особняк в неороманском стиле с 36-метровой башней, которая вполне устроила умерившего свои аппетиты богача. В новый дом перекочевала часть мебели и обстановки из Фонтхилла; там Бекфорд жил вплоть до своей смерти в 1844 году. Ныне башня, известная как Beckford’s Tower, служит его музеем.

 

 

Башня Бекфорда в Бате, гравюра первой половины XIX столетия

 

К слову, после смерти Бекфорда не похоронили. Будучи уверенным в родстве с древнесаксонскими королями, он завещал установить свой саркофаг по старинному обычаю на вершине специально насыпанного кургана. Лишь через четыре года по специальному разрешению одной из дочерей миллионера перезахоронили, предав тело земле.

 

Источник: http://unnatural.ru/towers-ocmn

При раскопках в мексиканской деревне археологи нашли тысячелетний череп "чужого" - сильно вытянутый и уплощенный, как у существа в одноименном фильме Ридли Скотта. Правда, любители "секретных материалов" могут не беспокоиться - это человеческий череп, но искусственно деформированный, объясняется на сайте мексиканского Национального института археологии и истории.

Всего в местечке Онавас, в каких-нибудь 300 метрах от жилых поселений, было обнаружено 25 человеческих скелетов, причем у 13 из них черепа носили следы намеренной деформации, а у пяти были особым образом обработаны зубы. Такая культурная практика была свойственна доколумбовым цивилизациям Южной и центральной Америки, в частности, инкам и майя. Но до сих пор подобные свидетельства находили гораздо южнее нынешнего места раскопок. А значит, древние практики получили более широкое распространение, чем полагали ранее.






 



Деформация черепа в индоамериканских культурах использовалась для отличия представителей разных социальных групп или для ритуальных целей, объяснила руководитель группы археологов Кристина Гарсия Морено. Голову младенца зажимали специальными деревянными "тисками" или привязывали ребенка в лежачем положении под "прессом", не дававшим черепу "округляться".

Методика была довольно опасной и нередко приводила к тому, что люди с деформированными черепами умирали в юном возрасте, отмечает The Daily Mail.

Что касается "зубных увечий", то, по словам Кристины Морено, им подвергали подростков во время обряда "вступления в отрочество". Находка это подтверждает: пять скелетов с таким видом деформации принадлежали людям старше 12 лет.

 

На некоторых скелетах были украшения - браслеты, серьги и ожерелья из раковин Калифорнийского залива, а один скелет был накрыт в районе брюшной полости черепашьим панцирем. Ученые отмечают, что это не были погребальные подношения.

При этом исследователи затрудняются сказать, почему одни скелеты были с украшениями, а другие нет, и не могут судить о социальном статусе погребенных, поскольку все они, похоже, были похоронены одинаково. Есть и еще одна странность: из 25 найденных скелетов только один - женский. Этому тоже пока нет объяснений.






Всего из обнаруженных останков 17 принадлежали детям и подросткам в возрасте от 5 месяцев до 16 лет и только 8 скелетов - взрослым. Это лишнее подтверждение пагубной практики черепной деформации - судя по всему, головы детей сдавливали слишком сильно. Во всяком случае, никаких следов смертельных болезней в останках не выявлено.

Источник: https://vk.com/topsecrethistory?w=wall-91365527_1661

Николай Константинович Рерих - художник-философ, художник-мистик, художник-странник, художник-археолог, художник-литератор.

В детстве

Художник родился в Петербурге 10 октября (27 сентября) 1874 года в дворянской семье. Его отец - коренной петербуржец юрист Константин Федорович Рерих (1837-1900), мать - псковитянка Мария Васильевна, урожденная Калашникова (1845-1927). В семье, кроме Николая, было еще трое детей - сестра Людмила и младшие братья Борис и Владимир.
Ранние впечатления детства - дом на Васильевском острове, летние поездки в город Остров Псковской губернии и в загородное имение Извара под Петербургом, рассказы отца и деда о предках старинного скандинавского рода Рерихов, пейзажи Русского Севера - все удивительным образом, словно в фокусе, собралось в душе и памяти будущего художника.
Отец надеялся, что Николай, как старший сын, наследует его профессию, станет юристом, но рано определившееся призвание привело Рериха после окончания гимназии К.И. Мая в 1893 году в стены петербургской Академии художеств. По настоянию отца он, тем не менее, вынужден был одновременно поступить на юридический факультет университета. В Академии Рерих стал посещать мастерскую А.И. Куинджи. Метод преподавания Куинджи отличался от системы прочих профессоров. Он стремился, прежде всего, развить в своих учениках чувство декоративности цвета. Не отказываясь от работы с натуры, он настаивал на том, чтобы картины писались по памяти. Художник должен был в себе вынашивать образ будущего произведения, продумывать его композицию и цвет. Так когда-то творили византийские и древнерусские иконописцы, старые итальянские и нидерландские мастера, буддийские художники Востока. Именно так Рерих впоследствии писал свои картины, называя их «сочинениями». Он редко делал к ним подготовительные этюды и эскизы.
Изучая древнюю историю, участвуя в археологических раскопках, испытывая постоянное тяготение к природе, живописец стремился дать художественную концепцию «несравненно самобытной былой природы», русского исторического прошлого. Особенно остро Рерих чувствовал «прямую противоположность» природы и современного города: «Город, выросший из природы, угрожает теперь природе, город, созданный человеком, властвует над человеком», - писал он.

В молодости

Путь к духовному обновлению жизни многие мыслители видели в возвращении к природе. Идеи Руссо приобрели в XIX веке еще больший смысл. В России Лев Толстой звал к «опрощению»; в Индии Махатма Ганди сделал домашнюю прялку символом спасения; во Франции художник Поль Гоген в поисках «первобытного рая» бежал из Европы на остров Таити; в Англии философ Джон Рёскин, идейный вдохновитель художников-прерафаэлитов, требовал, чтобы при сооружении железных дорог сообразовывались с окружающим пейзажем; американские кантианцы-трансценденталисты (Р.У. Эмерсон, Г. Торо, Т. Паркер и другие) связывали свои духовные искания с природой.

"Гонец. Восстал род на род"

Рерих задумывает живописный цикл под названием Начало Руси. Славяне, в котором задается целью показать гармоническое слияние древнего человека с природой. Тему для картины Гонец. «Восстал род на род» художник нашел в Повести временных лет - первой русской летописи, составленной в XII веке монахом Киево-Печерского монастыря Нестором. ...Рог золотого месяца появился из-за густого леса и осветил мрак ночи, вырвав из темноты высокий холм, похожий на муравейник, глухие жилища на нем, обнесенные высоким частоколом, тихую гладь реки и лодку с сидящим в ней стариком и стоящим гребцом... Состояние, полное тревоги, вызывает возникшее видение.
Картина написана под несомненным влиянием Куинджи (мотив Лунной ночи), но внимание любителей искусства особенно привлекло сказавшееся в ней мироощущение. Неожиданным оказался и выбор сюжета. На полотне Рериха предстали безымянные герои древней истории.
Мастерскую Куинджи посещали в основном художники, уже прошедшие хорошую школу рисования. Рерих еще в детстве брал уроки у скульптора и рисовальщика М.О. Микешина. Занятия у Куинджи, развившие в нем оригинальную индивидуальность живописца-колориста, по части рисования были недостаточны. Это хорошо понял сам художник при работе в 1898 году над следующей картиной - Сходятся старцы.
В 1899 году картина Поход обратила на себя внимание С.П. Дягилева, пригласившего Рериха участвовать в выставке нового художественного объединения «Мир искусства». Отношения с этим вновь возникшим обществом, возглавляемым С.П. Дягилевым и А.Н. Бенуа, у Рериха складывались сложно и противоречиво, но, когда в 1910 году ранее распавшийся «Мир искусства» вновь возродился, Рерих был избран его председателем.

 

"Идолы"

В 1900 году Рерих едет в Париж, где посещает студию известного художника и педагога Ф. Кормона. Оставаясь верным своим темам и сюжетам (в Париже он продолжает работу над Славянской серией), но, используя опыт новых французских художников, Рерих овладевает цветом и рисунком. В Париже написаны картины Красные паруса. Поход Владимира на Корсунь, Идолы, Заморские гости. Небольшая по размеру картина Красные паруса была одобрена Кормоном.

"Заморские гости"

 

Картину Заморские гости Рерих заканчивает в 1901 году. Масляные краски в полную силу цвета зазвучали на полотне. Новая для него стилизованная манера письма передает радостное, оптимистическое восприятие жизни.
Некоторые картины Рерих сопровождал своеобразными по жанру литературными комментариями. В Заморских гостях воплотилась воображаемая поэтическая картина из статьи По пути из варяг в греки, написанной художником еще в 1899 году: «Плывут полунощные гости. Светлой полосой тянется пологий берег... Новая струя пробивается по стоячей воде... подымет роды славянские - увидят они редких, незнакомых гостей, подивуются они на их строй боевой, на их заморский обычай. Длинным рядом идут ладьи; яркая раскраска горит на солнце. У рулевого весла... сам конунг... стоит».

 

 

 

Город строят

 

В кабинете

Славянская серия продолжается в картинах Город строят (1902), Строят храм (1904), Славяне на Днепре (1905) и других. В поисках своего живописного языка, своей художественной манеры Рерих в это время переходит от контрастной декоративности к тональной масляной живописи. Он меняет фактуру мазка, стремясь к выразительному монументально-декоративному решению картины. На этом пути он неизбежно должен был соприкоснуться с искусством Врубеля. Особенно волновал Рериха колорит этого мастера - «таинственный голубой цветок» (по его выражению), неувядаемо живущий в искусстве гениального русского художника.

Картина Город строят своей новизной, декоративностью и импрессионистичностью вызвала противоречивые мнения критиков, но была высоко оценена художником В.А. Серовым и рекомендована им Совету Третьяковской галереи для приобретения.
...На высоком берегу широкой полноводной реки, среди глухих лесов и прозрачных озер воздвигаются прочные стены башен из крепких бревен и досок. Солнце клонится к закату, окрашивая теплым коричневым цветом деревянные срубы. Длинные густые тени ложатся на землю. Бодрым ветром тянет с реки, и споро идет работа у людей в белых льняных рубахах. Сам князь наблюдает за стройкой... Может быть, то Ярослав Мудрый, что «начал ставить города по Роси»?
В 1903-1904 годах Рерих совершает большую поездку по России, увенчавшуюся многочисленными этюдами старинных архитектурных памятников. Художник в них стремится прежде всего передать мощь древних каменных сооружений, переживших многие века.
Ростов Великий.. . Часть могучего ансамбля Ростовского кремля. Стены, башни, церкви прочно вросли в землю и слились воедино с этой землей, деревьями и небом. Живая игра света и цвета на крепостных стенах - словно отражение знаменитых колокольных звонов...

По приглашению художественного общества «Манас» в Праге открывается первая заграничная выставка работ Рериха (1905). С этого времени, постоянно дополняемая новыми картинами, «вестниками», по словам мастера, перемещаясь по разным культурным центрам Европы, она надолго остается за границей.
В 1909 году на выставке «Салон» в Петербурге Рерих показал ряд работ, и в их числе Бой (1906), ставший вершиной его творчества 1900-х годов. Всегда взыскательно относившийся к живописи Рериха, художник и художественный критик А.Н. Бенуа отмечал «редкое совершенство исполнения, большую выдержанность техники, ее уверенную простоту». В картине Бой, написанной темпераментно, в безукоризненно найденной тональности, по словам Бенуа, Рерих «творил свободно, распоряжался одними доступными ему средствами». Разорванные на бесформенные облака темные тучи раскрыли золотое зарево неба, осветившего сцену морского боя. Среди пенистых волн столкнулись в решительной схватке воины в ладьях с поднятыми парусами. Мрачными свидетелями боя стоят одинокие острова с крепостями.
Картина Бой завершила период масляной живописи Рериха. Художник решительно и бесповоротно перешел от одного материала к другому, от масла к темпере. По его словам, «первые картины написаны толсто-претолсто. Сходятся старцы вышли... шершавые и даже острые». Увидев живопись итальянского художника Джованни Сегантини, использовавшего мастихин, Рерих понял, что можно срезать густо положенный пастозный мазок и таким образом получить плотную эмалевую поверхность. По утверждению художника, «масло вообще скоро надоело своею плотностью и темнотою. Понравилась мюнхенская темпера «Вурма». Этой темперой написаны многие картины до 1914 года. Рериха пленила «воздушность и звучность тонов» темперной живописи. Он говорил: «Суждено краскам меняться - пусть лучше картины становятся снами, нежели черными сапогами» (имеется в виду выцветание темперы и изменение красочного слоя написанных в те годы картин, выполненных маслом, из-за смешения красок, влияния внешней среды, разложения лака; вспоминался и горький опыт знаменитой картины А.И. Куинджи Лунная ночь на Днепре). Переход от масла к темпере для Рериха был очень важным, он искал более тонких качеств цвета, уходя от его материальной плотности.


До 1914 года почти каждое лето Рерих посещал Европу: 1908 - Париж; 1909 - Лондон, Голландию, Рейнские города Германии; 1911 - опять Голландия и путешествие по Рейну; 1912 - вновь Париж. Что искал художник в этих путешествиях? Еще Гоголь заметил, что и сама по себе «хороша далекая дорога!». Но Рерих, словно предчувствуя угрозу уничтожения творений человеческого духа, накопленных в веках, стремится как можно глубже постичь и выразить в своих картинах характерные особенности русской и западной культур. Так, от картин языческих времен в эскизах декораций к драме Г. Ибсена Пер Гюнт и опере Р. Вагнера Валькирия до картин средневековья в эскизах декораций к Тристану и Изольде Вагнера и Принцессе Малэн М. Метерлинка Рерих создавал исторический образ западной культуры и быта. Так же как в эскизах декораций к Снегурочке Н.А. Римского-Корсакова и Весне Священной И.Ф. Стравинского, он воскресил жизнь языческих славян, а в живописных сюитах к операм Князь Игорь А.П. Бородина и Псковитянка Н.А. Римского-Корсакова - русское средневековье. Эти эскизы стали законченными произведениями, проникнутыми глубоким пониманием музыки. Рерих называл их музыкальным термином «сюиты», подобно его гениальному современнику, литовскому художнику и композитору Николаю Чюрленису (1875-1910). И в будущем работы одного цикла, уже не связанные с определенным музыкальным произведением, он называл так же. Живопись Рериха всегда тесно сопряжена с его музыкальными впечатлениями. Давно замечена ассоциативная зависимость между звуком и цветом. Рерих, можно сказать, обладал цветовым звукосозерцанием.

"Голубиная книга"

Французский художник Пюви де Шаванн, один из родоначальников символизма в живописи, оказавший влияние на раннего Рериха, говорил, что «истинная роль живописи — это одухотворение стен». Такая возможность исполнить «истинную роль» представилась Рериху в 1911 году в Талашкине, имении княгини М.К. Тенишевой под Смоленском. Одна из основательниц общества и журнала «Мир искусства», Тенишева в 1905 году организовала в своем имении школу и мастерскую изделий прикладного искусства наподобие Абрамцевских мастерских. Образцами для талашкинских мастеров служили предметы русского народного творчества. Рерих горячо приветствовал начинание Тенишевой и сделал для мастерской несколько эскизов мебели. Тенишева предложила Рериху расписать недавно построенный в Талашкине храм Святого Духа. Рерих давно тяготел к монументальной живописи. Его восхищали храмовые росписи Ярославля, он был очарован красочной декоративностью фресковой живописи Беноццо Гоццоли в Италии. Мастер не миновал и влияния русской иконы, живо отразившегося в его картинах Пещное действо (1907), Георгий Победоносец (1908), Книга голубиная (1911) и других. Работа в Талашкине давала ему возможность обобщить опыт изучения древней живописи. В 1912 году роспись была закончена, а в 1914 году по эскизу Рериха над входом храма была сделана мозаика с изображением Спаса.

"Крик змия"

Незадолго до начала Первой мировой войны в творчестве Рериха появляются новые символические сюжеты (Крик змия, Зарево, Короны, Дела человеческие, Вестник, Град обреченный и другие). Выраженные в них чувства тревоги были восприняты как пророческие. Горький назвал Рериха «великим интуитивистом». В эти годы Рерих все более погружается в свои самые сокровенные мечты, с юности волновавшие его воображение. Еще студентом он познакомился с В.В. Стасовым. Это знакомство определило многие будущие устремления и поиски художника. В труде Происхождение русских былин (1868) и последующих статьях и книгах критик развивал идею о «преемственности русской культуры и вообще европейской от азиатской». В беседах со Стасовым определялась для Рериха его научная задача - духовные связи России с Востоком, которую он надеялся когда-нибудь разрешить на нехоженых тропах Монголии и Тибета. Не меньшее влияние на художника оказали широко распространенные среди народов Востока и Запада легенды и сказания о таинственной стране, расположенной где-то в неприступных горах то ли Индии, то ли Тибета. Средневековые рыцари верили, что там находится чаша Грааля, высший символ рыцарского посвящения и служения. В Древней Руси с XII века путешествовали на Восток в поисках «земного рая». Даже находились свидетели, видевшие страну ослепительного света, спорившего с солнечным, о чем говорится в Послании новгородского епископа Василия тверскому епископу Федору. В XIV веке было распространено Сказание Зосимы о хождении к Брахманам, в котором рассказывается о том, как Зосима нашел на Востоке землю, где живут «в человецех тех старцы, подобии Сыну Божию». Позднее, в XVII веке, старообрядцы-раскольники назовут эту землю «Беловодьем» и не раз будут отправляться на ее поиск. Индийцы считали священную гору Меру центром мира и источником счастья, тибетцы и монголы страну бессмертия и высшей справедливости называли Шамбала. Рерих был поражен сходством народных преданий с предположениями Стасова. Художник начинает строить планы путешествия на Восток. Все более заманчивым становится «великий индийский путь», но события, связанные с Первой мировой войной, и состояние здоровья заставляют вместо юга ехать на север, в Финляндию, где художник с семьей поселяется в 1916 году.

 

 

"Пантелеймон-целитель"

Рерих всегда любил суровый Север за его нетронутую красоту, за его удаленность от промышленных городов. «Причудливы леса всякими деревьями. Цветочны травы. Глубоко сини волнистые дали. Всюду зеркала рек и озер. Бугры и холмы. Крутые, пологие, мшистые, каменистые. Камни стадами навалены. Всяких отливов. Мшистые ковры богато накинуты. Белые с зеленым, лиловые, красные, оранжевые, синие, черные с желтым...» Таков пейзаж и в картине Пантелеймон-целитель (1916).
В начале 1919 года Рерих с семьей выезжает в Стокгольм, куда был приглашен по делам русского отдела «Балтийской выставки», находившейся в Швеции с 1914 года. Среди экспонатов были картины Рериха, еще с 1905 года перемещавшиеся по разным городам Европы. Художник показывает свои работы в северных странах, откуда в 1920 году его путь лежит дальше, в Лондон, где открывается выставка его картин под названием «The Spells of Russia» («Очарование Россией»). Для дягилевских постановок в оперном театре «Ковент-Гарден» художник исполняет эскизы декораций к Князю Игорю. Создается сюита на индийские темы Сны Востока. В ноябре 1920 года Рерих переезжает в Соединенные Штаты Америки, где устраивает ряд выставок своих работ, пишет серии картин: Священная, Вестник, Сюита Океана.
Художник всюду ищет следы прошлого. Особое таинственное волнение он испытывает, наблюдая каньоны, расселины, пещеры в горах. В связи с легендами о племени, ушедшем под землю, о «чуди подземной», Рерих еще в Финляндии изучал неведомые подземные ходы. В 1921 году тот же интерес приводит Рериха в Санта-Фе, штат Нью-Мексика, где пишется картина Пещеры в скалах. Что стоит за этим миром безмолвия? Следы исчезнувшей цивилизации или загадочная жизнь, скрытая от любопытных глаз современников?
В Америке Рерих осуществляет давно зревшие в нем идеи по организации музеев, включающих в себя все виды искусств. По его инициативе в Чикаго открываются Международное общество художников, общество «Венец Мира», в Нью-Йорке - Институт объединенных искусств. Трехлетняя деятельность в Америке увенчалась осуществлением давно желанной возможности отправиться в путешествие по Азии. Весной 1923 года Рерих возвращается с семьей в Европу. Летом и в начале осени он путешествует по Италии и Швейцарии, а в ноябре из Марселя отплывает на корабле в Индию. Художник вспоминал стихи Александра Блока:

Встретив на горном тебя перевале,
Мой прояснившийся взор
Понял тосканские дымные дали
И очертания гор.

Николай Рерих

1923 год был, пожалуй, единственным в жизни Рериха, когда он не написал почти ни одной картины. Он переходил из мечты в реальность. Он вступал в «дебри Азии». В декабре 1923 года Рерих в Индии. Начался первый этап жизни на Востоке, сравнительно краткий. До осени 1924 года Рерих путешествует по Индии, пишет серию картин Зарождение тайн. Во время путешествия по Сиккиму, области древнейших буддийских монастырей, он делает большое количество этюдов, разделенных им на две серии - Сикким и Монастыри и ступы. В это время в Америке, в Нью-Йорке, открывается музей его имени. Осенью 1924 года из Индии Рерих возвращается в Соединенные Штаты. Картины, предметы археологических находок он размещает в нью-йоркском музее. Это еще более привлекает внимание американских и европейских художественных и научных кругов к целям азиатских экспедиций Рериха.
В декабре 1924 года он снова в Индии. Новый этап, ознаменовавшийся трехлетней Центрально-азиатской экспедицией (1925-1928), был самым значительным в жизни Рериха. Поискам, порою рискованным, русско-индийских связей на тропах Центральной Азии Рерих посвятил книгу Алтай - Гималаи.

В планы маршрута входило путешествие по Алтаю. Путь на Алтай лежал через Москву, и потому в 1926 году Рерих с семьей, после переговоров с советским правительством, приезжает в Россию. В Москве он преподносит в дар ряд своих картин из серии Майтрейя. Приезд художника освещался в тогдашней московской прессе. О Николае Константиновиче, как о сохранившемся в памяти соотечественников известном человеке, в газете «Вечерняя Москва» (24 июня 1926) писалось: «Знакомые, мало изменившиеся линии головы, здоровый молодой цвет лица, веселые живые глаза, суховатая фигура и быстрые движения - таков внешний облик только что вернувшегося из дальних и долгих (около 10 лет) странствований художника Н.К. Рериха». В Москве Рерих встречается с художниками и политиками, в беседах он выражает свое желание в будущем возвратиться на родину. Этим намерением впоследствии Рерих постоянно делился с художником И.Э. Грабарем в переписке, длившейся с 1938 по 1947 год.
Уникальные материалы, собранные в результате экспедиции, частью были отправлены в Америку, частью ждали обработки в основанном Рерихом в 1928 году в Индии институте гималайских исследований «Урусвати». Рядом с институтом, в долине Кулу, стала постоянно жить семья художника.
Еще в России Рерих начал движение за охрану памятников старины и памятников культуры. В 1929 году по его предложению был разработан проект Пакта, который предусматривал защиту исторических, культурных и научных памятников в военное время. Пакт Рериха получил широкую поддержку многих известных деятелей культуры и науки, в разных странах были образованы постоянные комитеты Пакта, проводились международные конференции. Рерих был выдвинут в кандидаты на Нобелевскую премию мира. Идеи Пакта, сохранив актуальность, постепенно возродились после Второй мировой войны.

"Гималаи (Голубые горы)"

Всюду, где бы ни проходил художник, его путь сопровождался картинами и этюдами, объединявшимися в большие серии, но, пожалуй, самой грандиозной стала Гималайская серия. Рерих писал ее с первой встречи с Гималаями до конца жизни. Этюды Гималайских гор, освещенных солнцем, окутанных облаками, покрытых снегом, погруженных в синеву ночи, одиноких, величественных, стали мощной симфонией цвета, созданной высшим напряжением духа художника, апофеозом всего его творчества.
Рерих в живописи стремился к максимальной чистоте тона, яркости цвета, к изысканной красоте. Используя поразительные возможности темперы не только известных европейских фирм Лефранк и Джордж Роуней, но и ламаистских художников Монголии и Тибета, он раскрывал ее широчайшую цветовую амплитуду от мягких бархатистых тонов в картине Ашрам до пронзительно звонкого цвета в картине Меч Гэсэра. В картинах и этюдах гималайского цикла Рерих переходит от дробящегося цвета земных предметов к локальному цвету Космоса. Он видит золотом или серебром светящуюся Землю в голубых космических просторах (Меч Гэсэра, Гуга Чохан). Современниками Рерих воспринимается человеком космического сознания. Они называют живописный мир Рериха «Державой» (Леонид Андреев), его самого величают «Мастером Гор» (Барнет Д. Конлан).

Наступил 1947 год. Фотографии этого года, сохранившие образ Рериха, производят сильное впечатление. Несмотря на недомогание, его взгляд полон необычайной силы. Глаза передают глубокую внутреннюю сосредоточенность, настойчивую, упорную мысль, мощные усилия воли. 13 декабря 1947 года Рериха не стало.
В древней долине Кулу, родине эпических сказаний индийского народа, стоит камень с надписью на санскрите: «Тело Махариши Николая Рериха, великого друга Индии, было предано сожжению на сем месте 30 махгар 2004 года Викрам эры, отвечающего 15 декабря 1947 года. ОМ РАМ».

Источник: http://roerih.ru/

Ингредиенты:

тушка утки – 2,5 кг

несколько листков розмарина

чеснок – 3 зубчика

апельсины – 5 штук

сливочное масло – 100 г

сухое белое вино – 100 г

мука пшеничная – 1 столовая ложка

карри, соль и черный перец по вкусу

бульон говяжий – 1 л

цветочный мед жидкий – 1 столовая ложка

апельсиновый ликер – 80 мл

Приготовление:

Процесс приготовления такого блюда следует производить в несколько этапов. На первом необходимо подготовить утку. С помощью ножа нужно вырезать шею, при этом шкурку следует оставить нетронутой. Затем рукой нужно вытащить из тушки все внутренности: легкие, сердце, почки и так далее. Их все можно оставить на какое-нибудь другое блюдо, кроме печени. Она понадобится для приготовления соуса.

Затем необходимо промыть тушку под проточной водой. Если будет замечено, что на кожице присутствуют мелкие перышки, то нужно поддеть их ножом и резким движением убрать их. Кроме того, рекомендуется включить конфорку и опалить утку на небольшом огне. Потом ее необходимо вновь промыть и просушить бумажным полотенцем. Далее утка выкладывается на разделочную доску и натирается специями снаружи и изнутри. После этого следует оставить ее на 10-15 минут.

Теперь возьмите апельсины и промойте их под проточной водой. Затем нужно взять один фрукт и нарезать его кольцами при помощи ножа. Второй апельсин следует очистить и выдавить из него сок. Нужно получить 100 г. С остальных фруктов нужно срезать цедру и измельчить ее. Очищенные 3 апельсина нужно разделить на дольки, а потом убрать с них пленку. Затем они нарезаются на маленькие кусочки. Далее берется тушка и фаршируется розмарином, а потом нарезанными фруктами.

 

 

На дно утятницы выкладываются кольца апельсина. Затем на них помещается фаршированная утка. Далее берется миска и в ней смешиваются следующие ингредиенты: жидкий мед, апельсиновый ликер и сок. Их все нужно тщательно перемешать ложкой. Затем этой смесью нужно равномерно полить утку. Благодаря ей птица во время готовки приобретет красивую коричневую корочку, приятный аромат и оригинальный вкус. При этом выливать жидкость из меда, сока и ликера нужно не всю. Для начала будет достаточно 3-4 ложек. Остальную смесь нужно подливать в процессе жарки.

Теперь необходимо разогреть духовку примерно до 200 градусов. Тем временем следует налить в утятницу стакан воды. Это необходимо для того, чтобы птица хорошо проварилась и ее мясо стало нежным. Затем блюдо можно ставить в духовку. Выпекать его нужно на протяжении 2 часов. При этом за 30 минут до готовности блюда необходимо снять крышку с утятницы и убрать ее, а затем вылить оставшуюся смесь из меда, ликера и сока. По истечении этого времени необходимо отключить духовку. Утку сразу доставать не следует, ее необходимо накрыть и оставить еще на 25 минут.

 

Такое блюдо обязательно подают с соусом, иначе не удастся в полной мере насладиться его вкусом. Готовить его нужно во время запекания утки.

Сначала нужно взять 1 л бульона и добавить в него куриную печень, а также апельсиновую цедру. Емкость с этими ингредиентами ставится на плиту на сильный огонь. Необходимо довести ее до кипения, а затем добавить соль, перец, мелко нарезанный чеснок и карри. Потом огонь немного убавляется и блюдо оставляется на 20 минут. За это время оно успеет дойти до готовности.

Теперь нужно процедить бульон через сито и измельчить в него печень. Затем все это вновь необходимо поставить на конфорку и довести до кипения. Далее в соус добавляется мука и сливочное масло. Все это нужно варить на протяжении 5 минут, после чего следует добавить белое вино и оставить на огне еще на 5 минут. Важно во время приготовления соуса постоянно его помешивать ложкой, а потом накрыть его крышкой и дождаться, когда птица будет готова.

Подается утка целиком. Нет необходимости предварительно разрезать ее на порционные кусочки. Ее следует выложить на большое блюдо. После чего она сверху поливается равномерно соусом. На гарнир к такому блюду можно подать рис или картофельное пюре, заправленное сливочным маслом.

Источник: http://www.jlady.ru/vtoroe/kak-prigotovit-utku-v-utyatnice.html#produkty

1. Чтобы зелень, которую вы кладете на пиццу при выпечке не утратила своего цвета и вкуса, ее надо предварительно обмакнуть в растительное масло...

2. Чтобы макароны и спагетти не слипались при варке, добавить чуть-чуть растительного масла в кипящую воду.

3. При варке кожица картофеля не лопается (картофель в мундире), если в воду добавить несколько капель уксуса.

4. Отварной картофель будет вкуснее, если при варке положить несколько зубчиков чеснока.

5. Нарезанный лук сохраняет свежесть, если положить его на блюдце, посыпанное солью.

6. Соль не отсыреет, если в солонку положить зерна риса.

 

7. Горчица, разведенная на молоке вместо воды, сохраняется лучше, не сохнет.

8. Чтобы очищенные яблоки не темнели, их помещают в холодную, слегка подсоленную воду (для салатов).

9. Яйца сохраняются лучше, если лежат тупым концом вверх.

10. Не рекомендуется мыть ножи горячей водой, от этого они тупятся.

 

11. Если нужно выжать сок из лимона (целого), то, предварительно обдав его кипятком, рукой покатать лимон по столу, потом разрезать и выжать сок - сока выжмется ощутимо больше.

12. Каша из обжаренной гречневой крупы быстрее варится, получается рассыпчатой и ароматной. Крупу насыпают на чугунную сковородку или на противень и обжаривают в духовке в течение нескольких минут.

13. Витамин С гораздо лучше сохраняется в густых супах (мучнистых, крупяных, картофельных), чем в борщах и щах. Крахмал содержится в картофеле и крупах, предохраняет витамин от разрушения.

 

14.Овощные супы, в которых нет картофеля и крупы, рекомендуется заправить слегка поджаренной мукой — они будут более густые и вкусные.

15.Овощной суп станет вкуснее и питательнее, если в него добавить молоко, сливки, простоквашу или сметану.

16. Если вы варите картофельный суп с овощами, содержащими кислоту (соленые огурцы, щавель), то кладите овощи в самом конце варки, иначе картофель станет жестким.

17. Жареный картофель солите лишь тогда, когда он хорошо подрумянится, иначе соль смешается с жиром и ломтики потеряют форму, да и на вкус картофель будет хуже.

18. Кислота замедляет варку овощей. Поэтому уксус, лимонную кислоту, томат-пюре и свежие помидоры добавляют, когда овощи почти готовы.

19. Что бы картофель сварился быстрее нужно добавить в воду немного масла.

20. Еще при варке картофеля, добавляю немного чеснока, лавровый лист и чуть уксуса, соль конечно, тогда картошечка получается ну очень вкусной даже в холодном виде.

21. Картофельное пюре не стоит разбавлять холодным молоком, от этого пюре приобретает серый цвет и в нем образуются комки. Прежде чем разбавлять пюре, нужно нагреть молоко до кипения и добавлять постепенно, постоянно перемешивая.

 

22. Если посуда сохранила запах рыбы или лука, ее следует ополоснуть водой с уксусом, тогда запах исчезнет.

 

Грузия находится на пересечении Европы и Азии. На западе омывается Черным морем и граничит с Турцией, с юга граничит с Арменией, с востока — с Азербайджаном, а через Кавказский хребет с севера — с Россией. Столица и самый большой город страны — Тбилиси. Территория Грузии занимает 69,700 кв. км.
Население страны составляет почти 5 млн. Официальный язык — грузинский. Государственное устройство — унитарная парламентско-президентская республика. Валюта — грузинский лари. В оригинале название страны звучит как Сакартвело.

Климат Грузии весьма разнообразен, учитывая небольшие размеры страны. Самой высокой горой в Грузии является Шхара – ее пик достигает 5068 метров.
Подавляющее большинство населения Грузии — православные христиане (согласно опросам, этой ветви христианства в 2002 году придерживались 83,9%).

Крупнейшие города и поселки Грузии: Тбилиси, Кутаиси, Батуми, Рустави, Зугдиди, Гори, Поти, Хашури, Самтредиа.

ИСТОРИЯ ГРУЗИИ

Грузии досталась сложная и интересная судьба _ находиться на перекрестке культур, а это значит, что на ее территорию часто покушались. С первого столетия до нашей эры до XVIII века нашей эры греки, римляне, персы, арабы, оттоманы и русские старались завладеть этими прекрасными землями, но никому не удавалось полностью покорить Грузию.
В результате,  история Грузии – это путь выживания и борьбы за сохранение своей культуры, национальной идентичности, веры и языка. Чтобы обороняться от врагов, создавалась система сторожевых башен – многие из них сохранились до наших дней. Именно в них, а также в потайных пещерах и отдаленных горных церквях сохранялись драгоценные реликвии и иконы. Затерянные в горах деревушки часто избегали внимания захватчиков, поэтому наиболее старые и хорошо сохранившиеся фрески можно увидеть именно в таких местах.

Гоминид Дманиси
Недавно обнаруженный гоминид Дманиси в предгорьях малого Кавказа, датированный 1.8 млн. лет, является свидетельством миграции первобытных людей из Африки через Европу в сторону Азии. Неудивительно, что здесь находятся многочисленные поселения каменного века: путь древних людей явно проходил через Грузию.

Греческая эра
Богатая земля Колхиды, с центром в нынешнем Поти, была первоначально греческой колонией и известной школой риторики и философии. Многие другие населенные пункты были основаны на побережье Черного моря. Позднее историк Геродот упоминает грузинские войска, являющиеся частью армии Ксеркса во время вторжения в Грецию и описывает их оружие и обмундирование.

Ясон и аргонавты
Первые европейские «туристы» _ аргонавты, приехали в Грузию для поиска легендарного Золотого руна за тысячу лет до н.э. Считается, что золотая овечья шерсть получалась в ходе добычи золота в горных ручьях Грузии.
Ясон отправился к колхам и покорил ряд стран, где ему воздвигали храмы. Рассказ об Азоне, легендарном персонаже древней грузинской истории, связан с мифом о Ясоне. Неизвестно, существовала ли на самом деле волшебница Медея, однако на то время женщины Колхиды славились искусным умением обращаться с тканями и целебными травами, что не противоречит мифу.

Великий Шелковый путь
Шелковый путь начался в XIII веке до нашей эры, когда эмиссары китайской династии Хань вступили в контакт с царствами Центральной Азии. Этот торговый путь между Востоком и Западом оказал серьезное влияние на мировую историю. По этому пути прошли многие важные азиатские изобретения: порох, колесо, шелк, а также специи, без которых трудно представить современную жизнь.
Этот путь стал ценным каналом цивилизации. Из двух основных маршрутов, северный проходит непосредственно через Грузию. Именно здесь торговцы выходили из речных лодок и продолжали путь на мулах и верблюдах.

Римская Империя
После того, как римляне прошли в Персию, они устремились в Грузию. Знаменитый полководец Помпей отправился в Грузию в 66 г. до н.э., чтобы приручить местные племена. Он известен, как строитель каменного моста во время осады Мцхеты. Мост начали использовать в те времена, и он сохранился и до сегодняшнего времени. Вскоре весь Кавказ попал под римское правление, но это длилось недолго: уже к I веку н.э. Грузия считалась за союзника, а не за подчиненное государство.

Принятие христианства
Грузия стала второй страной в мире, принявшей христианство в качестве государственной религии. Согласно легенде, Святая Нино из Каппадокии принесла христианство грузинскому народу в 330 году н.э., хотя части страны вокруг Черного моря уже обратились в христианство двумя веками ранее.
Как гласит легенда, крест Святой Нино сделан из виноградной лозы и связан ее собственными волосами. Этот крест остался символом грузинской церкви (и его все еще можно увидеть в соборе Сиони в Тбилиси). Раннее принятие христианства в Грузии имело огромное влияние на будущее развитие грузин, поскольку это постоянно ориентировало страну на Запад, Рим, и позже в Европу в целом.

Арабские нашествия
После смерти Мухаммеда в 632, арабские армии двинулись на север через Иран, захватили Тбилиси в 645 году и установили там власть эмира. Они вынудили короля Степаноза II платить дань и повиноваться им.
Грузинская культура продолжала развиваться непрерывно, активно шла торговля на Великом Шелковом пути. К X веку арабское владычествo в Западной Грузии ослабло, a Византийская империя быстро расширялась. Византийский император Василий II смог вернуть большую часть Грузии и объединить Восток и Запад.

Царь Давид Строитель
Несмотря на бурную историю и влиятельных соседей, Грузии удалось стать сильным царством к XII столетию. Давид Строитель (1089-1125) был самым знаменитым царем Грузии, и был тем, кто начал золотой век в истории страны.
Его война против турок по времени совпала с крестовыми походами. Царь Давид был в состоянии перестать платить дань туркам в 1096 году и полностью победил их власть в 1121 году.
Гуманное обращение с мусульманами во время этого периода установило норму терпимости, которая была уникальна для тех времен и является признаком его просвещенного правления. Используя свою военную сообразительность, Давид смог значительно расширить границы владений до Армении и на восток, к Каспийскому морю.

Царица Тамар
Грузия достигла своего зенита во время правления Царицы Тамар (в грузинских источниках она упоминается как Царь из-за ее невероятной силы). Она была внучкой Давида Строителя и во время ее царствования грузины переживали культурное возрождение, о чем свидетельствуют здания монастырей и фрески.
Грузинская культура развивалась в геометрической прогрессии в этом золотом веке. Строились школы, мосты и монастыри, начиналась литературная традиция. Именно царице Тамар Шота Руставели посвятил его эпическую поэму «Витязь в тигровой шкуре», которая все еще преподается в грузинских средних школах.

Монгольские нашествия
Грузия была первой европейской страной, которая пострадала от монгольских вторжений в XIII веке. Это бедствие случилось под началом великого монгольского лидера Тамерлана, который вторгся в Грузию не меньше восьми раз, начиная с 1386.
Огромные армии были непобедимы и капитуляция была единственным вариантом для грузин. Разделив царство на три княжества, новые повелители стравливали знатных грузин друг с другом, собирали с них дань. Грузинские рыцари были тогда завербованы в монгольскую армию, и их тактика и дисциплина пригодились монголам во время осады Багдада.

Вторжения оттоманов и персов
В XVI веке Грузия оказалась в ловушке между двумя империями _ турками на западе и персами на востоке. Падение Константинополя и соответствующее изменение торговых путей сильно ослабило Грузию, и ее будущее было в серьезной опасности.
Персидский шах Тахмаспа вторгался в Грузию четыре раза и Тбилиси был взят, а людей обратили в рабов (грузинские женщины ценились за их красоту, а мужчины _ как советники по экономическим вопросам). В конце концов, царство было разделено на две сферы влияния: запад отошел к туркам, а восток к персам. В течение следующих 250 лет Грузия не могла вернуть себе независимость.

Возрождение эпохи Багратиони
Только в XVIII столетии, при правлении представителей династии Багратиони, Грузия смогла стать независимой и начать восстановление. Несмотря на непокорных князей, оккупационную армию и диверсионные группы с севера, они смогли сформировать сильное новое царство.
Будучи убежденными, что Грузия не может выжить самостоятельно, они обратились к Екатерине Великой и заключили союз. В 1783 году был подписан договор превращения Грузии в протекторат Российской империи.

Колыбель вина
Грузия является одним из старейших винных регионов мира. По мнению многих археологов, в плодородных долинах Южных Кавказских гор, где расположена Грузия, уже 8 000 лет назад возделывались виноградники и производилось вино. Именно к тем древним временам относятся находки, свидетельствующие о существовании виноделия, так что это ремесло является неотъемлемой частью истории и культуры Грузии.
Приблизительно в 9-7 тысячелетии до нашей эры жители этих мест сообразили, что виноградный сок превращается в вино, если поместить его в сосуд и оставить храниться на зиму. Накапливаемые знания и опыт привели к развитию винодельческого ремесла: археологами доказано, что за 4000 лет до нашей эры люди, населяющие территорию современной Грузии, обрабатывали виноград и зарывали накрытые деревянной крышкой квеври _ глиняные сосуды с виноградным соком, в землю, чтобы сок бродил при оптимальной температуре. Старейшим глиняным кувшинам, найденным в Грузии, около 7000 лет и они очень похожи на сегоднешние квеври.

.

 

Уникальный алфавит

Сегодня в мире насчитывается всего 14 независимых алфавитов и грузинский один из них. Грузинское царство Иверия было обращено в христианство в 326 году нашей эры. Ученые полагают, что создание древнегрузинского алфавита было одним из инструментов по продвижению христианских идей среди людей. Алфавит был создан в IV – V веках, вскоре после обращения в веру. Самый древний образец письма – надпись на древнем варианте грузинского, «асомтаврули» в церкви 430 года в Бетлеми.

 

Объекты Наследия ЮНЕСКО

Помимо старой части Мцхеты в список Мирового культурного наследия ЮНЕСКО входят два церковных комплекса, Баграти и Гелати, а также горный регион Сванети. Возведение собора Баграти связано с именем царя Баграта III, первого правителя объединенной Грузии. Началось оно в конце X века и было закончено в начале XI. Несмотря на то, что в 1691 году здание собора было почти уничтожено турками, в начале XXI века на руинах возвели восстановленное здание.
Монастырь Гелати, главные здания которого были построены в XII – XVII веках, это хорошо сохранившийся комплекс с прекрасными мозаиками, фресками и настенными росписями. Собор и монастырь представляют собой лучшие образцы средневековой архитектуры в Грузии.
Исторические церкви старой Мцхеты тоже иллюстрируют расцвет средневековой религиозной архитектуры и искусства на Кавказе, а также демонстрируют высокий уровень мастерства зодчих древнего грузинского царства.
Расположенный высоко в Кавказских горах, регион Верхняя Сванетия является прекрасным образцом сочетания сумасшедше прекрасных горных пейзажей и особенной средневековой архитектуры, представленной сванскими башнями. В селе Чажаши до сих пор существует около 200 этих необычных строений, которые служили как в жилых, так и в оборонительных целях.

 

Самое высокое селение Европы
Коммуна Ушгули, находящаяся на высоте 2086-2200 метра над уровнем моря, признана самым высоким постоянно населенным пунктом Европы. Что символично, над Ушгули возвышается и самая высокая гора Грузии, Шхара. Ее заснеженные ледяные вершины достигают высоты в 5200 метров и являются потрясающим фоном для средневековых сванских башен и церквей. Если вы приехали в Грузию, этот живописный регион обязательно стоит посетить. Он богат чудесными пейзажами, древними традициями и гостеприимными людьми, а также некоторыми блюдами, которые отличаются от традиционной грузинской еды.

 

Первые европейцы

Последние раскопки в Дманиси выявили потрясающие доказательства существования следов первобытного человека вне африканского континента. Найденные хорошо сохранившиеся останки людей и животных, а также каменные орудия датируются 1.8 миллионами лет. Дманисские первобытные люди являются самыми близкими к роду Homo habilis, однако строение их мозга очень примитивно, что не позволяет отнести их к Homo erectus. Открытие гоминида Дманиси значительно расширило познания учёных о миграции первобытных людей из Африки в Европу.

 

Флора и фауна

Если говорить о природных условиях, Грузия – одна из самых разнообразных стран мира: климатические зоны варьируются от субтропиков до альпийской зоны и полупустыни. Большая часть природы страны является нетронутой, и находится под защитой в рамках национальных парков и заповедников. Болотные местности и горные регионы – настоящая Мекка для любителей наблюдать за птицами.
В лесах с высочайшими елями и соснами водятся медведи, рыси и даже леопард.

Бесконечные возможности для туризма

От приключенческого туризма до практического знакомства с виноделием Грузии есть, что предложить любому гостю.
Попробуйте хели-ски по самым доступным ценам, сделайте тур по интереснейшим образцам средневековой архитектуры, углубитесь в древние пещерные города или просто отдохните у моря на широких пляжах – в Грузии возможно очень многое!

 

Летние и зимние курорты

Грузия – это туристическое направление, активное круглый год. Еще в конце октября – в середине ноября возможно купаться в море: такой длинный  приморский сезон. На горных курортах снежный покров держится до конца апреля, предлагая любителям лыж и сноуборда отличные возможности для катания. А еще в любое время года вы можете насладиться купанием в целебных минеральных источниках!

 

 

Горы и походы

Если говорить о высоте гор и ширине доступных пешеходных маршрутов, то Кавказские горы на территории Грузии могут кое в чем посоперничать с Альпами: пять вершин выше Монблана (пик которого находится на высоте 4808 м), и гораздо меньше туристов!
Волшебно красивый регион Сванети, гнездящийся в этих горах, внушает трепет не только приезжим, но и самим грузинам. Возможность покорить вершины Шхары (5201 м) и Ушбы (4710 м), а также приобщиться к древним сванским традициям, превращает походы в этом регионе еще и в культурный туризм.

Источник: http://georgia.travel/ru/%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%B7%...D1%80%D1%83%D0%B7%D0%B8%D0%B8/

 

Многие единицы русской системы мер были отменены в СССР в 1924 году...

1 ансырь — большая унция — 409,4 грамма, или фунт
1 гривна — около 400 граммов
1 аршин — 16 вершков — 71,12 см
1 берковец — 10 пудов — 163,8 кг
1 бочка — 40 вёдер — 491,96 л
1 ведро — 12,296 л
1 верста — 500 саженей — 1,067 км
1 верста квадратная (кв.) — 250000 кв. саженей — 1,138 км²
1 верста лапотная — расстояние, равное износу пары лаптей
1 вершок — 1 3/4 дюйма — 4,45 см
1 линия — 10 точкам — 2,54 мм
1 точка — 0,254 мм
1 гарнец — 1/8 четверика — 3,279 л
1 десятина — 2400 кв. саженей — 1,025 га — 10925 м²
1 доля — 1/96 золотников — 44,43 мг — 0,044 г
1 дюйм — 1/12 фута — 2,54 см
1 золотник — 96 долей — 4,266 г
1 кадь — 14 пудов — 229,32 кг
1 кв. аршин — 0,5 м²
1 кв. вершок — 19,758 см²
1 кв. сажень — 4,55 м² — 9 кв. аршин
1 кентарь — более 3 пудов
1 копна сена — десятая часть десятины луга
1 коробь — мера зерна для завеса 3 десятин пашни
1 ласт — 72 пуда — 1179,4 кг
1 локоть — 15 вершков — 66,6 см — 0,666 м
1 лот — 3 золотника — 12,8 г — 0,0128 кг
1 мера — 1,09 пуда — 17,87 кг
1 миля — 7 верст — 7,468 км
1 осьмина — 4 четверика — 104,95 л
1 позмог — 5 пудов — 81,9 кг
1 поприще — 20 вёрст, или суточный переход, ошибочно упоминается как верста
1 пуд — 40 фунтов — 16,38 кг
1 пядь: малая — 19 см, большая — 23 см
1 румынка — бочка на 8-10 пудов
1 русский фут — 1/7 сажени — 12 дюймов — 0,3046 м
1 сажень — 3 аршина — 2,1336 м
1 сапец — 6 пудов — 98,28 кг
1 косая сажень — расстояние между пальцами вытянутой вверх левой руки и носком отставленной правой ноги
1 фунт — 32 лота — 96 золотников — 0,409 кг
1 фут — 12 дюймам — 304,8 мм
1 чарка — 1/10 штофа — 2 шкалика — 0,123 л
1 четверик — 8 гарнцев — 26,24 л
1 четверть (жидкостей) — 1/4 ведра — 3,08 л
1 четверть (мальтер, четь) — 4 пуда — 64 кг, точнее 65,52 кг
1 четверть (сыпучих тел) — 209,91 л
1 четверть — 17,8 см — 0,178 м
1 четь (площадь) — половина десятины пахотной земли
1 шкалик — 1/2 чарки — 0,06 л, или 1/200 ведра
1 штоф — 10 чарок — 1,23 л

Источник: https://vk.com/histori_foto_video?w=wall-26387811_73361

 

Источник: http://www.povarenok.ru/blog/show/41554/
 

 

 

Древнейшие сохранившиеся художественные произведения были созданы  в первобытную эпоху, примерно шестьдесят тысяч лет тому назад. В то время люди ещё не знали металла и орудия труда изготовляли из камня; отсюда и название эпохи - каменный век. Люди каменного века придавали художественный облик предметам повседневного обихода - каменным орудиям и сосудам из глины, хотя в этом не было практической необходимости. Зачем они так поступали? На этот счёт мы можем строить лишь предположения.

 

 

Изображение в пещере Альтамира

 

Читать далее

Гаэтано Чиерици (ориг. Gaetano Chierici) — по-настоящему итальянский мастер. Он как никто другой смог перенести на холст жизнь своей страны во всех ее оттенках.

 

Художник родился в 1838 году в Реджо-Эмилия, поселке, расположенном между Пармой и Моденой. Окружали Гаэтано, в основном, крестьяне, занятиями которых были земледелие и скотоводство.

 

Несмотря на кажущуюся простоту, это место оказалось настолько живописным, что даже прожив восемь лет во Флоренции, художник снова вернулся в свой родной городок, для того чтобы посвятить все свое искусство невероятным пейзажам любимой Италии.

 

Однако, успех Чиерици принесли совсем не живописные ландшафты. Настоящим даром художника оказалось невероятное умение воплощать бытовые сценки так, что герои казались живыми на протяжении долгого времени.

 

Основными персонажами картин стали дети, искренние и счастливые, несмотря на весь непростой уклад жизни тех времен

 

Выставки картин итальянского художника проходили в Милане, Парме и Флоренции, а вне Италии — в Соединенных Штатах. Кроме того, живописью художника могли также полюбоваться посетители Королевской Академии в Лондоне с 1877 по 1981 годы

 

Сценки из жизни простой итальянской детворы продавались по высочайшим ценам на известных аукционах Европы. Память об Гаэтано Чиерици по-прежнему сохранилась в родном городе, где существует школа искусств, названная в его честь.

 

Источник: http://worldis.org/gaetano-chieritsi-i-ego-kartiny-gaetano-chierici-foto.html