...

На свете немало прекрасных музыкантов, но гораздо меньше таких, кому удается создать свой собственный неповторимый стиль. Виолончели Яна подвластны все жанры, его смычок может выводить и утонченные мелодии Баха, и народные песни разных стран, и джаз, и рок, и блюз. Это уникальный музыкальный фьюжн, в основе которого заложена строгая классическая школа.

Ян вырос в Петербурге в музыкальной и многонациональной семье, где на инструментах играли родители, а пели все, причем на разных языках – русском, идише, украинском, итальянском, грузинском, английском. От деда мальчик научился многим фронтовым, казацким и грузинским песням, от бабушки – украинским. Самой первой песней Яна, исполненной им в четыре года под собственный аккомпанемент на гитаре, стала песня “Там вдали, за рекой”. Влюбившись в концерт Арама Хачатуряна для виолончели в исполнении Святослава Кнушевицкого, он в раннем возрасте выбрал в музыкальной школе этот инструмент и остался верен виолончели до сих пор. “Казалось, что звук шел прямо из человеческой груди, а не из деревянной коробочки,”- вспоминает Ян свое первое впечатление от виолончели. Закончив специальную музыкальную школу при Ленинградской Консерватории, Ян получил грант на обучение в Манхэттенской Школе Музыки и в 17 лет оказался один в Нью-Йорке.

Проучившись там, он уезжает в Питтсбург, чтобы поступить в летную школу. Страсть к авиации всегда шла у него параллельно с любовью к музыке – в детстве он мечтал стать летчиком, а не музыкантом, и много времени проводил на аэродромах, слушая рев самолетов и находя в этом, как ни странно, успокоение.

В двадцать один год он создает собственную компанию воздушного такси и показывает туристам Питтсбург с захватывающей дух высоты.

Однако, музыка взяла свое – возможность пройти стажировку в Иллинойсе, в аспирантуре у Сурена Багратуни, московского виолончелиста, медалиста конкурса Чайковского, вернула Яна с небес на землю.

Именно Сурену Ян обязан тем, что тогда в его душе окончательно поселилась музыка, и он решил заниматься ею профессионально. Три года он работал концертмейстером группы виолончелей в молодежном оркестре New World Symphony под руководством дирижера Майкла Тилсона Томаса в Майами, где играл со многими известными исполнителями. Ему была оказана честь выступать на юбилее Мстислава Ростроповича, открывать концерт Стинга, работать с Глорией Эстефан, Андреа Бочелли, Барри Гиббом из группы Bee Gees и многими другими.

Представить Яна, играющим всю жизнь в оркестре даже самого высого уровня, трудно – настолько он самобытен и ярок, что не вписывается в общие каноны.

Мне не хватало самовыражения, кроме того, игра в оркестре вызывала у меня стресс. Я всегда боялся, что в неудачный момент где-то ошибусь, сыграю в паузе. Такого волнения у меня нет, когда я играю сольные концерты, или даже когда играю с оркестром как солист. Я уверен, что, если и сделаю ошибку, это будет воспринято как креатив и не врежется в уши, как что-то неладное”, – говорит Ян.

Он рискнул и занялся сольной карьерой. Сначала играл на вечеринках для друзей, а вскоре стал выступать в клубах и на концертных площадках Чикаго, куда переехал после Майами. Риск и азарт у него в крови, поэтому он любит браться за сложные проекты и почти все продюсирует и продвигает сам – независимым он был с ранней юности.

Первый сольный диск Яна “Solo Flight” вышел в 2010 году. В то время в Америке еще существовала сеть книжных магазинов Borders, и он сам, без посредников, договорился продавать свои диски у них в национальной сети. Он предложил руководству магазина устроить презентацию своего диска по стране и сам все организовал.

“Можно сказать, что это и был мой первый музыкальный тур по Америке. Я играл сюиты Баха на виoлончели прямо в книжных магазинах, в том числе и в Нью-Йорке”.

С тех пор у Яна было большое количество гастролей по Обеим Америкам, Европе и Азии, а на его фан-страницах в интернете есть немало слушателей и в других частях мира, куда он тоже собирается поехать на гастроли. Он популяризирует музыку для виолончели и стремится сделать ее доступной для всех.

Выросший в многонациональной семье и с детства впитавший разные культуры, прожив уже 25 лет в Америке, Ян словно пытается соединить под общим знаменателем виолончели все те жанры, что любит он сам, все то разнообразие в музыке, которое окружает его по жизни, все то, чем полна его душа. Он часто выступает с различными исполнителями из многих стран. Эти музыканты играют на своих национальных инструментах, а Ян учится у них, вбирая самое интересное и самобытное, чтобы потом из этого калейдоскопа элементов создавать свой собственный стиль. Только за прошедший год он выступил с такими исполнителями, как великолепная сефардская певица кубинского происхождения Сусана Бехар, иранский перкуссионист Реза Филсуфи, сербский гитарист Горан Иванович, кубинский перкуссионист Йоель Гонзалес, вокалист из Индии Шивпрет Сикх, итальянский вокалист и перкуссионист Фабио Пиродзолло, иранский вокалист Сиамак Сепаса, исполнительница на турецком народном инструменте канун Дидем Курт и многие другие .

Он часто поет на концертах на разных языках: испанском, русском, французском, английском, португальском, Ладино (средневековом языке сефардских евреев на основе испанского), македонском, аккомпанируя себе на виолончели.

Ян любит выступать в тандеме с гитарой. Его главный партнер – Габриэль Датко, феноменальный румынский гитарист, в руках которого гитара может звучать как целый рок-бэнд. Одним из своих музыкальных и жизненных гуру Ян считает Бориса Гребенщикова, на концерты которого он бегал еще мальчишкой в Петербурге. Через музыку Б.Г он приобщился к поэзии А.Вертинского, чьи песни сейчас исполняет на концертах. Тогда же, в юности, он полюбил и Стинга, который тоже оказал большое влияние на его музыкальный вкус, так же, как и Эрик Клэптон, Пинк Флойд и Боб Дилан. Импровизации на виолончели на произведения этих музыкантов часто бывают в концертных программах Яна.

...

Эрих Мария Ремарк. Творчество

«Жизнь это чудо, но чудес она не творит»… ъ

Затрагивая в своём творчестве вечные темы, он стремился изменить мир, повернуть его на сторону добра. Поклонники Ремарка полагают, что у него это получилось.

Его жизнь с ранних лет была связана с литературой. Отец работал переплётчиком, и в доме Ремарков поэтому было множество книг.

Эрих очень любил произведения Ф. М. Достоевского, Ф. Гёте. Он подолгу просиживал за книгами, проникаясь миром литературы. Любовь к книгам не мешала учёбе, а наоборот, способствовала лучшему усвоению материалов. Будущий писатель учился в церковной школе, потом в католической семинарии. Повзрослев, поступил в королевскую учительскую семинарию, где не только изучал различные науки, но и вступил в литературный кружок.

Отец Ремарка не слишком приветствовал увлечение сына творчеством. По этой причине отношения их были непростыми, они часто конфликтовали. А вот с матерью юный Эрих сосуществовал мирно. Именно в честь матери писатель взял себе псевдоним после её смерти (мать звали Мария). Ремарк тяжело переживал утрату и желал хотя бы так выразить свою любовь к самому близкому человеку.

О войне

В 1916 г. Ремарк ушёл на фронт. Получив там несколько ранений, много времени провёл в госпитале, а 1920 г. написал одно из самых известных своих произведений — «Приют Грёз». У этого романа сложная история, и у каждого персонажа «Приюта Грёз» есть прототипы. В то время Ремарк, пытаясь забыть пережитые невзгоды и залечить душевные раны, пристрастился к алкоголю и случайным связям. Одна из его тогдашних пассий — Эрика Хаазе — и стала прототипом главной героини романа — Элизабет. Надо сказать, что этой девице лёгкого поведения удалось положительно повлиять на писателя — она переехала к нему, заботилась о нём и заставила перестать пить. В какой-то мере благодаря этому «Приют Грёз» и увидел свет. Правда, критики встретили произведение неодобрительно, сочтя его слишком сентиментальным.

О военных действиях им был написан ещё один роман — «На Западном фронте без перемен». В нём он рассказывал о судьбах участников Первой Мировой Войны. О том, как война калечила жизни, меняла психику молодых людей. После войны жить обычной жизнью они уже не могли…

Параллельно Эрих Мария Ремарк занимался журналистикой — писал спортивные репортажи. Но вскоре понял, что это не его стезя.

Три товарища

Он писал свои романы, не придумывая героев, а сталкиваясь с ними в жизни. Так, его вторая жена — танцовщица Ютта Замбона стала прототипом Пат из его легендарных «Трёх товарищей». Писатель женился на ней дважды — в первый раз в 1925 году (супруги прожили вместе 4 года) во второй раз 1938 году.

Роман «Три товарища» в 1936 году был переведён на русский язык. В нашей стране он завоевал большую популярность — театральные постановки на основе этого произведения идут в российских театрах «Суббота» и «Современник». Роман несколько раз экранизирован в России и в США.

Посвящения

Ремарк неоднократно посвящал свои произведения дорогим его сердца людям. Например, своей родной сестре Эльфриде, которую постигла смертная казнь в 1943 году (её обвиняли в антигитлеровской позиции), Эрих Мария посвятил роман «Искра жизни» (1952 г.). Писатель отразил в романе события, происходящие в концлагере Бухенвальд, опираясь во время работы над романом на рассказы очевидцев.

А в своей книге «Триумфальная арка» Эрих Мария Ремарк красиво повествовал о романе с Марлен Дитрих. Пара познакомилась в ресторане. Отношения развивались бурно и стремительно. Известная актриса практически мгновенно очаровалась низким голосом писателя и его тонкими чертами лица.

Марлен Дитрих и Ремарк

......

Выставка «Коллекция Курто.Видение импрессионизма»

Работы из собрания английского промышленника Сэмюэля Курто,который помог британцам познакомиться с импрессионизмом,в следующем году отправятся в Париж.

Выставка под названием«Коллекция Курто. Видение импрессионизма» пройдёт в выставочном пространстве Фонда Louis Vuitton

В экспозицию войдут около ста работ,созданных в конце XIX — начале XX веков такими звёздами живописи,как Эдуар Мане, Жорж Сёра, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген и их единомышленниками.

Многие полотна не выставлялись во французской столице более шести десятилетий.

Сэмюэль Курто. Источник: Courtauld Institute of Art

На показе также будет представлена жизнь филантропа и его деятельность как одного из самых важных коллекционеров прошлого столетия.

Курто особо содействовал созданию репутации импрессионистов в Британии.

Он упорно продолжал собирать свою коллекцию,несмотря на враждебность искусствоведов того времени,которые воспринимали импрессионизм как шутку.

Одна известная выставка«Мане и постимпрессионисты», организованная Роджером Фраем в 1910 году в лондонских галереях Графтон,встретила ядовитую критику.

Её назвали«возмутительной,анархистской и детской», как писала в 1924 году Вирджиния Вульф в своём эссе«Мистер Беннет и миссис Браун».

Поль Гоген "Никогда" 1897, 60.5×116 см

Вопреки этому Курто оставался верен себе. Он приобрёл самое большое количество работ Сезанна в Великобритании,включая одну из пяти версий его знаменитых«Игроков в карты»(ок. 1892 — 1896).

В коллекцию также вошли такие работы,как ню «Никогда»(1897) Гогена и «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889) Ван Гога.

Промышленник основал в Лондоне Институт искусств Курто,где история искусства и реставрация впервые в истории страны преподавались на университетском уровне.

Туда коллекционер пожертвовал значительную часть своего собрания в 1932 году. 

......

Известный русский художник. Родился в Майкопе, что в Краснодарском крае, в 1942 году. За свою жизнь написал огромное количество работ. В основном его картины были написаны на темы былинных, мифологических и батальных сюжетов. Большинство его картин легко узнаваемы, благодаря своеобразному почерку и использованию серебристо-серых и красных оттенков. Самыми знаменитыми циклами работ стали "Русь Былинная", "Кольцо Нибелунга", а также картины, посвящённые Великой Отечественной Войне.

Константин Васильев обращался за вдохновением к русским эпосам, сказкам, сказаниям, былинам, истории древней Руси, а также к скандинавским эпосам. Кроме этого, профессионально занимался портретами. Так в его коллекции портреты таких известных людей, как Шостакович, Бетховен, Скрябин, Римский-Корсаков и др.

Русский художник Константин Васильев трагически погиб недалеко от посёлка Васильево Зеленоградского района в 1976 году. Последней работой стала картина "Человек с филином»

Северный орёл

Русалка

У чужого окна  

.....

12 свежих одесских анекдотов

— Чем отличается женатый одессит от холостого? — Женатый тоже обещает свернуть ради вас горы, но тихонько... шобы жена не узнала!

— Йося, а сколько мы с вами уже знакомы

— Ой, Розочка! Да пока ещё ни разу! 

Стюардесса заходит в кабину самолёта:

— Капитан, наш самолёт только что захватили еврейские террористы с бомбой!

— А почему вы решили, что они еврейские? Они сами сказали? —

Нет, но они продают пассажирам парашюты!

— Я вот что вам скажу, Сёма: не надувайте резиновую женщину слишком быстро. А не то получится, что дама готова к сексу, а у вас голова кружится.

— Чем отличаются взятки от коррупции?

— Всё просто: взятки — это когда взяли и сделали, а коррупция — это когда взяли и не сделали...

— Циля, сколько ты дала за эту прелестную шляпку?

— Ни разу, мне её муж купил!

Соседский разговор:

— Софочка, а что за гвалт был от вас?

— Мама хочет меня замуж...

— А ты что?

— А я сильно против!

— И на чём сошлись?

— Мама просит, чтобы я таки сходила замуж хоть ради приличия. Потом можно развестись и уже заниматься дальше своими делами...

— Яша, почему ты бежишь?

— Чтобы помешать драке.

— А кто дерётся?

— Мой приятель Додик и я.

Влюбленный Изя Цилечке:

«Спокойной ночи, Циля!»

Ответное СМС: «А шо таким тоном?»

Какие всё-таки бывают замечательные еврейские фамилии... К примеру, Райхер. Сочетает и стремление к идеалу, и недостижимость оного.

— Сёма, сыначка, помни: в отличие от женщин, мужчины размножаются делением. Не поделишься деньгами с женщиной — хрен размножишься.

— Сарочка, запомните: контрастные процедуры укрепляют организм. Поэтому употребляйте холодное шампанское с горячими мужчинами....

..

......

Кортни Хадвин показала необычное выступление на шоу талантов America's Got Talent. Школьница из Великобритании вышла на сцену, нервничая и сгорая от смущения, но с первыми аккордами музыки превратилась в настоящую рок-звезду. Как только музыка стихла, Кортни снова стала стеснительным подростком. Посмотрите и послушайте, это и в самом деле невероятное преображение!

......

Жанна Аюпова – сильфида русского балета.

Нина Аловерт

Фотографии Нины Аловерт.

В ноябре я летала в Санкт-Петербург по приглашению Культурного Форума. А конкретно – по приглашению Академии русского балета им. А.Я Вагановой, на презентацию книги-альбома «Жанна Аюпова». Альбом был издан Академией, и издан прекрасно. Руководителем проекта стал Николай Цискаридзе, народный артист России, лауреат Государственных премий, а координатор, Галина Петрова. Я один из соавторов альбома – на обложке фотография Аюповой в костюме Жизели, сделанная мной.

Жанна Аюповой в костюме Жизели. Фото Нины Аловерт

Место Жанны Аюповой в созвездии балерин Мариинского театра – уникально: это подлинная романтическая балерина.

Я увидела Жанну Аюпову впервые в 1986 году. Тогда труппу Кировского балета выпустили в Америку на гастроли впервые после 1974 года. Американский телевизионный канал PBS снимал фильм”The Kirov Ballet: “Swan Lake” на сцене Вулф Трапа под Вашингтоном. Я была официальным фотографом фильма. В приехавшей труппе были и знакомые мне по прежним временам танцовщики и новое поколение – будущее «звездное поколение» художественного руководителя труппы Олега Виноградова. Жанна Аюпова танцевала па де труа вместе с Ириной Чистяковой и Александром Луневым.

“Лебединое озеро”. Па-де труа с Ириной Чистяковой и Александром Луневым

На следующий год я увидела Аюпову также на гастролях Кировского балета в Америке в балете Михаила Фокина «Шопениана», она танцевала мазурку. В главных партиях выступали мастера, которых я хорошо знала: Ирина Колпакова, Сергей Бережной. Но когда от ансамбля сильфид в романтических туниках отделилась девочка – нежная, женственная, как будто светящаяся изнутри, с чуть лукавой полуулыбкой на губах, я не поверила своим глазам. Это было восхитительное явление: передо мной танцевала современная Карлотта Гризи.

За все пятьдесят последних лет ХХ столетия я не видела на сцене Мариинского театра такой подлинно романтической балерины в старинном понимании этого слова, какой была Аюпова, не выученной – природной. Арабески – никогда не завышенные (хотя вынуть ногу очень высоко могла), «летящий», прыжок поражавший не высотой а удивительной легкостью, был особенность ее стиля. Музыкальность, утонченный лиризм и изящество манер вместе с врожденной чуткостью к красоте каждого движения и позы составляли особое сценическое обаяние Аюповой.

Аюпова и в жизни – нежная, деликатная, теряется от резкого слова или упрека. Нелли Кургапкина, у которой Жанна училась в Хореографическом училище (теперь – Академии балета им.А.Я.Вагановой), говорила мне, что когда она в классе начинала кричать на учениц, Жанна сразу начинала плакать. «И я перестала на нее кричать», – говорила Кургапкина. Она понимала, какой редкий цветок расцветает в ее классе, поэтому относилась к девочке с особым вниманием. Когда Жанна поступила работать в театр, Кургапкина осталась ее репетитором, и другом, и «балетной матерью».

Репетиция “Жизели”. Нинель Кургапкина в роли матери Жизели.

Аюпова станцевала много балеринских партий. Но были в ее репертуаре вариации и концертные номера, и небольшие сольные роли, которые остались в моей памяти на уровне ее лучших выступлений в главных ролях: солистка в па-де-труа из «Пахиты», Девушка в «Видении розы» Михаила Фокина, «Бабочка» Пьера Лакотта…

Аюпова в совершенстве умела передавать стилистические особенности различных хореографов: Мариуса Петипа, Михаила Фокина, Олега Виноградова, Леонида Лавровского, Георгия Баланчина. Ее лучшими ролями в классическом и современном репертуаре стали Аврора, Принцесса Флорина, Одетта, Золушка (я видела Аюпову только в балете Виноградова), Джульетта… Она могла быть утонченной принцессой и милым ребенком – очаровательной «замарашкой», излучающей сердечный свет. Аюпова оставалсь Принцессой и в бессюжетных балетах Баланчина. Но вершиной творчества Аюповой я считаю ее выступления в балетах «Сильфида» А.Бурнонвиля и «Жизель» Ж..Коралли, Ж.Перро, М.Петипа. В исполнении этих двух романтических образов особенно сказалось чуткое понимание балериной стилевых различий балетов. Мне приходилось видеть, как танцовщицы – исполнительницы этого же репертуара – ошибочно делали Сильфиду похожей на Жизель. В танце Аюповой я не ощущала ничего подобного. Ее легкая, шаловливая, беспечная, не знающая глубины человеческих чувств Сильфида, была подлинным волшебным созданием. И как бы ни был легок и воздушен танец ее Жизели во втором акте, «потусторонняя» дева-виллиса ничем не напоминала «летающую» среди деревьев деву воздуха.

“Сильфида”

......

Атмосферные чёрно-белые акварельные картины от Элисии Эдижанто 

Индонезийская художница Элисия Эдижанто (Elicia Edijanto) создаёт сказочные сцены, наполненные спокойными и созерцательными образами. При помощи своих картин художница подчёркивает тонкую и мистическую связь между детьми и дикими животными, используя лишь чёрную и белую акварель.

«Меня очень вдохновляет природа. Мои картины служат напоминанием о том, что взаимоотношения между живущими бок о бок людьми и природой должны быть красивыми и гармоничными. Используя, в основном, только чёрную акварель, я пытаюсь отразить эти отношения на бумаге. Моей частой темой становятся животные и дети, потому что они честные, искренние, непредвзятые и неприхотливые».

......

 Сказочнику

Андрей Бонди

Не просто рождается сказка,

Но вымысла, в общем, в ней нет,

Мы книгу берём без опаски,

Надеясь на мудрый сюжет.

Где в хитрых сплетениях автор

Пытается просто сказать,

Что самое лучшее завтра, -

В смеющихся детских глазах.

Возможно, что странны герои,

Не все их поступки ясны.

Но всё, что мы новое строим,

Дождётся прихода весны.

И в сумерках дня трудового,

Где ждёт всех счастливый конец,

Нам сказок захочется новых,

Под стук говорящих сердец.

 © Copyright: Андрей Бонди, 2015

Свидетельство о публикации №115080209192

....

......

художник

Александр Орлов 8

Стели тропиночку тоски моя печаль

И нервы срежь, чтобы душа не волновалась

Я помню в детстве рисовал Такую! Даль,

А время смыло всё. но полотно осталось

Не теми красками сюжеты рисовал,

Хотя полмира ими любовались,

Что параллельный мир есть -я не знал

И мы вдвоём с холстом опять ни с чем остались...

А я в неведомое без холста уйду

Пусть для других он красками играет

Вернусь лучом рассветным - полотно пройду,

Пусть вечным будет и от слёз не выгорает...

© Copyright: Александр Орлов 8, 2018

Свидетельство о публикации №118021601427

.....

.